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Limitiert auf 1000 Stück! 2019 wird das Funkviertel 20 Jahre alt und auch die Fragmente-LP feiert nun ihr 15-jähriges Jubiläum. Da die LP nun auch schon länger vergriffen ist, gibt es ab sofort eine limitierte Neuauflage inklusive der bisher unveröffentlichen Instrumentals.

AzudemSK ist "Blessed in Dreck", im Februar 2019 erscheint damit endlich das neue Solo-Album nach "Bis das Leben applaudiert". Features kommen von Lord Folter & Pöbel MC. Die 12 Produktionen stammen von 12 Produzenten, u.a. Orange Field, B-Side, Flitz&Suppe, Pavel und Spaze Windu. Die Cuts liefern Mighty Maigl, DJ Robert Smith und Educut. Mix- & Mastering von B-Side. "Blessed in Dreck" ist erhältlich als Gatefold 2LP, CD, Tape sowie digital. Zusätzlich erscheint die erste Single "Sick & Tired Pt. 2" auch auf 7".

Ultraexklusiv. Oberste Boxklasse: Hamburg, Barnerstraße 16. Hier denken sich Menschen Sachen aus, "die einfach und schwer und wichtig sind, die in dem Leben und in den Sternen sind." Sie "haben Fantasie und Poesie im Kopf" und diese lassen sie auf dieser bereits zweiten Zusammenstellung gebündelt raus. Auf das "Behindertenpoetische Manifest" von Story Teller, aus dem hier zitiert wurde, folgt "Ich bin so wie ich bin" von Stille Vann. "Ich wollte gerne mehr können als ich kann." Das allein zeugt schon von einem Können, denn das kann kaum jemand zugeben. "Ich steh oft unter Strom, doch das kann auch Antrieb sein!" So wie eine Platte, die keine Promo hat, auf einem neuen Minilabel rauskommt genial sein kann. Wenn Kraftwerk KUKUs "Geisterbahn" hören, fahren sie von ihrer Autobahn runter und ölen nochmal nach. Hitverdächtig wird es dann mit Karl Freitag: "Weihnacht im Zillertal". Clubtauglicher als jeder andere Song, der uns ins Zillertal lockt. Pump ab! Es geht nonstop so weiter, kunterbunt und unterhaltsam, nie banal, nie egal, immer aber ganz eigen und rund produziert, ob jazzy Gypsy Kings "Step Right Through" oder das vom Saxophon gehaltene "Kinderfahrrad" von Birgit Hohnen. Sounddrops bringen als Chor, begleitet durch Beatboxing, die Scala & Kolwasauchimmerbrothers in Bedrängnis. Ihr "Eleonor Rigby" ist fantastisch. Danach gibt es eine Krawallnummer, Heavy Punk, laut und brachial, "fuuuuuck! M.F.B. lebt! Und wie. Noch etwas Kraut von kink kOng und viel mehr. Als Stargäste sind Station 17 & Jacques Palminger dabei. King Dubby & the Barnervaters! "Shake it, don't break it!" Das jetzt auf Vinyl haben zu können, ist ein großes Geschenk. Die zweite Kompilation, auf der sich die komplette Bandbreite des Künstlernetzwerkes barner 16 vorstellt! Eine großartige Platte, absoluter Tipp!

Umse ist ein Kind des Ruhrpotts – und ewig Reisender. Ein Malocher-MC mit langem Atem, der sich endlich auszahlt. Der Top-20-Künstler chartete mit seinen letzten beiden Alben „Kunst für sich“ (#36) und „Haiwanischer Schnee“ (#16), die über die Indie-Institution Jakarta Records erschienen. Für sein neues Album nahm er sich zwei Jahre Zeit, musste Tiefschläge überwinden, um „Durch die Wolkendecke“ gehen zu können. Heute präsentiert er mit „Bescheid“ das erste Video zu seinem neuen Album, das am 28. September erscheint.

In zwei Jahren hat sich einiges angestaut: an Texten und Erfahrungen. So veröffentlichte Umse erst im Mai die 6-Track starke „Flammenwerfer“-EP und nun bereits Ende September ein neues Album. Der Ruhrpott-Rapper, der in einer Tugend-Tradition mit den lokalen Legenden RAGund Too Strong steht und doch nach State of the Art klingt, tourte jahrelang durchs Land und erspielte sich von Konstanz bis Kiel einen exzellenten Ruf als Live-MC.

Über die Jahre hat sich Umse eine loyale Fanbase aufgebaut, die ihn für seine Bodenständigkeit schätzt. Er verkörpert die Werte der alten Schule, vereint Technik und Tiefgang und befriedet mit seinem Neo-Boombap-Entwurf die Rap-Generationen. „Durch Die Wolkendecke“ setzt diesen Weg konsequent fort und zeigt dabei neue Impulse und Perspektiven auf. Der Titel deutet bereits an, dass es düsterer und nachdenklicher zugeht, er steht aber auch sinnbildlich für: „Sky is the limit“.

Dieses Limit ist für den Grown-Man-Rapper noch lange nicht erreicht: Er ist weder hängengebliebener Oldschooler noch gesichtstätowierter Mumble-Rapper, und doch fruchtet sein Scheuklappen-freier, samplelastiger Trademark-Sound im Hier und Jetzt. Mal erinnern die Sing-Sang-Hooks an den frühen 50 Cent, mal an die Crowd-Control-Choruse der Dilated Peoples.

Das Regionale und das Reisen sind zwei Konstanten und Extreme, die sich durch die Karriere von Umse zu ziehen scheinen. Nachdem er sich mit Hofproduzent Deckah für die Produktion von „Hawaianischer Schnee“ in einem Landhaus in der niederländischen Provinz einmietete, flogen sie für „Durch Die Wolkendecke“ bis nach Colorado und Teneriffa. Der Track „Wenn Die Ferne Ruft“ thematisiert dieses Fernweh, das für Umbeck so inspirierend wirkt, mit markanten Lines: „Man tut es wieder, wenn man merkt, das Reisen Wunder bewirkt.“

Der Opener „Bescheid“ ist nur vordergründig ein Representer und offenbart bei genauerem Hinhören reife Reflexionen eines Mittdreißigers. Auf „Mach Das Kleine Groß“ zeigt Umse dialektisches Talent, schließt von dem Großen auf das Kleine, vom Lokalen aufs Globale, von sich als Individuum auf die Gesellschaft und Szene. Das rührende Outro „Jederzeit“ klingt wie eine Art Testament, mit der sich Umse endgültig in den Real-Rap-Analen als eine der wichtigsten Stimmen seiner Generation verewigt.

Umse sagte einmal sinngemäß über die Langlebigkeit von Alben: „Es interessiert keine Sau, wie lange du daran gearbeitet hast, es zählt, wie lange sie rotiert.“ Und eine lange Haltwertszeit hat dieses zeitlose, detailverliebte Werk ganz sicherlich.

Tiefgründiger als je zuvor macht Sickless im Rahmen der »BETA EP« seinem Weltschmerz Luft, übt sich, auf privater wie auf weltpolitischer Ebene, im lupenreinen Storytelling. Hochklassigen Support erhielt er dabei von 7apes, Enaka, Ghanaian Stallion und Drum Quixote. Alle sechs Tracks der EP eint eine mächtige Aura, die mal durch von epochale Fanfaren durchzogenen Klanggerüsten, andernfalls aber auch durch an religiös motivierte Klagelieder erinnernde Beats erzeugt wird. /// Digitaler Downloadcode für die MP3-Version plus Instrumentals liegt bei.

100% Rap, Seiten Null: Tiger und G.G.B schlagen im TagTeam zurück und feiern sich und ihren Kiez auf ihrer neuen Platte. Lobeshymnen auf den besten Friseursalon der Stadt, Liebeserklärungen an die Schmiererei, Alkoholverherrlichungen dritten Grades und das Ganze natürlich maximal potent. Eigentlich alles beim Alten, warum also neuer Flavour? Es sind wohl die Beats, welche diesmal etwas weniger discoid daherkommen, sondern sich in Form von 80er Synthbrettern ins Gehör bohren. Mal hart, mal härter und manchmal auch softer, immer Hausmarke Tiger. 85, Bronx, Bass, Electro, Funk, Rap, Killerrap. Soundtechnisch stehen sie damit quasi alleine da in der Republik, aber das kennt man ja bereits von der Nordachse, über jenes Label das Ganze auch erscheint.

Lagerfund!

Limitierte Pressung auf weißem Vinyl, 180g, exklusiv bei HHV! Mit Eins Zwo, „Die Pfütze des Eisbergs“ und seinen Auftritten im „Neo Magazin Royale“ hat er Rap-Geschichte geschrieben. Nun erscheint das dritte Dendemann-Soloalbum: Auf „da nich für!“ führt der Rapper Dendemann alle Stränge seiner Karriere konsequent zusammen. Dendemann ist so politisch, wach und auf den Punkt wie noch nie.

Einmal Drama-Trommelwirbel mit Tusch bitte, es ist vollbracht: das Album heißt: „da nich für!“ – DAS NEUE STUDIOALBUM DES VIELLEICHT BESTEN DEUTSCHEN RAPPERS DENDEMANN–, darf als ein kleines Wunder bezeichnet werden. Ein wunderschönes Wunder.

Namhafte Produzenten wie The Krauts, KitschKrieg, I.L.L.Will, Dexter, Reaf & Torky Tork sowie hochkarätige Featuregäste wie Trettmann, Casper, Beginner und Beatsteaks Frontmann Teutilla machen „ da nich für!“ zu einem Fest für wahre Hip Hop Fans und zum wichtigsten Rap-Album 2019.

Die Doppelvinyl kommt im Klappcover mit MP3-Downloadcode.

Musikalisch überrascht und überzeugt "Oh Lucy" jedoch mit einem erfrischend anderen Sound.

Zweieinhalb Jahre nach dem Top-10-Album Zwei Zimmer, Küche, Bong bringt Timi Hendrix mit Tim Weitkamp Das Musical sein neues Soloalbum raus. Viel ist geschehen in der Zwischenzeit! Einflüsse, die sich auf den Künstler und unweigerlich auch auf sein Schaffen ausgewirkt haben. War das Album bereits vor anderthalb Jahren fertig, zwang der Suizid seines besten Freundes Timi, alles auf Anfang zu setzen. Bis auf wenige tragende Säulen wurde das musikalische Gebilde eingerissen und unter Mitwirkung seiner Familie neu gebaut. Nach einer Zeit der Besinnung ging es weiter und so entstand mit Tim Weitkamp Das Musical das persönlichste Werk Timi Hendrix'. Wie schon bei Zwei Zimmer, Küche, Bong hat er nicht eine Zeile für das Album aufgeschrieben. Ein ganzes Album entstand im Kopf und spiegelt Timi Hendrix in allen Facetten seines Daseins wieder!

Die Kakerlake. Sie überlebt sie alle. Die Dinosaurier. Die Mammuts. Die Chinesischen Flussdelfine. Die
Menschen.
Mit seiner neuen EP „Die Herrschaft der Kakerlaken“ entführt Lemur seine Hörer in die Abgründe dieser Welt – in die vielen kleinen
Ritzen, Spalten und tiefen Löcher, die wir zu gern übersehen, dorthin, wo Angst und Ekel zu Hause sind. Nach seinem 2017
veröffentlichten Solo-Album „Die Rache der Tiere“ sind nun die Kakerlaken an der Macht.
Düstere Biester beherrschen die Erde, sie überleben radioaktive Strahlung, werden in schlechten Zeiten zu Kannibalen und können
sogar völlig kopflos über eine Woche überleben. „Die Herrschaft der Kakerlaken“ ist ein Abgesang auf die Welt – dystopisch, tief
sarkastisch und doch mit einem Blick auf den Zauber in allen Dingen, so hässlich sie auch sein mögen. Denn schließlich hat doch alles
ein Lied verdient.
Mit „Everything deserves a song“, dem Gedicht des irischen Poeten David Ryan, eröffnet die fünf Songs starke EP ihren düsteren
Reigen. Nach der Ouvertüre „Alles hat ein Lied verdient“ seziert Lemur all jene Dinge, die der Abfall der Menschheit so hervorbringt,
fröhlich weiter: Von Gentrifizierungswahnsinn und großstädtischer Oberflächlichkeit („Späne“) über persönliche Krisenherde
(„Katastrophen“) und globale Endzeitszenarien („Die Herrschaft der Kakerlaken“) bis hin zu illustren Verschwörungstheorien
(„Chemtrails“) bekommt auf seiner neuen EP wirklich alles ein Lied. „Ich hatte Lust mal ausschließlich in der Finsternis fischen zu
gehen, und zu schauen, ob ich dort etwas an den Haken bekomme, das eine spannende Geschichte birgt. Die Arbeit an der EP war ein
bisschen wie eine aufregende Expedition ins Abseits für mich“, beschreibt der Rapper den Songwriting-Prozess. Die Texte entstehen
größtenteils auf Wanderungen innerhalb und außerhalb Berlins, werden von Lemur live ins Handy eingesprochen. Der musikalische
Unterbau folgt im heimischen Studio.
Hier verbarrikadiert sich der selbsternannte Feuchtnasenaffe mehrere Monate lang bei zum Teil tropischen Temperaturen und gerät in
einen regelrechten Strudel der Experimentierfreude: „Ich habe das Gefühl eine Art Metamorphose durchlaufen zu haben, und Musik
nun mit ganz neuen Augen zu sehen, wie ein Kind, das sich über die unendlich vielen Möglichkeiten freut, auf dieser Welt Dinge zu
veranstalten.“
Als Grundgerüst der Beats sowie zur Untermalung von Hauptmelodien und Samples arbeitet Lemur ausschließlich mit dem Einsatz
seiner Stimme. Durch Beatboxing und Chöre, die er selbst mit mehrfach verstellten Stimmen einsingt, entwickelt der Wahlberliner sein
eigenes Soundkonzept, das er unter anderem durch ein Akkordeon ergänzt. Für den Song „Katatrophen“ holt sich Lemur zudem das
musikalische Universalgenie Jonathan Walter ins Studio. Das Ergebnis sind ein im deutschen HipHop einmaliger Detailreichtum, der
mehr nach postapokalyptischer Filmmusik klingt als nach Rap-Beats, sowie ein perfekt ineinandergreifendes Zusammenspiel von Musik
und Text.
So zeigt sich Lemur auf seinem dritten solistischen Werk „Die Herrschaft der Kakerlaken“ eindrucksvoll als Regisseur eines
ganzheitlichen Endzeitkopfkinos mit doppeltem und dreifachen Boden, das den Hörer in seinen Bann zieht. Direkt und ungeschönt,
dennoch detailverliebt und vieldeutig – so liefert der Musiker perfide Lyrics und einen Sound, der strahlt wie nuklearer Niederschlag. Die
fünf Song starke musikalische Apokalypse erscheint am 16. November bei Kreismusik auf Vinyl und digital.

Limitierte Auflage von 500 Stück vom ersten 12 Drunkies Tape von 2011 auf schwarzem Gold. Dennis Real am M.I.C. mit Produktionen von Adlib Swayze (Dash Uno) und Meidi Moe. One whut? One luv!