Blues 196 Artikel

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen.Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren.Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet.Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen.Hear me now!

“The Healer” ist ein exzellentes Zeugnis für John Lee Hookers tiefgreifenden Einfluss auf den Blues. Das Album aus dem Jahr 1989 zeigt seinen seinen unverwechselbaren Gitarrenstil, seinen rauen Gesang und seine meisterhafte Erzählkunst und schafft so ein mitreißendes und emotionsgeladenes Musikerlebnis.

Begleitet wird Hooker von einer beeindruckenden Reihe renommierter Musiker wie Carlos Santana, Bonnie Raitt, Robert Cray, Canned Heat und Los Lobos. Das außergewöhnliche musikalische Talent, die zum Nachdenken anregenden Texte und die überzeugenden Kollaborationen machen “The Healer” zu einem herausragenden Album in John Lee Hookers Diskografie, das für den Song “I’m In The Mood” verdient mit einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“- LP-Reiniger für die Nasswäsche Ihres Vinyls. Auch neue Platten aus hochwertiger Fertigung profitieren davon noch einmal.

Für das neueste Album seiner S.O.S.-Reihe (Save Our Soul) hat sich Marc Broussard vom Blues inspirieren lassen. Er hat sich mit Joe Bonamassas KTBA Foundation zusammengetan und die Verkäufe dieses Albums werden als Teil des wohltätigen Aspekts, der Marc sehr am Herzen liegt, anderen helfen. Produziert von Joe Bonamassa & Josh Smith, ist dies ein Album mit Blues-Covern (und einem Original) featuring Lemar Carter, Calvin Turner, Jeff Babko sowie die Gäste JJ Grey, Eric Krasno, Joe und Josh.

Limitierte Auflage - nur 500 Exemplare - alle auf violettem Vinyl. Buzzsaw Joint ist eine monatlich stattfindende Londoner Clubnacht, die die Fans mit einer hochoktanigen Mischung aus Rhythm & Blues und Rock & Roll Trash betankt. Buzzsaw Chef Fritz hat zudem eine Mixcloud Seite ins Leben gerufen, mit Mixen zum Thema von Sammlern und Jägern rund um den Globus. Da war es nur folgerichtig, dass das ganze auch auf Vinyl und CD stattfindet. Mit Stag-O-Lee fand sich schnell jemand, der das für eine gute Idee hielt. Mehr Volumen/Cuts to follow. Get your ears around the wild"n"weird sounds of the extraordinary and inimitable Buzzsaw Joint! Für den 8. Cut der Buzzsaw Joint Serie wühlen Johnny Alpha und Carl Combover in ihren reich bestückten 7"-Kisten. Beide sind Meister in Sachen sleazy, greasy und fuzzy. Carl ist Chef der Go Go Cage Nacht in Liverpool und Johnny legt in und um Wigan (legendärer Ort - Wigan Casino!) auf. Beide sind auch weltweit gefragt und unterwegs. Für Cut 8 wählten sie Tracks, die sich nicht auf anderen, ähnlich gelagerten, Compilations finden. Ein weiteres Highlight in dieser starken Serie.

Obwohl der Begriff "soul" schon während der Dreißigerjahre in der US-amerikanischen Populärmusik auftauchte, entstand Soul als eigenständiges Genre erst in den 1950ern aus Gospel und Rhythm"n"Blues sowie je einer Prise Blues und Jazz. Schon bald darauf sollte Soul zum Inbegriff "schwarzer Popmusik" werden. Kennzeichnend für die afroamerikanisch geprägte Unterhaltungsmusik sind emotional gefärbte Sangeskünste. Sich mit ganzer Seele und herzergreifendem Gesang den Vibes, dem Groove und der Message hinzugeben, das macht Soul aus. Sängerinnen wie Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner, Lavern Baker, Marlena Shaw oder Diana Ross beherrschten dieses Metier meisterhaft. Sie finden sich neben Dionne Warwick, Nina Simone, Dusty Springfield, Irma Thomas, Amy Winehouse, Ibeyi und vielen anderen Künstlerinnen auf der geschmackvoll kompilierten Doppel-LP "Soul Women".

Das zweite Album des erfolgreichen Spin-Offs von B.B. & THE BLUES SHACKS mit Sängerin BONITA NIESSEN erscheint als CD im dreiteiligen Digifile und LP auf RHYTHM BOMB. B.B. & THE BLUES SHACKS, die Hildesheimer Kultformation um die Brüder MICHAEL und ANDREAS ARLT, sind eine der erfolgreichsten aktiven Bluesbands hierzulande mit mehreren tausend Livegigs und zahlreichen Tonträgerveröffentlichungen auf der Habenseite. Schon 2015 veröffentlichten sie mit der aus Kapstadt stammenden Sängerin BONITA NIESSEN ihr gleichnamiges Debütalbum als BONITA & THE BLUES SHACKS. Die Kombination aus dem routinierten Bluesquintett und der Pop- und Soulsängerin mit langjähriger TV- Erfahrung erwies sich als ein wunderbarer Selbstgänger, nachdem BONITA schon auf früheren Aufnahmen und bei Liveauftritten der Band durch Gastauftritte begeistert hatte. Mit der Brillanz der großen Damen des Blues wie ANN PEEBLES, ETTA JAMES oder LULA REED passt ihre variable und glamouröse Stimme perfekt zu den BB‘s, die sich ohnehin gerne in den Zwischentönen der Bluesstile bis hin zum Soul bewegen, wie auch bei den 16 brandneuen Songs auf ‘Sweet Thing’, zehn gut ausgesuchte und so eloquent wie frisch interpretierte Genreklassiker plus sechs perfekt dazu passende Eigenkompositionen. Und natürlich darf auch BB’s-Sänger MICHAEL ARLT an der Harp und als Duettpartner am Mikrofon nicht fehlen. Hier sitzt jeder Song und das Album ist durchweg ergreifend, tanzbar und enorm abwechslungsreich. Absoluter Blues-Tipp!

wieder lieferbar: Muddy Waters hatte ein gutes Gespür für Talente und entsprechend fast immer eine exzellente Band im Rücken, aber seine Begleittruppe von 1974 bis 1980, die auf diesen Aufnahmen zu hören ist, war eine seiner allerbesten: Der Pianist Pinetop Perkins kam schon 1970 nach dem Tod von Otis Spann in die Band, mit dem Schlagzeuger Willie "Big Eyes" Smith arbeitete Muddy sogar schon seit 1964 zusammen. Der solide Bassist Calvin Jones kam 1971 dazu, 1973 die beiden Gitarristen Luther "Guitar Jr." Johnson und Bob Margolin. Abgerundet wurde die Band 1974 durch den exzellenten Mundharmonikaspieler Jerry Portnoy, der später u. a. erste Bluesharp-Wahl für Eric Clapton wurde.Permanentes Touren machte diese Besetzung zu einer top eingespielten Truppe, die den charismatischen Leader optimal unterstützte, als sie am 10. Dezember 1978 die Bühne der Dortmunder Westfalenhalle für die Rockpalast-Aufzeichnung betrat. Muddy Waters selbst war zu dieser Zeit noch voll auf der Höhe seiner Schaffenskraft, sein mächtiger Gesang und seine großartige Bühnenausstrahlung zogen das Publikum in seinen Bann. Muddys Gitarrenspiel kam besonders bei seinen typischen Slowblues-Slidegitarrensoli auf der in normaler Stimmung gespielten Fender Telecaster E-Gitarre zur Geltung - und selten hatte Muddy einen dermaßen heißen Sound wie bei diesen Fernsehaufnahmen des WDR. Die Songauswahl des Abends bestand aus einigen seiner größten Hits, die wahrscheinlich jeden Abend zum Pflichtrepertoire gehörten ("Hoochie Coochie Man", "Walkin' Thru The Park", eine grandiose Version der Macho-Hymne "Mannish Boy" und natürlich das unsterbliche "Got My Mojo Workin'"), aber auch seltener gespielte Titel wie "Soon Forgotten" von St. Louis Jimmy Oden oder "Country Boy", beides atmosphärische Slowblues mit Slide.

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Produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith in den Ocean Way Studios in Nashville, Tennessee, enthält 'The Blues Album' Joannes persönliche Coverversionen von elf seltenen Blues-Klassikern. Dabei zollt sie Künstlern und Bands Tribut, die nicht zur offensichtlichen Auswahl gehören, wie z.B. Little Village, Little Milton, The Fabulous Thunderbirds, James Ray, covert gleichzeitig aber auch bahnbrechende Blues-Ikonen wie Albert King, Peter Green von Fleetwood Mac und Magic Sam. Einige Songs sind B-Seiten von Singles. War es eine bewusste Entscheidung von Joanne, Songs zu covern, die keine bekannten Blues-Standards sind? 'Wir versuchen, nicht die ausgetretenen Pfade des Blues zu gehen', erklärt Bonamassa. 'Jeder Song muss für sich selbst stehen und gleichzeitig den ursprünglichen Meistern Tribut zollen.'

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