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Kommt mit USB Stick

Das ”Captain Fantastic” Album als Neuauflage auf Vinyl in einem Special Gatefolder mit ausgestanztem Cover hinter dem sich ein Stück des original Bühnenvorhangs der Captain Fantastic Tour verbirgt. Plus USB Stick mit 23 Tracks der Captain Fantastic Live Tour. Das bisher letzte und zehnte Studioalbum der Fantastischen Vier erschien am 27. April 2018. Captain Fantastic ist dabei ein anderer Typ als Elton Johns Kunstfigur aus dem Jahr 1975, und er ist ebenfalls ein anderer als Viggo Mortensens Filmcharakter im gleichnamigen Comedydrama von 2016. Captain Fantastic ist auch keine Comicfigur aus einer der weniger bekannten Ecken des Marvel-Universums, auch wenn der Name tatsächlich nach einem angenehm unneurotischen Superhelden ohne nennenswerte Erzfeinde klingt. Er ist auch keine Person. Er ist nicht einmal eins von diesen Wortspielen auf der Grenze zwischen Spaß und Ernst, mit denen Die Fantastischen Vier in der Öffentlichkeit über ihren Legendenstatus scherzen würden. Captain Fantastic ist eine Geisteshaltung.

Chris Imler, stehender Schlagzeuger, Dandy mit Offbeat, „Grandseigneur des Berliner Undergrounds“ (taz), akzentuiert seit lang vor Mauerfall unzählige Berliner Musikangelegenheiten (The Golden Showers, Die Türen, Peaches, Jens Friebe, Oum Shatt, Driver&Driver u.v.m.) und bespielt seit einem Jahrzehnt als Solo-Künstler die Bühnen Europas.

Nun hat er mit „Operation Schönheit“ sein bislang, nun ja, schönstes Album aufgenommen. Dabei subvertiert die warme Produktion von Benedikt Frey ihre eigene Schönheit mit Scheppern, Klimpern und Sägezahnsynthies, macht also die Schönheits-OP am Werk zu dessen Thema: Ganz in der Tradition der experimentelleren und elektronischen Post-Punk-Flanke, in der Imler und sein einzigartiger Groove stehen.
Man muss übrigens keine Fachkraft aus dem Berliner Post-Punk-Underground sein, um zu spüren: Dieser Imler-Groove besteht aus Rhythmus, der singt, Gesang, der tanzt, und Look, der sitzt. Hervorragend illustriert im akuellen Video zu „Disappoint Me“: https://youtu.be/YeVJ75ljjB8

An anderer Stelle - wie etwa in „Movies“ – der neusten Single (die hier zu sehen ist: https://youtu.be/h2OXLftIMpg) singt der Rhythmus weniger elektronisch reduziert in die Berliner Altbauwohnungsraumakustik hinein; Metall scheppert, eine Zither zittert und Imler spielt für uns mit dem Metronom. Mal bewegt er sich vor die Zeit, mal dahinter. Er schafft dabei immerzu in seinem ganz eigenen, alles mitreißenden Groove zu sein.
Und genau darin liegt die Essenz des Imler-Rhythmus, die ganz hervorragend zur Übertragung auf Lebensgestaltung und eben Rhythmus anregt: Dehne und komprimiere deine Zeit und loope sie zu deinem Groove! Optimiere nichts, aber fühle alles!
Und tanz dazu! Gerne auch zur Informationsüberfrachtung, wie Imlers murmelnde Hochgeschwindigkeitslitanei im hektischen, aber dennoch geschmeidigen Eröffnungsstück „Temperature“ suggeriert.

Aber auch einen gelegentlichen Anfall Paranoia lässt Imler als der ultimative urbane Nachtmensch, der er ist, wie eine prächtige Sache erscheinen: Die krautig-groovenden B-Horrorsoundtrack-Stresswelt von „Whip Me“ klingt wie eine Kreuzung aus Conrad Schnitzler und Bauhaus. Im Titelstück wiederum, deren Lyrics unter anderen zusammen mit Jens Friebe entstanden intoniert er: „Du willst größeres sein / du brichst dir das Bein / Wenn es wieder heilt / brichst du es erneut“ und klingt nach dem vergnügtesten Fatalisten, den man sich vorstellen kann. Denn in seiner Stadt kann man sich – Corona-Maßnahmen jetzt mal ausgeklammert – immer noch besser verlieren als irgendwo; eine Nacht wird leicht zu einem ganzen Universum, das sich bereisen, bestaunen und bespielen lässt, und zum alten Selbst findet man erst halbwegs zurück, wenn man der „church bells“ und „small birds singing“ gewahr wird. So illustriert er es im Stück „Emptiness full of stars“, und gerne möchte man in diesen Stars die menschlichen Wegbegleiter der jeweiligen Berliner Nacht erkennen.

Und so repräsentiert sich der Imler einmal mehr als Berlins wichtigster Kulturbotschafter: Die einst weltweit beneidete Szene der ewig erfolgreich scheiternden Nachtpflanzen ist eben doch noch nicht komplett wegoptimiert worden. Imler fasst ihr Lebensgefühl in seinem Groove perfekt zusammen. Und natürlich in seinem Look. „Schau Hin“, singt er im gleichnamigen Stück, toll verdubbt vom Melbourner Leo James. Genau! Schauen und hören Sie hin.

(Johannes von Weizsäcker)

Auf Joe Lovanos grandiosem Album „I’m All For You: Ballad Songbook“ aus dem Jahr 2003 legt der Saxophonist seinen hinreißenden, warmen Sound um zeitlose Melodien wie „Stella By Starlight“, „I Waited For You“ und „Like Someone In Love“. Dieses elegante Set stellte auch Lovanos herausragendes Quartett mit dem Pianisten Hank Jones, dem Bassisten George Mraz und dem Schlagzeuger Paul Motian vor.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle

"A marvellous piece of lazy rock'n'roll that does for the current American new wave what Teenage Fanclub's 'A Catholic Education' did for British guitar music... Almost unintentionally they've forged one of the most refreshing American noises for ages," - NME "Perhaps because one half of Pavement lives in New York City and the other in a sleepy, rural, central California town called Stockton, the spirit of the band's music is split right down the middle. Simultaneously sophisticated and unpretentious, heartfelt and totally goofy - but always entirely sincere - Pavement exhibits its genius casually. The group's first full-length album, Slanted and Enchanted, is brimming with beautiful pop songs, soured a bit by the rhythmic clamour of harder guitar rock. You can hear Pavement's effortless charm in the evocative lyrics of songs like "Loretta's Scars" ("How can I make my body shed for you?") and, ultimately, in the sheer, clangy joyfulness of the band's playing. Pavement does lapse occasionally into superdense experimental noise fests, but it more than compensates for these indulgences with 10 cuts of solid songwriting. No matter where Pavement lived, it would be brilliant." - Entertainment Weekly

Eine große 8 prangt auf dem Cover des kommenden Live-Albums des legendären Saxophonisten, Komponisten und Jazzmystikers Charles Lloyd, das Blue Note Records im Februar 2020 veröffentlicht:

Der Grund für den Albumtitel und die außergewöhnlich umfängliche Veröffentlichung liegt auf der Hand: am 15. März 2018 feierte Lloyd seinen 80. Geburtstag in seiner Heimatstadt Santa Barbara, auf der Bühne des Lobero Theatre, mit einer beispiellosen Gruppe von Musikfreunden, darunter Gitarrist Julian Lage, Pianist Gerald Clayton, Bassist Reuben Rogers und Schlagzeuger Eric Harland. Als Gäste stießen Organist Booker T. Jones und Blue-Note-Präsident Don Was am Bass hinzu.

„8: Kindred Spirits – Live From The Lobero“ ist die einmalige Dokumentation eines unwiederbringlichen Abends und der Kulmination der künstlerischen Energien eines unvergleichlichen Jazzkünstlers.