Afrobeat Vinyl 218 Artikel

Der Afrobeat-Virtuose Seun Kuti lässt sein neuestes musikalisches Meisterwerk, das von Lenny Kravitz produziert wurde und auf dem Damian Marley und Sampa The Great zu hören sind, auf die Welt los. Sein Album "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" erscheint sechs Jahre nach dem Grammy-nominierten Album "Black Times" und einen entscheidenden Moment in Seun Kutis glanzvoller Karriere und zeigt seine Entwicklung als Künstler und Aktivist. Produziert von dem legendären Musiker Lenny Kravitz und Fela Kutis ursprünglichem Tontechniker Sodi Marciszewer (künstlerischer Produzent), verspricht "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" ein Klangerlebnis wie kein anderes. Mit der Expertise von Kravitz und Sodi und dem unvergleichlichen Talent von Seun Kuti bleibt das Album den Wurzeln des Afrobeat treu und definiert gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Musik neu. Die sechs elektrisierenden Songs auf "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" verkörpern den Geist des Widerstands, der Resilienz und der Revolution. Jeder Song handelt davon, sich Herausforderungen zu stellen und für Veränderungen zu kämpfen. So wie die Einzelsingles "Dey" feat. Reggae-Ikone Damian Marley, beschrieben als "ein Song über das Umarmen und Verfechten dessen, was wir sind, ungeachtet dessen" und "Emi Aluta" "ein Song über den Kampf (Aluta bedeutet Kampf), der eine Hommage an alle großen Revolutionäre ist", mit dem sambischen Sänger, Rapper und Songwriter Sampa The Great, einem der besten und innovativsten Lyriker unserer Zeit. Der Song "T.O.P." handelt davon, "wie die Gesellschaft Geld und Erfolg mehr schätzt als Menschen". Seun Kuti möchte dies ändern, indem er Empathie fördert und die Verbindung zur Natur wiederherstellt. In einem anderen Song, "Love & Revolution'", drückt er seine Liebe zu seiner Frau aus und glaubt, dass wahre Liebe die Menschen dazu inspirieren kann, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. "Dieses Projekt war für mich etwas ganz Besonderes, von dem Moment an, als ich es konzipierte und mit Lenny Kravitz sprach, de...

Der Afrobeat-Virtuose Seun Kuti lässt sein neuestes musikalisches Meisterwerk, das von Lenny Kravitz produziert wurde und auf dem Damian Marley und Sampa The Great zu hören sind, auf die Welt los. Sein Album "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" erscheint sechs Jahre nach dem Grammy-nominierten Album "Black Times" und einen entscheidenden Moment in Seun Kutis glanzvoller Karriere und zeigt seine Entwicklung als Künstler und Aktivist. Produziert von dem legendären Musiker Lenny Kravitz und Fela Kutis ursprünglichem Tontechniker Sodi Marciszewer (künstlerischer Produzent), verspricht "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" ein Klangerlebnis wie kein anderes. Mit der Expertise von Kravitz und Sodi und dem unvergleichlichen Talent von Seun Kuti bleibt das Album den Wurzeln des Afrobeat treu und definiert gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Musik neu. Die sechs elektrisierenden Songs auf "Heavier Yet (Lays The Crownless Head)" verkörpern den Geist des Widerstands, der Resilienz und der Revolution. Jeder Song handelt davon, sich Herausforderungen zu stellen und für Veränderungen zu kämpfen. So wie die Einzelsingles "Dey" feat. Reggae-Ikone Damian Marley, beschrieben als "ein Song über das Umarmen und Verfechten dessen, was wir sind, ungeachtet dessen" und "Emi Aluta" "ein Song über den Kampf (Aluta bedeutet Kampf), der eine Hommage an alle großen Revolutionäre ist", mit dem sambischen Sänger, Rapper und Songwriter Sampa The Great, einem der besten und innovativsten Lyriker unserer Zeit. Der Song "T.O.P." handelt davon, "wie die Gesellschaft Geld und Erfolg mehr schätzt als Menschen". Seun Kuti möchte dies ändern, indem er Empathie fördert und die Verbindung zur Natur wiederherstellt. In einem anderen Song, "Love & Revolution'", drückt er seine Liebe zu seiner Frau aus und glaubt, dass wahre Liebe die Menschen dazu inspirieren kann, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. "Dieses Projekt war für mich etwas ganz Besonderes, von dem Moment an, als ich es konzipierte und mit Lenny Kravitz sprach, de...

Das Label Awesome Tapes From Africa begann vor über 10 Jahren mit der Wiederveröffentlichung von "Nahawa Doumbias Vol. 3" und startete so eine erfolgreiche Serie von klassischen und neuen Aufnahmen von Künstlern aus ganz Afrika, die zum ersten Mal auf dem internationalen Markt erhältlich sind. ATFA ermöglicht es Künstlern, ihre Fangemeinde und Einnahmequellen zu erweitern, mit legal lizenzierten Aufnahmen und einer 50/50 Gewinnaufteilung. Zur 50. Veröffentlichung präsentiert ATFA das geliebte "Vol. 2" der malischen Sängerin Nahawa Doumbia. 1982 auf LP veröffentlicht und bis jetzt außerhalb Malis nicht erhältlich, ist "Vol. 2" ein intimes und doch kraftvolles Dokument der frühen Bemühungen einer der beständigsten Stimmen Malis. Vier Jahrzehnte später ist Doumbia immer noch auf der ganzen Welt unterwegs und begeistert die Menschen mit ihrem eindringlichen Gesang, der von ihrem Partner, dem Gitarristen N'gou Bagayoko, begleitet wird. "Vol. 2" ist schlicht in seiner Instrumentierung - nur mit Stimme und Akustikgitarre - aber gewaltig in seiner klanglichen Wirkung. Diese Aufnahme wurde von der langjährigen ATFA-Tontechnikerin Jessica Thompson in mühevoller Kleinarbeit von der LP extrahiert und neu gemastert und wurde erstmals für eine breitere Veröffentlichung aufbereitet. Die Master-Aufnahme existiert nicht mehr und das Original wurde in relativ schlechter Qualität gepresst, was die Schwierigkeit, "Vol. 2" mit gutem Ton zu präsentieren, noch erhöht. Diese historische Aufnahme war die Mühe wert. Doumbias Stimme erhebt sich über Bagayokos Gitarre, während sie ihren klagenden Ansatz zu den relevanten Themen der Zeit darlegt. Der Raumklang könnte als drittes Instrument betrachtet werden, da seine Form und klangliche Wirkung durchweg deutlich zu hören sind. Die Einfachheit dieser Aufnahme verstärkt nur die Unmittelbarkeit dieser vier Lieder.

Das Zusammentreffen eines uralten Instruments wie der Kora in den Händen eines Virtuosen wie Ballaké Sissoko mit Elektronik, die die Möglichkeiten des Instruments selbst erweitert, wie es Lorenzo Bianchi Hoesch vorschlägt, ist das Herzstück von Radicants: eine Suche nach neuen Wegen, die mit Eintauchen, Verlassen und neuen Wurzeln zu tun haben. Wurzeln, die dynamisch sind, die sich weiterentwickeln und die in der Lage sind, den anderen zu unterstützen. Die Idee der Verwurzelung zu respektieren und sie in eine kaleidoskopische, vielfältige Welt zu projizieren. Es gibt also keinen Gegensatz zwischen zwei Welten - akustisch und elektronisch, traditionell und zeitgenössisch, afrikanisch und westlich -, sondern vielmehr Akzeptanz, Zusammenarbeit und Risikobereitschaft. Das Ziel ist es, einen echten Dialog zwischen den beiden Musikern zu schaffen, bei dem die Kora die Quelle von allem ist, die Elektronik aber die Entwicklung, die Resonanz und die Form darstellt.Ballaké Sissoko ist malischer Koraspieler, der sowohl in der Weltmusik als auch im Jazz hervorgetreten ist.Sissoko ist der Sohn von Jeli Madi Sissoko, der mit der LP Ancient Strings einen Welterfolg hatte. Das Album New Ancient Strings des Sohnes konnte diesen Erfolg wiederholen. Er gilt zusammen mit Toumani Diabaté als einer der derzeit herausragenden Koraspieler Afrikas. Lorenzo Bianchi Hoesch ist ein Komponist und Klangkünstler. Seine Interessen reichen von reiner Elektronik bis zu Kompositionen für Theater und Tanz, von Soundtracks für Bilder bis zu interaktiven Installationen und drüber hinaus.

Heute kündigen The Lijadu Sisters und Numero Group eine umfassende neue Partnerschaft an, die zu gleichen Teilen Neuauflage und Wiedergutmachung ist: eine Feier und kritische Aufarbeitung des musikalischen und politischen Einflusses zweier ikonischer Künstler*innen, die Generationen beeinflusst und aufgerichtet haben, während sie fast sechs Jahrzehnte ohne angemessenen Respekt, Schutz und Anerkennung ausharrten. Die eineiigen Zwillingsschwestern Yeye Taiwo Lijadu und die verstorbene Kehinde Lijadu waren eine der wenigen von Frauen geführten Acts, die zu Beginn der nationalen Unabhängigkeit und des kulturellen Goldenen Zeitalters Nigerias Musik machten und in den 1970er Jahren fünf unumgängliche Alben veröffentlichten. Im 20. Jahrhundert und Anfang der 2000er Jahre waren die Lijadu Sisters mit der illegalen Ausbeutung ihrer Aufnahmen, ihres Images und ihres Namens konfrontiert, mit Urheberrechtsverletzungen, nicht gezahlten Tantiemen und den tief verwurzelten Vorurteilen, denen sie seit den Anfängen ihrer Karriere aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Herkunft ausgesetzt waren, bevor sie 2021 die Kontrolle über ihren Katalog zurückerlangten. Die einzigartige Kraft ihres harmonischen Gesangs und ihres bahnbrechenden Sounds führte zu Tourneen mit David Byrne, inspirierte Fans wie Amaarae, Ayra Starr, Hayley Williams, Jamie xx und Nas und hat ein wachsendes Publikum von Hunderttausenden von Online-Hörern hervorgebracht, die sich nach mehr sehnen. Am 20. September 2024 veröffentlichen The Lijadu Sisters und Numero Group eine neu gemasterte, restaurierte und aufschlussreiche Ausgabe von „Horizon Unlimited“ aus dem Jahr 1979, dem Album, das mit „Come On Home" einen unauslöschlichen Hit hervorbrachte, und starten eine mehrjährige Veröffentlichungskampagne, um endlich die gesamte Diskografie des Duos der breiten Masse zugänglich zu machen. Numero Group wird nicht nur die Geschichte der missbräuchlichen Verwendung des Materials ändern und alle LPs der Band neu auflegen, sondern auch eine Sammlung von wiederentdeckten, bisher nicht erhältlichen Singles, Promo-EPs und seltenen Aufnahmen veröffentlichen. Die kommende „Horizon Unlimited“-LP wurde von dem mit dem Grammy® Award ausgezeichneten Toningenieur Michael Graves (Blondie - Against The Odds: 1974-1982, Dust-to-Digital, Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos) neu gemastert und präsentiert das Album in der bestmöglichen Qualität, so wie man es noch nie zuvor gehört hat. „Horizon Unlimited“ ist der aufrührerische Afrofunk, den ihr zweiter Cousin Fela anstrebte. Soulige, psychedelische, feministische und revolutionäre Musik, die bereits weltweit bekannt ist und nun endlich nach einem Jahrzehnt mit der Zustimmung und dem tiefen Engagement der Lijadus wieder erhältlich ist.

"The Nigerian twins who fought the elite with funk" - The Guardian

Heute kündigen The Lijadu Sisters und Numero Group eine umfassende neue Partnerschaft an, die zu gleichen Teilen Neuauflage und Wiedergutmachung ist: eine Feier und kritische Aufarbeitung des musikalischen und politischen Einflusses zweier ikonischer Künstler*innen, die Generationen beeinflusst und aufgerichtet haben, während sie fast sechs Jahrzehnte ohne angemessenen Respekt, Schutz und Anerkennung ausharrten. Die eineiigen Zwillingsschwestern Yeye Taiwo Lijadu und die verstorbene Kehinde Lijadu waren eine der wenigen von Frauen geführten Acts, die zu Beginn der nationalen Unabhängigkeit und des kulturellen Goldenen Zeitalters Nigerias Musik machten und in den 1970er Jahren fünf unumgängliche Alben veröffentlichten. Im 20. Jahrhundert und Anfang der 2000er Jahre waren die Lijadu Sisters mit der illegalen Ausbeutung ihrer Aufnahmen, ihres Images und ihres Namens konfrontiert, mit Urheberrechtsverletzungen, nicht gezahlten Tantiemen und den tief verwurzelten Vorurteilen, denen sie seit den Anfängen ihrer Karriere aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Herkunft ausgesetzt waren, bevor sie 2021 die Kontrolle über ihren Katalog zurückerlangten. Die einzigartige Kraft ihres harmonischen Gesangs und ihres bahnbrechenden Sounds führte zu Tourneen mit David Byrne, inspirierte Fans wie Amaarae, Ayra Starr, Hayley Williams, Jamie xx und Nas und hat ein wachsendes Publikum von Hunderttausenden von Online-Hörern hervorgebracht, die sich nach mehr sehnen. Am 20. September 2024 veröffentlichen The Lijadu Sisters und Numero Group eine neu gemasterte, restaurierte und aufschlussreiche Ausgabe von „Horizon Unlimited“ aus dem Jahr 1979, dem Album, das mit „Come On Home" einen unauslöschlichen Hit hervorbrachte, und starten eine mehrjährige Veröffentlichungskampagne, um endlich die gesamte Diskografie des Duos der breiten Masse zugänglich zu machen. Numero Group wird nicht nur die Geschichte der missbräuchlichen Verwendung des Materials ändern und alle LPs der Band neu auflegen, sondern auch eine Sammlung von wiederentdeckten, bisher nicht erhältlichen Singles, Promo-EPs und seltenen Aufnahmen veröffentlichen. Die kommende „Horizon Unlimited“-LP wurde von dem mit dem Grammy® Award ausgezeichneten Toningenieur Michael Graves (Blondie - Against The Odds: 1974-1982, Dust-to-Digital, Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos) neu gemastert und präsentiert das Album in der bestmöglichen Qualität, so wie man es noch nie zuvor gehört hat. „Horizon Unlimited“ ist der aufrührerische Afrofunk, den ihr zweiter Cousin Fela anstrebte. Soulige, psychedelische, feministische und revolutionäre Musik, die bereits weltweit bekannt ist und nun endlich nach einem Jahrzehnt mit der Zustimmung und dem tiefen Engagement der Lijadus wieder erhältlich ist.

"The Nigerian twins who fought the elite with funk" - The Guardian

Raz Olsher und Afla Sackey vereinen Welten mit ihrer dynamischen Fusion elektronischer und traditioneller Afro-Rhythmen, die gleichsam mutig wie innovativ ist. Raz Olsher ist ein visionärer Produzent und Komponist, Afla Sackey (Mitglied bei Afrik Bawantu) ein angesehener Perkussionist und Sänger. Gemeinsam trotzen sie Genrebeschränkungen und verweben nahtlos elektronische Beats, Afrobeat-Grooves und komplexe perkussive Texturen zu einer Musik mit tiefem Gefühl kultureller Authentizität und zukunftsorientiertem Ansatz, der die Grenzen zeitgenössischer Musik sprengt.Tracklisting:01: What's Going On?02: Shikor Shikor03: Eno Be Me04: On Da Fone05: Stefania06: We Taya07: And Be Mumu08: Babe Moo09: Voodoo Zeze10: Moni Fi Re

l Khat"s drittes Album "Mute" täuscht über seinen Titel hinweg, da es mit einer rauen Intensität aus den Lautsprechern dröhnt. Die in den Garagen und Lagerhallen von Jaffa gegründete und jetzt in Berlin ansässige Gruppe setzt mit ihrer sich ständig erweiternden Vision ein Zeichen gegen Selbstgefälligkeit, Konflikte und Spaltung. Skitternde Trommeln und Bläser, eine zerklüftete Orgel, hypnotische jemenitische Melodien und einzigartige DIY Perkussions- und Streichinstrumente verschmelzen zu einer ansteckenden, berauschenden Klanglandschaft.Manchmal wild und rau, manchmal üppig und einhüllend.Immer kompromisslos und abenteuerlich.