Deutschrap Vinyl 535 Artikel

Das Ding ausm Sumpf fusioniert geschickt intelligente Lyrics mit Dubstep & HipHop Beats und liefert uns mit 'Im Augenblick Sind Alle Leitungen Belegt' sein bisher persönlichstes Werk, das sich mit sozialkritischen, politischen und eben auch sehr persönlichen Themen auseinandersetzt. Fans von Käptn Peng, Blumentopf oder dem Lumpenpack sollten das neue Album nicht verpassen.

Wenn eines fernen Tages bei Grabungen im größten Baumschulgebiet Europas eine rostige goldene Schallplatte ausgebuddelt wird, stammt die womöglich aus einer elterlichen Glasvitrine der drei Flitzpiepen von Gruppe Fettes Brot. Als gesichtsbekannte Kinder der nord-westlichen Hamburger Suburbs nahmen die drei Mikrophon-Jongleure ihre fixen Erfolge seit dem hinteren Ende des 20. Jahrhunderts mit demselben Zwiespalt aus Scham und Erregung hin, der schon ihre disparaten Vorgänger ausgezeichnet hatte: Gleichermaßen mit Rap (De La Soul, Run Dmc) und Punk (die Ärzte, Rio Reiser) gewässert, wuchsen ihre Bäumchen manchmal so hoch in das Land der MTViva-Riesen, dass ihnen nur noch schwindelig wurde beim Runtergucken auf die heile kleine Vorstadtwelt, wo tief im Underground ihre Wurzeln steckten.

Hinter ihrem Rücken bewunderte die Competition schon früh ihr Talent, umwerfende Rap-Dramoletten wie 'Jein' zu droppen, um sie sogleich bitter für ihren Un-Ernst beim Einhalten der 'reinen Hip Hop-Lehre' kleinzuquatschen. Elegant im Zick-Zack unter dem Radar dieser prüden Gralshüter fliegend, hielten sich unsere drei Helden stets an die oberste Direktive von Soul-Rebel Swamp Dogg: 'I'm not selling out, I'm selling in!'. Als Reaktion auf die sauertöpfigsten Anfeindungen gelangen ihnen dann mit Protestsongs wie 'Schwule Mädchen' oder Battle Raps wie 'Da Draussen' gleich noch grössere Würfe. Auf einen funky shaker wie 'eManuela' folgte direkt eine ethisch-moralische Selbstkasteiung wie 'An Tagen wie diesen', worauf sie einen tödlichen Bouncer über die wachsende eigene Impotenz im Auge unserer hypersexualisierten Konsumhölle folgen liessen: 'Bettina, zieh dir bitte etwas an'.

Mit wilden Trojanischen Pferden in die Top 3 galoppieren, wer konnte das sonst schon? Fast 30 Jahre dauert nun ihre Hitstory, die Ende 2023 einen konsequenten Abschluss findet. Fettes Brot is history. Hier sind die wichtigsten Artefakte aus ihrer Epoche. Zum ersten Mal auf einem Greatest Hits-Album vereint.

Das 4. Album von Wrekstar "Traum und Zeit". Limitiert auf 250 Stück!!!

Ein Rückblick auf vergangene Tage und ein tiefergehendes Gesamtwerk mit Blick in die Zukunft. Emotionaler Rap trifft auf gekonnte Technik und Flow. Das 4 .Album ist gleichzeitig das erste Album von Wrekstar auf Vinyl! Das gesamte Album wurde von Wrekstar selbst produziert.
Ein echtes Sammlerstück was in keiner Plattenkiste fehlen sollte. Abseits von Mainstream bietet Wrekstar authentische Geschichten aus dem Leben, mit all seinen Höhen und Tiefen.
Das Ziel von Wrekstar`s musikalischen Werken, war schon immer: Musik zu machen welche die Menschen die sie hören berührt, genau das schafft er mit diesem Release erneut.

"Das wohl Kreativste was Rap in Deutschland seit immer hervorgebracht hat. Dlé sind die Storyteller-Master." Käptn Peng Dlé sind zurück! Haben sie sich in ihrem furiosen Debüt noch der griechischen Mythologie gewidmet, melden sich die drei Roap-Spezialisten mit Wack to the Future zurück aus der Zukunft.Mit neuen Wortkaskaden und treibenden Beats knallen uns Dlé diesmal einen musikalischenZukunftskrimi um die Ohren, bei dem Androiden rappen, promiskuitive Schauspieler twerken, Nanobotschwärme singen, während in der Gebetsfiliale des Humanoismus ein*e vielstimmige*r Priester*in die Religion der Maschinen erklärt...Roap - das ist halb Rap/halb Soap und Dlé - das sind Jaques Tabaques, Kemo und Jackson Mehrzweck. Mit ihrem musikalischen Zukunftskrimi "Wack to the Future" ballern Dlé erneut aus allen Rohren:es wird gerappt, gesungen, dialogisiert, doziert, demagogisiert, digital und analog musiziert, polarisiert von binär bis polyharmonisch. Und darum geht´s:Die omnipräsente Madi (Multiple Artifizielle Dividuelle Intelligenz) hat der selbstzerstörerischen Natur des Menschen Einhalt geboten und ein paradiesisches Gesellschaftssystem installiert. Roboter, Androiden und Menschen leben in Harmonie miteinander. Krieg, Überbevölkerung, Hunger, Konsum und andere Geiseln der Menschheit sind überwunden; Kriminalität ist nur noch ein Nischenphänomen. Dann geschieht das Unmögliche: Human-Mord. Da sämtliche Crime-Solve-Algorithmen der Madi versagen, setzt die künstliche Intelligenz auf intuitive Polizeiarbeit und beauftragt eine der wenigen menschlichen Kommissarinnen, die es noch gibt. Jeanne Kran wirft sich voller Elan in die Ermittlungen und muss schnell erkennen, dass der Fall komplexer ist, als zunächst angenommen…

Kay Shanghai hat ein Rap-Album gemacht. Ja, richtig gehört: Ein Rap-Album. Und irgendwie liegt es ja auch nahe: In den 15 Jahren seit der Gründung seines Clubs Hotel Shanghai in Essen hat er sich schließlich zu vorgerückter Stunde schon immer gerne das Mikrofon geschnappt und zu vibenden House-Beats den von Intuition inspirierten Zeremonienmeister und als Bindeglied zwischen alles und jedem gegeben. Spontan und aus dem Moment heraus – so, wie die ersten, vor gut zwei Jahren, nach einer Afterhour entstandenen Demos. Aber selbst da war noch nicht klar, dass mehr draus werden könne. Ist es aber – und jetzt ist Kay Shanghai ist der erste offen schwule deutschsprachige Rapper. Die Songs auf „Haram“ sind mal laut und dann wieder leise, hier ein wenig obszön und dort eher zurückhaltend und zärtlich, sie sind witzig und tieftraurig gleichermaßen. Sympathisch und stilsicher, ehrlich und direkt entsagen die Stücke Klischees und konformem Denken gleichermaßen. Letzten Endes sind sie wie kein Shanghai selbst und tragen ein Selbstverständnis vor sich her, das vielleicht auch andere anstecken kann.

Seit dem Release 2014 sind schon wieder 6 Jahre vergangen.

Faf hat sich an seine NI Maschine gesetzt und hat dem Album mit satten, neuen und freshen Beats neues Leben eingehaucht.

Verfügbar ab ca. Juli 2020 auf 12’’ Splatter-Vinyl mit Downloadcode & Digital-Release. Limitiert auf 300 Exemplare mit Hologramm-Seriennummer auf der Rückseite.

Es ist soweit! G.G.B präsentiert sein erstes Solo Tape "Candy Benji"! Zusammen mit Produzent Obeez legt der Gentleman der Berliner Nordachse zehn neue Titel vor, Klangfarbe Ice Blau. Zwischen Sauna, Späti und Champagner stolziert der Hüne zusammen mit seinen Kollegen Tiger104er, Shacke One, Samo und Mista Meta durch Berlin Mitte, fresh und fokussiert.

Zweieinhalb Jahre nach dem Top-10-Album Zwei Zimmer, Küche, Bong bringt Timi Hendrix mit Tim Weitkamp Das Musical sein neues Soloalbum raus. Viel ist geschehen in der Zwischenzeit! Einflüsse, die sich auf den Künstler und unweigerlich auch auf sein Schaffen ausgewirkt haben. War das Album bereits vor anderthalb Jahren fertig, zwang der Suizid seines besten Freundes Timi, alles auf Anfang zu setzen. Bis auf wenige tragende Säulen wurde das musikalische Gebilde eingerissen und unter Mitwirkung seiner Familie neu gebaut. Nach einer Zeit der Besinnung ging es weiter und so entstand mit Tim Weitkamp Das Musical das persönlichste Werk Timi Hendrix'. Wie schon bei Zwei Zimmer, Küche, Bong hat er nicht eine Zeile für das Album aufgeschrieben. Ein ganzes Album entstand im Kopf und spiegelt Timi Hendrix in allen Facetten seines Daseins wieder!

Käptn Peng & Die Tentakel von Delphi sind nach „Expedition ins O“ von 2013 mit ihrem zweiten Band- Studioalbum zurück und es geht darauf laut Peng „wieder um bestimmte Dinge (und auch Gefühle).“ Neben den Tentakel-typischen Sujets wie Wahnsinn, Erleuchtung oder skurrile Monster, wird auf „Das Nullte Kapitel“ unter anderem die Kreiszahl Pi auseinander klamüsert, mit rasierten Igeln in einer irren Traumreise durch Spiegelkabinette gejagt oder die Menschheit nach und nach vom marodierenden Planeten gefegt. Surrealer Text trifft beschwippste Mitsing-Refrains, Metaebene trifft heimliches Augenzwinkern. Erstmals im Themen-Angebot: die klassische Liebes-Schmonzette. Produziert und aufgenommen wurde erneut im bandeigenen Berliner Studio, zusammen mit dem langjährigen Toningenieur der Band Jens Güttes. Galten die Tentakel mit ihrem musikalischen Kuriositätenkabinett aus Bürsten, Töpfen, Fahradklingeln, Betonkübeln, brummelnden Kontrabässen und präparierten Gitarren lange Jahre als die HipHop-Band mit den baufälligsten Instrumenten, haben sich auf der neuen Platte auch ein paar Synthesizerklänge eingeschlichen, die dem maroden Charme des Bandsounds eine abgespacte Note geben. Ordentlich rumpeln tut es natürlich nach wie vor.

„Nichts dagegen, aber“ ist das mittlerweile siebte Texta Studioalbum, das
erste nach dem Ausstieg von Skero 2013. Das Album, dessen Cover von
Österreichs Karikatur Legende Gerhard Haderer gestaltet wurde, beschäftigt
sich intensiv mit der österreichischen Seele und deren Zustände. Auch bei den
Samples wurde ausschliesslich österreichisches Material von EAV zu den
Bambis bis aktuellen Bands wie Kreisky oder Wipeou verwendet. Ein Manifest.

Limitiert auf 100 blaue Scheiben, die es exklusiv bei HHV gibt.

Harry Breast öffnet mit seinem neuen Album „The Walking Breast“ die Pforten zu seiner dystopischen Gedankenwelt

Der unablässig bärtige Independent-Artist aus Leipzig präsentiert mit stolzer Hingabe sein künstlerisches Werk, das von Geschichten über Endzeitszenarien, nächtlichen Sessions im Beatlabor, dem Leben als Ü30, Rechtspopulismus, Klimaleugnung und modularen Protonenblastern durchtränkt ist und nimmt dich mit auf eine detailverliebte klangliche Expedition.

Harry Breast ist nicht nur ein energiegeladener Rapper, sondern auch der kreative Architekt hinter der gesamten Produktion von „The Walking Breast“. Mit einer Mischung aus Herzblut und Präzision erschafft er einen Sound, der von den goldenen Zeiten des 90er US East Coast Rap inspiriert ist und mühelos in die Moderne übergeht. Das Album, eine Fusion aus düsterer Atmosphäre und pulsierendem Boom Bap, entführt dich auf eine epische Reise durch untote Landschaften bis in die unendlichen Weiten des Weltalls ohne sich dabei in Pessimismus zu verlieren – im Gegenteil!

Die Klangästhetik des Albums spiegelt Harry Breasts Hingabe an einen akribisch ausproduzierten Sound wider. Jeder Song ist ein kunstvoll gestaltetes Geflecht aus knisternden Vinylsamples, analogen Synths, elektrischen Gitarren und akustischen Drums, die eine hypnotische Atmosphäre erschaffen.

Die Einflüsse aus Science-Fiction und Horrorfilmen verleihen dem Album eine filmische Dimension. Die rauen Beats und authentischen Texte lassen eine Welt entstehen, die zwischen Realität und Fiktion schwebt. „The Walking Breast“ erhebt sich als ein kraftvolles Statement künstlerischen Anspruchs vom selbsternannten „Boom Bap Defender“ – der während die anderen jammerten, die Zombies bekämpfte.

„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“



…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.



So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.



In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.



Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.



In der Tat: „So muss es sein.“



Hans Nieswandt

Habt ihr euch in letzter Zeit auch irgendwie unwohl mit eurem Leben als Hund gefühlt? Auch wenn einem die Frage im ersten Moment vielleicht komisch vorkommt, steckt wie so oft deutlich mehr dahinter. Denn wenn Goldroger auf die Frage, warum er sich denn nun als Vierbeiner sieht, stoisch mit der Gegenfrage “wenn ich kein Hund wär, wieso sollte mich dann jeder behandeln wie einen?” antwortet, wird klar, dass der Grundgedanke seines neuen Albums um einiges tiefer geht, als das Coverartwork mit cutem Retriever-Portrait zunächst vermuten lässt. „Goldie“ wechselt Perspektiven und Genres, hinterfragt die eigenen Rollen in zwischenmenschlichen Beziehungen und widmet sich auf den gitarrenlastigen Produktionen von Thani und .moran Themen wie Abhängigkeit, Unterwürfigkeit, Anhänglichkeit und Nähe. Auf 13 Songs erzählt es eine Geschichte von Selbstakzeptanz und dem Versuch, den Karabiner der eigenen Konditionierung zu öffnen, um sich von der Leine zu lassen und befreit ins Leben zu stürzen!

Das Problem ist doch im Endeffekt, dass immer irgendwas passiert… Und deshalb heißt Juse Jus neues Album „Das Problem, dass immer irgendwas passiert.“ Die Frage, ob das noch Rap ist oder schon Pop, braucht man sich bei diesem Album nicht stellen. Es ist schnell, es ist düster, es ist kompromisslos. Juse Ju schmettert der Gegenwart mit all ihren Zwängen, Süchten, Normen und Feindseligkeiten Rap entgegen. Das Album erscheint als LP auf minz-grünem 12-inch Vinyl.

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two ! Tracklisting: A1) Para Yok A2) Unbetitelt A3) Porn A4) Geister A5) Babel A6) Sbf A7) Freddy’s A8) Idks B1) Kurs9 B2) Sermon B3) Newborn B4) Sitzung 12 B5) Theme Song B6) On my bs B7) Last Joint