Suche "polmo polpo" 230 Artikel

Die 2015 gegründete Marke Palomo Spain ist berühmt für ihre einzigartigen Designs, die den Lebensstil Südspaniens mit dem Flair der Straßen Londons verbinden. Die aktuelle Puma x Palomo Spain-Kollektion ist von der Roller Skate-Szene der frühen Achtziger Jahre inspiriert, wie man an den optimistischen Farben und kräftigen Mustern erkennen kann.

Die Nitefox Loafers SD Palomo aus der Puma x Palomo Spain Kollektion sind das Nonplusultra für einen sportlichen Dapper-Look. Mit dem Obermaterial aus samtweichem Veloursleder, den aufgeworfenen Nähten im Bereich der Vorderfußes und den quastenartig geschlitzten Deckbättern vermittelt dieses Puma x Palomo Spain Design die Eleganz eines klassischen Herren-Slipperers, während die futuristische Sohlenkonstruktion den Laufkomfort eines modernen Sneakers vermittelt. Und für das krönende Finish sorgt das edle 3D-Logo in gebürstetem Goldmetall auf dem Spann.

Puma x Palomo Spain Nitefox Loafer SD Palomo - Details:

• Obermaterial: edles Kuh-Veloursleder von der Leather Working Group
• Puma x Palomo Spain-Metallschnalle mit gebürstetem, dunklem Finish auf dem Spann
• geprägtes Palomo-Logo auf der Rückseite
• geprägtes Puma x Palomo Spain Co-Branding auf der Einlegesohle
• stoßdämpfende Gummimittelsohle
• Außensohle aus abriebfestem Gummi

Die 2015 gegründete Marke Palomo Spain ist berühmt für ihre einzigartigen Designs, die den Lebensstil Südspaniens mit dem Flair der Straßen Londons verbinden. Die aktuelle Puma x Palomo Spain-Kollektion ist von der Roller Skate-Szene der frühen Achtziger Jahre inspiriert, wie man an den optimistischen Farben und kräftigen Mustern erkennen kann.

Puma x Palomo Spain T7 Track Pants - Features:

• elastischer Rippbund mit eingelassenem Tunnelzug
• 2 seitlich eingreifbare Fronttaschen
• eingelassene Gesäßtasche auf der rechten Seite
• aufgeworfene Nähte vorne an den Beinen
• typische T7-Blocksteeifen an den Außenseiten
• Palomo-Logopatch unter der linken Fronttasche
• entspannte Schnittform
• Hauptmaterial: 74% Baumwolle, 26% Polyester mit Jacquard-Muster
• Einsätze: 62% Baumwolle, 38% Polyester
• Taschenfutter: 60% Baumwolle, 40% Polyester
• Rippdetails: 89% Polyester, 11% Elasthan
• dryCELL: Performance-Technologie, die Feuchtigkeit vom Körper ableitet und dafür sorgt, dass man beim Sport trocken bleibst
• biobasiertes miDori® bioWick-Finish

Black Vinyl-Edition des LP-Samplers der Chicagoer Shoegaze-Band Slow Pulp mit allen 12 Songs der beiden EP's 'EP2' (2017) und 'Big Day' (2019).

Die 2015 gegründete Marke Palomo Spain ist berühmt für ihre einzigartigen Designs, die den Lebensstil Südspaniens mit dem Flair der Straßen Londons verbinden. Die aktuelle Puma x Palomo Spain-Kollektion ist von der Roller Skate-Szene der frühen Achtziger Jahre inspiriert, wie man an dem optimistischen Farbton und der kraftvollen Grafik erkennen kann.

Puma x Palomo Graphic Tee - Features:

• geripptes, innen mit Tape versehenes Rundhalsbündchen
• gestickte Puma x Palomo Spain-Grafik auf der Brust
• entspannte Schnittform
• Single Jersey aus 100% Baumwolle

Der in Berlin lebende Musiker, Produzent und Autor F.S.Blumm veröffentlicht sein neues Album über Nils Frahms Label Leiter: Torre, das den informellen Untertitel "Soothing Sounds For Adults" trägt, wurde von einem monatelangen Aufenthalt an der italienischen Riviera inspiriert, wo Blumm seine Gitarre "in der Stille zwischen dem Läuten der Dorfkirchenglocken und dem Bellen der Hunde" aufgenommen hat. Auf dem Album sind mehrere Gast-Musiker vertreten, darunter die renommierte Cellistin Anne Müller und der Klarinettist Michael Thieke, die auf allen dreizehn Titeln zu hören sind und Blumm auch live als F.S.Blumm Trio begleiten werden.

For their Drag City debut, the enigmatic duo expand into eight-armed wonder; all the better to reach ever-deeper into their bag o' tricks. Slinky and sliding elegantly, the kids forge tunes with a harmony of ambiguity and nostalgia, effortless yet precise, and rounded with thick bottom - a dancing clash of cognition and dissonance!Since 2015, Kamikaze Palm Tree have been a relative mystery. Now, in times no less mysterious, Drag City welcomes them, celebrating the energy of their second LP, where KPT play their offbeat strain of 21st century rock.Making MINT CHIP, Dylan Hadley and Cole Berliner reach deeper into their bag of tricks than ever before, dialoguing with an absurd shared intent they haven't yet paused to question. The off-center pieces gathered together for Good Boy have given way to pulsing aquatic compositions on MINT CHIP. Cole's guitar tones, wire thin, bell-like, bluesily downtuned, slinky and sliding elegantly, arc purposeful around their peripherals. Dylan's kit work, effortless yet precise, grounded with heavy bottom, drives and interacts organically with all the emerging structure, nailing down finely detailed frames and canvases to backdrop her singing and the unremitting landing of melodies and songs. With the addition of Josh Puklavetz, things that didn't make sense before - like bass - are now on the beach, fully lotioned, essence to essence. Violin and clarinet (Laena Myers Ionita and Brad Caulkins, respectively) round out the tonal spectrum. All strung together in the foothills of Altadena's Wiggle World Studios with Hartling back in the engineer's seat and Tim Presley producing the proceedings!

Der LP-Sampler der Chicagoer Shoegaze-Band Slow Pulp mit den beiden EP's 'EP2' (2017) und 'Big Day' (2019) macht die insgesamt 12 Songs erstmals flächendeckend auf Vinyl erhältlich. Für 'EP2' ist es die Vinylpremiere, 'Big Day' erschien anfangs nur in einer streng limitierten 12inch-Kleinstauflage. Cloudy Orange farbiges Vinyl.

Der LP-Sampler der Chicagoer Shoegaze-Band Slow Pulp mit den beiden EP's 'ep2' (2017) und 'Big Day' (2019) macht die insgesamt 12 Songs erstmals flächendeckend auf Vinyl erhältlich. Für 'ep2' ist es die Vinylpremiere, 'Big Day' erschien anfangs nur in einer streng limitierten 12inch-Kleinstauflage.

Der mystische Charakter von Polobi und seinen Musikern, die sich vom Herzen des tropischen Waldes inspirieren lassen, arbeiten mit dem eigenwilligen Produzenten Doctor L (Les Amazones d'Afrique, Mbongwana Star) zusammen, um eine radikale Neuinterpretation der Gwo Ka-Musiktradition von der Karibikinsel Guadeloupe zu schaffen. Eine elektroakustische Palette und ausgefallene Rhythmen verleihen diesen tief verwurzelten kreolischen Liedern eine einzigartige Klangwelt.

Nachdem die Band letztes Jahr mit ihrer Debüt-EP 'Isola' bereits für Aufmerksamkeit sorgte, legen die Hamburger, die sich vor knapp drei Jahren nach einem gemeinsamen Abend auf dem Reeperbahn Festival gründeten, ein belebendes, abwechslungsreiches Indie-Rock-Abenteuer vor, voller unerwarteter, musikalischer Abzweigungen, das in zehn Ohrwürmern mündet. Musikalisch mixen sie gerne verschiedene Genres, in erster Linie sind Bilbao aber eine Indie-Pop Band, die aber auch Hip-Hop zu ihren großen Einflüssen, durch das viele Sampling in all ihren Songs, zählen.

Als Nachfolger auf ihre Sommer-Single 'Parasols' und die Festival-Hymne 'Wild At Heart' präsentieren Bilbao mit 'Get Up!' einen einschlägigen und leichtfüßigen Indie-Pop-Hit, der sich schon beim ersten Abspielen ins Gehör einbrennt und augenblicklich Lust macht, vom Stuhl aufzuspringen und den Arsch zu bewegen.

Orgone sind zurück in Kalifornien und kommen mit "Chimera", einem feuerspeienden Spektakel aus psychedelischem Afro-Soul, in Fahrt. Produziert von Sergio Rios (Neal Francis, Say She She), ist "Chimera" eine elektrisierende, traumähnliche Odyssee, die durch die nebligen Sümpfe von New Orleans führt und Texturen von betörendem Voodoo-Soul, dröhnendem Afro-Funk und steinhartem Psych-Rock verwebt. Auf "Chimera" verwandelt die Band aus Los Angeles harte, düstere und ansteckende Grooves in mitreißende Tanzrhythmen. "Chimera", benannt nach einem mythischen Tier mit dem Kopf eines Löwen, dem Körper einer Ziege und dem Schwanz einer Schlange, beschwört einen Zustand herauf, der gleichzeitig tranceartig und herzzerreißend aufregend ist. Das Album beginnt wie eine berauschende Rauchwolke im Gesicht mit "Hallowed Dreams" und zieht den Hörer in einen Zustand, in dem die Realität verschwimmt und die Musik die Kontrolle übernimmt. Der Fokus-Track "Zum Zum" ist ein mitreißender Afro-Funk-Tanzflächeneinheizer, der den Herzschlag mit der treibenden Perkussion synchronisiert, wobei sich der hypnotische Rhythmus zu einem rauschenden, psychedelischen Höhepunkt aufbaut. Auf dem rauen und mitreißenden "Tula Muisi (Dance Like Them)", einer Mischung aus Afrobeat und schwerem Psych-Rock, ruft der Sänger zu Einheit und Respekt auf, was übersetzt so viel heißt wie "Hört die Musik und tanzt wie sie". Die Band ist bekannt für ihre packenden Instrumentalstücke und ihre mitreißende Live-Show. Das verdiente Selbstvertrauen dieser bewährten und kultigen Band ist auf "Chimera" zu hören. Von Anfang an war Orgone eine Chimäre - eine facettenreiche Schöpfung und die physische Manifestation unmöglicher quixotischer Träume. Chimera wird Fans der frühen Orgone begeistern und gleichzeitig die mühelose und unendliche Fähigkeit der Band zeigen, ihre Form zu verändern. Es ist ein elektrisierendes, hypnotisierendes Album, das die Erwartungen übertrifft und den Hörer in Atem hält.

Orgone sind zurück in Kalifornien und kommen mit "Chimera", einem feuerspeienden Spektakel aus psychedelischem Afro-Soul, in Fahrt. Produziert von Sergio Rios (Neal Francis, Say She She), ist "Chimera" eine elektrisierende, traumähnliche Odyssee, die durch die nebligen Sümpfe von New Orleans führt und Texturen von betörendem Voodoo-Soul, dröhnendem Afro-Funk und steinhartem Psych-Rock verwebt. Auf "Chimera" verwandelt die Band aus Los Angeles harte, düstere und ansteckende Grooves in mitreißende Tanzrhythmen. "Chimera", benannt nach einem mythischen Tier mit dem Kopf eines Löwen, dem Körper einer Ziege und dem Schwanz einer Schlange, beschwört einen Zustand herauf, der gleichzeitig tranceartig und herzzerreißend aufregend ist. Das Album beginnt wie eine berauschende Rauchwolke im Gesicht mit "Hallowed Dreams" und zieht den Hörer in einen Zustand, in dem die Realität verschwimmt und die Musik die Kontrolle übernimmt. Der Fokus-Track "Zum Zum" ist ein mitreißender Afro-Funk-Tanzflächeneinheizer, der den Herzschlag mit der treibenden Perkussion synchronisiert, wobei sich der hypnotische Rhythmus zu einem rauschenden, psychedelischen Höhepunkt aufbaut. Auf dem rauen und mitreißenden "Tula Muisi (Dance Like Them)", einer Mischung aus Afrobeat und schwerem Psych-Rock, ruft der Sänger zu Einheit und Respekt auf, was übersetzt so viel heißt wie "Hört die Musik und tanzt wie sie". Die Band ist bekannt für ihre packenden Instrumentalstücke und ihre mitreißende Live-Show. Das verdiente Selbstvertrauen dieser bewährten und kultigen Band ist auf "Chimera" zu hören. Von Anfang an war Orgone eine Chimäre - eine facettenreiche Schöpfung und die physische Manifestation unmöglicher quixotischer Träume. Chimera wird Fans der frühen Orgone begeistern und gleichzeitig die mühelose und unendliche Fähigkeit der Band zeigen, ihre Form zu verändern. Es ist ein elektrisierendes, hypnotisierendes Album, das die Erwartungen übertrifft und den Hörer in Atem hält.

"We're a bunch of outsiders who refused to be kept out," says High Pulp drummer Bobby Granfelt. "We've never had an academic approach to jazz-most of us grew up playing in DIY bands-so it was the rawness and the energy and the absolute freedom of the music that called to us in the first place." Indeed, there's something defiant, something utterly liberating about High Pulp's remarkable ANTI- Records debut, Pursuit of Ends. Drawing on punk rock, shoegaze, hip-hop, and electronic music, the band's brand of experimental jazz is both vintage and futuristic all at once, hinting at times to everything from Miles Davis and Duke Ellington to Aphex Twin and My Bloody Valentine. The songs here balance meticulous composition with visceral spontaneity, and the performances are nothing short of virtuosic, fueled by raw, ecstatic horn runs ducking and weaving their way around thick bass lines and dizzying percussion. While the Seattle-based collective is centered around a crew of six core members, they also make judicious use of a broad network of collaborators on the album, wrangling special guests like sax star Jaleel Shaw (Roy Haynes, Mingus Big Band), harpist Brandee Younger (Ravi Coltrane, The Roots), GRAMMY-nominated trumpet?er Theo Coker, and keyboardist Jacob Mann (Rufus Wainwright, Louis Cole) to help stretch the boundaries of their already-expansive sonic universe. The result is a lush, cinematic collection that's as unpredictable as it is engrossing, an urgent, exhilarating instrumental album that manages to speak to the moment without uttering a single word.

"In Deiner Seele brennt ein Feuer, dieses Feuer brennt für die Liebe, dieses Feuer brennt für das Glück, dieses Feuer brennt für den Frieden, dieses Feuer heißt Emu-na." – Rabbiner David Kraus

Nach Vollendung seiner "Geteiltes Leid"-Trilogie 2012 und dem frenetisch gefeier-ten Album "Herz", das 2017 Platz 2 der offiziellen deutschen Charts erklomm, er-scheint nun Moses Pelhams mittlerweile siebtes Studioalbum "EMUNA". Das heb-räische Wort Emuna wird gerne mit "Glaube" übersetzt. Moses Pelham selbst sagt aber im Titeltrack: "Das is´ mehr als Glaube, das is´ Emuna." Man bekommt eine Ahnung davon, was Emuna für Moses Pelham bedeutet, wenn man sich ganz auf die zwölf Stücke einlässt.

Durch die Ehrlichkeit und Leidenschaft des Albums und dessen Wirkung auf seine Hörer wird mehr denn je der vollumfassende Anspruch hinter der Kunst des Frank-furters erkennbar. Ihr Ursprung, ihr Antrieb, ihre Dringlichkeit. Nicht nur das Kön-nen, sondern das Müssen. Dieses Feuer, diese Kraft und dieser Glaube, diese Weisheit, dieses Licht und diese Liebe – all das ist "EMUNA".

Möchtest du die Kunst der analogen Fotografie verstehen oder deine Kenntnisse vertiefen? Vielleicht hast du im Secondhand-Laden eine alte Nikon gefunden oder die Leica deines Opas geerbt. Oder deine geliebte analoge Kamera lag jahrelang in der Schublade.

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Sandro Perri kehrt mit ,In Another Life" zurück, seinem ersten
neuen Soloalbum seit den gefeierten ,Impossible Spaces" von 2011
(das unter anderem einen Best New Track und eine Nennung
unter den Top 50 Alben von Pitchfork erhielt). Perri wurde als
„einer der einzigartigsten Produzenten in der zeitgenössischen
Musik" (Boomkat) bezeichnet und seine lange Zugehörigkeit zum
kanadischen Label Constellation durch verschiedene
elektronische und Singer-Songwriter-Gestalten (Polmo Polpo,
Glissandro 70, Off World) hat eine einzigartig abenteuerliche und
ikonoklastische Diskographie hervorgebracht. ,In Another Life"
erweitert dies auf unvergleichliche Weise. Das neue Album ist
das, was Perri als ,ein Experiment im 'unendlichen' Songwriting"
bezeichnet. Der Titeltrack ist ein 24-minütiges Pop-Mantra für
sequenzierten Synth, Piano, Gitarre und Stimme, das eher
seitwärts als vorwärts geht. Wie das längere Werk der
Mitreisenden Bill Callahan, Destroyer oder Arthur Russell
erweitert Perri den Begriff des meditativen minimalistischen
Popsongs auf sein wörtliches Maximum, indem er die
'kommerziellen' Belange in unserer strömend kurzatmigen Ära
missachtet - und vielleicht implizit eine Politik des langsamen
Konsums fordert? Der zweite Teil von ,In Another Life" hat einen
ähnlichen Ansatz, allerdings in einer eigenen dreiteiligen Serie:
,Everybody's Paris" beginnt mit Perri am Gesang, das Mikrofon
wird dann André Ethier (The Deadly Snakes) bzw. Dan Bejar
(Destroyer) übergeben, die jeweils einen eigenen Text singen. In
den Händen dieser drei Meistertexter und Stimmen - und mit
Perri, der die Instrumentierung und die Arrangements für jeden
der drei Teile subtil umgestaltet - entsteht ,Everybody's Paris" als
tiefgründiges Geschwisterpaar zum ersten Teil des `unendlichen'
Titeltracks.