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Wooden Shjips, long-time leaders of the contemporary psychedelic movement, expand their sound with V. The quartet of Omar Ahsanuddin, Dusty Jermier, Nash Whalen and Ripley Johnson augment their already rich sound with laid back, classic summer songs. The songs were written during the summer of 2017 by singer and guitarist Ripley Johnson as an antidote to the pervasive anxiety both political and natural. As Ripley tells it, "We had huge forest fires just outside of Portland and there was intense haze and layers of ash in the city. I was sitting on my porch every evening, watching ash fall down like snow, the sky looking like it was on fire. It was an apocalyptic feeling. Summer in Portland is usually really chill and beautiful, and we were working on a 'summer record,' but the outside world kept intruding on my headspace." V., a graphic representation of the Peace sign, seemed apt to an album focused on the power of peace, beauty and resistance. The music is a balm against the noise and negativity.

Die auf 1000 Stück limitierte 7" Single enthält die Album-Auskopplung ,Soul Of Fire" und die exklusive B-Seite ,Rip Van Winkle". Die Band WITCH entstand aus der Verbindung gegensätzlicher Einflüsse. J Mascis (DINOSAUR JR.) und sein langjähriger Freund Dave Sweetapple gründeten erst vor kurzem die Hardrock Band. Mit Kyle Thomas und Asa Irons, Mitglieder der Avant-Folk Band FEATHERS, fanden sie willige Mitstreiter. Die vier erschaffen einen mächtig klingenden Angriff auf die Hörorgane, der dem klassischen Heavy Metal Sound der frühen 70er Tribut zollt und dabei trotzdem modern klingt. Das selbstbetitelte Debütalbum von WITCH, das im März auf TeePee erscheinen wird, wurde zusammen mit Engineer John Agnello aufgenommen, der den Fußnotenlesern durch seine Arbeit bei Alben von DINOSAUR JR., J MASCIS + THE FOG, EARLY MAN, SON VOLT und SCREAMING TREES bekannt sein dürfte.

Total wird dieses Jahr 21 Jahre alt, und KOMPAKTs ehrwürdige Compilation-Reihe hätte sich keine vielversprechendere Coming-of-Age-Sammlung wünschen können. Wenn Total 20 eine Selbstvergewisserung gegen alle Widrigkeiten war, bei der die KOMPAKT-Crew für einen herbei geträumten Dancefloor, der noch in einer ungewissen Zukunft lag, produzierte, dann fühlt sich Total 21 nun wie eine sehr lebendige Sammlung von neuen Möglichkeiten an. Bezeichnenderweise ist es das erste Mal seit einiger Zeit, das eine Total auf eine einzige Compact Disc passt; das macht Total 21 noch druckvoller als sonst, ein fröhlicher, reflektierender und stets aufregender 75-minütiger Audio-Scan der Welt, betrachtet durch die KOMPAKT-Brille.

Wie bei jeder Ausgabe von Total gibt es auch dieses Jahr eine ausgewogene Mischung zwischen Kompakt-Stammgästen und frischem Blut zu erleben. Aus der zweiten Kategorie gibt es einen ersten Auftritt von Kollmorgen, aus dessen “You Are The” Patrice Bäumel per Remix ein sentimentales Liebeslied gemacht hat; Nicky ELISABETHs "Celeste" hören wir im mitreißenden Remix von Roman Flügel; und Captain Mustache debütiert mit dem träumerischen Elektro-Überflieger "Everything" mit Play Paul im Schlepptau. Schließlich steuert auch Jonathan Kaspar einen neuen Track bei: "Von Draussen" mit seinem unwiderstehlichen Basslauf ist das was man unter DJs eine “Secret Weapon” nennt.

Weiter geht’s mit dem Titeltrack von Michael Mayers erstaunlicher aktueller EP, "Brainwave Technology", auf der er das Tech-Futuristen-Geplapper von KI, Transhumanismus und Posthumanismus auf die Hörner nimmt, untermalt von Mayer- typischen, glitzernden Sounds. John Tejada erinnert mit dem wunderschönen "Spectral Progressions" an die Blütezeit von Glitch und Dub-Techno, während Voigt & Voigt auf "Nicht Mein Job" von den ineinander verwobenen Mustern und dem funky Minimalismus der frühen Profan-Tage wiederbelebt scheinen. Jürgen Paape steht dem in nichts nach und eröffnet Total 21 mit "La Guitarra Romantica", einem klingenden Wiegenlied zum Nachdenken zu später Stunde.

Man hat das Gefühl, dass Kompakt einen Moment innehält, um sowohl den Staub der Vergangenheit einzuatmen, als auch in eine strahlende Zukunft zu blicken. Vielleicht ist das der Grund, warum Sascha Funke auf "Fasson" so selbstbewusst wirkt, mit messerscharfen Melodien, die wie Echos in einem Spiegelsaal herumhüpfen, oder die Art und Weise wie THE Bionaut mit "Blue Sky Motor Lodge" zurückkehrt, einem Song, der so melancholisch, so unglaublich schön ist, dass er uns Tränen der Freude weinen lässt. Robag Wruhme gerät im tickenden, sich drehenden "No" ein wenig ins Taumeln, und dann macht GUI Boratto mit dem blubbernden, stampfenden Glam-Stampfer "Wake Up" den Deckel drauf.

Das ist aber noch nicht alles - wenn Ihr euch für die Digital- und/oder Vinyl-Edition entscheidet, erhaltet ihr ein neues Stück, "Happy", von Michael Mayer sowie "I Am A Dancer" von Marc Romboy & C.A.R. Aber wie auch immer ihr euch entscheidet, jetzt, wo Total 21 wahr geworden ist, ist es eure Pflicht, eine Party zu schmeißen, die ihresgleichen sucht. Lasst die Feierei beginnen, und vergesst nicht, ein Geschenk mitzubringen

Total wird dieses Jahr 21 Jahre alt, und KOMPAKTs ehrwürdige Compilation-Reihe hätte sich keine vielversprechendere Coming-of-Age-Sammlung wünschen können. Wenn Total 20 eine Selbstvergewisserung gegen alle Widrigkeiten war, bei der die KOMPAKT-Crew für einen herbei geträumten Dancefloor, der noch in einer ungewissen Zukunft lag, produzierte, dann fühlt sich Total 21 nun wie eine sehr lebendige Sammlung von neuen Möglichkeiten an. Bezeichnenderweise ist es das erste Mal seit einiger Zeit, das eine Total auf eine einzige Compact Disc passt; das macht Total 21 noch druckvoller als sonst, ein fröhlicher, reflektierender und stets aufregender 75-minütiger Audio-Scan der Welt, betrachtet durch die KOMPAKT-Brille.

Wie bei jeder Ausgabe von Total gibt es auch dieses Jahr eine ausgewogene Mischung zwischen Kompakt-Stammgästen und frischem Blut zu erleben. Aus der zweiten Kategorie gibt es einen ersten Auftritt von Kollmorgen, aus dessen “You Are The” Patrice Bäumel per Remix ein sentimentales Liebeslied gemacht hat; Nicky ELISABETHs "Celeste" hören wir im mitreißenden Remix von Roman Flügel; und Captain Mustache debütiert mit dem träumerischen Elektro-Überflieger "Everything" mit Play Paul im Schlepptau. Schließlich steuert auch Jonathan Kaspar einen neuen Track bei: "Von Draussen" mit seinem unwiderstehlichen Basslauf ist das was man unter DJs eine “Secret Weapon” nennt.

Weiter geht’s mit dem Titeltrack von Michael Mayers erstaunlicher aktueller EP, "Brainwave Technology", auf der er das Tech-Futuristen-Geplapper von KI, Transhumanismus und Posthumanismus auf die Hörner nimmt, untermalt von Mayer- typischen, glitzernden Sounds. John Tejada erinnert mit dem wunderschönen "Spectral Progressions" an die Blütezeit von Glitch und Dub-Techno, während Voigt & Voigt auf "Nicht Mein Job" von den ineinander verwobenen Mustern und dem funky Minimalismus der frühen Profan-Tage wiederbelebt scheinen. Jürgen Paape steht dem in nichts nach und eröffnet Total 21 mit "La Guitarra Romantica", einem klingenden Wiegenlied zum Nachdenken zu später Stunde.

Man hat das Gefühl, dass Kompakt einen Moment innehält, um sowohl den Staub der Vergangenheit einzuatmen, als auch in eine strahlende Zukunft zu blicken. Vielleicht ist das der Grund, warum Sascha Funke auf "Fasson" so selbstbewusst wirkt, mit messerscharfen Melodien, die wie Echos in einem Spiegelsaal herumhüpfen, oder die Art und Weise wie THE Bionaut mit "Blue Sky Motor Lodge" zurückkehrt, einem Song, der so melancholisch, so unglaublich schön ist, dass er uns Tränen der Freude weinen lässt. Robag Wruhme gerät im tickenden, sich drehenden "No" ein wenig ins Taumeln, und dann macht GUI Boratto mit dem blubbernden, stampfenden Glam-Stampfer "Wake Up" den Deckel drauf.

Das ist aber noch nicht alles - wenn Ihr euch für die Digital- und/oder Vinyl-Edition entscheidet, erhaltet ihr ein neues Stück, "Happy", von Michael Mayer sowie "I Am A Dancer" von Marc Romboy & C.A.R. Aber wie auch immer ihr euch entscheidet, jetzt, wo Total 21 wahr geworden ist, ist es eure Pflicht, eine Party zu schmeißen, die ihresgleichen sucht. Lasst die Feierei beginnen, und vergesst nicht, ein Geschenk mitzubringen

Important Note: Unfortunately THE Sides ARE Reversed ON THE Vinyl, I.E. THE A-side IS THE B-side AND Vice Versa. With THE Purchase OF THE Vinyl OR THE CD YOU Will GET THE Single MP3 Files AS Well AS A Continous MIX VIA E-mail. Mit dem Cover-Artwork für Pop Ambient 2022 hat sich die langjährige KOMPAKT-Grafikerin Veronika Unland einmal mehr selbst übertroffen. Nach den geradezu barocken, in blutrot und tiefschwarz gehaltenen, äußerst physischen Formationen von Pop Ambient 2021, die wie zum Tanz aufgerichtete Körper aus einem dunklen, floralen Meer auftauchten, ziert die Vorderseite von 2022 eine pastell-weiße Skulptur, in sich verschlungen, vielfach gefaltet und von zarten Schattierungen durchzogen, die auf einem blass-rosa Hintergrund zu schweben scheint; weiche, sanfte Wellen aus venezianischen Farben gewebt, die dem Betrachter Rätsel aufgeben: Ist es eine Blüte, eine Koralle, eine Molluske?

Natürlich geht es auch in der aktuellen Ausgabe der traditionsreichen, von Wolfgang Voigt kuratierten Compilation-Reihe um die beharrliche und immer wieder notwendige Definition von Schönheit, von Reduktion, um elektronische Musik von schwerer Leichtigkeit und leichter Schwere, vom ewigen Versprechen des Ambient auf einen Zustand körperlicher und akustischer Schwerelosigkeit und dem von Pop auf Erlösung. Und um die Frage, warum eine nie beliebige Kombination aus Klangfläche, Drones, Samples und Loops, auf eine bestimmte Art zusammengefügt, dieses Gefühl von Wärme, Tiefe und Raum entstehen lassen kann, - etwas dreidimensionales, in dem die Fantasie sich so zuhause fühlt wie ein Fisch im Wasser oder ein Vogel in der Luft. Ein ästhetischer Schlüsselreiz, der alle Sinne in ein langsames Gleiten und Driften versetzt, wonach sich deine Synapsen wieder anfühlen, als habe man sie in ätherischem Öl gebadet. Neben Soul ist Ambient die wahrscheinlich wirksamste musikalische Heilpflanze der Menschheit.

Hinter den auralen Reagenzgläsern hantiert einmal mehr das Who-is-Who der kompaktschen Pop Ambient-Riege, erstmals angeführt vom hoch gehandelten kalifornischen Duo Blank Gloss, deren diesjähriges Debüt-Album “Melt” der englische Guardian nichts weniger als “herzergreifende Schönheit” bescheinigte. Yui Onodera’s “Chrome” sowie “Kari”, eine Kooperation von Markus Guentner und Joachim Spieth, könnte man sich auch gut im Score von Denis Villeneuve’s Neuverfilmung von Dune vorstellen, - das hat der Kollege Hans Zimmer allerdings auch ohne die drei ganz gut hinbekommen. Nach so wundervollen wie stilsicheren Beiträgen von Reich & Würden, Triola und Thomas Fehlmann verharrt das Ohr dann etwas länger beim geisterhaften “Weiht” von Morgen Wurde feat. Maria Estrella-Weiht, ein Track wie ein Tempel aus Klang, ein tiefes elektronisches Eintauchen in einen japanischen Onsen. In diesem Meer aus unnennbarer Zeit könnte man ewig versinken, doch mit den Tracks von Andrew Thomas, Thore Pfeiffer und Max Würden & Pepo Galán geht die Reise langsam zu Ende.

Was als ein loses Konzeptalbum mit Jingles und Werbespots begann, wurde zu einem der außergewöhnlichsten Alben jeder Ära - es ist das letzte 'Pop'-Album von The Who.

Das ikonische Cover-Design schufen David King und Roger Law und porträtierten damit ein kühnes Abbild der Zeit.

In Summe eine glorreiche Mischung aus klassischer, kraftvoller Who-Instrumentierung, melodischen Harmonien und satirischen lyrischen Bildern, die sich für das erst dritte Album der Gruppe herauskristallisiert haben – ein beinah konkurrenzloser Ehrgeiz und Umfang in dieser Zeit. Mit Klassikern wie „I Can See for Miles“

"Wir hatten gehofft, kostenlose Jaguars zu bekommen. Wir bekamen fünfzig Dosen kostenlose Baked Beans".

"The Who Sell Out" erscheint als Super-Deluxe Edition, 2LP und 2CD.

Die Super-Deluxe Edition kommt mit 5CDs und einer Bonus 7“. Die Box enthält insgesamt 112 Tracks, davon viele unveröffentlicht. Auch enthalten ist ein 80 Seiten hard-back full-colour Buch inklusive seltenen Fotos, Track-Anmerkungen und neue Linernotes von Pete Townshend, sowie Kommentare von zum Beispiel Pete Drummond (Radio Caroline DJ), Chris Huston (Talentmasters Studio) und Richard Evans (designer). Außerdem kommt die Box mit 9 Postern, verschiedenen Beilagen und mehreren Replikaten.

Die 2LP Versionen enthalten neben dem Originalalbum einige Highlights des Box-Sets.

Die 2CD Version enthält zusätzlich ein 16-seitiges Booklet.

Was als ein loses Konzeptalbum mit Jingles und Werbespots begann, wurde zu einem der außergewöhnlichsten Alben jeder Ära - es ist das letzte 'Pop'-Album von The Who.

Das ikonische Cover-Design schufen David King und Roger Law und porträtierten damit ein kühnes Abbild der Zeit.

In Summe eine glorreiche Mischung aus klassischer, kraftvoller Who-Instrumentierung, melodischen Harmonien und satirischen lyrischen Bildern, die sich für das erst dritte Album der Gruppe herauskristallisiert haben – ein beinah konkurrenzloser Ehrgeiz und Umfang in dieser Zeit. Mit Klassikern wie „I Can See for Miles“

"Wir hatten gehofft, kostenlose Jaguars zu bekommen. Wir bekamen fünfzig Dosen kostenlose Baked Beans".

"The Who Sell Out" erscheint als Super-Deluxe Edition, 2LP und 2CD.

Die Super-Deluxe Edition kommt mit 5CDs und einer Bonus 7“. Die Box enthält insgesamt 112 Tracks, davon viele unveröffentlicht. Auch enthalten ist ein 80 Seiten hard-back full-colour Buch inklusive seltenen Fotos, Track-Anmerkungen und neue Linernotes von Pete Townshend, sowie Kommentare von zum Beispiel Pete Drummond (Radio Caroline DJ), Chris Huston (Talentmasters Studio) und Richard Evans (designer). Außerdem kommt die Box mit 9 Postern, verschiedenen Beilagen und mehreren Replikaten.

Die 2LP Versionen enthalten neben dem Originalalbum einige Highlights des Box-Sets.

Die 2CD Version enthält zusätzlich ein 16-seitiges Booklet.