Dead Oceans Indierock | Alternative 153 Artikel

Nachpressung."Die Frage, welche Platte des noch jungen Jahres die bisher beste ist, kann ohne dieses Album nicht abschließend beantwortet werden." - Musikexpress April 2011"Ein Sänger und Autor vom Format Costellos und Morrisseys" - Rolling Stone März 2011"Entscheidend ist allein, dass auf Kaputt eine Stunde lang alles perfekt und am rechten Platz ist. (...) Auf Sinnkrise folgt Schaffenskrise folgt Notbremse folgt Meisterwerk." - Visions März 2011"Dan Bejar führt die Spuren zusammen, die Paddy McAloon im Schnee machte, lässt sieben Begleiter ("The Kaputt Players") mit saxophone fills, minimalem Funk, Gospel-Jazz (Sibel Thrasher!) und Flöten paradieren und benetzt diese Stücke, die so klingen wie frisch gefallene Eiskristalle, mit Worten der Täuschung und Magie (...) Man hört: "Avalon" von Roxy Music, Hall & Oates, späten Bowie, Scritti Politti und Sades "Promise". Der Soft Rock eines blassen Geists. Oh! You pretty things. (9)" - Spiegel Online / Jan Wigger

Nachpressung! Schwarze Vinylversion! Das Japanese Breakfast Debüt "Psychopomp" erschien 2016 und stieg auf zu einem der heißgeliebtesten Indie-Pop-Alben des Jahres. Das Album ist äußerst taktil und rau. Eine Fähigkeit, die Michelle Zauner sich während ihrer Zeit in verschiedenen Bands aneignete und dann für ihr Soloprojekt Japanese Breakfast ausgereift hat. Vielleicht liegt es an der Verwurzelung aller Arten der Pop-Musik oder vielleicht ist es der Fakt, dass das Album unglaublich persönlich ist (es handelt vom Tod ihrer Mutter - die Frau, die auf dem Albumcover abgebildet ist) und die zum Leben gehörenden Paradoxe thematisiert - Leben und Tod; Liebe und Schmerz; Gegenwart und Jenseits - und dabei feststellt, dass diese Dinge gar keine Gegensätze sind."Psychopomp" ist ein jungianischer Ausdruck und bedeutet so viel wie ,der Mediator zwischen dem Bewusst- und dem Unterbewusstsein. Ein mythologischer Führer zum Jenseits, der auf Beurteilungen des Lebens verzichtet". Das Album ist eine spirituelle Reise, die einiges vertieft, aber vielleicht auch dazu führt, dass man einiges weniger fatalistisch sieht, als man es ursprünglich über das Leben und was es bedeutet zu leben gelernt hat.Michelle Zauner sagt über das Album und die Reaktionen darauf: ,It's been really overwhelming the amount of support, the people that have come up to me saying they've lost a parent, or how many mixed race girls that come up to me and feel so connected to what I do. Honestly that makes me feel like my work is worthwhile."

Indiepop aus England und eine tolle Entdeckung für die Leute, die Bands wie Daughter oder Porridge Radio mögen.

Phoebe Bridgers veröffentlichte ihr Debüt 2017 als relativ unbekannte Singer-Songwriterin aus Los Angeles. Etwas mehr als zwei Jahre später ist sie eine international anerkannte Musikerin mit drei renommierten Werken unter der Haube: ihr Solo-Debüt "Stranger In The Alps", die boygenius-EP mit Julien Baker und Lucy Dacus im Jahr 2018 und Better Oblivion Community Center - eine überraschende Zusammenarbeit mit Conor Oberst 2019. Bridgers ist ein bemerkenswertes Talent und zugleich eine Künstlerin, die sich selbst und ihre kometenhaft wachsende musikalische Karriere mit ausreichend Humor begegnet. Das neue Album "Punisher" wurde zwischen den Sommermonaten 2018 und Herbst 2019 geschrieben und aufgenommen - die Songs offenbaren dabei einmal mehr Bridgers als unwiderstehlich kluge und gefühlvoll produktive Songwriterin unserer Zeit. Erneut arbeitete Bridgers - die auch als Produzentin die boygenius EP und das Better Oblivion Community Center-Album ko-produzierte - für die neuen Songs, wie auch für `Stranger In The Alps', mit Tony Berg und Ethan Gruska zusammen. Dabei fanden sich auch ihre eng verbundenen Musikerfreunde im Studio wieder ein - inklusive Bridgers Band bestehend aus Marshall Vore (Drums), Harrison Whitford (Gitarre), Emily Restas (Bass) and Nick White (Klavier) sowie Performances von Conor Oberst ("Halloween", "I Know The End"), Lucy Dacus ("Graceland Too", "I Know The End"), Julien Baker ("Graceland Too", "I Know The End"), Blake Mills ("Halloween", "Savior Complex" and "I Know The End"), Jenny Lee Lindberg ("Kyoto", "icu"), Christian Lee Hutson ("Garden Song", "Halloween", "Savior Complex", "I Know The End"), Nick Zinner ("I Know The End"), den legendären Drummer Jim Keltner ("Halloween" and "Savior Complex") und Bright Eyes' Nathaniel Walcott an der Trompete ("Kyoto" and "I Know The End"). `Punisher' wurde wie zuvor auch `Stranger In The Alps' von Mike Mogis gemischt.

Dies ist Kevins Magnum Opus, ein Konzeptalbum über Spiritualität und
Religion. Nach seinen vier vorherigen Soloalben und unzähligen Platten in
verschiedenen Band-Konstellationen und Zusammenarbeiten ist Kevin
Morby zu einem wahren musikalischen Autor geworden. Jetzt, mit der
üppigen Doppel-LP "Oh My God", liefert Morby einen grandiosen
Director's Cut seiner bisher größten Aussage, sowohl episch im Umfang
als auch im Sound, ab. Ein Werk, das mit Fug und Recht als bisheriger
Höhepunkt seines Schaffens bezeichnet werden darf. In seiner
bisherigen Arbeit hat Morby die Allgegenwart eines offensichtlichen
religiösen Themas bemerkt. Obwohl Morby sich nicht im Geringsten als
"religiös" identifiziert, erkennt er in sich selbst ein spirituelles Wesen mit
einer weltlichen Einstellung zum Seelenvollen. Und so setzte er sich in
dem Bestreben, diesen Gedanken frontal und ein für alle Mal anzugehen,
in seinen persönlichen Kirchen - Flugzeuge und Betten - hin und schrieb,
was sein erstes wahres Konzeptalbum werden sollte. Wenn "Singing
Saw" Kevins L.A.-Platte war und "City Music" seine Ode an New York,
dann lebt "Oh My God" im Himmel, über dem Wetter, nirgendwo und
überall gleichzeitig.

Sahne-farbenes Vinyl in limitierter Auflage! ,Don't You Think You've Had Enough?" Das fragte sich Jennifer Clavin, als sie einen Wendepunkt in ihrem Leben erreichte. Es ist auch der Titel des neuen Bleached-Albums, Jessie und Jennifer Clavins erste LP, die von einem Ort der Besonnenheit in völliger Nüchternheit geschrieben wurde. Diese neu entdeckte Perspektive dient als Leitmotiv in jeder Ecke des Sounds und ergibt ein mutiges, ehrliches und klanglich anspruchsvolles Album. Durchweg strahlen die Clavins die Kraft und den Mut aus, sich der Sucht zu stellen, die Vergangenheit loszulassen und sich für eine radikal andere Zukunft der Selbstliebe, Akzeptanz und neu gefundenen Ehrlichkeit zu öffnen. ,Don't You Think You've Had Enough?" folgt dem 2016er Album ,Welcome The Worms" und der 2017er ,Can You Deal?"-EP. Die Clavin-Schwestern begannen Anfang 2018, das Album in einem Übungsraum in Los Angeles und mit Freunden und Co-Autoren in Nashville zu schreiben. ,Writing these songs while sober became somewhat of a spiritual experience," sagt Jennifer. ,I had to let go, trust the process, and allow an energy beyond my control to be present." Beim Schreiben und Aufnehmen kümmerte sich Jessie um den Großteil der Instrumentierung und Jennifer um die Texte und Melodien - es war den Clavins wichtig, dass die gesamte Platte zu ihrer Dynamik als Schwestern zurückkehrt. Produzent Shane Stoneback (VAMPIRE WEEKEND, SLEIGH BELLS) half ihnen Türen zum Experimentieren zu öffnen, das Ganze forschend rüberkommen zu lassen, aber den Sound dabei eben eindeutig Bleached zuordnen zu können. Die daraus resultierende LP ist explosiv und setzt sich mit der Vergangenheit auseinander; ihre zwölf Tracks repräsentieren das instinktiv roheste Songwriting der Schwestern bis heute - und ihr bestes. Das Album schimmert vor Inspiration, die man auf Tourneen mit Künstlern wie The Damned und Paramore gefunden hat, deren Arena-tauglicher, prägnanter Pop ein spürbarer Einfluss war, der dazu beitrug, den Sound von Bleached in eine neue Sphäre zu bringen. [ENG] Don't You Think You've Had Enough? is what Jennifer Clavin asked herself when she hit a turning point in her life. It's also the title of the new record from Bleached, Jessie and Jennifer Clavin's first LP written from a place of sobriety. That newfound perspective serves as the guiding force, yielding a courageous, honest, and sonically ambitious album. It's a record about fighting both literally and figuratively for your life -- and the clarity born from that struggle. Writing began in early 2018, both in a Los Angeles practice space, and with friends and co-writers in Nashville. Producer Shane Stoneback (Vampire Weekend, Sleigh Bells) helped open every door to experimentation, wanting to be exploratory while keeping the sound singularly Bleached. The resulting LP is explosive, grappling with the past; its twelve tracks mark some of the sisters' most visceral, rawest songwriting to date -- and some of their best. The work glimmers with inspiration found in touring with the likes of The Damned and Paramore. That arenaready pop, incisively catchy, was a palpable influence helping to push Bleached's sound in a new direction. "Writing these songs while sober became somewhat of a spiritual experience," Jennifer says. "Like I was connecting with a power greater than myself. I had to let go, trust the process, and allow an energy beyond my control to be present."

Die letzten fünf Jahre von Matthew Houck aka
Phosphorescent waren eine lebensverändernde Zeit, in der
er sich verliebte, eine Familie gründete, New York in Richtung
Nashville verließ und ein Studio von Grund aufbaute. Mit dem
Fokus, diese Erfahrungen so intuitiv wie möglich in Musik
umzusetzen, geht Houck mit seinem neuen Album an die
Grenzen dessen, wie eine Phosphorescent-Platte klingen
kann, indem er das Erdige und das Glühende, das Unruhige und
das Gelassene ausbalanciert und dabei seinen eigenen
musikalischen Kosmos erschafft. ,C'est La Vie" wurde von Houck
produziert und in seinem Spirit Sounds Studio in Nashville
aufgenommen, das speziell für diese Sessions neu gebaut wurde.
Das Album wurde von Matthew Houck und Vance Powell (Jack
White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys) gemischt.
,C'est La Vie" folgt auf das 2013er Phosphorescent-Album
,Muchacho", Houcks hochgelobtes und bisher meistverkauftes
Album, sowie auf die 2015 in Brooklyn aufgenommene
karriereumspannende 3er-LP ,Live At The Music Hall".