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Erweiterte, remastered Deluxe-Ausgabe des Soft Cell-Reunion-Albums aus 2002, ihr viertes Werk bzw. das erste nach dem Split 1984. "Cruelty Without Beauty" gilt als unterbewertetes Meisterwerk, dessen musikalische Reife, derbe Ehrlichkeit, Fatalität und trostloser Humor seiner Zeit voraus waren und z.B. hervorragend die Zustände im heutigen 2020 beschreiben. Die LP-Erstveröffentlichung erfolgt auf rosafarbenem 180g Vinyl. Auf der 2CD wurden die 12 Original-Tracks um 5 unveröffentlichte Songs aus den Sessions erweitert, während CD2 von Dave Ball neu produzierte Extended Versions der 4 Album-Highlights "Monoculture", "Together Alone", "Darker Times" und "Last Chance", rare Remixes und unveröffentlichte Liveaufnahmen enthält und im luxuriösen Hardcover-Buchformat mit umfassendem, meist unveröffentlichtem Archivmaterial (Fotos, Lyrics, neue Sleeve Notes) erscheint.

Das Album enthält musikalische Beiträge von Arthur Verocai, Karriem Riggins, Terrace Martin, Laraaji und der gefeierten Harfenistin Brandee Younger, die bereits mit Moses Sumney und Thundercat gearbeitet hat. Die Visuals entwarf Virgil Abloh mit seiner Designfirma Alaska-Alaska™, der auch das Albumcover gestaltet hat. Talk Memory ist Beleg einer Evolution durch Zusammenarbeit und Magie der improvisierten Live-Performance. Das neue Album, das einen emotionalen und poetischen Fortschritt darstellt, ist eine akustische Odyssee und ein von Herzen kommender Ausdruck der Freude an der Musik und der Gemeinschaft, in der sich die Band glücklich schätzt, zu leben.

BADBADNOTGOOD sagen über ihr Album:
"It took a year or two of just living life to get to the place where the creative process was exciting again and once we actually went in to the studio it was the most concise recording and writing process we’ve ever had. We hope that the improvised studio performances bring the listener closer to our live experience."

„A Beautiful Revolution (Pt. 1)“ ist der erste Teil einer zweiteiligen Serie an EPs des Rappers Common und ist ab sofort als CD und Vinyl erhältlich. Für das 9-Track-lange Projekt hat sich Common eine hochkarätige Band aus preisgekrönten Muiskern zusammengestellt. Als Featuregäste sind außerdem Black Thought und der 4-fache Grammy-Gewinner als Best Male Artist, Lenny Kravitz mit dabei.

Robert Glasper - keys
Karriem Riggins - drums
Burniss Travis - bass
Isaiah Sharkey - guitar
PJ – vocals

Mit seinem neuen Album “Year Of The Living Dead“ findet der in Wien geborene und in Los Angeles lebende Produzent John Tejada die richtige Balance zwischen Neuem und Vertrautem. Wer seine bisherige Karriere verfolgt hat, seine vier Alben für Kompakt, Beiträge für Labels wie Plug Research, Playhouse und Cocoon, zahlreiche Remixe und Kollaborationen wie zuletzt das Projekt Wajatta zusammen mit dem Schauspieler und Musiker Reggie Watts, spürt sofort wieder die Wärme und Eloquenz, die Tejada in seine geschmeidigen Techno-Elektro-Hybride einbringt. Doch es geht auch noch einen Schritt weiter. Da ist dieses Aufblitzen des Entdeckers im Auge eines Produzenten, der sich mit neuen Arbeits- und Seinsweisen auseinandersetzt und dem Zuhörer gleichzeitig etwas sehr Offenes und Nachdenkliches anbietet, etwas, das im Artwork des Grafikdesigners und "kontemplativen Künstlers" David Grey nachklingt. "Ich hatte angefangen, das Album mit mir noch unbekannten Tools zu produzieren, was sich zu einem interessanten Forschungsprozess für mich entwickelte", sagt Tejada. "Sich vom allzu Offensichtlichen zu trennen und einfache mal Dinge neu lernen zu müssen, war eine recht spaßige Herausforderung.“ Man kann diese neuen kreativen Impulse hören, die “Year Of The Living Dead“ auf einer Länge von 8 Tracks nach vorne treiben; das Album hat einen einzigartigen Ansatz, denn obwohl es Elemente der Genres gibt, denen Tejada zuvor gefrönt hat, hatte er sie doch noch nie zuvor so zusammengefügt wie hier. Da ist dieses dubbige Glitzern im atmosphärischen Opener "The Haunting Of Earth", die freundlichen Zärtlichkeiten, die man in den Texturen von "Sheltered" findet, und schließlich die heilige Melancholie im hymnischen "Echoes Of Life". Auch “Year Of The Living Dead“ enthält Andeutungen auf die momentane Situation und erlaubt es, den seltsamen Umständen des Jahres 2020, ihren unvermeidlichen Schatten zu werfen, ohne dabei zu offensichtlich oder gar belehrend zu sein. "Der Produktionsprozess begann kurz vor dem (ersten) Lockdown und setzte sich in einer Zeit fort, die sich für uns alle als eine sehr ernste Zeit anfühlte", erinnert er sich. "Da wir nicht in der Lage waren, unsere Lieben zu sehen oder zu berühren, hatte ich das Gefühl, dass wir alle wie Geister sind. Wir können nur distanzierte Beobachter sein, aber wir können nicht wirklich anwesend sein. Wir sind isoliert und allein." Und doch scheint die Zärtlichkeit von "Year Of The Living Dead" einen Ausweg aus dieser Angst und Einsamkeit anzubieten, die grenzenlose Intimität des Albums enthält einen erlösenden und mitfühlenden Kern. Derart konsistent und schillernd formt "Year Of The Living Dead" eine unprätentiöse Schönheit.