HHV Exclusives 452 Artikel

Exklusive Version bei HHV als goldenes Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare.

Zweites Album von Magic Island aus Berlin-Neukölln. Co-Produziert vom Hiphop Produzenten Phong. Ein fragmentiertes, multimediales Album über ihre Nachbarschaft

Limitiert auf 300 Stück. Nur bei HHV. Nach der brillianten 7"-Single "Alle Menschen dieser Erde" legt Ozan Ata Canani sein erstes Album auf dem Label Fun In The Church vor.

Limitiert auf 300 Stück in weiß, exklusiv bei HHV erhältlich.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge ist diese auf 300 Stück limitierte HHV Exclusive Edition in weiß.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. Nach "Polaris" erscheint im Juni 2021 Fubus zweite Solo-Veröffentlichung. Die Pole sind noch da, der Balanceakt zwischen Versöhnlichkeit und Welthass erstreckt sich nun über Spaze Windus lose geknüpften Klangteppich. "Pinball Exit" ist Auftrieb und unausweichlicher Fall, aber auch die Absage an ein Dasein als Spielball der äußeren Umstände und Versuch der Wiedererlangung der eigenen Handlungsfähigkeit in einer Welt, in der es keine Gewissheiten gibt. Das Hören ein Auf und Ab zwischen Meditation und Triggerwarnung. Nichts für sensible Ohren.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf goldenem Vinyl in Gatefold-Cover, inklusive aller Instrumentals.

Dennis Real teamed up mit Produzent Fred Red für das neue Solo Album "Pelican Valley". 12 Tracks mit Features von Lord Folter, Slowy, Maura & 12Vince, AzudemSK steuert das Gatefold-Piece bei. 12 Drunkies Funk to the fullest: One What? One Love!

Limitiert auf ca. 500 Kopien. Für Deutschland, Schweiz und Österreich exklusiv bei HHV erhältlich.

Chet Faker alias Nick Murphy ist zurück mit seinem langerwartetem neuen Album. „Hotel Surrender“ ist ein strahlendes 10\-Track\-Album mit kraftvollen Basslinien und elektrisierenden Melodien. Es hat Chet Faker – und auch Murphy selbst – zurück in die Welt gebracht. Wie schon sein Debütalbum „Built on Glass“ (2014) schrieb und produzierte Murphy „Hotel Surrender“ selbst und stellte die meisten Songs vor Beginn von Covid19 im März 2020 fertig. Kurz nachdem die Pandemie einen weltweiten Stillstand verursacht hatte, verlor Murphy seinen Vater, und plötzlich bekam die neue Wohlfühlmusik eine noch tiefere Bedeutung für ihn. „Es gab eine Menge schwerer Perspektivwechsel für mich.\x26#34;, erinnert er sich. „Ich habe die Musik damals in einem anderen Licht gesehen und betrachte sie jetzt als eine Art Massentherapie. Früher fühlte es sich an, als wäre ich auf einem Kreuzzug oder einer kreativen Odyssee. Heute weiß ich, dass es etwas Schamanisches ist. Man muss ein Licht – oder manchmal auch die Dunkelheit – finden und es teilen. Mir wurde bewusst, dass das der Kern von Chet Faker war. Und ich hatte das Gefühl, dass die Welt litt, also wollte ich etwas tun, um den Menschen eine Freude zu machen.“

Limitierte Auflage von 300 Stück der "Yummy EP" vom Kate Schellenbach Experiment, dem Produzenten-Duo Torsten Scholz und Tom Körbler aus Berlin/Augsburg.

Torsten ist Bassist der Berliner Band Beatsteaks. Tom ist unabhängiger Produzent, Engineer und Musiker und arbeitet ebenfalls u.a. für die Beatsteaks. Als kollaboratives Künstler*innen Projekt veröffentlicht DKSBE! in regelmäßigen Abständen Singles, in Zusammenarbeit mit bekannten oder unbekannten Musiker*innen.

Die hier vorgestellte "Yummy EP" kommt im klassischen Single Format, was allerdings für eine Rap EP eher ungewöhnlich ist. Wenn jetzt noch klar wird, dass die 5 Songs maximal eine Länge von ca 1:30 min haben, fühlt man sich eher an Punk bzw. Hardcore Releases der 80iger bzw. 90iger Jahre erinnert. Das war auch Sinn und Zweck dieser Veröffentlichung aus dem Hause DKSBE!

Logo, dass der Sound nicht so hängengeblieben daher kommt. Knallt schon! Kurze knackige Rapsongs mit Punkattitüde, wenn man eine Beschreibung bräuchte, dann wohl diese hier.

Staatsakt und HHV präsentieren diese auf 300 Exemplare limitierte weiße Version der Album-Compilation mit den Alben "The Angst & The Money" und "The Taste & The Money" aus den frühen Bandjahren von Ja, Panik. Schön im Gatefold-Sleeve. Gibt es so nur bei HHV.

Die beiden frühen Ja, Panik-Alben "The Taste And The Money“ und "The Angst And The Money“ als praktische Doppel-LP im Klappcover mit den original Innenhüllen. Mit ihrem 2. Album "The Taste And The Money" (damals auf Zick-Zack erschienen) wurde die österreichische Band 2007 über Nacht in Deutschland bekannt, 2009 folgte das von Moses Schneider produzierte "The Angst and The Money", das auch den Umzug der Band von Wien nach Berlin markierte. Der Rest ist längst Legende. Alles hin, hin, hin! "The taste and the money" bietet vielschichtigen Post Punk, schnell und exzessiv, extrovertiert und komplex; hier gibt jeder in der Band (inkl. Piano) alles. Dazu mal gesungene, mal gebrüllt Vocals, die Geschichten mit grossen Gesten erzählen. Ccoole Scheibe irgendwo zwischen Superpunk, Kolossale Jugend und Von Spar und doch ganz ganz anders. MIt "The angst and the money"gerieten Ja, Panik aus Österreich endgültig in die Endlosschleife des Pops, dort wo der Popdiskurs vor noch gar nicht allzu langer Zeit begraben worden sein soll. Klingt trotzdem frisch, nach vorne und rasant und selten so ein energische Klavier gehört, das erinnert an Dresden Dolls. *Staatsakt

Limitiert auf 200 kopien! TEXTA haben nicht nur österreichische HipHop Geschichte geschrieben, sie sind österreichische HipHop Geschichte.

Nach einem kleinen Teaser 2020 mit dem Song und Video „Rundherum“ inklusive unreleastem Huckey Part setzten sich die drei ins Studio und feilten am neuen Album „Mehr Oder Weniger“. 13 Tracks die all das repräsentieren, was TEXTA einzigartig macht: Ausgefeilte Beats, Cuts und Scratches von DJ Dan und die beiden MC´s Laima & Flip, die sich mit frischer Energie auf die Instrumentals stürzen. Philosophisch wie eh und je, vielleicht persönlicher denn je, mit dem nötigen Augenzwinkern ihrer langen Karriere gegenüber, aber der Überzeugung, dass dieses veränderte Rapspiel die drei Altmeister noch braucht.

Nun also endlich wieder live on Tour, im Run DMC Style zwei MCs und ein DJ, HipHop to the fullest mit allen Hits und dem neuen Material, mehr geht nicht, weniger schon gar nicht.

Limitiert auf 150 Exemplare in Grün, nur bei HHV Records.

So unbestritten die wunderbar kreative Kraft der Destruktion im Fall von z.B. Keith Moons Sprengsatzlegungen, Niki de Saint Phalles Schießbildern oder Pogo in der Straßenbahn ist, so unbesonnen wird leider auch schnell dahergeplappert, dass jede Zerstörung immer auch ein Anfang ist. DIE Offenbacher Küchenzerstörung zumindest ist einer, nämlich der Opening Track des neuen LUNSENTRIO-Albums 69 Arten DEN Pubrock Zu Spielen und somit auch der Startschuss beim neuen Label (tapete).

Das Lunsentrio sind: An Klavier und Synthesizern Nick McCarthy (bis vor kurzem Gitarist und Keyboarder bei den Rockbands Franz Ferdinand und Ffs) und am Schlagzeug Sebastian „Seb-I“ Kellig (Dub-Produzent in London im East Londoner Sausage Studio, das er gemeinsam mit Nick betreibt), sowie drittens der in Berlin lebende Künstler und Lyriker Hank Schmidt in der Beek, aus dessen Feder die Texte kommen. Viertens spielt Martin Tagar (Friends of Gas, Das Weiße Pferd) die Lunsengitarre und schließlich am Bass Albert Pöschl (Suzie Trio, Das Weiße Pferd, Murena Murena, Grexits, The Sound of Money, King of Japan, Jason Arigato, u.v.a.), in dessen Münchner Echokammer alles vom aktuellen Album aufgenommen wurde, was nicht in Nicks Sausage-Studio-Dependance auf dem bayrischen Land aufgenommen wurde.

Limitierte Auflage von 500 Stück von Dexys "Pandemie & Freunde" auf Vinyl. Zu Gast sind Doz9, Wun Two, Quelle Chris, Ahzumjot, Juicy Gay, Alejo, Liquid & Maniac. Check!

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren von FLAME's "Kings & Queens" auf schwarzem Vinyl via Flawless Delivery und HHV Records.

14 Tracks voller stimmungsvoller Samples und staubiger Drums mit der Hilfe von MCs und Produzenten wie Retrogott, Dankery Harv von Frank N' Dank, Twit One, Hulk Hodn und anderen. Das Artwork stammt von DJ Pattycologne. Tipp!

Limitiert auf 1000 Exemplare, nur bei HHV erhältlich!

Curtis Harding einfach einen Soul Man zu nennen, wäre zu kurz gegriffen. Hardings Stimme vermittelt Schmerz, Freude, Sehnsucht, Zärtlichkeit, Traurigkeit und Stärke - die ganze Bandbreite der Gefühle. Heute bekommt seine Stimme mit seinem neuen Album "If Words Were Flowers" einen optimistischen Anstrich. "If Words Were Flowers" ist Hardings erste neue Musik seit 2018, ein Nachfolger seines von der Kritik hochgelobten Albums "Face Your Fears". Es enthält Songs wie "Hopeful", wo Harding mit Hingabe über einen klassischen Soul-Groove singt, der mit ansteckendem Bläserspiel, Background-Sängern und modernen psychedelischen Schnörkeln strukturiert ist. Harding speist seinen psychedelischen Sound mit der Essenz des Soul, ist aber nicht an diesen gebunden. Stattdessen vermitteln seine Songs eine eklektische Mischung aus verschiedenen Genres, die aus den vielen musikalischen Leben stammen, die er gelebt hat, von der Begleitung seiner evangelischen, Gospel singenden Mutter auf Tour durch das Land als Kind bis zum Rappen in Atlanta, der Gründung einer Garagenband mit Cole Alexander von The Black Lips und dem Singen als Backgroundsänger für Cee Lo Green. Durch diese Erfahrungen lässt er sich voll und ganz auf die dunkelsten Verwicklungen des Lebens ein und zaubert dynamische, süchtig machende Melodien.

Fun In The Church und HHV präsentieren diese auf 150 Stück limitierte Sonderausgabe auf aquamarine vinyl, die mit einem Lyric Fanzine ausgestattet ist. Diese Edition gibt es exklusiv bei HHV Records.

Nach 20 ereignisreichen Jahren als Schlagzeugerin, Sängerin, Produzentin und Komponistin in ihrer Heimatstadt São Paulo, verschlug es die Brasilianerin Mariá Portugal vor einiger Zeit nach Duisburg.
Am 12. November 2021 veröffentlicht sie mit Erosão nun ihr jüngstes Album. Ihr Debüt für Fun In The Church erscheint als Kooperation von selo Risco (Brasilien) und Fun in The Church auf Vinyl und digital.

Vorab der Versuch einer kurzen biografischen und künstlerischen Einordnung: 1984 in São Paulo geboren, begann Mária Portugal im Alter von neun Jahren mit dem Klavierunterricht; bevor sie zu Schlagzeug und Orchesterschlagwerk wechselte. 2007 nahm sie am Sommerkurs von Karlheinz Stockhausen in Kürten teil. Im Jahr 2011 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Komposition an der Universidade Federal de São Paulo. Das anschließende Masterstudium Kommunikation und Semiotik an der Pontifícia Universidade Católica de São Paulo schloss sie mit einer Untersuchung der kognitiven Beziehungen von Körper und Klang im Kontext von improvisierter Musik und Tanz ab. Sie arbeitete mit dem Experimentalmusiker und Schauspieler Arrigo Barnabé, veröffentlichte mit dem Instrumentalquintett Quartabê drei Alben und tourte mit Dona Zica und Fernanda Takai, mit denen ebenfalls Alben entstanden. Als Schlagzeugerin und Sängerin hat sie mit Künstler*innen wie Maggie Nicols, Elza Soares, Joëlle Léandre, Charlotte Hug, Caroline Kraabel, Sarah Gail Brand, und der Gruppe Metá Metá gearbeitet. Mit Jasper van’t Hof und Paul van Kemenade entstand 2017 das Album „Daytime Sketches“. Daneben komponierte sie Musik für Tanztheater, insbesondere für Felipe Hirsch und für Nova Dança 4, für verschiedene Theaterstücke, Videos, Kinofilme und Kunstinstallationen. Zusammen mit der Sozialanthropologin Jamille Pinheiro Dias produzierte sie das genreübergreifende OnlineRadioprogramm Livrofonia für Stanford University (us). Obzwar verwurzelt in der brasilianischen Songwriter-Tradition hat sie ein großes Interesse an elektronischer Musik, das nicht zuletzt ihrer Rezeption europäischer Improvisationsmusik entspringt. 2020 schließlich war Portugal „Improviser in Residence“ beim 13. Moers Festival, womit wir uns in großen Schritten der Gegenwart nähern – und ihrem jüngsten Album, das Zeiten, (transatlantische) Räume und eine Pandemie umspannt. Erosão nämlich besteht aus drei Ebenen: 1) dem ursprünglichen Songmaterial, 2) akustischen Improvisationen darüber und 3) elektronischen Manipulationen derer. In jeder Schicht ist sowohl die Erinnerung an - als auch das Vergessen des - Vorangegangenen aufgehoben, wie bei einem Stein etwa, der aus sich überlagernden Schichten aufgebaut ist, die sich durch mechanische und chemische Wechselwirkungen verändern, wenn man es weniger dialektisch denken möchte.Die erste Schicht und Grundlage von Erosão fußt aus Portugals Songwriting, auf jüngeren von ihr geschriebenen Stücken, die einerseits in der brasilianischen Liedtradition stehen, die von Dorival Caymmi über Itamar Assumpção und Arrigo Barnabé bis hin zu Caetano Veloso reicht, zugleich aber auch von Komponist*innen ihrer Generation wie Negro Leo, Lara Rennó, Kiko Dinucci und Maria Beraldo informiert sind
Anfang 2019, noch in der Experimental-Szene São Paulos beheimatet, nahm Portugal in der
Besetzung Saxophon, Klarinette/Bassklarinette, Gitarre, Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und Gesang
eine Reihe an improvisierten Live-Sessions auf, als deren musikalisches Ausgangsmaterial acht
dieser Stücke dienten. Dazu eingeladen waren Musiker*innen von Bands wie Metá Metá, Música de
Selvagem, Quartabê und dem Quarteto Solto. Da es nicht möglich war, im Rahmen der AufnahmeSessions ihre Stimme akustisch vom Schlagzeug zu trennen, lud Mariá Tó Brandileone (5 a Seco) ein, ihre Texte an ihrer Stelle einzusingen. Diese Improv-Sessions bilden die zweite Ebene von
EROSÃO.
Im Jahr 2020 schließlich brachte sie das daraus entstandene Audiomaterial mit nach Moers, wohin sie
als "Improviser in Residence" eingeladen war. Während des Aufenthalts in Moers bearbeitete Portugal
das Material weiter und fügte den Aufnahmen ihre eigene Stimme, aber auch elektronische
Manipulationen zwischen Freiheit und Form, Zufall und Zweckgerichtetheit hinzu - die dritte und
letzte Schicht des Albums.
Von den ursprünglich aufgenommen acht Titel finden sich auf EROSÃO nur noch sechs Stücke
wieder, die in unterschiedlich engen Beziehungen zu ihrem Ausgangsmaterial stehen. Sie reichen von
nur geringfügigen Veränderungen (wie bei "Dois Litorais", dem nur wenige Stimm-Overdubs
hinzugefügt wurden) bis hin zu vollständig überarbeiteten Titeln, scheinbar ohne Bezug zum
Ausgangsmaterial (wie "Telepatía", eine Collage aus Material verschiedener Stücke und nicht
intendierten Nebengeräuschen aus den vorangegangenen Aufnahmesessions).

Mit ihren kopfwippenden, hüftstechenden und zalghouta-induzierenden Tunes haben Restless Leg Syndrome eine geschmackvolle Melange aus globalen Referenzen und in ihrem Werk verarbeitet. Die in Wien ansässige Gruppe besteht aus dem langjährigen DJ und Produzenten d.b.h und den Turntable-Maestros Chrisfader und Testa. Als erfahrener Liebhaber libanesischer Musik lieferte d.b.h die Inspiration für ihre zweite, von der Kritik hochgelobte EP Dabkeh. Das Projekt zollte der mediterranen Form des Line-Dance Tribut, indem es libanesische Samples in unwiderstehlich groovige Beats verwandelte.

Im Laufe des Jahres 2021 haben RLS vier eklektische EPs veröffentlicht, auf denen längst vergessene Melodien nahtlos mit stampfenden Breaks verschmelzen. Ihre erste EP Venom beginnt mit arabischen Melodien, gepaart mit dem für sie typischen elektronischen Bounce, wie ein Kinofilm. In der zweiten Hälfte von Venom kommen ein fetter Bass und eine geschmackvolle Sampleauswahl zum Einsatz, die die Affinität des Trios zum Hip Hop unterstreichen. Im Anschluss daran veröffentlichte das Trio Falcon, einen grenzenlosen Trip durch eine Reihe von Samples, von Gwen Stefanis kultigem "uh huh" im dritten Track "My Shit" bis hin zu Hommagen an das goldene Zeitalter der arabischen Musik. Der herausragende Track "Represent the Fucking Planet" unterstreicht die Vorliebe des Trios für Trommeln, die anschlagen.

Die dritte EP "Spirit" entwickelt den genreübergreifenden Sound des Trios in fünf Tracks weiter. Die Quintessenz des Boombap-Sounds in "Direction" wird mit den afrikanisch inspirierten Trommeln und orientalischen Streichern in "Anamur" kontrastiert. Die Beherrschung der Scratching-Kunst der Gruppe ist geschmackvoll in die EP eingearbeitet, um ihr Arsenal an Vinyls zu ergänzen.

Die vierte und letzte EP der Sammlung, "Fool", ist einfallsreich und macht süchtig. Die Single "Gönndir" ist gespickt mit Polyrhythmen und einer verführerischen Bassline. Mit flirrenden Backbeats und funkigen Riffs ist die EP dynamisch in ihren Beatwechseln und mit nordafrikanischen Perlen gespickt. Embassadors of Rhythm" enthält einen Workshop des berühmten ägyptischen Perkussionisten und Komponisten Hossam Ramzy (der von Timbaland für Jay-Zs Song Big Pimpin" gesampelt wurde). Der basslastige Track "The Fools" spielt auf die beliebte tunesische Mizwed-Musik an, bei der der traditionelle Dudelsack "Mizwad" und die Trommel "Darbouka" zum Einsatz kommen. The Fools" wird von einem Musikvideo begleitet, das aus Fotografien besteht, die 2021 in und um Beirut aufgenommen wurden und die Früchte der Arbeit in einer Stadt zeigen, die in den letzten zwei Jahren in eine Krise geraten ist.

Restless Leg Syndrome schließt ihren Veröffentlichungsmarathon mit Totem ab, einer 2LP-Vinyl-Veröffentlichung, die die komplette Sammlung aller vier EPs enthält. Das Klappcover wurde von der libanesischen Illustratorin Raphaelle Macaron gestaltet und stellt jede EP als Tarotkarte dar.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl.

Wandl, progressiver 25-jähriger Producer, Musiker und Vokalist aus Wien, ist zurück mit seinem zweiten Soloalbum „Womb“. Nach seinem erfolgreich veröffentlichten Debüt „It’s All Good Tho“ (2017), einer ausgedehnten Deutschland Tour mit Bilderbuch, einem Auftritt beim Primavera Sound in Barcelona (2018) und einigen Kunstprojekten (2019) liefert „der Meister des verschleppten Loops“ nun ein in Eigenregie produziertes hoch verdichtetes Werk von etwa 25 Minuten, das auf die dunklen Saiten der Gefühlsklaviatur fokussiert.

Auf „Womb“ begibt sich Wandl in musikalische Zwischenräume hinein, dort wo sich potentielle Eindeutigkeiten allmählich unter der Nebeldecke der Nacht auflösen. Mitten drinnen Wandl ́s klare Stimme in seinen charakteristischen Soundscapes und im warmen Wohlklang des Klaviers vereint. Seine Songs handeln von Selbstzweifel, emotionaler Unterdrückung, um gefundene Freiheit in der Einsamkeit, ungewollter gesellschaftlicher Bestätigung, Transzendenz und landen im Schoße einer unerwarteten mütterlichen Wiederverbindung. Am Ende wird sogar gejodelt.

Die üblichen Allgemeinplätze der New Economy als plumpe Maximierungsstrategie können somit getrost ignoriert werden: Wandl ist ein eigenes Genre. Something for your mind, body and soul - im besten Sinne seiner Bedeutung.

HHV Records Exklusive colored edition, limitiert auf 300 Exemplare.

Soul ist mehr als ein Klang. Er ist eine zeitlose Idee und ein unsterblicher Zustand. Er kann nicht geliehen oder getauscht, vererbt oder imitiert werden (egal, wie sehr man es versucht). Soul ist nicht der Blues, aber der beste Blues hat Soul. Hip-Hop ist nicht der Soul, aber er ist der wichtigste Bestandteil seiner DNA. R&B ist das Genre, aber Soul ist die Sehnsucht, die Lust, das Bedauern. Ohne Soul ist die Liebe nur Sex. Mit Soul bekommt man etwas wie Lovesick. Lovesick ist eine Zusammenarbeit zwischen dem dreifach für den Grammy nominierten Sänger Raheem DeVaughn und dem legendären Hip-Hop-Produzenten Apollo Brown, der dafür bekannt ist, Hip-Hop so schmutzig zu machen, dass er sich dauerhaft in der Lunge und unter den Fingernägeln festsetzt. Es ist ein Werk von verblüffender Schönheit, eine Mischung aus modernem R&B, klassischem Soul und gutturalem Funk, die an Smokey Robinson, Al Green und Marvin Gaye erinnert. Dennoch klingt es nicht unpassend neben DeVaughns Kollegen The-Dream, Anderson.Paak und Miguel. Es ist ein Album mit Anklängen an Jodeci und James Brown, aber letztlich ist es die klare Vision von zwei Meistern ihrer jeweiligen Form.
Das bei Mello Music erschienene Album Lovesick ist eine stilistische Abkehr von Apollo Browns kaltblütigem Boom-Bap des 21. Jahrhunderts, aber das sollte nicht schockieren, wenn man bedenkt, wie gut er sich mit souligen Samples auskennt. Dennoch ist es ein Beweis für die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe des aus Michigan stammenden Künstlers; er hat eine klangliche Linkskurve in einen ewigen Groove verwandelt - eine Erweiterung, die an DJ Premier erinnert, der für D'Angelo produzierte, an Salaam Remi, der mit Amy Winehouse zusammenarbeitete, an J Dillas Bibelmaterial mit Erykah Badu oder kürzlich an Knxlwdges NxWorries-Projekt mit .Paak.
Es ist DeVaughn zu verdanken, dass sich das Außergewöhnliche mühelos anfühlt. Mit Lovesick hat der Love King ein Schiff gebaut, das dich in eine andere, bessere Zeit versetzt. Es ist eine Hommage an die Künstler, die vor ihm kamen: all die oben genannten Namen, plus Parliament und Prince. Wenn man sich die Leadsingle When a Man" anhört, spürt man den Schweiß und die seelischen Qualen des am härtesten arbeitenden Mannes im Showgeschäft, aber auch Apollos Kopfnicken zu Luck of Lucien" von A Tribe Called Quest. Der postmoderne Kommentar verschmilzt verführerisch mit einer warmherzigen Nostalgie. In "If I Made Love to You" sagt DeVaughn seiner Geliebten, dass er alle langsamen Jams und ruhigen Balladen für sie spielen wird, bevor er ein Falsett loslässt, das Raum und Zeit anhalten kann. Wenn man das in der richtigen Lautstärke auf der richtigen Anlage abspielt, zünden sich die Duftkerzen und der Weihrauch von selbst an, und die Laken verwandeln sich in Seide mit 10.000 Fäden. Eine Form von Schlafzimmer-Gospel. Auf "Just Fall in Love" setzt sich DeVaughn mit der fleischlichen Doppelmoral auseinander, die für Männer und Frauen gilt. Im dritten Akt entfesselt Comptons Westside Boogie eine hypermelodische Rap-Klage auf der Suche nach Loyalität, Heilung und Liebe. An anderer Stelle des Albums steuern Skyzoo und 3D Na'Tee beeindruckende lyrische 16er bei, die sich nahtlos in den seidigen Wandteppich des Albums einfügen.

Für den legendären DeVaughn ist es ein weiterer Beweis dafür, dass er zu den besten Sängern seiner Generation gehört. Der aus dem DMV stammende Sänger hat Hunderttausende von Platten verkauft, BET Awards gewonnen und war für drei Grammys nominiert, aber dies ist eines seiner besten Werke. Er hat die perfekte Platte für die sonntägliche Grillparty im Garten und für die Autofahrt mit dem Objekt der Begierde geschaffen, den idealen nächtlichen Soundtrack, wenn es Zeit ist, die Lichter zu löschen. Für Brown ist dies eine panoramische Erweiterung, die die ganze Bandbreite seines Könnens zeigt. Es ist die hausgemachte Mahlzeit, der perfekt gedrehte Joint, die sanfte Beleuchtung, das Versprechen von Liebe und Treue und der Kampf gegen die Versuchung. Es ist Soul, so sanft und übernatürlich wie es nur geht.

Limitierte Edition von 300 Exemplaren, die es nur bei HHV gibt.

Diese Edition kommt in orange, limitiert auf 500 Stück, die es nur bei HHV gibt.
Dieses Jahr geht Tommy Guerrero auf Welttournee und HHV feiert dies zusammen mit ihm durch die Veröffentlichung von vier Alben auf limitiertem Farbvinyl.

Limitiert auf 500 Exemplare auf durchsichtigem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Limitiert auf 300 Stück, die es exklusiv bei HHV gibt.

Limitierte Auflage von 500 Stück in fetzigem Textilcover mit Ralle Portrait und bedruckter Innenhülle.

KEATS ist zurück in neuem Outfit, aber gewohntem Flavor. Der Ralle macht es auf KEATS 11 cineastisch und lässt seinen Jazz in bester Beat-Tape-Manier durch die Rille blitzen!

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl von "Comprehension", dem zweiten Album von Shadez Ov Blac aus Winnipeg, MB, Kanada.

Das Debüt "Next School Pioneers" der Gruppe erschien 1995 über Peanuts & Corn, ein kanadisches Underground-Label, das von mcenroe betrieben wird. "Comprehension" folgte 1999 und wurde ursprünglich nur auf CD veröffentlicht, begleitet von einer mittlerweile schwer zu findenden 12"-Veröffentlichung.

Auf dem Album sind Gastmusiker wie Odario, Ismaila und Fayce zu hören, sowie Produktionen von mcenroe, The Buddha und Howard Hyman.

Erhältlich in einer limitierten Auflage als LP, CD im Digipak sowie als Jewel Case und Kassette sowie digital auf allen wichtigen Plattformen.

Die auf 300 Exemplare limitiert Vinyl-Edition kommt im Cardboard Sleeve.

Der nächste Produzent auf Beat Jazz International ist Hands aus Stockholm, Schweden. Seine Remixe von Hip-Hop-Klassikern haben uns vor einigen Jahren schon begeistert, und als er das Album "Blue Hopes" vorstellte, war es für uns klar, dass wir ihn mit ins Boot holen müssen. Außerdem freuen wir uns sehr, dass unsere Freundin Shubangi auf dem Frontcover vertreten ist.

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Raw Poetic produzierte sein neues Album 'Laminated Skies' mit seinem Buddy und häufigen Kollaborateur Damu The Fudgemunk und Gastmusikern wie Pat 'P' Fritz (git) und Luke Stewart (bass). Musikalisch schöpft das mehrdimensionale Werk aus den Genres, die Hip-Hop ausmachen, und Einflüssen aus allen Facetten des Spiritual Jazz. 'Laminated Skies' ist Raw Poetics sechstes Soloalbum und das erste offizielle auf einem Label. Qualität ist ein stetiges Synonym des Künstlers, der auf einen reichhaltigen Lebenslauf mit den Eltern in der Black Panther-Bewegung, mit seinem Onkel Jazzlegende Archie Shepp, als Lead-MC des Duos Panacea (Rawkus) und mit Kollabos mit K-Def, Blu und Kev Brown zurückschauen kann. Das gemeinsam mit Damu produzierte 'Ocean Bridges' (2020) mit dem Saxophonisten Archie Shepp wird als eines der besten Alben des Jahres gefeiert.