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Für Fans von Khruangbin, El Michels Affair, Madlib und Bonobo. Enthält die Singles "It's Real", "Amnesia" und "The Ocean". Will Dorey alias Skinshape hat sich im Laufe seiner Karriere immer wieder als Kenner des Kosmopolitischen erwiesen, indem er gekonnt unaufdringliche Klänge und theatralische Texturen erkundet hat. Skinshapes globale Kaleidoskope stehen in einer Reihe mit Khruangbin, Tame Impala, Bonobo und Madlib. Sie sind voller Wärme und Weisheit und werden mit dem Perfektionismus eines analogen Vintage-Equipments produziert. Als ehemaliges Mitglied der Indie-Band Palace hat er überall gespielt, von Glastonbury über BBC Maida Vale bis hin zum Shepherd's Bush Empire als Headliner. Zu seinem neuesten Album Craterellus Tubaeformis sagt Dorey: "Wenn ich weiterhin Alben mache, versuche ich immer, einige Elemente des ursprünglichen Skinshape-Stils einzufangen. Hier habe ich die Alben 1-3 durchlaufen. Diese Platte ist wirklich ein Echo der "Life & Love"-Ära von Skinshape, verspielte Psychedelik, mit druckvollen Beats, lustigen Überraschungen und dem Versuch, sinnvolle Texte zu schreiben." Der Craterellus Tubaeformis, benannt nach einer ganz bestimmten Gattung von Speisepilzen, teilt alle Eigenschaften seines nahrhaften Gegenstücks, denn beide sind schwer zu züchten. Die Musik von Skinshape ist das Produkt eines sehr hingebungsvollen und akribischen Komponisten, der einige der seltensten analogen Geräte verwendet, die es gibt. Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer Sound, der nirgendwo sonst zu hören ist, aber dennoch so leicht als Skinshape identifiziert werden kann.

Los Bitchos sind eine internationale Surf/Psychedelic-Instrumentalband, deren Mitglieder aus allen vier Himmelsrichtungen kommen: UK, Australien, Schweden und Südamerika. Ihr Sound bewegt sich irgendwo zwischen peruanischer Chicha, Cumbia, türkischem Psych, Surf-Gitarren und natürlich ein bisschen schwedischem Pop. Serra Petale (Gitarre), Agustina Ruiz (Keytar), Josefine Jonsson (Bass) und Nic Crawshaw (Schlagzeug) haben sich aber auf nächtlichen Hauspartys oder durch Freunde kennen gelernt. Daher kommt auch ihr einzigartiger Sound. Es ist ungefähr so, als wenn ihre spirituellen Cousins Khruangbin - die übrigens auch Fans von Los Bitchos sind – sich eine Nacht im Shacklewell Arms in Dalston mit billigem Mezcal zudröhnen würden.

Los Bitchos sind höchstwahrscheinlich DIE neue Lieblings-Partyband. Ihre Instrumentalstücke erinnern an Szenen, in denen man in einen Wüstensaloon stolziert und eine Reihe flammender Sambucas anzündet, mit einer Tarantino-Heldin auf dem Beifahrersitz mitfährt, oder mit all seinen Freunden unter einer riesigen Piñata die Fiesta seines Lebens feiert. Der Opa der Keytaristin ist ein uruguayischer Cowboy, was kann einen also da noch wundern. Ihr Debütalbum! “Let The Festivities Begin!” erscheint am 04.02.2022 und wurde von Alex Kapranos (Franz Ferdinand) in den Gallery Studios in London produziert - dem Aufnahmeraum, der Phil Manzanera von Roxy Music gehört.

Keshavara tragen prächtige Schnurrbärte, verwegene Kopfbedeckungen und sprechen ein abenteuerliches Patois aus Englisch, Hindi, Deutsch und Gibberish. Auf ihrem neuen Album "iii" kreieren die Kölner um den deutsch-indischen Musiker Keshav Purushotham Klänge, wie andere Leute Drinks mixen, nachdem sie schon drei genossen haben: Verwaschener Kraut-Pop und diasporische Dub-not-Dub-Exkursionen werden nach Augenmaß miteinander kombiniert und wild geschüttelt. Zuckersüß mäandernde Melodien, entlehnt einem fantastischen Niemandsland in der Grenzregion zwischen exotischen Library-Kompositionen und psychedelischen Soundtracks, verschmelzen mit den Grooves einer Rhythmusgruppe, die sich auch in den Tonstudios des funky Beirut der Mittsiebziger Zuhause gefühlt hätte. Das Ergebnis sind mit surrealistischem Zuckerrand gekrönte Cocktails mit der Wirkung einer halluzinogenen Götterspeise. Musik, die schillert und flirrt, wie eine Fata Morgana in der Wüste. Keshavara klingen in einem Moment, als hätte Ennio Morricone einen Bollywood-Film vertont, und im nächsten wie ein von Curt Boettcher produzierter Eden-Ahbez-Song, oder - nicht ganz so spinös aber nichts desto weniger fantastisch - als hätten Khruangbin und Sven Wunder endlich ein gemeinsames Album aufgenommen. In den glanzvollsten Momenten fügt sich das alles wie von magischer Hand zusammen und kulminiert dann in Songs wie "Spiegelmann" und "Tableau Vivant" - fantasmorgiastischen Partys voller transkultureller Clashes, die uns Hörer dazu einladen, sie in farbenprächtige Gruppenchoreografien zu überführen. War das Debüt von Keshavara noch ein Solo- und der Nachfolger "Kabinett der Fantasie" im Kern ein Duo-Album, so sind Keshav Purushotham, Niklas Schneider, Benedikt Filleböck und Christopher Martin mit ihrem selbstproduzierten, schlicht "iii" betitelten dritten Album endgültig zu einer vierköpfigen Band zusammengewachsen … und zwar um eine alte Farfisa-Orgel herum, die eines Tages als Geschenk im Proberaum gelandet ist: Ein, auf sämtlichen Songs mal mehr, mal weniger präsentes UFO aus einer Zeit der Slow-Jams, Live-Takes und des exzessiven Space-Echo-Einsatzes. Sein analoges Blubbern und sein wabernder Funk rollt dem warmen, organischen Bandsound den roten Teppich aus, und verpasst ihm einen zärtlichen Schubs Richtung 70er. Erfrischenderweise kommt er dort niemals so richtig an, sondern bleibt immer im Fluss. Denn das eigentliche Ziel der halldurchtränkten Korridore dieses Albums ist stets der Weg, genau genommen der kunstvoll gezimmerte Holzweg, der phantastische Irrpfad. "iii" ist eine Reise, auf der Zeiten und Orte keine Fixpunkte sind, sondern austauschbare Koordinaten eines augenzwinkernden Vexierspiels. Da ist es nur folgerichtig über "Indische Götter im Sauerland" zu singen. Dass ungeachtet der Nostalgie, die alle neun Songs durchweht wie ein warmer Mittelmeerwind, niemals Sentimentalität aufkommt, ist nicht zuletzt diesem Humor geschuldet.

Das lang erwartete zweite Album von NxWorries - dem Kult-Duo aus Superstar-Sänger Anderson Paak und dem GRAMMY-prämierten Beatmaker und Produzenten Knxwledge.

8 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum Yes Lawd! sind NxWorries zurück. Mit Why Lawd? - einer gelungenen Kombination aus Knx's unverwechselbaren Beats und .Paak's unverkennbaren Vocals. Mit von der Partie sind dieses Mal auch Special Guests wie H.E.R., Snoop Dogg, Thundercat, Earl Sweatshirt, Rae Khalil und viele mehr. Knxwledge ist ein GRAMMY-prämierter Künstler und Produzent. Neben erfolgreichen Soloalben hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, SiR und Khruangbin zusammengearbeitet. Anderson Paak ist ein mehrfach GRAMMY-prämierter Sänger und Rapper.

Top-Album des Weltklasse-Lieferanten von Deep/Soulful-House/Garage, Ron Trent. Mit illustren Gästen wie Ivan Conti & Alex Malheiros (beide Azymuth), Jean Luc Ponty, Gigi Masin sowie einer Exklusivkollabo mit der texanischen Hype-Band Khruangbin. Mastering und CD-Mixset übernahm niemand geringeres als NYC-Ikone François K. WDTSSTY erinnert an luxuriöse 1970/80er Alben, ist ein Liebesbrief an den Longplayer, in dem Musikalität und Flow seltsame Genrepaare harmonisch miteinander verschmelzen lassen, wo jeder Song eine eigene Hifi-Odyssee ist. Trents tief verwurzeltes Wissen zahlt sich aus wenn die Palette seiner Einflüße von Jazz-Funk, Quiet Storm, Sophisti-Pop, New Age, New Wave, Cosmic, Balearic, Samba, Afrobeat bis Latin-, Soft- und Yacht-Rock reicht.

Jordan Rakei, Sänger, Produzent, Multiinstrumentalist, charismatischer Songschreiber und moderne Soul-Ikone, prägt mit seinem warm-intimen Jazz- und Hip-Hop-Ansatz mühelos diese superbe Zusammenstellung handverlesener Tracks. Seine wundervoll strukturierte Mischung spiegelt seine eigene Musik wider und dreht sich ausschliesslich um den Song. Dabei beschränkt Jordan seinen Radius vornehmlich auf ihm persönlich bekannte Freunde und Kollaborationspartner, zu denen neben Ninja Tune-Labelbuddy Fink die Londoner Jazz- und Hip-Hop-Protagonisten Alfa Mist, Joe Armon-Jones und Snowpoet gehören, C Duncan aus Schottland, das Barcelona-Kollektiv Oso Leone und Grammy-Preisträger-Pianist Bill Laurance. Zu den zahlreichen Exclusive-Highlights zählen Jordans Kollabo "Count A Heart" mit seinem Jugendfreund Moreton aus Brisbane, das unveröffentlichte "Imagination", zwei exzellente Jeff Buckley- und Radiohead-Cover ("Lover, You Should've Come Over", "Codex"), sowie das spanische Spoken-Word-Finale des mexikanischen Regisseurs und dreifachen Oscar-Presiträgers Alejandro González Iñárritu (Babel, Birdman, The Revenant).

Als Alfie Templeman Anfang 2020 mit der Arbeit an seinem von vielen ungeduldig erwarteten Debütalbum begann, hätte er den turbulenten Weg, der ihm persönlich und dem Rest der Welt bevorstand, nie vorhersehen können. Zwei Jahre später präsentiert das junge Ausnahmetalent mit Mellow Moon ein Album, das sich wie ein Wunder anfühlt und irgendwo zwischen einer fremdartigen Reise und einer freudigen Ode an das Leben auf der Erde landet. Wie Templeman selbst es ausdrückt: „Es fühlt sich an, als wäre ich auf einem anderen Planeten. Ich bin an einem neuen Ort und entdecke gerade das Feuer.“

Das Ergebnis ist ein leicht zu erreichender Ort der Geborgenheit. Auf den 14 Tracks schließt Templeman seine Augen und stellt sich eine andere Welt vor, eine, in der er sich wohl fühlt und nicht von den vielen Herausforderungen des Lebens abgelenkt wird.

Inspiriert von modernen Einflüssen wie Steve Lacy, Khruangbin und Leon Bridges sowie Templemans ständigem kosmischen Licht, Todd Rundgren, fließt Mellow Moon mit einer Leichtigkeit, die seine schwierige Entstehungsgeschichte nicht erahnen lässt. Mellow Moon ist intimer Tagebucheintrag und Aufruf zum Kampf gleichermaßen. Es ist Alfies bisher vollständigstes Werk und ein Sprungbrett, von dem aus er mit Sicherheit in die Stratosphäre aufsteigen wird. Wenn jemals ein Beweis dafür benötigt wurde, dass Musik eine erlösende, bewegende und mitreißende Kraft ist, dann liegt er jetzt vor.

Es ist nur passend, dass Khruangbins allererste offizielle Live-Veröffentlichungen Alben sind, die sie mit ihren Tourkollegen zusammenbringen: Künstler, deren Musik sie lieben und bewundern, Freunde, die auf ihrem Weg zur Familie geworden sind. Die "Live At"-Live-LP-Reihe von Khruangbin zeigt nur einen kleinen Ausschnitt aus dem Flugplan der Band im Laufe der Jahre: Es ist ein Vorgeschmack auf einige ihrer beliebtesten Städte, Bühnen und Nächte. Vor allem aber entfacht die "Live at"-Serie von Khruangbin beide Seiten der Magie der Band: das warme, prismatische Gefühl ihrer Alben und die betörende Energie ihrer Auftritte.

Compilation mit unveröffentlichten Songs von The Shacks, produziert von El Michels Affair und Max Shrager. Inklusive der Viral-Hit Coverversion von "Crimson & Clover". Für Fans von Katie Bollinger, Drugdealer, Khruangbin, Soccer Mommy, Japanese Breakfast, El Michels Affair, Clairo, Faye Webster, Men I Trust.

Die cineastischen Songs von The Shacks, angeführt von Sängerin/Bassistin Shannon Wise und Gitarrist/Produzent Max Shrager, sind der Soundtrack zu einer geheimnisvollen alternativen Realität. The Shacks waren eine der ersten Bands, die bei Big Crown Records unter Vertrag genommen wurden. Shannon war damals 17, also musste bis zu ihrem achtzehnten Geburtstag gewartet werden, bis der Deal abgeschlossen werden konnte. Ihr Einstieg war ein Feature auf dem El Michels Affair-Track "Strange Boy". Als Nächstes folgte die B-Seite der El Michels Affair Single "No Surprise". Dann kam die selbstbetitelte Debüt-EP, und von da an ging es Schlag auf Schlag. The Shacks tourten mit Chicano Batman und Khruangbin durch die USA und Europa. Während einer dieser Tourneen entstand die Apple-Werbung, bei der die The Shacks Coverversion von "This Strange Effect" in einer weltweiten Werbekampagne platziert wurde. Der Regisseur bestand darauf, dass Shannon die Hauptrolle in dem Spot spielte, der in den USA auf allen großen TV-Sendern lief, während des Superbowls, SNL und allen anderen hochkarätigen Sendungen jener Zeit. Später wurde der Spot weltweit ausgestrahlt und erreichte etwa eine Milliarde Aufrufe. 2018 erschien mit „Haze“ ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum und die Band tourte durch die Welt, um die Platte zu promoten. Doch wie das Schicksal es wollte, brach die Band auseinander, bevor das nächste Album fertiggestellt war. Shannon und Max trennten sich 2020. In der Blütezeit der Band waren sie sehr produktiv und machten jede Menge Aufnahmen, aber viele dieser Songs haben nie das Licht der Welt erblickt. Auf „Big Crown Vaults Vol. 2“ wurden nun einige der besten dieser unveröffentlichten Tracks und einige Songs, die nie eine Vinylpressung gesehen haben, für die Fans zusammengestellt.

Das lang erwartete zweite Album von NxWorries - dem Kult-Duo aus Superstar-Sänger Anderson Paak und dem GRAMMY-prämierten Beatmaker und Produzenten Knxwledge.

8 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum Yes Lawd! sind NxWorries zurück. Mit Why Lawd? - einer gelungenen Kombination aus Knx's unverwechselbaren Beats und .Paak's unverkennbaren Vocals. Mit von der Partie sind dieses Mal auch Special Guests wie H.E.R., Snoop Dogg, Thundercat, Earl Sweatshirt, Rae Khalil und viele mehr. Knxwledge ist ein GRAMMY-prämierter Künstler und Produzent. Neben erfolgreichen Soloalben hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, SiR und Khruangbin zusammengearbeitet. Anderson Paak ist ein mehrfach GRAMMY-prämierter Sänger und Rapper.

Das lang erwartete zweite Album von NxWorries - dem Kult-Duo aus Superstar-Sänger Anderson Paak und dem GRAMMY-prämierten Beatmaker und Produzenten Knxwledge.

8 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum Yes Lawd! sind NxWorries zurück. Mit Why Lawd? - einer gelungenen Kombination aus Knx's unverwechselbaren Beats und .Paak's unverkennbaren Vocals. Mit von der Partie sind dieses Mal auch Special Guests wie H.E.R., Snoop Dogg, Thundercat, Earl Sweatshirt, Rae Khalil und viele mehr. Knxwledge ist ein GRAMMY-prämierter Künstler und Produzent. Neben erfolgreichen Soloalben hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, SiR und Khruangbin zusammengearbeitet. Anderson Paak ist ein mehrfach GRAMMY-prämierter Sänger und Rapper.

Das lang erwartete zweite Album von NxWorries - dem Kult-Duo aus Superstar-Sänger Anderson Paak und dem GRAMMY-prämierten Beatmaker und Produzenten Knxwledge.

8 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum Yes Lawd! sind NxWorries zurück. Mit Why Lawd? - einer gelungenen Kombination aus Knx's unverwechselbaren Beats und .Paak's unverkennbaren Vocals. Mit von der Partie sind dieses Mal auch Special Guests wie H.E.R., Snoop Dogg, Thundercat, Earl Sweatshirt, Rae Khalil und viele mehr. Knxwledge ist ein GRAMMY-prämierter Künstler und Produzent. Neben erfolgreichen Soloalben hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, SiR und Khruangbin zusammengearbeitet. Anderson Paak ist ein mehrfach GRAMMY-prämierter Sänger und Rapper.

Das lang erwartete zweite Album von NxWorries - dem Kult-Duo aus Superstar-Sänger Anderson Paak und dem GRAMMY-prämierten Beatmaker und Produzenten Knxwledge.

8 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum Yes Lawd! sind NxWorries zurück. Mit Why Lawd? - einer gelungenen Kombination aus Knx's unverwechselbaren Beats und .Paak's unverkennbaren Vocals. Mit von der Partie sind dieses Mal auch Special Guests wie H.E.R., Snoop Dogg, Thundercat, Earl Sweatshirt, Rae Khalil und viele mehr. Knxwledge ist ein GRAMMY-prämierter Künstler und Produzent. Neben erfolgreichen Soloalben hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, SiR und Khruangbin zusammengearbeitet. Anderson Paak ist ein mehrfach GRAMMY-prämierter Sänger und Rapper.

Die New Visionaries sind der in Großbritannien lebende australische Künstler Joel Sarakula und der niederländische Musiker Phil Martin. Ihr fesselndes Neo-Soul-Debüt 'Roadmaps' lässt den Hörer in eine Klangexpedition eintauchen, bei der Grenzen verwischen und sich zeitgenössische Elemente mit Anspielungen auf musikalische Pioniere zu einem charakteristischen Sound für Soul-Enthusiasten, Filmgrooves-Liebhaber und Musikentdecker verbinden. Trotz Phils Engagement in der europäischen Soul/Funk-Szene und Joels Neigung zum Soul-Pop ist ihre gemeinsame Affinität zu modernen Instrumentalbands (Khruangbin, Calibro 35, Air El Michels Affair) und klassischen Einflüssen (David Axelrod, KPM Library Series) massgebend.

Die Debüt-EP des Sängers und Produzenten Pale Jay. Die erste Auflage des Vinyls war schnell ausverkauft, also mussten wir eine neue Runde bestellen. Diesmal mit einem limitierten Inside-Out-Druck.

"The Celestial Suite": ein Werk, das im Unbewussten verwurzelt ist und eine tiefe Verbindung zwischen Pale Jay und seinen musikalischen Vorbildern wie Donny Hathaway, J Dilla und Khruangbin erkennen lässt. Pale Jays selbstproduzierte Debüt-EP "The Celestial Suite" zeigt seine zerbrechliche Falsettstimme, die über staubigen Beats und ruhigen Streichern schwebt, die von zeitlosen Arrangements zusammengehalten werden.

Die internationale Resonanz war bisher durchweg positiv. Geschmacksmacher wie Colors, BBC1xtra, BBC 6, BBC Sounds, Diffus, Wordplay Magazine und viele mehr zeigen ihre Liebe zu Pale Jay und seinen souligen Balladen.

Der exotische Psychedelic-Space-Funk-Sound von Khruangbin erfährt die Dub-Bearbeitung. Während einzelne Dub-Versionen ihres Debütalbums "The Universe Smiles Upon You" (2015) auf limitierten 12" Vinylen erhältlich wurden, bekommt der Nachfolger gleich die volle Montur. Für die Khruangbin-Musiker hebt der meditative Charakter des Dub die Hörer in neue Sphären. Verbunden mit ihrem exotischen Sound, der zuletzt Funk- und Soul-Inspirationen aus Südostasien, dem Mittelmeerraum und dem Mittleren Osten, speziell dem Iran, verarbeitete, ist hier ein bahnbrechendes Amalgam entstanden. Als grosse Ehre für die Band erweisen sich zudem die beiden Bonus-Dubs des legendären jamaikanischen Produzenten Scientist, dessen einzigartiger Mixstyle schon immer einen grossen Einfluss auf das texanische Trio hatte, und die der CD als Bonustracks und der LP als zusätzliche 7" beigefügt sind.

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rock ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbunden Für Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rocks ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbunden.
Für Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

Don Letts brachte Mitte der 1970er als erster Resident-DJ des Londoner Punk-Clubs Roxy jungen Punk/New Wave-Musikern wie Sex Pistols, The Clash und Chrissie Hynde den Reggae nahe, drehte unzählige Videos und Filmdokus (u.a. die Grammy-prämierte The Clash-Doku 'Westway To The World'), war neben Mick Jones Mitglied bei Big Audio Dynamite und betreut bis heute eine wöchentliche Radioshow auf BBC 6 Music. Mit "Version Excursion" gräbt er tief in die Plattenkiste und präsentiert einen Sampler mit Dub-Reggae-Coverversionen, die stets ein integraler Bestandteil des Genres waren. Ihr Ursprung überwindet Zeit, Raum und Genre und reicht von The Beach Boys und The Beatles, Nina Simone und Marvin Gaye, The Bee Gees und Kool & The Gang, bis zu The Clash und Joy Division. 13 von insgesamt 21 Versionen sind exklusiv, darunter von John Holt, Matumbi, Cornell Campbell, 15 16 17, Khruangbin, Ghetto Priest und natürlich Don Letts aka The Rebel Dread's Neubearbeitung des B.A.D. Kulthits 'E=MC2'. Weitere Highlights kommen von Prince Fatty & Shniece McMenamin, Easy Star All-Stars und Black Box Recorder.

Ali Farka Touré reiste um die Welt und brachte seine geliebte malische Musik unter die Leute. Der "afrikanische John Lee Hooker", wie er auch genannt wird, weist starke Verbindungen zwischen den beiden auf: Beide spielen einen bluesigen Stil mit düsteren Strukturen, die Ruhe und Wut gleichermaßen hervorrufen. Während der Einfluss der schwarzen Bluesmusik überwiegt, schuf Touré eine westafrikanische Mischung aus "Wüstenblues", die mit einem Grammy ausgezeichnet und weithin verehrt wurde. Obwohl er 2006 von uns gegangen ist, lebt Alis musikalisches Erbe durch seinen Sohn Vieux, auch bekannt als "der Hendrix der Sahara", weiter, der selbst ein versierter Gitarrist und Verfechter der malischen Musik ist. Auf Ali, seinem gemeinsamen Album mit Khruangbin, huldigt Vieux seinem Vater, indem er einige seiner bedeutendsten Werke neu interpretiert, ihnen neue Wendungen gibt und dabei die Integrität des Originals bewahrt. Das Ergebnis ist eine würdige Hommage an eine Legende. Ali ist nicht nur eine Greatest Hits Compilation. Es ist ein Wiegenlied, eine Erinnerung an Alis Leben durch bekannte Highlights und B-Seiten aus seinem Katalog. Sie ist ein Beweis dafür, was passiert, wenn man der Kreativität mit offenen Armen und offenen Herzen begegnet. "Für mich ist Musik magisch, sie ist spontan, sie ist die Energie zwischen Menschen", sagt Vieux. "Ich glaube, Khruangbin versteht das sehr gut." Die Entstehung des Albums geht auf das Jahr 2019 zurück, als Khruangbin nach ihrem Durchbruch mit dem Album Con Todo El Mundo begannen, vor einem größeren Publikum zu spielen. Das Album wurde 2021 fertiggestellt, als eine weltweite Pandemie die Wirtschaft lahmlegte und uns dazu zwang, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was aus der Erde wurde. Indirekt fängt Ali dies als einen Moment des Friedens inmitten eines tobenden Sturms ein, als ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ohne sich dem Leiden zu verschreiben. Jetzt, da Khruangbin eine große Fangemeinde hat (darunter Jay-Z und Paul McCartney), sind sie in der Lage, die malische Musik einer breiteren Hörerschaft zugänglich zu machen.

Ali Farka Touré reiste um die Welt und brachte seine geliebte malische Musik unter die Leute. Der "afrikanische John Lee Hooker", wie er auch genannt wird, weist starke Verbindungen zwischen den beiden auf: Beide spielen einen bluesigen Stil mit düsteren Strukturen, die Ruhe und Wut gleichermaßen hervorrufen. Während der Einfluss der schwarzen Bluesmusik überwiegt, schuf Touré eine westafrikanische Mischung aus "Wüstenblues", die mit einem Grammy ausgezeichnet und weithin verehrt wurde. Obwohl er 2006 von uns gegangen ist, lebt Alis musikalisches Erbe durch seinen Sohn Vieux, auch bekannt als "der Hendrix der Sahara", weiter, der selbst ein versierter Gitarrist und Verfechter der malischen Musik ist. Auf Ali, seinem gemeinsamen Album mit Khruangbin, huldigt Vieux seinem Vater, indem er einige seiner bedeutendsten Werke neu interpretiert, ihnen neue Wendungen gibt und dabei die Integrität des Originals bewahrt. Das Ergebnis ist eine würdige Hommage an eine Legende. Ali ist nicht nur eine Greatest Hits Compilation. Es ist ein Wiegenlied, eine Erinnerung an Alis Leben durch bekannte Highlights und B-Seiten aus seinem Katalog. Sie ist ein Beweis dafür, was passiert, wenn man der Kreativität mit offenen Armen und offenen Herzen begegnet. "Für mich ist Musik magisch, sie ist spontan, sie ist die Energie zwischen Menschen", sagt Vieux. "Ich glaube, Khruangbin versteht das sehr gut." Die Entstehung des Albums geht auf das Jahr 2019 zurück, als Khruangbin nach ihrem Durchbruch mit dem Album Con Todo El Mundo begannen, vor einem größeren Publikum zu spielen. Das Album wurde 2021 fertiggestellt, als eine weltweite Pandemie die Wirtschaft lahmlegte und uns dazu zwang, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was aus der Erde wurde. Indirekt fängt Ali dies als einen Moment des Friedens inmitten eines tobenden Sturms ein, als ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ohne sich dem Leiden zu verschreiben. Jetzt, da Khruangbin eine große Fangemeinde hat (darunter Jay-Z und Paul McCartney), sind sie in der Lage, die malische Musik einer breiteren Hörerschaft zugänglich zu machen.

Limitiert auf 3000 nummerierte Kopien weltweit und nur bei HHV erhältlich! 'White Gloves' auf der A-Seite und der bisher unveröffentlichte Dub Mix von 'Mr White' auf der B-Seite.

Nur eine Kopie pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten. Da wir große Freunde der 45 Single sind, haben wir für das Jahr 2015 etwas ganz Besonderes ausgedacht!

Als Alfie Templeman Anfang 2020 mit der Arbeit an seinem von vielen ungeduldig erwarteten Debütalbum begann, hätte er den turbulenten Weg, der ihm persönlich und dem Rest der Welt bevorstand, nie vorhersehen können. Zwei Jahre später präsentiert das junge Ausnahmetalent mit Mellow Moon ein Album, das sich wie ein Wunder anfühlt und irgendwo zwischen einer fremdartigen Reise und einer freudigen Ode an das Leben auf der Erde landet. Wie Templeman selbst es ausdrückt: „Es fühlt sich an, als wäre ich auf einem anderen Planeten. Ich bin an einem neuen Ort und entdecke gerade das Feuer.“

Das Ergebnis ist ein leicht zu erreichender Ort der Geborgenheit. Auf den 14 Tracks schließt Templeman seine Augen und stellt sich eine andere Welt vor, eine, in der er sich wohl fühlt und nicht von den vielen Herausforderungen des Lebens abgelenkt wird.

Inspiriert von modernen Einflüssen wie Steve Lacy, Khruangbin und Leon Bridges sowie Templemans ständigem kosmischen Licht, Todd Rundgren, fließt Mellow Moon mit einer Leichtigkeit, die seine schwierige Entstehungsgeschichte nicht erahnen lässt. Mellow Moon ist intimer Tagebucheintrag und Aufruf zum Kampf gleichermaßen. Es ist Alfies bisher vollständigstes Werk und ein Sprungbrett, von dem aus er mit Sicherheit in die Stratosphäre aufsteigen wird. Wenn jemals ein Beweis dafür benötigt wurde, dass Musik eine erlösende, bewegende und mitreißende Kraft ist, dann liegt er jetzt vor.