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Kokoroko bringen einen exzellenten Schwesterrelease ihres Debütalbums 'Could We Be More' (2022) mit einer weltumspannenden Auswahl zukunftsorientierter Künstler der zeitgenössischen Musik, von denen jeder seine eigene, einzigartige Identität einbringt und gleichzeitig die immersive Klangwelt des Originals beibehält. Die Remixer verfolgen einen gemeinsamen Ansatz mit der Band und filtern globale Einflüsse und Hintergründe durch die Linse ihrer Heimatstadt. Es wird ein Kopfhörer-Hörerlebnis geschaffen und gleichzeitig Dance-Elemente für den Club herausgeholt, was nur wenige Remixalben erreichen.

Die einheimischen Londoner Talente Eun und Demae, beide Mitglieder des Touching Bass-Kollektivs, das aus derselben Szene wie Kokoroko hervorgegangen ist, liefern eine distanzierte Version von 'Tojo', die gleichzeitig introspektiv und treibend ist und an einige der besten Arbeiten auf den Moodymann-Imprints erinnert. Als nächstes sind die Talente des Produzenten von 'Could We Be More' gefragt: Miles James macht dort weiter, wo 'Something’s Going On' aufgehört hat, und steigert den Synth-Funk um einige Stufen. Anaiis' Version von 'Home' einen Remix zu nennen, wäre fast eine Untertreibung. Anaiis nutzt das Original als Startrampe und treibt die Stimmung des Songs mit ihren erhabenen Vocals auf schwindelerregende Höhen.

Der mitreißende Highlife-Groove von 'Ewà Inú' wird von Vanyfox in einen schwankenden Batida-Stepper verwandelt, der die Erwartungen verzerrt und den Hörer in ein glückseliges, von Trompeten geleitetes Ambient-Outro stolpert. Darauf folgt die Interpretation des Tracks durch den aus Washington stammenden Dreamcastmoe. Seine Version sprengt alle Genres und verstreut Fragmente des Originals mit gefühlvollen Vocals und Akkorden über einem kräftigen 808-Bass-Tuckern. In 'We Give Thank (KeiyaA Remix)' erforscht die in Chicago lebende Multitalentierte die Tiefen der spärlich dahinhuschenden Cyber-Soul-Elemente, die ein Merkmal ihres eigenen Debüts waren. Kokorokos organischer Gesang und seine Instrumentierung sind mit einem Fundament aus eisigen Drum Machines, Handclaps und Elektronik verbunden, was zu einem funkelnden Schauer führt.

Die letzten beiden Künstler auf der Platte reichen Remixe im traditionelleren Stil ein. Ash Lauryn und Stefan Ringer verwandeln den engelhaften Gesang und die Afrobeat-Stimmung von 'Dide O' in einen treibenden Deep-House-Knaller. Der schwebende melodische Refrain schwebt über einem rollenden Synth-Bass und treibenden Trommeln. Schließlich macht der aktuelle Londoner Produzent Hagan das, was er am besten kann. Unter seinen Händen verwandelt sich 'War Dance' in eine düstere und stimmungsvolle Afro-House-Dancefloor-Waffe. Unheilvolle Pads, eine monströse Basslinie und hektische Percussion verbinden sich mit den feurigen Blechbläsern des Songs und gipfeln in einem Höhepunkt, der um Sheila Maurice-Greys explosives Trompetensolo herum aufgebaut ist.

Jimi Tenors neue Single auf Philophon entstand in den labeleigenen Joy Sound Studios in Kumasi/Ghana. Hier lernte er die lebendige Musikszene der Stadt kennen, die einst Geburtsort des Highlife war. Mit "My Mind" erweckt Jimi einen seiner 1990er Klassiker zu neuem Leben, auf Basis eines Highlife-Beats, versteht sich. Mit "Love Is The Language" erschuf er eine weitere Hymne an das Geheimnis der Liebe, deren Erforschung sich wie ein roter Faden durch sein mittlerweile umfangreiches Werk zieht. Bei beiden Tunes wird er vom zehnköpfigen Rubato-Chor begleitet. Das Ergebnis sind zwei epische Tracks, die im Einklang mit Jimis Gesamtwerk stehen.