Blues 244 Artikel

As a true cultural flagship medium, Arte expands its Arte Concert music offer with the 3 first volumes of its new vinyl collection !A selection of Jazz, Soul & ElectroCrème de la crème of ARTE TV

“The Healer” ist ein exzellentes Zeugnis für John Lee Hookers tiefgreifenden Einfluss auf den Blues. Das Album aus dem Jahr 1989 zeigt seinen seinen unverwechselbaren Gitarrenstil, seinen rauen Gesang und seine meisterhafte Erzählkunst und schafft so ein mitreißendes und emotionsgeladenes Musikerlebnis.

Begleitet wird Hooker von einer beeindruckenden Reihe renommierter Musiker wie Carlos Santana, Bonnie Raitt, Robert Cray, Canned Heat und Los Lobos. Das außergewöhnliche musikalische Talent, die zum Nachdenken anregenden Texte und die überzeugenden Kollaborationen machen “The Healer” zu einem herausragenden Album in John Lee Hookers Diskografie, das für den Song “I’m In The Mood” verdient mit einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“- LP-Reiniger für die Nasswäsche Ihres Vinyls. Auch neue Platten aus hochwertiger Fertigung profitieren davon noch einmal.

For Dancer Only ist die legendäre Clubnacht von Bill Kealey, dem ebenso trinkfesten wie umtriebigen Sammler und Jäger aus Dublin. Quasi jedes Wochenende ist er mit seinem 7"-Vinylkoffer unterwegs und beglückt die Massen. Da er das schon ein paar Jahrzehnte macht, gehört er zur absoluten Champions League derer, die sich mit Rhythm & Blues der 50er und all seinen Spielarten beschäftigen. Dies ist seine erste Compilation und wir behaupten, dass es eine der Besten ist, die Stag-O-Lee je veröffentlicht hat.

Das zweite Album des erfolgreichen Spin-Offs von B.B. & THE BLUES SHACKS mit Sängerin BONITA NIESSEN erscheint als CD im dreiteiligen Digifile und LP auf RHYTHM BOMB. B.B. & THE BLUES SHACKS, die Hildesheimer Kultformation um die Brüder MICHAEL und ANDREAS ARLT, sind eine der erfolgreichsten aktiven Bluesbands hierzulande mit mehreren tausend Livegigs und zahlreichen Tonträgerveröffentlichungen auf der Habenseite. Schon 2015 veröffentlichten sie mit der aus Kapstadt stammenden Sängerin BONITA NIESSEN ihr gleichnamiges Debütalbum als BONITA & THE BLUES SHACKS. Die Kombination aus dem routinierten Bluesquintett und der Pop- und Soulsängerin mit langjähriger TV- Erfahrung erwies sich als ein wunderbarer Selbstgänger, nachdem BONITA schon auf früheren Aufnahmen und bei Liveauftritten der Band durch Gastauftritte begeistert hatte. Mit der Brillanz der großen Damen des Blues wie ANN PEEBLES, ETTA JAMES oder LULA REED passt ihre variable und glamouröse Stimme perfekt zu den BB‘s, die sich ohnehin gerne in den Zwischentönen der Bluesstile bis hin zum Soul bewegen, wie auch bei den 16 brandneuen Songs auf ‘Sweet Thing’, zehn gut ausgesuchte und so eloquent wie frisch interpretierte Genreklassiker plus sechs perfekt dazu passende Eigenkompositionen. Und natürlich darf auch BB’s-Sänger MICHAEL ARLT an der Harp und als Duettpartner am Mikrofon nicht fehlen. Hier sitzt jeder Song und das Album ist durchweg ergreifend, tanzbar und enorm abwechslungsreich. Absoluter Blues-Tipp!

Obwohl der Begriff "soul" schon während der Dreißigerjahre in der US-amerikanischen Populärmusik auftauchte, entstand Soul als eigenständiges Genre erst in den 1950ern aus Gospel und Rhythm"n"Blues sowie je einer Prise Blues und Jazz. Schon bald darauf sollte Soul zum Inbegriff "schwarzer Popmusik" werden. Kennzeichnend für die afroamerikanisch geprägte Unterhaltungsmusik sind emotional gefärbte Sangeskünste. Sich mit ganzer Seele und herzergreifendem Gesang den Vibes, dem Groove und der Message hinzugeben, das macht Soul aus. Sängerinnen wie Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner, Lavern Baker, Marlena Shaw oder Diana Ross beherrschten dieses Metier meisterhaft. Sie finden sich neben Dionne Warwick, Nina Simone, Dusty Springfield, Irma Thomas, Amy Winehouse, Ibeyi und vielen anderen Künstlerinnen auf der geschmackvoll kompilierten Doppel-LP "Soul Women".

Eines der einzigartigsten Alben, die die Soul-Szene von Miami in den 70er Jahren je hervorgebracht hat. Milton Wright hat einen wirklich jazzigen Groove in seiner Musik - und er mischt seine eigenen akustischen Gitarrenlinien mit warmen Keyboards und ein bisschen Synthesizer oder Moog. Miltons Gesang hat das Zeug dazu, den Soul-Künstlern die Stirn zu bieten. Diese Platte fühlt sich an wie nichts anderes, das du je gehört hast, aber ohne das du nicht mehr leben kannst, wenn du es einmal gehört hast!

wieder lieferbar: Muddy Waters hatte ein gutes Gespür für Talente und entsprechend fast immer eine exzellente Band im Rücken, aber seine Begleittruppe von 1974 bis 1980, die auf diesen Aufnahmen zu hören ist, war eine seiner allerbesten: Der Pianist Pinetop Perkins kam schon 1970 nach dem Tod von Otis Spann in die Band, mit dem Schlagzeuger Willie "Big Eyes" Smith arbeitete Muddy sogar schon seit 1964 zusammen. Der solide Bassist Calvin Jones kam 1971 dazu, 1973 die beiden Gitarristen Luther "Guitar Jr." Johnson und Bob Margolin. Abgerundet wurde die Band 1974 durch den exzellenten Mundharmonikaspieler Jerry Portnoy, der später u. a. erste Bluesharp-Wahl für Eric Clapton wurde.Permanentes Touren machte diese Besetzung zu einer top eingespielten Truppe, die den charismatischen Leader optimal unterstützte, als sie am 10. Dezember 1978 die Bühne der Dortmunder Westfalenhalle für die Rockpalast-Aufzeichnung betrat. Muddy Waters selbst war zu dieser Zeit noch voll auf der Höhe seiner Schaffenskraft, sein mächtiger Gesang und seine großartige Bühnenausstrahlung zogen das Publikum in seinen Bann. Muddys Gitarrenspiel kam besonders bei seinen typischen Slowblues-Slidegitarrensoli auf der in normaler Stimmung gespielten Fender Telecaster E-Gitarre zur Geltung - und selten hatte Muddy einen dermaßen heißen Sound wie bei diesen Fernsehaufnahmen des WDR. Die Songauswahl des Abends bestand aus einigen seiner größten Hits, die wahrscheinlich jeden Abend zum Pflichtrepertoire gehörten ("Hoochie Coochie Man", "Walkin' Thru The Park", eine grandiose Version der Macho-Hymne "Mannish Boy" und natürlich das unsterbliche "Got My Mojo Workin'"), aber auch seltener gespielte Titel wie "Soon Forgotten" von St. Louis Jimmy Oden oder "Country Boy", beides atmosphärische Slowblues mit Slide.

Produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith in den Ocean Way Studios in Nashville, Tennessee, enthält 'The Blues Album' Joannes persönliche Coverversionen von elf seltenen Blues-Klassikern. Dabei zollt sie Künstlern und Bands Tribut, die nicht zur offensichtlichen Auswahl gehören, wie z.B. Little Village, Little Milton, The Fabulous Thunderbirds, James Ray, covert gleichzeitig aber auch bahnbrechende Blues-Ikonen wie Albert King, Peter Green von Fleetwood Mac und Magic Sam. Einige Songs sind B-Seiten von Singles. War es eine bewusste Entscheidung von Joanne, Songs zu covern, die keine bekannten Blues-Standards sind? 'Wir versuchen, nicht die ausgetretenen Pfade des Blues zu gehen', erklärt Bonamassa. 'Jeder Song muss für sich selbst stehen und gleichzeitig den ursprünglichen Meistern Tribut zollen.'