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Maura & Fred Red: eine dieser absolut romantischen Produzenten und MC Connections, bei denen man spürt, dass hier eine Verbindung glüht, die weit über Emailverkehr à la „hab dir'n neuen Ordner Beats geschickt“ hinausgeht!

Den Interpreten dabei den „Bedroomproducer“ und Rapperin Stempel aufzudrücken wirkt dann aber doch schon nach dem ersten Track auf „Grimus“ fast blasphemisch, denn was die beiden hier an Bandbreite auf Albumlänge abfeuern ist zu groß für jede Schublade.

Knallharte Breaks, dezente von Jazzbesen geführte Grooves und funkgeladene Synthiesolos, treffen auf eine der charismatischsten Frontfrauen, die unser junges Hip Hop Deutschland zu bieten hat. Maura bewegt sich spielerisch leicht in ihrem Universum zwischen soulgeladenen Kopfstimmen und Hardcore Rapflows, die alles auf ihren Platz verweisen was sich bis dato noch für konkurrenzfähig hielt. Das Ganze von Fred Red penibel und mit Liebe produziert, stilvoll instrumentalisiert und dabei so kompromisslos edgy, dass einem am Ende bei aller Demut nichts anderes übrigbleibt, als die Madlib/Erykah Referenz laut auszusprechen.

Dass uns irgendwann Demos in solchen Qualitätsdimensionen in die warmen Schöße fallen würden, hätte uns auch vor zehn Jahren niemand sagen brauchen. Fred Red und Maura liefern mit Grimus eine lange überfällige Souljazz-Faust für die Sichtexot genau das passende Auge ist.

What have they done?

Die legendäre Münchener HipHop-Kultband Main Concept meldet sich zum 30-jährigen Jubiläum zurück. Drei Dekaden, drei Köpfe: MC und Frontmann DavidPe, Beatproducer Glam und DJ Explizit. Anlass genug, das Ganze mit einem neuen Album gebührend zu zelebrieren: Main Concept 3.0. Dabei machen sie ihrem Legendenstatus alle Ehre und liefern, souverän wie immer: lässig pumpende Boombap-Beats voller Seele, virtuose DJAction mit elegant platzierten Cuts und dazu eine lyrische, top aktuelle Gesellschaftsanalyse mit Witz und Verstand verpackt in pointierte Rhyme-Kaskaden. Main Concept in Bestform. Als Featuregäste sind die verehrten und geschätzten Münchner Homies Vier Zu Eins, Boshisan, Waseem sowie aus Bonn das fulminante female Flowtalent Die P am Start. Ein besonderes Schmankerl erwartet alle Fans der Freestyle-Kunst: eine Live-Session mit DavidPe's langjährigeren Cypher-Partnern Samy Deluxe und Roger Rekless. Der Pandemie geschuldet, kommt das Album erst im Frühjahr 2021. Doch um das Jubiläumsjahr nicht tatenlos verstreichen zu lassen, erscheint bereits im Dezember die erste Single mit dem gleichnamigen Titel "3.0".

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365xx und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin. Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

„Bitte halten sie sich fest, liebe Menschen und Idioten“ denn was sich hier und da in kurzen Gastspielen bereits angedeutet hat ist nun endgültig spruchreif: Der Nepumuk, personifizierte Standpauke der Nation und der Retrogott, seines Zeichens Deutschraps Dornröschenwecker, machen gemeinsame Sache auf Albumlänge.

ENTBS und Sichtexot geben sich die Ehre und präsentieren: „Metamusik“

„Eine Idee die geschieht.“ - „Was geschieht?“ - „Eine Idee!“

Zwei der charismatischsten MCs die unser liebes Land zu bieten hat, fordern sich gegenseitig auf den eigenen Produktionen zu Bestform. Wie einen Schleier schlechten Gewissens legen Sie ihre Ausführungen über die politikverdrossene Unbeschwertheit zeitgenössischer Rapmusik. Und das ohne dabei auch nur ein Quäntchen Funk zu verlieren.
Lyrisch ausgeklügelt und von solch ansteckender Eckigkeit, klarer Position und Linie, dass es am Ende reicht, dass lediglich unfckwithable Hulk Hodn mit seinen flinken Fingerchen einen Track um Cuts nach höchstem Maßstab als einziger Featuregast bereichert.

Tunk deine Bärentatze tief in den Honig und bestell „Metamusik“ ab dem 22.01.20 vor und freu' dich auf das frischeste Lüftchen, das dir der Jahresanfang bieten könnte.

ENTBSXT

A.U.D.D.A. Records, das mysteriöse Label um Twit One, Groove Attack Record Store und Melting Pot Music, präsentiert "Unter einem Berg", ein Album von Lazy Jones & Hazenberg.

Das Producer/MC-Duo ist eine unbekannte Größe im Kölner Underground-Rap. Kaum Social- Media-Präsenz, keine Beziehung zum Deutschrapzirkus - Lazy Jones & Hazenberg machen

lieber Musik. Zuletzt doch relativ häufig, weshalb neben zwei Singles jetzt eben ein komplettes Album erscheint.

Hazenberg Hazenberg wuchs in der DDR der 80er-Jahre auf. Staatskommunismus und Pionieraction prägten seine frühe Welt. Erst Mitte der 90er hörte er das erste Mal einen Raptrack auf seinem Walkman: Method Mans "Release Yo' Delf" beamte ihn in eine Art musikalische Offenbarung. Viel weiter kam er auf dem Mixtape auch nicht - er musste den Track immer wieder hören und spulte ihn stets auf Anfang zurück. Von dort an entwickelte sich Hip-Hop zu einem stetig wachsenden Teil seiner Identität. "Ich schätze, dass Hip-Hop viele Aggressionen aus meiner Kindheit sublimiert und kanalisiert

hat. Und wahrscheinlich bin ich damit nicht allein... Das Ausspielen von Kämpfen im Hip-Hop- Battle ist für mich eine Übersetzung in eine kulturelle Bewegung. Heute verstehe ich meinen

Rap oft als ein Selbstgespräch - auch als eine Art Selbstvergewisserung? - mindestens aber

auch als eine Spiegelung für die von mir wahrgenommene Gesellschaft, ein Spiegelbild nach innen und außen. Hazenbergs Texte sind oft collagenhafte Sprachspiele mit Assoziationen zu vergangenen und aktuellen Geschehnissen, nicht selten mit pessimistischer Kritik an neokapitalistischen Entwicklungen. Lazy Jones Lazy Jones gestaltet das Beat-Game auch über den Kölner Raum hinaus bereits seit geraumer Zeit mit. Sowohl als Solokünstler (sein letztes Solo-Album „Lazy Man Walking“ kam 2016 ebenfalls über A.U.D.D.A.) als auch an der Seite von Twit One, mit dem er zusammen in Bottrop aufwuchs. Unter dem Namen Flatpocket haben die beiden zwei richtungsweisende Alben über MPM releast, gemeinsam mit Retrogott und Count Bass D außerdem das Album „The Count in Cologne“. Zuletzt erschien von ihm die EP „Echoes of Eke“ - ein Kollabo-Projekt mit Twit und Flame.

Da ist sie endlich, die Todesliste von Audio88 & Yassin! Seit Halleluja sind wieder vier Jahre ins Land gezogen (oder waren es fünf?) und die beiden Hassprediger stehen vor einer Welt, die sich partout nicht an die darauf formulierten Regeln für ein friedvolles Miteinander halten mag. Im Gegenteil: Menschen gehen auf die Straße, um gegen die Rücksichtnahme aufeinander zu demonstrieren, weshalb nun auf die geduldige Missionierung der konsequente Kreuzzug folgt. Wer nicht hören will, muss fühlen. Während der langen Wartezeit wurden keine Däumchen gedreht, sondern kompromisslos an der eigenen Vision gefeilt. Unterstützt wurden sie dabei von Produzentenlegende Philipp Schwär und Genre-Größen wie Bazzazian, Farhot, Suff Daddy, Torky Tork, Ghanaian Stallion, Dienst&Schulter und den Drunken Masters. Diesmal gibt’s auf die Fresse! Audio88 & Yassin sind immer noch dein schlechtes Gewissen, stehen bald auch vor deiner Tür und möchten wissen, auf welcher Seite der Rolltreppe du die letzten Jahre standest. Es wird abgerechnet, Team Normal ist endlich zurück!

Das Album der beiden Leipziger mit HHV-exlusivem Cover auf goldenem Vinyl. Limitiert auf 50 Stück.

Johnny Katharsis ist kein Unbekannter in Deutschraps Untergrund. Mit der 2LP „Sanfter Terrorismus“ und dem Nachfolger „1984“ macht er ab 2013 als Solokünstler auf sich aufmerksam. Nebenbei definiert er um diese Zeit, zusammen mit seiner ersten und einzigen Crew, den Funkverteidigern, das Soundbild von samplelastigem Deutsch-Rap neu und bringt Leipzig auf die musikalische Landkarte. Nicht nur frische Vinyls mischt er regelmäßig unters Volk, sondern veröffentlicht auch – unter seinem bürgerlichen Namen John Sauter – Hörstücke, Gedichte und Beiträge in Literaturzeitschriften. Mit dem Release seines zweiten Buches „Zone“ (erscheint bei Edition Azur / Voland & Quist) wird er im Frühjahr 2021 ein weiteres Stück seiner phantastischen Welt präsentieren.

Aus diesem Kosmos kommt auch sein neues Album „Nostromo“, das ebenfalls Anfang 2021 erscheint. Bei der LP handelt es sich um die zweite Zusammenarbeit mit dem Leipziger Producer HeMightBe, dessen treibende und atmosphärische Beats perfekt zur lyrischen Welt von Johnny Katharsis passen. „Wir mischten MDMA mit ein bisschen Schnaps“, heißt es im Chorus des Openers der „Nostromo“-LP. Dabei rappelt hier weniger schlichte Provokation als viel mehr Lebensgefühl und Herzschlag einen Tanz übers schiefe Parkett des zonigen Habitats. Die Lines und die eingängigen Beats auf Johnny Katharsis-Platten sind nie Selbstzweck, sondern transportieren das Gefühl eines Auf-und Weiterwachsens zwischen Randgebiet, Plattenbau, Autobahnzubringer und Stranden vorm Späti in seinem Leipziger Lieblingsviertel Connewitz.

Limitierte Version des Albums in goldfarbenen Vinyl, gefertigt in der Leipziger Plattenschmiede RAND MUZIK!

Reguläre Version auf schwarzem Vinyl in Gatefold Sleeve.

Der Einstieg: eine Straßenecke im dicht besiedelten Stuttgarter Westen. Ein großgewachsener Blondschopf parkt den Familienkombi am Randstein, den Maxi-Cosi noch auf dem Rücksitz. Er steigt aus, macht sich ein Getränk auf und die Anlage an.

Wenn Dexter, der Rapper und Produzent, zurück an der „Corner“ ist, hat das nicht viel mit Kleinkriminellen-Klischees und Gucci-Gehabe zu tun. Vielmehr mit der Rückbesinnung auf die Kunst, die ihn schon seit frühester Jugend begleitet, und mit einer Rückkehr ins gute Leben, das er jetzt, nach ein paar einschneidenden Veränderungen, mit voller Absicht in den Mittelpunkt stellt. „Yung Boomer“ ist das Album zu diesem Leben.

Aber, man ahnt es schon: All das kommt nicht aus dem Nichts. Dexter war in den letzten 10 Jahren als Produzent an Platin-Alben von Cro und Casper beteiligt, er verantwortete zwei erfolgreiche Fatoni-Alben ebenso wie zahllose Kollabos und Untergrund-Projekte. Solo und mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker – weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit. Dass er selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst „Haare nice, Socken fly“ (2017) war sein erstes echtes Rap-Soloalbum.

Für Dexter war Musik nie alternativlos. Nach abgeschlossenem Medizinstudium arbeitete er als Kinderarzt in einer Stuttgarter Klinik und schob endlose Nachtschichten zwischen Schlafentzug und Notkaiserschnitt, um sich Freizeit für eigene Shows und Touren zu sichern. Außerdem wurde er Familienvater – sein erster Nachwuchs eröffnete schon „Haare nice ...“ offensiv mit der Ansage: „Papa ist der beste Rapper.“ Daher also der VW Caddy am Straßenrand.

2019, mit Mitte dreißig, traf Dexter schließlich den Entschluss, den andere Rapper in diesem Alter längst wieder in Frage stellen, und drückte die Pausetaste für den Arztberuf. Weil er es dann doch ganz genau wissen wollte: Was passiert, wenn er sich auf die Musik als Hauptberuf konzentriert und jeden Tag in sein Studio geht, sobald die Kids in der Kita sind?

Grown-Man-Rap ist ein schwieriger Begriff. Gerade wenn man so ein inhärent junges Mindset transportiert wie Dexter und einen so progressiven Soundentwurf verfolgt wie auf „Yung Boomer“. Die Gelassenheit, die aus jeder Strophe spricht, ist jedenfalls unmissverständlich und zeugt von einer gesunden Distanz zur Szene – ebenso aber von einer intimen Kenntnis der Materie Rap, mit allen Höhen und Tiefen. Wenn Dexter plakativ „Ich geh nicht in den Club“ wiederholt („Luft“), trifft das auf mehreren Ebenen zu. Es geht um die Unlust auf stumpfe Feier-Rituale des Nachtlebens, um die Erinnerung an distanzlosen Smalltalk mit Kräuterlikör-Fahne im Gedränge. Aber es geht auch um den überaus erfolgreichen Deutschrap mit seinem Testosteronüberschuss und Koksproblem. Dexter
sucht also lieber das Weite und findet es ganz nah bei sich: Grauburgunder und Jogginghose, Studio und Familie. Das gute Leben eben.

Dexter verzichtet liebend gern auf das Dazugehören, weil er seine Mitte schon gefunden hat. Dass das bisweilen bürgerlich anmuten kann – Hashtag Boomer –, nimmt er gern in Kauf, denn nur in diesem Leben konnte er gemeinsam mit Rap erwachsen werden. Dexter sagt sich von einer oft toxischen Beziehung zur Szene los und verschreibt sich der stetigen Entwicklung, persönlich wie musikalisch. Auf „Yung Boomer“ treffen Synth-Flächen und detailreiche Trap-Beats immer wieder auf ausgefuchste Chord-Strukturen, die näher an Jazz sind als an Playlisten-Massenware. Alles dient dem Zweck, für sich selbst das spannendste Album zu konstruieren. Die Auswahl seiner Gäste untermauert das: Hier die Hype-Helden Lugatti & 9ine („Kombi nicht normal“), da Fatoni und der junge Yrrre mit einer Hymne auf Deutschrap-Hassliebe und Release-Radar („Freitag“) und dort die Battlerap-Kings zweier Generationen, Lakmann und Döll („Kontrolle“).

Realness, das ist noch so ein schwieriger Begriff im Rap. Dexter gelingt es, ihn für sich positiv umzudeuten und eigene Regeln aufzustellen. Als Familienvater und Musiker, als erwachsener Fan und Protagonist einer ewigen Jugendkultur und als ein Junge aus Süddeutschland, in dessen Sozialisation „Bierbong“-Unfug ebenso präsent war wie „Menace II Society“. Mit dem entwaffnend offenen letzten Song des Albums geht Dexter diesen Weg konsequent weiter: Auf „Apoplex“ spricht er zum ersten Mal über einen Schlaganfall, den er während eines DJ-Gigs erlitt und der ihn für einige Zeit aus dem Verkehr zog. Seitdem ist vieles anders, bewusster und klarer. Prioritäten lenken Leben.

„Yung Boomer“ ist Dexter vom ersten Ton bis zur letzten Silbe, ein Goldjunge mit Stilbewusstsein, Lebenserfahrung und neuem Fokus. Es ist schön zu erleben, dass deutscher Rap das jetzt kann. Dieser Boomer ist okay.

„In dem Battle-Rap und den Punchlines von meinen ersten Songs und Releases gab es keine besondere Message. Warum auch?“, sagt Lance Butters. „Aber das ist jetzt eben schon ein paar Jahre her. Ich habe keinen Bock mich in Interviews zu setzen und in der er

Limitiert auf 1000 handnummerierte Exemplare Mit special bedruckter, dicker Innenhülle

Verwunderlich, dass diese beiden Fachmeister erst jetzt zueinander gefunden haben, eint sie doch vor allem ihr unermüdlicher Schaffensdrang und das zielsichere Gespür, sich immer wieder gegenseitig in wechselnder Kollaboration in die nächsten Dimension zu katapultieren.

Auf der Torkyseite wären da alleine im letzten Quartal die neue T9 Platte „90/10“ mit doz9 und „Doposole“ mit Fid Mella zu nennen, während sich Elo in der gleichen Zeit mit Suff Daddy auf „Misery Funk“ und mit Knowsum/Nepumuk auf „jlalsd“ ausgetobt hat.

„Modus Minus“ heißt der erste gemeinsame Longplayer der beiden und präsentiert dir den härtsten und seelevollsten Eloquent den du kennst auf Torkys trippieste Halftimeeskapaden. Kompromisslos kontrastreich zwischen brutalen Battelraps, Perspektiven von ganz da unten und Liedern über Abschied auf lyrischer Seite, navigiert Torkys Feingespür für Melodik und vielschichtige Arrangements alles in nahezu märchenhafte Stimmigkeit. Trappy, aber mit unabweisbarem Freischwingerstatus und von Anfang an vor herrlicher Aggression und Spannung kurz vorm explodieren.

Scorsese in Reinform.

„Modus Minus“ erscheint am 25.092020 auf allen digitalen Plattformen und Ende Oktober auf Vinyl.

„Was für integrier’n, häng mit wilden Tier'n, nein ich spreche eure Sprache nicht“

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