2020s 211 Artikel

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen Haujobb den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben Haujobb bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt - letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling - ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich Haujobb im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial - und speziell Skinny Puppy sowie Front Line Assembly. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden Haujobb selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem Haujobb zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen Haujobb ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen Haujobb ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

"River Of Diamonds", das sechste Soloalbum der Königin des skandinavischen Gothic Metal, setzt den Weg fort, den die international hochgelobte EP "Have Courage Dear Heart" (2021) eingeschlagen hat.

Alle Stücke des neuen Albums wurden von Livs langjährigem Freund Tommy Olsson (Theatre of Tragedy, Long Night) in seinem Black Rider Records Studio in Tau, nahe Liv Kristine's Geburtsort Stavanger in Norwegen, komponiert.

Die sorgfältige Beschäftigung mit den Kompositionen, die 2021 und 2022 immer wieder aus Tommy's Schwester Carmen Elise Espenæs (Savn, Midnattsol) tritt als außergewöhnliche Duettpartnerin auf dem schnelleren Titel "Love Me High" auf. Außerdem ist Liv's Ehemann Michael Espenæs die Stimme hinter den hochemotionalen männlichen Vocals auf Jon Lords Meisterwerk "Pictured Within". Ein weiteres Cover, "True Colours" (Cindy Lauper), wurde von Ecor (Rocco Cogliati) mit Keyboards und Klavier neu eingespielt.

"Jeder Song folgt einem Pfad von starker Authentizität und ungebundener Kreativität, was mein innerstes und erstes Kriterium seit "Theatre Of Tragedy" (1995), "Deus Ex Machina" (1998) und "Lovelorn" (Leaves' Eyes) ist. Die Lebenslinie, die durch alle zwölf Kompositionen fließt, enthüllt einen auf dem Herzen basierenden persönlichen Weg, einen Sinn für tiefere Wahrheit und eine Seelenvision des reinen Glücksbewusstseins - ein ewiger Fluss aus Diamanten." (Liv Kristine)

Ltd Edition! Neues Ninja Tune Signing! Ninja Tune’s George Riley meldet sich mit ihrer kommenden 12” EP, „Un/limited Love“ zurück auf welcher - unter anderen - der Elektronikpioneer Hudson Mohawke gastiert. Die EP zeigt die Künstlerin wie man sie noch nie zuvor gehört hat: bissig, explosiv und unbeirrbar direkt mit sägenden Synths die einen dynamischen, verspielten Rave-Ton anschlagen. George Riley behauptet sich mit all dem postmodernen Geist, den sie während ihrer gesamten Karriere verkörpert hat, und schraubt ihn auf 11 hoch.

Stell dir vor, NITZER EBB, FRONT 242, NERO und THE PRODIGY spielen um Mitternacht in einem viktorianischen Friedhof, beleuchtet vom ultravioletten Mondlicht. DEAD LIGHTS präsentiert moderne EBM, geformt zu eingängigen Songs mit chirurgischer Präzision. Basslastige, summende Anziehungskraft mit dröhnenden, aber groovigen, mechanischen Rhythmen. All das wird geliefert mit einem 80er-Jahre UK Synth-Pop-Glamgoth-Flair und einer spürbaren Dringlichkeit. Die 11 Songs auf 'Glitterspit' sind gefüllt mit süchtig machenden Synth-Basslines und rohen Klängen, viralen Vocals und brutalen, industriellen Dance-Beats für die Tanzfläche, deine Kopfhörer und dein Wohnzimmer. Textlich tauchen DEAD LIGHTS in die dunklere Seite des Menschen ein und zeigen das Leben im Zeitalter der sozialen Medien mit bissigem Witz und poetischem Flair auf. Bereite dich auf Lieder über Verlust, Lust, Drogen und Tod vor. Mit 'Glitterspit' präsentiert DEAD LIGHTS eine viszerale und schlüpfrige Mischung aus druckvollen Dance-Beats, monumentalen Synth-Basslines und eingängigem Gesang. Das internationale Duo bietet energiegeladene, dunkle elektronische Songs mit mitreißenden Grooves, düsteren Industrial-Popsongs, die dafür gemacht sind, Tanzflächen in einer dystopischen Welt zu füllen.

Nachdem der französische Pianist und Producer sich mit 'O', dem ersten Album (2020 auf Mercury) einer elektronischen Symphonie widmete, kehrt LAAKE mit 'VOLT' zurück, mit einem umfangreichen und sonnigen Werk vollkommen contrair zur Entwicklung der aktuellen elektronischen Musik- Szene. Die Piano-Loops, eine der musikalischen Speerspitzen des Musikers, kollidieren mit Percussions und Drums in einer progressiven und treibenden Sintflut. Die Energie des Albums bewegt sich mühelos zwischen elektronischen und klassischen Dimensionen und flirtet mit Orgelklängen, kraftvollen Bässen und polyphonen Stimmen. Aufgenommen mit 10 Musikern aus der Klassik- und Jazzwelt zwischen Paris und Brüssel, folgen die 10 Titel des Albums einem Konzept, ohne sich zu wiederholen.