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Lux meldet sich mit seinem neuen Album „Ikagai“ zurück!
Wer willst du wirklich sein? Was ist Illusion und was ist Wirklichkeit? Oder: Was bedeutet Freiheit? Die Fragen könnten wir endlos so weiterführen und sie würden auch alle erstmal ins Nichts führen. Wäre da nicht das IKIGAI. Das Wort aus den sechs Buchstaben kommt aus dem Japanischen und wird vorwiegend als Lebenssinn übersetzt. Also: Das, wofür es sich lohnt zu leben.
Das IKIGAI steht im Zentrum des neuen Albums. Es ist Namens- und Sinngeber der Songs von LUX. Der Rapper aus München führt seine Arbeit auf der neuen Platte weiter und macht eine rasante Entwicklung: Weg vom Schlaf, dem Powernap und chilligen Alltag, mitten rein ins wahre Leben.
“Wärst du auf einem Schachbrett, wäre das der erste Zug zum Sinn. Du machst das, was du gern’ hast und bist dabei auch noch gut darin.”
Es gibt innerhalb der Songs, so wie im illustrierten Cover von WON ABC, genau vier Botschaften: Es gibt das Herz. Also das, was du liebst. Den Rapper mit Iro, also LUX und somit das, was du kannst. Das Geldbündel, also das perfekte Symbolbild für das, mit dem du Geld verdienst. Und letztlich die cocktailtrinkende Erde. Sie steht für das, was die Welt braucht.
Zwischen dem Vorgänger “24/7 Powernap” aus dem Januar 2017 und jetzt “IKIGAI” liegt etwas ganz Entscheidendes: Das Leben. Alles über Kurven, Umleitungen, Abkürzungen, Einbahnstraßen oder einen Crash ist hier Teil des Albums. Hierzu hat sich LUX nicht nur den Produktionen von Haus- und Hofproduzenten Cap Kendricks bedient, auch Tom Doolie und erstmalig Clap Cotton bestimmen maßgeblich den Sound des Albums. Als Feature-Gäste hat er den selbst ernannten besten deutschen Rapper der Welt Fatoni am Start, aber natürlich auch seine Clique Edgar Wasser, Lazy Lu, Lorenz, Times, und Roceasy. Das Ganze wird von Main Concept Member Dj Explizit abgerundet und in einen Guss gebracht.
Realtalk statt Phrasen. Einfallsreiche Songkonzepte und sinnige Features, machen “IKIGAI” zu einem Album, das lebt. “IKIGAI” weint, chillt, lacht, säuft, reflektiert, widerspricht, flüstert raucht und schreit.

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Maeckes hat ein neues Album gemacht. “POOL” ist sein Of-Age-Moment: Die elf Songs handeln von der Liebe, von der trügerischen Kraft der Gewissheit und vom Ankommen, das nie kommen wird.



Der Albumtitel ist dabei gleichermaßen Sinnbild und Mission Statement. Er steht für den Pool als losen Vibe und konkreten Ort: ein Becken voller kleiner Sehnsüchte, in dessen unschuldiger Oberfläche sich die großen Fragen unseres Lebens und die großen Ungerechtigkeiten unserer Welt spiegeln. Gleichzeitig gibt der Titel Maeckes’ Antwort auf die Frage, was das im Frühjahr 2021 überhaupt sein kann, ein Album. “POOL” ist, in radikaler Konsequenz, ein Pool an Liedern. Der rote Faden findet sich im Subtext; darüber erschafft Maeckes in sich geschlossene Welten mit unterschiedlichsten Ästhetiken und musikalischen Referenzen auf die eigene wie all-gemein die Musikgeschichte: von den alten Franzosen über Yacht Pop und Punkrock bis hin zu 808 und gebrochenen Herzen.



Maeckes ist einer der prägenden Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit. Als Mitglied der Band Die Orsons öffnete er Deutschrap die Tür in ein neues Zeitalter, holte Gold und machte so ziemlich jede Festivalbühne dieses Landes platt. Er schrieb für Künstler wie Herbert Grö-nemeyer, arbeitete als Schauspieler und Videoregisseur. Als Solokünstler etablierte er sich als brillianter Analyst der Absurditäten unserer Gesellschaft und unserer selbst. Gleichzeitig schrieber immer wieder Songs von entwaffnender Verletzlichkeit: nur mit seiner Gitarre, seinem Laptopund dem Drang, den Wirrwarr der eigenen Sozialisation so zu sortieren, wie es noch niemand vor ihm getan hat.



Mit “POOL” schließt Maeckes nun die Trilogie seiner Soloalben. Nach “KIDS” von 2010 und “TILT” von 2016 repräsentiert “POOL” auch musikalisch ein Ankommen. Die Melodien sind aus-formulierter, die Worte klarer, der Vibe zärtlicher, auch versöhnlicher als je zuvor bei Maeckes. Das Ankommen wird nie kommen. Es ist, als als müsste man genau das akzeptieren, um trotz-dem irgendwie anzukommen. Und zu erkennen, dass er vielleicht schon da ist.

Die legendäre Münchener HipHop-Kultband Main Concept meldet sich zum 30-jährigen Jubiläum zurück. Drei Dekaden, drei Köpfe: MC und Frontmann DavidPe, Beatproducer Glam und DJ Explizit. Anlass genug, das Ganze mit einem neuen Album gebührend zu zelebrieren: Main Concept 3.0. Dabei machen sie ihrem Legendenstatus alle Ehre und liefern, souverän wie immer: lässig pumpende Boombap-Beats voller Seele, virtuose DJAction mit elegant platzierten Cuts und dazu eine lyrische, top aktuelle Gesellschaftsanalyse mit Witz und Verstand verpackt in pointierte Rhyme-Kaskaden. Main Concept in Bestform. Als Featuregäste sind die verehrten und geschätzten Münchner Homies Vier Zu Eins, Boshisan, Waseem sowie aus Bonn das fulminante female Flowtalent Die P am Start. Ein besonderes Schmankerl erwartet alle Fans der Freestyle-Kunst: eine Live-Session mit DavidPe's langjährigeren Cypher-Partnern Samy Deluxe und Roger Rekless. Der Pandemie geschuldet, kommt das Album erst im Frühjahr 2021. Doch um das Jubiläumsjahr nicht tatenlos verstreichen zu lassen, erscheint bereits im Dezember die erste Single mit dem gleichnamigen Titel "3.0".

Die beiden Manfreds Milf Anderson (Rap) und YellowCookies (Beats) besetzen in der deutschen HipHop-Landschaft eine ganz eigene Rolle: Von einer Bank am Wegesrand aus schnippen sie immer mal wieder kleine Perlen auf den Weg - und manchmal findet die dann jemand. Manchmal aber auch nicht. Die Manfreds basteln kluge und gleichzeitig eingängige HipHop-Songs voll von interessanten Bildern, scharfsinnigen Beobachtungen und Zeilen, die einen noch lange begleiten. Ihre Songs handeln vom Überleben in der digitalen Welt, vom Älterwerden und dem Dagegenanschreiben, der Schizophrenie des Kunst-Machens oder gerne auch mal von nichts.

Hinter der Tapete ist thematisch und musikalisch ein extrem variables Album: Seltsame Einsichten und doppelbödiger Humor werden getragen von liebevoll produzierten, eingängigen und tanzbaren Beats. Es verbindet den Erkenntnisreichtum einer langen Autobahnfahrt mit der Entspanntheit eines Sonntagnachmittags. Auf diese Doppel-Vinyl Special Edition sind zudem 5 Song-Klassiker aus dem älteren Schaffen der Manfreds enthalten.

Mariybus Debüt-Album 'SLAYBAE' erscheint am 10. März 2023 über das All Fe*male Label 365XX. Mal sweet wie ein Lollipop, mal heiß und evil - wenn Mariybu ihre vielseitige Stimme über die verzerrten Bässe legt, bedeutet das absolutes Feuer. Das Boss Babe aus Hamburg produziert sich nicht nur komplett selbst, sie überzeugt auch mit sassy Lyrics über (queeren) Sex, Dating und den Hot Girl-Shit. Sexy, zuckersüß oder in absoluter Abrisslaune - Mariybu weiß mit ihren unterschiedlichen Attitüden zu spielen und zählt Deutschlandweit zudem zu den experimentierfreudigsten Artists mit HipHop-Wurzeln.

Endlich wieder auf Vinyl erhältlich! Natürlich auf grünem Vinyl.

Wie auf dem Splash angekündigt: das neue Album. Dead Rabbit, Robot Koch, Nobodys Face und Kid Simius sind dabei! Schwarzes Vinyl!

Limitiert auf 1000 Kopien, nur bei HHV erhältlich.

Eenie meenie. Ma-ma-marsi zu dem Mo ist zurück! Gut möglich, dass anderswo gerade alles drunter und drüber geht, der Planet vielleicht sogar schon verloren ist. Aber Marsi war zweimal auf der 3. Und jetzt ist römisch 5 plus Erde. Was? Ja. »Verde«. Ein Stück heile Welt - und die
ist natürlich richtig schön grün und weit entfernt von all dem hiesigen irdischen Irrsinn. Vor allem ist es eine Welt, in der auf Freitag den 13ten selbstverständlich »Samstag der 14te«
folgt. Der Tag, an dem der Spuk im Hochhaus vorbei und sämtliche Schreckgestalten in Frührente geschickt werden. Denn wenn Norman Bates auf der Loveparade die letzten drei Pillen klinkt und Pennywise vorm Billigsupermarkt schlaffe Ballons in den Himmel steigen lässt, ist auch für Marsi und The Friendly Ghost erstmal Zapfenstreich. Also ab aufs Land, eine Runde Füße hochlegen und Videospiele zocken.
Aber auch dort ist Marsi immer noch Marsi, das letzte grüne Einhorn mit der Klapperschlange um den Hals und dem 2Pac-Tattoo auf der Haut. Der, der alle von Tabaluga bis Steven Spielberg unter den Tisch kifft. So einer braucht kein »Photoshop«. Denn Marsi ist ungeschminkte Wahrheit statt künstlicher Makeover und sagt auch mal, wenn er nach zehn Litern Sprite »Aus dem Nebel« steigt und merkt, dass seine Zeit bald vorbei sein könnte.
Aber bis das so weit ist, verbiegt er für »I Love My Go Pro« mit Salsa359 internationale Nasenwhiskey-Hymnen zu Lobliedern auf supersimple Selfiekameras. Egal ob im August oder September, an Bongs geschnallt im Breitbildmodus oder beim interkontinentalen #travelgram
- das leuchtend rote dritte Auge sieht alles. Auch, wenn Marsi mit grüner Kutte und Pornobalken an der Seite von Jadula Rasa die »Vespa Gang« anführt, mit Kickdown, Karacho und Currywürsten in XXL die Straßen unsicher macht und dabei die Sons of Energy auf den Plan ruft.
Die Beats von Nobodys Face, Ghanaian Stallion, Bazzazian, Dead Rabbit, Robot Koch, Kid Simius, Ben DMA und The Krauts brummen und britzeln in bester Green-Berlin-Manier wie die allerfeinste Synapsenkirmes. Überall drückt, ruckelt und zuckelt es, ständig rasselt, rumpelt
und pumpelt irgendwo etwas. Und dazu baut Marsi Joints wie Eselsbrücken und Eselsbrücken wie Joints und hat für jeden einen Heliumhalbsatz oder qualmgeschwängerten Querverweis übrig.
Mit Walking Trett tauscht Marsi auf »Immer wenn ich high bin« ha-ha-haha-highe Horrorgeschichten über den Backstage von Bonez MC aus, während er in »DBFDM« mit Menschenfreund88 die unreflektierte Smartphonesucht bekämpft und sich in »Chicken Terror« für alle Gockel, Glucken und Küken stark macht. Denn Marsimoto ist einer von ihnen
und hat für alle Kaputten, Geschredderten und Verlorenen genau so viel Liebe übrig wie für Mayas, Maoris, Mogadischus Schlauchbootpiraten und alle andern Menschen und Tiere. »Friede sei mit dir«, ach was, mit uns allen. Grenzenlose Freiheit, grenzenlose Liebe. Auf die
Revolution!

Im Zuge der Neuauflage von Marsimotos Debutalbum „Halloziehnation“ erscheint jetzt auch das legendäre Nachfolgerwerk „Zu Zweit Allein“ endlich auf Vinyl. Hier wurden schon Features mit Olli Banjo, Deichkind, Sido sowie Produktionen von Robot Koch präsentiert. Es wäre natürlich kein echter „Marsi“ Release, wenn die LPs nicht standesgemäß auf grünem Vinyl daherkommen würden. Außerdem wurde das Original Artwork aufwendig zu einem Gatefold umgestaltet. Let’s get high with Marsimoto!

Limitiert auf 1000 Exemplare mit gelbem Cover, gestaltet von Stefan Marx - exklusiv nur bei HHV Records erhältlich.

Auf der A-Seite befindet sich die Originalversion des Titelsongs und auf der B-Seite eine Version, die Lambert eingespielt hat.

Franz Branntwein und Martin Meiwes präsentieren zum 1. Mai 2023 ihre neue Platte "Venceremos". BoomBap Beats rempeln wuchtig gegen den mindener Lyrikschöpfer. Venceremos ist ein chilenischer Schlachtruf der hier auf LP-Länge vertont wird. Mitstreiter sind B-Base und DJ Crypt an den Cuts. Am Mikrofon glänzen Untergrund Gringos wie Tobzen, Pru, Slize, Crezn und Sqril.

Aus den Tiefen der Zone kommt diese Scheibe angerollt, als hätte es sie schon immer geben müssen. Schon Jetzt ein Klassiker. Wie, was? Doch. Mase und Johnny Katharsis haben sich zusammengetan und ihr wisst, wer hier die Bars kickt, wer das Odd mischt und wer die Flaschen zischt. Alter es ist FV 2024. 14 Tracks auf ewigem Vinyl. Aufgedreht und voller Spielfreude legen die zwei Leipziger MCs los und halten, was sie im Titel versprechen. Mit Streitaxt, Mic und Timing. Rapper-Kolleg*innen fragen schon mal, Digga, warum schreien die immer so. NA Damit MAN SIE Hört. Alles andere ist jetzt schon Geschichte. Produziert, gemischt und gemastert von Pawcut, außerdem mit Beats von Dixie Burner und Diggy Mac Dirt & Features von LUN, 12 Finger Dan, B-Base & DJ Skyline.

Reissue auf rotem Vinyl (180g). Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002.

Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert. Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Stuttgart, 25. Mai 2022 – »Wir sind die Coolsten, wenn wir cruisen / Wenn wir durch die City düsen« – es gibt wenige Zeilen, die so mit dem Kanon des deutschen Hip-Hops verwoben sind wie jene aus »Cruisen«, dem Song von Massive Töne. Im Juli 2002 veröffentlicht, wurde die Chromfelgen-Hymne zum Sommerhit, die sich wochenlang in den Top 10 hielt und das erfolgreichste Kapitel der Bandgeschichte einläutete.

»Cruisen« war die erste Singleauskopplung des dritten Albums »mt3« der Stuttgarter Band, das nun genau zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von »Cruisen« – dem 8. Juli 2022 – in einer besonderen 2LP Edition auf rotem Vinyl (180g) erscheint. Es handelt sich hierbei um den ersten Re-Release seit der Erstauflage im Jahr 2002. Die 20th Anniversary Vinyl Edition wurde klanglich optimiert und liefert durch das Abspielen auf 45 rpm einen ausgezeichneten Sound und satte Bässe. Auch optisch sticht die rote Vinyl heraus und wird, wie das Original, mit bedruckten Innenhüllen ausgeliefert.

Das Album »mt3« erschien im August 2002 über EastWest / Warner Music / Kopfnicker Records und erreichte Platz 7 der Album-Charts – der Beginn eines Siegeszuges: Mit insgesamt mehr als einer halben Million verkauften Tonträgern avancierte es zum meistverkauften deutschen Hip-Hop-Album des Jahres 2002. Und das aus gutem Grund, denn neben »Cruisen« beinhaltete es weitere Fan-Favoriten wie »Traumreise« und »Geld oder Liebe (feat. Tario)«, Party-Kracher wie »Im Club« oder gesellschaftskritische Songs wie »Deutschland, Deutschland«.

Außerdem unterschied sich »mt3« mit seinen popaffinen, clubbigen Beats und weniger ausprodzierten Songs deutlich von den vorhergehenden Deutschrap-Alben und war damit eines der ersten Alben, das auch bei deutschen Hip-Hop-Fans auf Gefallen stieß, die bis dato nur englischsprachigen Hip-Hop gehört hatten – eine Tatsache, die gar nicht hoch genug angesiedelt werden kann, denn sie ebnete den Weg für einen neuen Style im Deutschrap und damit den heutigen Boom des Genres. Auch deshalb hat »mt3« seinen festen Platz in der deutschen Hip-Hop-Historie.