German Hip Hop Vinyl 300 Items

“Einsteigen Bitte!”

After more than six years of collaboration between label and artist, Feines Tier and Luca Musto bring to you the highly anticipated first full length LP “Nice Place, Bad Intentions”.

Musto’s first LP “Nice Place Bad Intentions” departs from the conventional 4/4 time signature. Instead, the album’s structure and the tracks themselves are reminiscent of a 1990s/2000s Hip Hop long play release. This becomes evident in the fact that the LP not only features 17 tracks, including skits and interludes, but also that they make up the framework of a conceptual album. Here, listeners will be encouraged to follow the track list and listen to “Nice Place, Bad Intentions” in one go.

“Nice Place, Bad Intentions” was produced over a period of 1,5 years. Besides the majority being original samples and vocals from Luca Musto, the LP also features a number of studio musicians, including bass players, trumpeters and guitarists. Cologne-based guitarist Simon Bahr can be found on several tracks, including the three singles “Infiltrate”, “Boogie Angst” and “Real Name, No Gimmicks”. Moreover, the skits and interludes are spoken by professional voice actors from the US and Canada.

The Berlin-themed album follows the characters Mick and Richie, who are all about partying and come to the city for one weekend in hopes to have the time of their lives. When the characters’ expectations meet reality, their naiveté (or bad intentions) lead them to getting screwed, robbed and even arrested. These stories about their journey through Germany’s capital are found in the interludes and skits. Listeners can follow them passing infamous places and metro stations in the city based on sampled BVG announcements, which gives the album a radio play vibe.

Sound-wise, Luca Musto’s unique sounds include scratched hooks that meet original lyrics and melodies, resulting in distinctive genre-bending tunes. As Mick and Richie stumble through some of Berlin’s most in-famous places, their expectations repeatedly clash with the reality of the capital’s nightlife. Similarly the liste-ners’ expectations are twisted and turned. Yet, the soundtrack underlining the characters’ journey never disappoints and brings its listeners on a rhythmic trip of old and new sounds. From rapping on downtempo as in “City of Grind” to merging the classic structure of electronic music with funky guitar licks and unconventional chord transitions as in “Infiltrate”, the LP feels at once like a daring experiment and like the beginning of a developing new genre.

"Dicker, krieg dein Arsch hoch und hol dir dein Haq. Keiner wird's für dich tun." Das ist der Gedanke den Ipp Halver hatte als er anfing sein Deutsch Neo-Soul Album zu schreiben. Und die erste Single "Keiner" des kommenden Album "Kneipenkind" knallt rein und stellt klar, dass er seinen Arsch hochgekriegt hat und es eben kein anderer für ihn getan hat. Das Ganze erinnert an einen jungen Anderson .Paak straight aus Berlin-Schöneberg, produziert von Swoosh Hood mit Livedrums von Aidan Keith Lowe. Das Projekt „Kneipenkind" ( VÖ 26.11) ist das Debütalbum von Ipp Halver und das wahrscheinlich erste Neo-Soul Album auf Deutsch. Das Album ist biografisch beeinflusst und beschreibt den innerlichen Konflikt zwischen Kirche und Kneipe, Erzählungen von Erlebten im Großstadtdschungel Berlin, Sucht, der Gang und der ewigen Suche nach der vermeintlich Richtigen. Musikalisch hört man deutlich die Einflüsse von Ipp Halver — Hier mischen sich Soul, Gospel, Jazz, Blues, 90er Hip Hop und Trapelemente, um sich zum Deutsch Neo-Soul Sound zu vereinen. „Kneipenkind" ist eine Reise ins Ich eines jungen Berliner Mannes, der von Song zu Song führt, wie ein gutes Buch von Kapitel zu Kapitel - und man möchte natürlich das Ende der Geschichte hören. Durch die jahrelange Live- und Studioerfahrung als Gospel- und Soulsänger gab es die Vision für ein Deutsch Neo-Soul Album schon seit langer Zeit, aber erst in den letzten 5 Jahren wurde an den konkreten Vorstellungen, sowie Soundbild gearbeitet und wird nun 2021 serviert!

Damion Lee is hard to pin down sonically. His sound has been described as everything from “Reggae Rapper” to “German pop”. But what are categories for? The music is what matters. He blends his reggae/rap influences from his previous project „Taktattackers“ – which he created along with Masu in 1999 – to capture his music sensitivity and catchy vocal styling, which makes him a must-listen.

raps: slize, johannes onetake & philo philta produktion: johannes onetake (A 1, A 3, B 1, B 3), philo philta ( A 2, A 4, B 2, B 4) cuts: philo philta mixed / mastered by SterilOne @ Staub Audio Engeneering, artwork: clemens geiger photo: thomas listl

A download code is included.

Dank unseren über die Jahre gepflegten Kontakte in der Szene haben wir für Ende Oktober einen echten Hammer für Euch bereit.

Zum ersten Mal ist Rakaa von den legendären Dilated Peoples zusammen auf einem Track mit einem Deutschsprachigen MC zu hören. Wir schreiben im Grunde genommen Rap Geschichte und das wollen wir mit einer Maxi feiern.

Als zusätzlichen Gast dürfen wir Euch Shomori Pass aus Bangkok vorstellen. Er hat schon einige Tracks zusammen mit Rakaa aufgenommen. Diese sind aber nie auf grosser Bühne publiziert worden. Wiederum zeichnet sich Faf als Produzent aus und liefert gleich noch den passenden Remix nach. Auf der B-Seite werden die Instrumentals in Rille gepresst.

"2020" ist im Jahr 2019 von Filo und Eisman in Leipzig produziert worden. Im Fokus des Projekts steht die künstlerische Auseinandersetzung mit sozialen, ökologischen und ökonomischen Spannungsverhältnissen in Gegenwart und Zukunft. Musikalisch bewegt sich "2020" zwischen klassischen Synthisounds, drückenden Bässen und verträumten Melodien. Frei von Sponsoren, Labels und anderem Schnickschnack, arbeiten wir mit Freund*innen und dem Höhlenkollektiv. Für eine starke DIY-Kultur!

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl.

2020 - nicht alles nur Scheiße. Während der deutsche Mainstream-Rap versucht den original Triple-Six-Sound zu imitieren, pushen Donvtello, AlphaMob und MOSA ihn mit ihrer Kollabo-EP „Geeked“ auf ein ganz anderes Level. Die Spielart des Trap, die vor ein paar Jahren von der deutschsprachigen Szene höchstens müde belächelt wurde, ist mittlerweile auch in Europa vogue as fuck.

Nachdem sie den Banger „Wie Talkst Du?!“ für Opti Mane maßgeschneidert haben, beschließen AlphaMob und MOSA - Producerkollegen und Freunde seit den early days of German Rap - dass es an der Zeit ist für ein größeres Projekt. Mit Donvtello holen sie sich niemand geringeren als den Lieblingsrapper deiner Lieblingsrapper ans Mic. Mit seiner einzigartigen Stimme, dem Flex, für den andere töten würden, und den Double Times par excellence, komplettiert er die neue heilige Dreifaltigkeit der Straße.

Viele schlaflose Nächte später erblickt die fünf Tracks umfassende EP „Geeked“ das Licht der Welt. Über AlphaMobs Label Alpheus Recs. präsentiert das Trio ihre Interpretation des Südstaaten Sounds, der jeden der Protagonisten auf seine ganz eigene Weise geprägt hat. Von soulful Memphis, über Chicago Drill, bis hin zu Choppa Trap reicht die Bandbreite der Beats, die in frickeliger Kleinstarbeit zwischen Hamburg und Berlin entstehen.

Wann immer es die prall gefüllten Terminkalender hergeben, werden Studiotermine organisiert und Session für Session entwickelt sich der „geeked-up“ Sound. Ob Slow Jam oder Turn Up, Donvtello bewegt sich dabei stilsicher zwischen C-Mob und Twista und haut zwischendurch sogar RnB-lastige Parts raus.

Dabei thematisiert er ungeschönt sein eigenes Leben als everyday Hustler zwischen Hartz4 und der großen Bühne.

Eine Liebeserklärung der besonderen Art macht Donvtello seinen Jungs in der ersten Singleauskopplung „Dopeboys“. Der partytaugliche Track vereint die schleppende Eleganz des Memphis- Sounds und das treibende Vocal-Stakkato ala Bone Thugs-N-Harmony in Perfektion. Und während der Master of Ceremony erklärt, warum er keine Zeit hat,
sondern 24/7 high ist und mit den Dopeboys abhängt, überkommt einen das unbändige Verlangen, den Lautstärkeregler aufzureißen und die Autofenster runter zu kurbeln - so sehr nach lauer Sommernacht gepaart mit einer astreinen take-no-Bullshit-Attitüde schmeckt der Sound.

Ebenso lecker, bzw. „Juicy“ ist die zweite Single. Eine Hommage an die Traumfrau, der Donvtello „hintererläuft wie Goofy, denn ihr body ist so juicy - er ist eine Gefahr“. Die selbstbestimmte Queen von der Straße, die einen Fick auf Oberflächlichkeiten gibt und ihr eigenes Ding durchzieht, ist für Donvtello ebenso faszinierend wie beängstigend, denn: „spirituell sind wir auf einer Ebene, ich glaube, sie bricht mir das Herz“. Eine waschechte Liebesgeschichte aus der Hood inkl. Twerk-Sessions im Club, abwesenden Vätern und der richtigen Frau mit dem richtigen Musikgeschmack.

Komplettiert wird die „Geeked“ EP von den drei weiteren dynamischen Tracks „Weißes Laken“, „Ja ich dip“ und „Wieder wach“ mit den Gastfeatures von Tamas und Fruchtmax. Und weil so ein doper Inhalt auch eine dopes Gewand verdient hat, wurde niemand geringeres als die Low Bros ans Cover Design gelassen. Die Überflieger der Contemporary
Streetart Szene machen die „Geeked“ EP - die natürlich auf Kassette und Vinyl erscheint - zum echten Sammlerstück, das in keinem Regal fehlen darf.

Die "KD RATIO" beschreibt im ursprünglichen Sinne, das Verhältnis zwischen K - Kills, die Anzahl getätigter Abschüsse und D - Deaths, die Anzahl der Tode in Ego-Shooter Spielen.

Wer welche von den 10 Toden erleiden musste ist nun geklärt:
Kong und Diggy Mac Dirt legen mit ihrer Zielgenauigkeit, eine solide 1.0 Ratio, auf der 8-Track starken Scheibe hin. Ihr Fadenkreuz ist dabei vorrangig auf den Spawnpunkt von AfD-lern, allgemeinen gesellschaftlichen Missständen und szeneinternen puristischen Mumpitz gerichtet. Die Kompromisslosigkeit hinter dem Schaffensprozess, spiegelt sich in jedem einzelnen Bit, der auf 300 Stück limitierten Platte aus schwarzem Gold wieder. DJ Cutrock von den Forcki9ers sorgt für die beste Auflösung und Framerate, allerdings sind seine Hände für das bloße Auge nicht zu erkennen, wenn er seine punktgenauen Cuts abliefert. Der Soundtrack ist durchweg geprägt von düsteren und wuchtigen Diggy Mac Dirt Instrumentals. Für einen Gastbeitrag, haben sich die Beiden für den Berliner Producer-Underdog Q-Cut entschieden, welcher den Beat für das "Entlösungsmanifest" gezimmert hat. Im Teamspeak schaltet sich tatkräftige Unterstützung in Form von Finest (Forcki9ers) und ESC aus Rostock hinzu.

Nach der "Feierabendschablone" verlässt nun offiziell das zweite Release die Pforten der Bretterbude am 28.02.2020 und kann nun vorbestellt werden.

Obacht Leeroy, das ist nur der Anfang!