Afrobeat 280 Artikel

First ever vinyl pressing!"The grande dame of Amazonian song" SONGLINES MAGAZINE"Remarkable... an engagingly commanding and feisty singer" THE GUARDIAN"One of the best releases of 2014" CERYS MATTHEWS, BBC6 MUSIC

Bisher nur als Teil eines Box-Sets erhältlich, zählt das Album zu Felas wohl mutigsten Antworten auf die Zerstörung Kalakutas durch die Nigerianische Armee am 18.02.1977. Während des Angriffs brach sich seine Mutter, zu dem Zeitpunkt 78 Jahre alt, das Bein, als sie aus einem Fenster geworfen wurde. Fela war davon überzeugt, dass dieser Übergriff nur 14 Monate später zum Tod seiner Mutter führte.

Das neue, mittlerweile achte Album von Lucas Santtana, ist ein Porträt der politischen, sozialen und kulturellen Lage in seinem Heimatland Brasilien. Einen Namen hat sich Santtana mit Alben zwischen Tropicália, Bossa Nova, Electronica und HipHop gemacht. Für das neue Album verließ er sich hauptsächlich auf seine Stimme und Gitarre oder "voz-violao" in der Tradition des im Juli verstorbenen großen brasilianischen Musikers Joao Gilberto und sagt dazu: "aus einer persönlichen Sicht der Dinge hatte ich das Ende solcher Klangarchitekturen [wie auf den beiden Vorgängeralben] erreicht. Ich wollte weg davon und, wie man das am Ende einer glücklichen Ehe so macht, alles zurücklassen, nur mit einem Koffer losziehen und alles einfach halten. Darüber hinaus leben wir politisch gesehen in einer Zeit, in der alle sehr laut schreien und niemand mehr dem anderen zuhören will. So dachte ich, es sei an der Zeit, in die Ohren der Menschen sehr sanft hineinzuflüstern."Die Musik von O céu é velho há muito tempo mag trügerisch sanfte Züge haben, aber die Texte sind in ihrer Aussage eindeutig. Das wird schon beim ersten Stück "Portal de Ativaçao" klar, in dem Santtana in einem Spoken Word-Teil den Hörer auffordert, klar Position zu beziehen. In englischer Übersetzung klingt das folgendermaßen: "Who wants to speak? Raise a hand / Who wants to listen? Raise a hand / Who wants to demonstrate? Well then get up on your feet / Who wants to understand?".Das unbequeme Stück zu Beginn ebnet den Weg für drei darauf folgende leidenschaftlich politische Tracks. In "Brasil Patriota" zersetzt der verführerische und unwiderstehliche Bossa Nova-Schwung die brasilianische Nationalhymne, um jene selbsternannten "Patrioten" an den Pranger zu stellen, die die Menschenrechte und das Justizsystem von oben herab pervertieren. Der nächste Song "Um Professor Está Falando Com Você" (A Professor Is Talking To You) handelt von der institutionalisierten Korruption, die eine "Justice that lies, Police that kill and the church that extorts" b...

Als das Berliner Label Piranha Ende der Achtziger "From Nubria To Cairo" erstmals veröffentlichte, war der
musikalische Innovator Ali Hassan Kuban (1933-2001) in seinem Heimatland Ägypten längst eine lebende
Legende. Der Musiker, Bandleader und Sänger kombinierte als einer der Ersten mit seinen zahlreichen
Formationen westliche Instrumente aus Rock, Jazz und Pop wie elektrische Gitarren, Bass, Orgeln und
Saxophone mit den traditionellen, leidenschaftlich-wilden Klängen seiner Heimat und schmiedete daraus
hypnotische, gefühlvoll-mitreißende Titel. So avancierte Kuban schon zu Lebzeiten zum "Godfather of Nubian
Soul". Die Veröffentlichung von "From Nubia To Cairo" fiel in eine Zeit, als Weltmusik in Europa ihren ersten
Boom erlebte. Kein Wunder, dass der Ohrwurm "Sukkar, Sukkar, Sukkar", mit dem Kubans internationales
Debüt startete, dem Ägypter prompt einen Nr.-1-Hit in den europäischen Weltmusikcharts bescherte. Darüber
hinaus zog die Zusammenstellung früher Erfolge Kubans zahlreiche Einladungen zu renommierten Festivals
(Womad, Midem, Montreux) nach sich, wo er mit seinen Ensembles ein gefeierter Gast war.

“Professor 3”, das 1991er Album von Professor Rhythm, ist ein
lebendiges Abbild des städtischen Südafrika zur Zeit des Endes der
Apartheid. Das Projekt von Thami Mdluli sorgte dafür, dass Jung
und Alt zu einem Sound tanzten, dessen Ziel es war, die Schwarzen
wieder mit Südafrika zu vereinen. „Unsere Musik gab den
Hoffnungslosen Hoffnung“, erinnert er sich. Das dritte
Instrumentalalbum (bis auf einige Background Vocals) hält den
Moment fest, in dem der dominante Mbaqanga Sound und der
amerkanische Bubblegum-R&B, die bis dato in Johannesburg und
anderen urbanen Zentren produziert wurden Platz für einen von
House und Hip Hop inspirierten Kwaito machten. Der Pop der
achtziger Jahre und alles, was dazu gehörte – die Synthies und
Drumcomputer und die Texte – traten zurück für eine neue
melodische Betonung und langsamere Geschwindigkeiten, die sich
auf einem komplett unterschiedlichen Rhythmus aufbauten. Der
quietschbunte Bubblegum Sound mit seinen doppelten Breakdowns
verschwand allmählich und die Sounds begannen denen des
zeitgenössischen schwarzen Amerikas zu ähneln – der Hip Hop
wurde langsamer, die Basslinien und Melodien wurden launischer
und düsterer. Zur gleichen Zeit war House im amerikanischen
Mainstream angekommen und von dieser Popularität wurde auch in
Afrika Notiz genommen. Diese beiden Einflüsse schlugen sich in der
wachsenden Houseszene in Johannesburg und Pretoria nieder.