Suche "impetus heisse luft" 2148 Artikel

Release: 1999 / CZ – Reissue

Genre: Rock & Indie

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1982 Smokey Vinyl Edition

A Certain Ratio

LP | 2023 | UK | Original (Mute)

LP | 2022 | EU | Original (Animist)

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Die größte Stärke von A Certain Ratio war schon immer ihre Unberechenbarkeit. Sie haben sich immer mit einer fröhlichen Missachtung der Grenzen von Stil und Genre bewegt, ihr Blick ist fest auf ständige Weiterentwicklung gerichtet. Es ist ein Ethos, das vor allem aufgeschlossen ist, und das sie alles von experimenteller Electronica bis hin zu Vintage-Funk durch ihre eigene Linse filtern ließ.

Und ihr neuestes Studioalbum 1982 ist in seiner unvorhersehbaren, multidimensionalen Natur nicht anders. Es schießt in alle Richtungen, sei es durch brennenden Afrobeat, schmelzende Jazz-Breakdowns oder stimmungsvolle elektronische Experimente, alles mit Pop-Hooks und unwiderstehlichen Tanzrhythmen.

Es mag '1982' heißen, aber es ist kein Nostalgietrip, sondern stellt sich furchtlos der Zukunft und rennt mit voller Kraft auf sie zu.

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Hiss Sound

Taraf

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2014 | UK | Reissue (Rough Trade)

Dean Blunt

Black Metal

30,99 €*

LP | 2014 | US | Reissue (Sargent House)

Release: 2014 / UK – Reissue

Genre: Pop

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Wer ist eigentlich Dean Blunt? Man weiß nicht viel über den Mann, der früher eine Hälfte des Londoner Produzentenduos Hype Williams war. In Wirklichkeit sei das gar nicht sein Name, sagt man. Er lebe in London und Atlanta, heißt es. Dort habe er auch an seinem zweiten Soloalbum "Black Metal" gearbeitet. Dem voraus ging sein Solodebüt "The Redeemer", mit dem Blunt 2013 für Furore sorgte, war es für manche doch das beste Album des Jahres und für andere ein undurchsichtiges Album über eine chaotische Trennung. Blunts neue Odyssee "Black Metal" bewegt sich sprunghaft zwischen Distanziertheit und Gefühlsausbrüchen, zwischen gedanklichem Tiefgang und greifbarer Intimität, zwischen Low-Fi, R&B, Electronic und Pop. Und über all dem steht Dean Blunts durchdringliche Stimme. er verbindet genrefreie Musik, visuelle Kunst und Identitätsspiele. Und bildet ein Flechtwerk, das genauso bizarr und undurchsichtig ist wie seine Person.

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Boris

Noise

35,99 €*

LP | 2022 | EU | Original (Chuwanaga)

Release: 2014 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Das Vinyl erscheint als Doppel-LP im Gatefold Sleeve mit Downloadcode. BORIS haben schon immer mit den Erwartungen daran gespielt, was eine Band musikalisch und ästhetisch leisten kann. Wieder einmal wird diese Tradition hier untermauert und BORIS veröffentlichen mit "Noise" nach drei Jahren ein Album, das das allumfassendste ihrer Karriere ist. ,Noise" ist der verstärkte Ausdruck von BORIS endloser Mission, musikalische Extreme zu finden und aggressiven, intensiven Rock auf ein neues Level zu heben. In der Genese des Albums ging es BORIS darum, alles zu komprimieren, was die Band in den letzten Jahren erforscht hat, um etwas Mutiges, Zugängliches und Kraftvolles auf die Welt loslassen zu können. BORIS sehen ,Noise" als ihr definitives Album: ,Wenn wir Neulingen in der Welt von BORIS ein einziges Album vorschlagen sollten, dann wäre es genau dieses Album." Ein mutiges Statement für eine Band, die mehr als 20 Alben veröffentlicht hat. Und trotzdem schafft es die Band über acht Songs und 58 Minuten hinweg, Sludge-Rock, Crust Punk, Shoegaze, Doom, psychedelische Melodien und so gut wie alles, was sie je gemacht haben, auf einen Nenner zu bringen. Während BORIS über die letzten drei Alben daran gearbeitet hatten, ihre musikalische Vision auszuweiten, kehrten sie im Frühjahr 2013 zu ihrem klassischen Line-Up als Trio aus Schlagzeuger/Sänger Atsuo, Gitarrist/Sänger Wata und Bassist/Gitarrist/Sänger Takeshi zurück. Nachdem sie als Quartett neue Wege beschritten hatten, brauchte es die Zeit zweier Shows in Tokyo, sowie Tourneen in Australien und den USA, um der Band zu versichern, dass die Logistik sitzt und die Existenz als Trio nicht auf Kosten der künstlerischen Wachstums der Band geht. Jetzt sind sie härter, lauter, selbstbewusster und prägnanter als jemals zuvor.

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Fusion Affair

Venom

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Hauptsache Musik Silver Vinyl Edition

Mutter

2LP | 1994 | EU | Reissue (Die Eigene Gesellschaft Mit Eigener Moral)

3LP | 2022 | EU | Original (Sony Classical)

Release: 1994 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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21 Songs + digitaler Download + digitales Bonuspaket (Demos, Rough Mixe, Outtakes, Live Recordings, Lagerfeuermusik) mit 30 Stücken Ein Meilenstein deutscher Pop Geschichte und die wohl zugänglichste Mutter Platte, aber was heißt das schon? Totaler Bruch mit jedweder Erwartungserfüllung und dan+V19n doch wieder Bestärkung, dass Mutter Deutschlands wichtigste und härteste Band ist. Auch wenn das hier auf eine völlig andere Art hart ist als alles andere. Wiederauflage des 1994 erschienenen Albums.

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Igor Levit

Tristan

35,99 €*

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Klassik

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God Save The Animals Black Vinyl Edition

Alex G

LP | 2022 | UK | Original (Domino)

25,99 €*

Tape | 1992 | US | Reissue (Tommy Boy)

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Pop

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“Gott" taucht im Titel der LP und in mehreren der dreizehn Tracks auf, nicht als konkrete religiöse Entität, sondern als Zeichen für ein allgemeines Gefühl des Glaubens (an etwas, irgendetwas), das Giannascoli oder die von ihm verkörperten Figuren in den oft schwierigen Situationen der Lieder stärkt. Giannascoli hat sich in den letzten Jahren zu Musikern wie Gillian Welch und Schriftstellern wie Joy Williams hingezogen gefühlt, zu Künstlern, die das Öffentliche und das Hermetische ausbalancieren und die den Glauben eher als eine gemeinsame soziale Sprache denn als religiöse Doktrin darstellen. Indem er seine Erfahrungen durch Fakten und Fiktion filterte, öffnete Giannascoli die Songs auch durch eine praktischere Methode: Kollaboration. God Save the Animals enthält mehrere individuelle Beiträge von seinen Bandmitgliedern (Gitarrist Samuel Acchione, Schlagzeuger Tom Kelly und Bassist John Heywood) oder seiner langjährigen Kollaborationspartnerin Molly Germer an den Streichern und/oder am Gesang. Wie bei allen Platten, die er seit seiner Jugend aufgenommen hat, schrieb und probierte Giannascoli die Songs von God Save the Animals allein zu Hause aus; aber um neue Töne zu finden und um während der Pandemie "eine Routine außerhalb meiner Wohnung" zu haben, begann er, mehrere Studios im Großraum Philadelphia zu besuchen. God Save the Animals" enthält daher die Arbeit von etwa einem halben Dutzend Toningenieuren, die Giannascoli gebeten hatte, ihm zu helfen, die "beste" Aufnahmequalität zu erzielen, was immer das auch heißen mag. Das Ergebnis ist ein Album, das in seiner Klangpalette und seiner durchgehenden Komplexität dynamischer denn je ist.

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House Of Pain

Fine Malt Lyrics

20,99 €*

Release: 1992 / US – Reissue

Genre: Hip Hop

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LP | 2022 | EU | Original (Tuff Kong)

Hus Kingpin

The Cognac Tape

39,99 €*

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Henosis Blue Marbled Vinyl Edition

Lake Haze

LP | 2022 | EU | Original (Shall Not Fade)

16,99 €*

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Dub Spencer & Trance Hill

Imago Cells

LP | 2022 | EU | Original (Echo Beach)

23,99 €*

LP | 2015 | EU | Reissue (Glitterbeat)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Reggae & Dancehall

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Rund 20 Jahre sind Dub Spencer & Trance Hill im Musikbusiness unterwegs und nach wie vor hungrig wie eine Raupe im Blätterwald.Vermeintlich dominierte dabei stets die Dub-Komponente, egal, ob sie humorvoll-intelligent mit Weihnachtsliedern, Spoken Words oder Italo Western vermischt wurde. Doch spielte immer auch das Elektronische, Psychedelische, der "Trance" eine wichtige Rolle im Schaffen der europaweit bekannten Schweizer Band. Nun endlich erhält diese Facette ihren gebührenden Platz auf dem neuen, zwölften Longplayer des Quartetts: "Imago Cells" heißt das Album und markiert eine Metamorphose.Aus dem Alten entsteht also das Neue, und so verschmilzt der Dub mit Elektronischer Tanzmusik oder besser: "Trancemusik"? Die Tracks stehen klar im Zeichen des Up-Tempos und laden zum Raven ein. Weiter ist auch das Klangbild noch bassiger und psychedelischer geworden, ohne jedoch den organischen Touch zu verlieren. So blubbern, echoen und grooven denn die acht Songs tierisch gut, klingen unverkennbar nach Dub Spencer & Trance Hill und zugleich versteht man, dass der einzige Weg das Neue ist. Ein wahrhaft magischer Augenblick, wie die Geburt des Schmetterlings.

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Bixiga 70

III

23,99 €*

Orange Is The New Black Picture Disc Vinyl Edition

Release: 2015 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Wieder lieferbarUnwiderstehlich und so frisch wie am ersten Tag: Auch fünf Jahre nach ihrer Gründung bahnt sich die rhythmische Instrumentalexkursion der brasilianischen Gruppe Bixiga 70 unaufhaltsam ihren Weg ins Ohr der Hörer. Oder vielmehr: in die Beine aller Tanzfreudigen dieser Welt. Denn eines wird bei dem zehnköpfigen, in Sao Paulo beheimateten Orchester groß geschrieben, und das ist Energie. Ihr treffend "III" betiteltes drittes Album mäandert vom Regenwald Westafrikas zum Amazonas und von den Stränden Kubas über die heißen Pflaster von Rio de Janeiro. Auf neun Stücken gehen Einflüsse aus Jazz, Funk, Samba und afro-brasilianischen Stilen Wahlverwandtschaften mit Dub und Reggae, Elektronik und World, Cumbia und Carimbó ein. Was einander scheinbar fremd ist, schenkt Bixiga 70 eine unverwechselbare, hyperaktuelle musikalische Identität. Diese gründet auf einer ungemein ausdrucksstarken Bläser- und Perkussion-Sektion und ist durch inspirierte Soli, Harmonie, Dynamik, Beats und Improvisation charakterisiert. Alle Kompositionen wurden im Kollektiv geschrieben und arrangiert und live im Studio aufgenommen.

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Robert

LP | 2022 | US | Original (Antelope)

Release: 2022 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Wir Sind Schön Violet Vinyl Edition

Jens Friebe

LP | 2022 | EU | Original (Staatsakt)

17,49 €* 24,99 € -30%

HHV Click Clique x Pangea

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Pop

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Auf 100 Stück limitiert!

Das Jahrtausend war ein langer böser Streich / wir haben uns angeguckt und wussten sofort: so, jetzt reicht’s.“ Die Welt da draußen geht vor die Hunde. Also, nicht erst seit gestern. Und morgen ist es auch noch nicht vorbei. Beschissene Zeiten also. Denen könnte man jetzt natürlich mit Zynismus begegnen. Oder mit Verzweiflung. Aber vielleicht ja auch nicht. Vielleicht könnte man auch Hoffnung schöpfen, gerade weil es so viel einfacher wäre, jetzt in Schwarzmalerei und bitterem Lachen zu verfallen. Und vielleicht ist es auch okay, etwas zu brauchen, was uns inmitten der Apokalypse bei Laune hält.

Und so ist WIR SIND SCHÖN entstanden, Jens Friebes neuntes Album, das, wie schon die Vorgängeralben, pünktlich vier Jahre nach dem letzten (FUCK PENETRATION von 2018) ebenfalls auf Staatsakt erscheint. Es ist ein heiter-melancholisches, ironisch-ernsthaftes, lässiges Stück Musik, das eben keinen Bock auf Abstumpfung und Einkehr hat. Das hymnisch-schöne, den Kitsch mit selbstironischer Ernsthaftigkeit umfassende und vor allem tröstliche Titelstück „Wir sind schön“ bringt es auf den Punkt: die bessere Welt da draußen, wir können sie uns selbst bauen. Trotz allem. „Es ist ein anti-nihilistisches Album“, sagt Friebe. No Future ist ja schon nicht verkehrt, aber gar nicht mehr so lustig, wenn die Future wirklich eher brennende Erde in Aussicht stellt. Es ist aber nicht so, dass das Problematische getilgt wird. Es erscheint auf der Platte in verschiedensten Formen: In der nahezu sozialrealistischen Schilderung einer durchs mehrgliedrige Bildungssystem zerstörten Jugendfreundschaft mit dem schönen – zwischen stadtsoziologischer Abhandlung und Märchen schillerndem – Titel „Die Schrumpfende Stadt“, in dem niederschmetternden Protokoll gescheiterter Self-Care („Das Nichtmehrkönnen“) oder der rätselhaft düsteren Phantasie „Was haben wir getan“. Doch an diesen Stimmungstiefpunkten versackt man als Hörer*in nie, sondern wird immer wieder raus- und raufgerissen ins Euphorische, Utopische. Oder, wie bei dem mitreißenden Protestsong „Sing it to the Converted“, ins Kämpferische. Doch was zuerst klingt, wie die schiere Wiederholung banaler Parolen, erweist sich im nächsten Moment als Reflektion über die Notwenigkeit, banale Parolen zu wiederholen. Denn, das haben nicht erst die letzten Jahre gezeigt, auch ans scheinbar Selbstverständliche muss immer wieder erinnert werden. Oder, wie es bei Friebe heißt: „Predigt denn die Priesterin nicht zu den Bekehrten / Wie lang wären sie bekehrt, wenn sie sie nie hörten?“

Ähnlich unmittelbar ergreifend und vertrackt zugleich ist „Frei“: Was ist Freiheit? Neoliberale Ausbeutung, ein Privileg der Bessergestellten, wie es gewisse Bundesfinanzminister predigen? Oder nackte Haut im Sonnenlicht, Feiern, Wind in den Baumwipfeln, entfesselte Wut? Ja, das ist irgendwie auch Satire, aber eben nicht nur: Friebe belässt es nicht dabei, wie ein müder Kabarettist einfach nur einen Missstand anzuprangern. Zwischen den verschobenen Drums, der minimalistischen Instrumentierung und samtigen Grooves und Backgroundgesängen (wie auch auf anderen Tracks von Elektrik Diva MALONDA und Pola Lia Schulten) dringt auch die tatsächliche, wahrhaftige Sehnsucht nach einer Freiheit durch, die sich nicht durch antisoziale Wirtschaftsordnung und kommerzielle Verwertung auszeichnet.

Sollen wir lachen oder weinen? Vielleicht einfach beides, so wie auf „Ende aller Feiern“, einer sixties-poppigen, subtil queeren Dreiecksgeschichte, mit einer der wohl besten Lines, die es je in einen deutschsprachigen Break-Up-Song geschafft haben: „Wir haben uns alles erzählt/Nur zuletzt wollt’ ich nicht alles wissen/ich glaube das hast du gemerkt/und mich zum Abschied gebissen.“

Stillstand war noch nie Jens Friebes Ding, aber diesmal ist es musikalisch noch etwas weiter von dem Indierockhabitus entfernt, der noch FUCK PENETRATION oder NACKTE ANGST ZIEH DICH AN WIR GEHEN AUS (2014) ausmachte. Ja, ein Hang zu Hymnen, zum Crooner-haften und zum Geschichtenerzähler gehört zu Jens Friebe immer dazu, aber diesmal spielen afrodiasporische Musikrichtungen dann doch eine größere Rolle. Mehr Soul, mehr Grooves, eine gewisse Smoothness, die der Hoffnung, die immer wieder zwischen ironischer Distanz und realistischer Gegenwartsbeschreibung auf WIR SIND SCHÖN aufblitzt, ziemlich gut steht.

Obwohl das echte Schlagzeug fast ganz vom Drumcomputer ersetzt wurde, wirkt Staatsakt-Kollege Chris Imler auch auf diesem Album wieder stilprägend mit Synths und zusätzlichen Percussion mit. Auf „Die Schrumpfende Stadt“ (wo außerdem Herman Herrmann am Bass zu hören ist) programmierte er den Beat. Mense Reents (Goldene Zitronen, Sophia Kennedy) mischte „Der Wahn“ und „Ende aller Feiern“. Die Produktion übernahm wie bei allen Alben seit DAS MIT DEM AUTO IST EGAL (2007) wieder Berend Intelmann.

WIR SIND SCHÖN ist ein Gegengift für unsere Zeit, eine Umarmung all der Ambivalenzen, die wir tagtäglich ertragen müssen und eine Adrenalininjektion hinein ins Herz der Apathie. Die Welt ist kompliziert, aber das ist okay. Denn: „Wenn sich unsere Augen an die Dunkelheit gewöhnen / Sieh uns an und du wirst sehen: Wir sind schön!“

Text: Aida Baghernejad

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trnqlty Hoodie

79,96 €* 99,95 € -20%

LP | 2022 | EU | Original (Timedance)

Verfügbare Größen: S, M

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Click Clique ist ein Kamerakollektiv, das als Plattform von HHV gegründet wurde, um unsere Liebe zur Filmfotografie zu teilen. Das Kollektiv ist eine offene Gemeinschaft für kreativen Austausch und heißt jeden willkommen, der diese Faszination teilt. Für diese Zusammenarbeit haben wir uns mit dem multidisziplinären Künstler Pangea zusammengetan.

Unter dem Titel "the ? remains" hat Pangea drei Fotografien für uns ausgewählt, die exklusiv bei HHV als Artwork-Prints auf GOTS-zertifizierten T-Shirts, Longsleeves, Hoodies und gerahmten Fotodrucken erhältlich sind.

HHV Click Clique x Pangea trnqlty Hoodie - Features:

• innen mit Tape bestückte, zweilagige und per Tunnelzug justierbare Kapuze mit Metallösen
• Frontprint des HHV Click Clique x Pangea trnqlty-Artworks
• Kängurutasche
• elastische Rippbündchen als Abschluss der Körperpartie und Ärmel
• normale Schnittform
• Brush-Back Fleece aus 100% GOTS-zertifizierter Baumwolle (320 g/m²; Global Organic Textile Standard)
• gefertigt in Portugal

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Batu

Opal Black Vinyl Edition

20,99 €*

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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After Th Party Baby Pink Vinyl Edition

The Menzingers

LP | 2017 | EU | Reissue (Epitaph)

29,99 €*

LP | 2022 | UK | Original (XL)

Release: 2017 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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The Menzingers sind eine US-amerikanische Garage-Punk-Band aus Scranton, Pennsylvania. Das Quartett gründete sich 2005 und stieg mit zündenden Riffs, Faust-in-die-Luft-Mitsingrefrains, melodischen Basslines und tighten Drums zügig in die Punkrock-Oberliga auf. 2012 feierten The Menzingers mit dem von Fans geschätzten und Kritikern gelobten Album "On The Impossible Past" ihren Einstand bei Epitaph, dem Label von Bad-Religion-Frontmann Brett Gurewitz. Im April 2014 folgte das Werk "Rented World". Das im Februar 2017 erscheinende Album "After The Party" ist damit das dritte bei Epitaph und das fünfte in der Bandgeschichte. Vom Titel sollte man sich jedoch nicht täuschen lassen, von Tristesse keine Spur. Nach wie vor beherrschen grandiose Melodien, furiose Powerchords und eine mitreißende Dynamik den rundum lebensbejahenden Sound der Menzingers. Was hat es also mit dem Titel auf sich? Nun, alle vier Bandmitglieder gehen stramm auf die 30 zu. Doch damit sei der Spaß nicht vorbei, wie Sänger und Gitarrist Greg Barnett betont, schließlich könnten die Jungs nach wie vor machen, was sie liebten. "After The Party" zeige, dass man nicht erwachsen werden und sich langweilen müsse, sondern weiter eine gute Zeit haben könne. Nach der Party ist vor der Party.

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Arca

Kick II

Rickey Calloway & His Tennessee Band / The Tennessee Band

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Pop

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2020 erschien mit "KiCk i" der Grammy nominierte Auftakt zur Serie; auch nominiert bei den Latin Grammy Awards als "Best Alternative Music Album". 2021 setzt Arca mit "KICK ii" bis "IIIII" nun die "KiCk"-Serie auf XL Recordings fort. Jetzt erscheinen diese auch physisch auf CD und Vinyl! Als Künstlerin war Arca schon immer eine Gestaltenwandlerin - äußerlich wie musikalisch. Sie produzierte Musik für Lady Gaga, Frank Ocean, Björk, Kanye West und FKA twigs, komponierte Musik für das MoMA, trat 2020 mit den Labèque Schwestern, zwei fantastischen Pianistinnen, bei der Burberry Fashion-Show auf, schrieb einen Soundtrack-Beitrag für die HBO-Serie "Euphoria", erschuf gewaltige Noise-Skulpturen oder gab sich auf Partys als exaltierte Diva. Arca wurde für einen GLAAD Media Award nominiert und ist die erste nicht-binäre Künstlerin, die schließlich für einen GRAMMY nominiert wurde. Sie hat ihr eigenes Album-Artwork entworfen und gemalt, für Bottega Venetta, Calvin Klein und Loewe gemodelt, Musikinstrumente der nächsten Generation mitentwickelt und auch mit KI experimentiert. Alejandra Ghersi Rodriguez, wie Arca eigentlich heißt, wurde erst vor kurzem von Publikationen wie dem Time Magazine, Guardian, DAZED, Billboard, Pitchfork, Stereogum und der Los Angeles Times zur einer der innovativsten Künstlerinnen des 21. Jahrhundert ernannt. Als nonbinäre Latinx-Transfrau will Doña Arca die Rolle des Popstars für kommende Generation neu definieren - mit "KICK ii bis IIIII" entführt sie uns in diese Zukunft und öffnet die Tür in eine neue und nonbinäre Soundwelt.

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Everybody Say Yeah / Mr. Meaner

7" | 2022 | US | Original (Funk Night)

9,99 €*

Release: 2022 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Fine Line Black & White Splattered Vinyl Edition

Harry Styles

2LP | 2020 | EU | Reissue

34,99 €*

LP | 2022 | EU | Original (Verve)

Release: 2020 / EU – Reissue

Genre: Pop

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: »Fine Line« heißt der Nachfolger seines nach sich selbst benannten Solodebüts »Harry Styles« von 2017, das im UK und in den USA auf Platz eins der Charts landete.
12 neue Songs hat der britische Sänger, Songwriter und Boygroup-Star dafür aufgenommen, darunter die erste Singleauskopplung »Lights Up«.
Und die zeigt einmal mehr, dass Harry Styles weit mehr macht als den üblichen Einheitspop. Stattdessen erwartet die Hörer Rock, Soul, Singer-Songwriter und ein gewisser Retro-Faktor.

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Lyle Lovett

12th Of June

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Akira Ishikawa & His Count Buffalos

African Rock

LP | 1971 | EU | Reissue (Cinedelic Orient Series)

25,99 €*

Release: 1971 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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7" | 1973 | EU | Reissue (Arsivplak)

Figen Han

Pisi Pisi / Haydi Bastir

Martin Cooper & David Hughes

Release: 1973 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Unglaublich coole & seltene türkische 45 von 1973 mit super-groovigen, psychedelischen, jazzigen, heißen Sounds, die an Rita oder Cal Tjader erinnern. Nicht zu vergessen das Cover-Artwork! Du wirst dieses Original nie in einem besseren Zustand als VG+ finden, egal was du bereit bist zu zahlen. Holt euch jetzt diese super Neuauflage und heizt eure Party an!!! Lizensierte 1000er Auflage.

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OST C.H.U.D.

LP | 1984 | US | Reissue (Waxwork)

38,99 €*

Release: 1984 / US – Reissue

Genre: Soundtracks

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LP | 2022 | UK | Original (Mr Bongo)

Project Gemini

The Children Of Scorpio

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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HHV Click Clique x Pangea

srchng Photo Print (framed) / (gerahmt)

53,95 €* 59,95 € -10%

Verfügbare Größen: One Size

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Click Clique ist ein Kamerakollektiv, das von HHV als Plattform gegründet wurde, um unsere Liebe zur Filmfotografie zu teilen. Das Kollektiv ist eine offene Gemeinschaft für kreativen Austausch und heißt alle willkommen, die diese Faszination mit uns teilen. Für unsere erste Zusammenarbeit haben wir uns mit dem multidisziplinären Künstler Pangea zusammengetan.

Unter dem Titel "the ? remains" hat Pangea drei Fotografien für uns ausgewählt, die exklusiv bei HHV als gedruckte Kunstwerke auf GOTS-zertifizierten T-Shirts mit Rundhalsausschnitt, Longsleeves, Hoodies und gerahmten Fotodrucken erhältlich sind.

HHV Click Clique x Pangea Poster - Details:

• Maße des Fotodrucks: 21 x 28 cm
• Außenmaße: 36,1 x 43,1 cm
• schwarzer Holzrahmen, 6 cm Passepartout
• signiert von Pangea

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Sun Ra & His Arkestra

Super-Sonic Jazz

LP (Not Now)

17,99 €*

Genre: Organic Grooves

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Genre: Rock & Indie

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Knef 2022 Remastered Edition

Hildegard Knef

LP | 2022 | EU | Reissue (Warner Music International)

LP | 2013 | EU | Reissue (Tapete)

Release: 2022 / EU – Reissue

Genre: Pop

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Das Album „KNEF“ erschien im Februar 1970. Aufgenommen wurde das Album im Dezember 1969 in den Teldec Studios in Berlin Lichterfelde. Produktion: David Cameron Palastanga (1962 – 1976 mit Hildegard Knef verheiratet. Die Texte der 12 Songs stammen von Hildegard Knef. Komponist, Arrangeur und Dirigent der Studioproduktion: Hans Hammerschmidt. Single-Auskopplung: „Tapetenwechsel“ - der sich zum bekanntesten des Albums entwickelte. 2005 wurde das Album erstmalig als CD veröffentlicht. Hammerschmids Arrangements waren zunächst vor allem vom französischen Chanson und vom Jazz beeinflusst. Mit dem Album KNEF wollte das Autorenteam dann „etwas Neues machen. […] Schlager, das kam für uns nicht infrage, das wäre zu platt gewesen. Also haben wir versucht, etwas von den anderen Dingen aufzunehmen, die damals in der Luft lagen“ (Hans Hammerschmid im Begleittext der CD KNEF, 2005). Neben nur wenigen klassischen Chansons entstanden die meisten der zwölf Titel unter dem Einfluss seinerzeit aktueller Popmusik, wie Jazz, Beat und Folk.
Weder die Langspielplatte noch die Single wurden in den damaligen Hitparaden notiert. Langfristig verbuchte das Album dennoch einen gewissen Achtungserfolg und erreichte sowohl bei Verehrern der Künstlerin als auch in der Clubszene der 1990er und 2000er Jahre Kultstatus. Hildegard Knef bezeichnete das Album nachträglich als ihr „bestes“.
Am 18.03.2022 erscheint das Album erstmalig auf orangefarbenem Vinyl

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Die Höchste Eisenbahn

Schau In Den Lauf Hase

2LP | 2011 | EU | Reissue (Kompakt)

Release: 2013 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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re-releaseDie Höchste Eisenbahn sind Francesco Wilking (Tele), Moritz Krämer, Felix Weigt (u. a. Kid Kopphausen) und Max Schröder (u. a. Der Hund Marie, Tomte). Die neue Platte der vier Übermusiker heißt "Schau In Den Lauf Hase" und hat ganz offensichtlich einen an der Waffel. Hier feiern sich Saxofon und DX7-Keyboard, dazwischen massenhaft klingelnde Gitarren, Discobeats und Casio-Flöten. Die epischen Geschichten, die die Singer/Songwriter Krämer und Wilking auf dem Debütalbum der Höchsten Eisenbahn erzählen, handeln von wahrhaften Dingen, machen Mut und warm ums Herz.

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John Tejada

Parabolas

Alogte Oho & His Sounds Of Joy

Release: 2011 / EU – Reissue

Genre: Electronic & Dance

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Ein Downloadcode ist inklusive.

"Erwarte das Unerwartete", heißt es, und es dürfte für viele eine Überraschung sein, wenn wir einen der bekanntesten amerikanischen Produzenten der elektronischen Musik, JOHN TEJADA, ganz herzlich in der KOMPAKT-Familie begrüßen! Geboren in Österreich, zog er im Alter von 8 Jahren in seine heutige Heimat Los Angeles und fand nach einer kurzen HipHop-Karriere seine Heimat in der elektronischen Musik. Solltest du also auch nur der kleinste Fan dieses Genres sein, ist es kaum denkbar, während seiner über zehnjährigen Karriere noch nie von ihm gehört zu haben. Ob auf seinem eigenen Label Palette Recordings, auf Poker Flat oder Plug Research plus einer Fabric Mix CD, – dank eines stetigen Stroms von Veröffentlichungen ("Mono On Mono", "Sweat On The Walls") gilt er als feste Größe in den Charts von Beatport und denen von unzähligen DJs. Er ist außerdem eine Hälfte des City Centre Offices-Acts I'm Not A Gun (zusammen mit Takeshi Nishimoto). "Ich wollte wieder mit längeren Phrasen experimentieren, weg von den analogen Sequenzern und zurück dazu kommen, meine eigenen Hände zu benutzen, um eine Melodien einzuspielen. Außerdem habe ich das Gefühl, dass ich zum ersten Mal seit langer Zeit ein Album mit Songs nur für mich gemacht habe, ohne mich selbst dabei unter Druck zu setzen." Resident Advisor nannte Tejada "einen der notorisch akribischsten Produzenten überhaupt" - der Beweis dafür liegt in diesen Tracks. Genres prallen aufeinander und verbinden sich, glücklich befreit von ihrer Last. Der Eröffnungstrack "Farther & Fainter" transportiert eine Musikalität, die dem heutigen Techno und House oft fehlt – etwas, das sich durch das gesamte Album zieht. Tracks wie "Subdivided" und "Unstable Condition" spiegeln etwas von der besonderen Eigenwilligkeit von Aphex Twin's Polygon Window Projekt wider, ein Sound, den nur Tejada wiederbeleben und auf den Stand von 2011 bringen konnte. "Parabolas" ist ein echtes Highlight in John Tejadas Katalog. Große Worte über einen Produzenten, der stets für unerwartete Wendungen und eine enorme musikalische Phantasie bekannt ist.

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Doose Mam / Gure Yose Me

7" | 2021 | EU | Original (Philophon)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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2Tape | 2022 | UK | Original (Bella Union)

Beach House

Once Twice Melody

19,99 €*

12" | 2021 | EU | Original (Livity Sound)

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Once Twice Melody', das erste komplett von Beach House produzierte Album, wurde im Pachyderm Studio in Cannon Falls (Minnesota), im United Studio in Los Angeles und in den Apple Orchard Studios in Baltimore (Maryland) aufgenommen. Zum ersten Mal kam ein Live-Streicherensemble mit Arrangements von David Campbell zum Einsatz. Gemischt wurde das neue Album hauptsächlich von Alan Moulder - einige Tracks wurden auch von Caesar Edmunds, Trevor Spencer und Dave Fridmann gemischt.

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Beneath

Numbers Talk EP

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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K. Frimpong & His Cubano Fiesta

Me Da A Onnda

LP | 1980 | EU | Reissue (Hot Casa)

29,99 €*

Release: 1980 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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LP | 2021 | US | Original (Bright Antenna)

Fana Hues

Hues White Vinyl Edition

Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Deep Calls To Deep Black Vinyl Edition

Luke Hess

12" | 2021 | EU | Original (Hotmix)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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12" | 2021 | EU | Original (Rezpektiva)

Xs-Ive House

Rez9nine

13,99 €*

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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The Night Flight Orchestra

Aeromantic Ii Clear Vinyl Edition

2LP | 2021 | EU | Original (Nuclear Blast)

30,99 €*

3LP | 2021 | EU | Original (Sony Classical)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die Band, die als fixe Idee von Freunden einiger bekannter Rock-/Metal-Bands (soilwork, Arch Enemy, Mean Streak) vor beinahe einer Dekade gegründet wurde, hat seitdem immer wieder für offene Münder gesorgt. Mit bereits fünf Alben in der Hinterhand, zwei Nominierungen für die Schwedischen Grammies, unzähligen Live Shows und Lobpreisungen von Fans und Presse, haben Tnfo immer wieder einen draufgelegt, ihrer Mission genüge zu tun, dem Jahrzehnt Tribut zu zollen, das bis heute so viele Leute und ganze Industriezweige beeinflusst und inspiriert – die 80er. Mit Hits wie „Domino“, „Lovers In The Rain“, „West Ruth Ave“ oder “This Time” hat die Band es immer wieder geschafft, jedem Album einen große Varianz an Vibes und Emotionen angedeihen zu lassen. Von harten Rockern und poppigen Ausflügen über progressive Epen und Disco-artige Songs bis zu beinahe cheesy aber wunderschönen Balladen.

Der zweite Teil der »Aeromantic« Saga zeigt, worum es bei dieser Band geht: in Bewegung zu bleibt sowie die Romantisierung des Reisens; wenngleich auch manchmal mit gebrochenem Herzen und dennoch von den schönen Dingen des Lebens begleitet. Namentlich mit Songs wie „White Jeans“, einem weiteren Classic-Rock-Juwel über heiße, junge Liebe, vollgestopft mit Nostalgie, oder „Change“, das all die Vibes Deiner Lieblingsdekade verinnerlicht hat: Emotion, Drang, Wärme und Begeisterung. Aber auch groovende, tanzbare Songs wie „Chardonnay Nights“, eine verträumte und aufputschende Hommage an Partys und heiße Liebe – oder „Burn For Me“, eine echte Feel-Good-Hymne für den Sommer, die die Leute in den Straßen tanzen und ihre Sorgen vergessen lässt – mit einer besseren Zukunft in Sicht.

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Igor Levit

On Dsch (

35,99 €*

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Klassik

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LP | 2021 | UK | Original (4AD)

Erika De Casier

Sensational

Sol De Verao / Quem Vem La

Release: 2021 / UK – Original

Genre: Pop

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Schon seit Jahren ist Dänemark und insbesondere die Hauptstadt Kopenhagen ein guter Ort für junge Künstler. Erika de Casier ist eines von dieser Talente und neu beim traditionsreichen britischen Indielabel 4AD. Als Kind von belgischen und kapverdischen Eltern wurde sie in Portugal geboren und ist im dänischen Ribe aufgewachsenNachdem sie auf Tracks von DJ Central oder Sovereign zu hören war begann sie an ihrem Debütalbum "Essentials" zu arbeiten, das 2019 erschien. Pitchfork, Mixmag, FACT, Crack und Dummy listeten es ihren Jahresbestenlisten.Nun ist der mit Spannung erwartete Nachfolger fertig, heißt "Sensational" und erscheint auf 4AD. Für Erika de Casier ist das neue Album eine Art große Schwester des Vorgängers. Ging es auf "Essentials" noch um die Naivität der ersten Verliebtheit, so handelt "Sensational" vom Drama, das in Beziehung oftmals der ersten Liebe folgt, um toxische Dates mit Unbekannten und um die selbstwusste Haltung, die man im Laufe der Zeit als Frau zu solchen Dingen entwickelt.Erika de Casier gehört zu einer neuen Riege von jungen Produzentinnen wie Dua Lipa, Yaeji, Clairo oder Shygirl, die selbstbewusst ihre eigene Musik produzieren. Auf "Sensational" lässt sie nun Pop und R&B zu einer innigen Beziehung verschmelzen, aus der eine echte Liebe herauswächst und kreiert dabei einen Sound, der kalte Herzen wärmt.

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Lafayette / Marisa Rossi

7" | 2021 | EU | Original (Mr Bongo)

11,99 €*

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Piano Versions Record Store Day 2021 Edition

Pins

12" | 2021 (Haus Of Pins)

2x12" | 2021 | EU | Original (ESP Institute)

Release: 2021

Genre: Rock & Indie

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Record Store Day 2021 Release.

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Trinity Carbon

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2021 | EU | Original (Goliath)

Nick Cave & Warren Ellis

Carnage

EP | 2021 | US | Original (Sentient Ruin Laboratorie)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Über den Zeitraum von mehreren Wochen während des Lockdowns entstanden, präsentieren Nick Cave & Warren Ellis in dieser Woche ihr neues Gemeinschaftsalbum: Carnage – was zu Deutsch so viel wie Blutbad oder Gemetzel heißt. Cave beschreibt das Gemeinschaftswerk denn auch als „eine brutale, aber wunderschöne Aufnahme, eingebettet in eine gemeinschaftliche Katastrophe.“ Obwohl die beiden schon viele Soundtracks zusammen komponiert und aufgenommen haben, und Ellis zudem seit geraumer Zeit Mitglied von The Bad Seeds ist, handelt es sich bei Carnage tatsächlich um den ersten Longplayer, den sie auch offiziell als Duo eingespielt haben.

„Die Arbeit an Carnage war eine komprimierte Phase intensivster Kreativität“, sagt Ellis, „denn es dauerte gerade mal zweieinhalb Tage, bis diese acht Songs in irgendeiner Form standen. Dann erst sagten wir uns: ‘Ach komm, lass uns doch ein Album machen!’ Das alles war also nicht sonderlich geplant.“

Das Klangspektrum der neuen Aufnahmen reicht vom düsteren, elektronischen Puls des Stücks „Old Time“ bis hin zum sehnsuchtsvoll-wunderschönen „Albuquerque“, einer klassischen Ballade, die auf einer kreisförmigen Klavierfigur basiert, überzogen mit hypnotischen Streicherparts. Insgesamt hat das Album eine etwas rastlose Energie, die Perspektive ist im Vergleich zum gefeierten Nick Cave & The Bad Seeds-Vorgänger Ghosteen eher nach außen gerichtet – wobei die beiden auch dieses Mal versuchen, die Grenzen des Songformats zu verschieben, immer wieder neu auszuloten, was ein Song eigentlich alles sein kann…

Während die eigentlichen Aufnahmen in recht kurzer Zeit stattfanden, waren die Songs von Carnage schon davor länger herangereift, in den ersten Lockdown-Wochen, die Cave damit verbracht hatte, „zu lesen, regelrecht zwanghaft zu schreiben und einfach nur auf meinem Balkon zu sitzen und über die Dinge nachzudenken.“ An ein Album dachten die beiden denn auch gar nicht, als sie zusammen ins Studio gingen, um zu jammen. „Das Album“, so Cave, „ist dann einfach so vom Himmel gefallen. Es war ein Geschenk.“

Carnage ist die Fortsetzung jenes kollektiven Improvisationsansatzes, auf den die beiden schon für Ghosteen gesetzt hatten – was Cave zugleich erlaubte, das klassische, eher narrativ strukturierte Songwriting hinter sich zu lassen. Als Rohmaterial dienen ihnen Textideen, die Cave zuvor über einen längeren Zeitraum verfasst und verfeinert; sie handeln zumeist von wenigen Kerngedanken und -themen, einzelnen Bildern und Metaphern, die er mit Worten umkreist. Die eigentlichen Songs entstehen dann in ausgedehnten Improvisations-Sessions im Studio: Anfangs sehe das so aus, wie Ellis berichtet, dass „da zwei Menschen im Raum sitzen und sich etwas trauen, indem sie erst mal einfach passieren lassen, was gerade passiert“. Ihre endgültige Form bekommen die Stücke daraufhin erst durch intensives Editieren und Filtern, wenn Musik und Text zu einer Art Klangcollage zusammenkommen. Das Element der Überraschung spielt bei jedem dieser Schritte eine zentrale Rolle, und mal geht alles ganz schnell – „Shattered Ground“, zum Beispiel, sei, so Ellis, „gleich im ersten Take fertig“ gewesen, während andere, wie beispielsweise der Titelsong, „sich erst kurz vor dem Abschluss der Mixing-Phase zu erkennen geben sollten.“

Wenn man bedenkt, dass Carnage in relativ kurzer Zeit entstanden ist, wirkt die enorme Bandbreite an Themen und Stimmungen um so beeindruckender, denn das Resultat klingt einerseits absolut eindringlich („Old Time“), andererseits auch zutiefst kontemplativ („Lavender Fields“). Wie sich die Stimmungen und Energien verschieben und überlagern, erkennt man auch daran, wie die beiden gewisse Zeilen, Refrains und flüchtige Bilder auf immer neue Weise in den verschiedenen Songs wieder auftauchen lassen, was dem Album insgesamt etwas Kaleidoskopisches gibt. In Songs wie dem aufrüttelnd-aufgebrachten „White Elephant“ und dem fast schon fiebrig-psychedelischen „Balcony Man“ kollidieren surreale Bildwelten, so dass die Zeilen nicht mehr wörtlich zu verstehen sind und an ihre Stelle etwas Suggestives, Impressionistisches tritt.

Die einzigartige kreative Chemie zwischen Cave und Ellis basiert auf einer langen gemeinsamen Geschichte, die sie als Kollegen und Solokünstler verbindet: Erstmals begegneten sich die zwei schon 1993, als Ellis die Geigenparts für einige Songs von Let Love In einspielen sollte, das achte Album von Nick Cave & The Bad Seeds. Wenig später schaute Cave bei einem Konzert von Ellis’ Band Dirty Three in Brisbane vorbei – und landete schließlich auch selbst auf der Bühne, wo sie gemeinsam Interpretationen von Neil Youngs „Helpless“ und Roy Orbisons „Running Scared“ zum Besten gaben. „Damit fing das alles an“, erinnert sich Ellis, der schließlich selbst festes Mitglied von The Bad Seeds wurde. Auch beim 2006 gegründeten Bandprojekt Grinderman arbeiteten sie zusammen, was laut Nick Cave ein Ventil für „die beste Midlife-Krise war, die sich ein Mann wünschen kann“. In dieser Konstellation sollten sie zwei Alben aufnehmen, Grinderman 1 und 2, bis sie die Band dann 2011 wieder auflösten.

Seit 2005 haben Cave und Ellis zudem an etlichen Soundtracks für Film, TV und Theater gearbeitet – u.a. für The Road (2009) und Lawless (Die Gesetzlosen; 2012), beide entstanden unter der Regie von John Hillcoat, sowie für David MacKenzies Hell or High Water (2016) und Taylor Sheridans Wind River (2017). Das gemeinsame Erschaffen derart atmosphärischer Instrumental-Scores, wobei oftmals elektronische Loops von Ellis als Ausgangspunkt fungierten, über denen Cave am Klavier improvisieren sollte, hat ihre Arbeitsweise und ihr Songwriting nachhaltig geprägt.

Mit Carnage legen sie das nächste Kapitel ihres musikalischen Abenteuers vor: Ein Album, das quasi aus Versehen entstehen sollte, während des langen, weltweiten Stillstands der Pandemie-Monate. Die verschiedenen Stimmungen und auch das Rastlose an diesen Aufnahmen spiegelt die existentielle Ungewissheit wider, aber zugleich flackern auch immer wieder Momente der Ruhe auf, Augenblicke der meditativen Selbstbesinnung. Unterm Strich ist es ein Album, entstanden in und gemacht für diese unbeständigen Zeiten, das durchsetzt ist mit Augenblicken konzentrierter Schönheit. Aufnahmen, die ihre unumstößliche Zuversicht fast schon trotzig zum Ausdruck bringen.

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Aberration

Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2021 | EU | Original (Wave Planet)

Brenk Sinatra

Boss Spieler University

18,89 €* 20,99 € -10%

Spare Ribs Black Vinyl Edition

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Die musikalische Off-Season ist nun vorbei, denn Brenk Sinatra eröffnet das Sommersemester auf seiner Boss Spieler University. Da, wo im Spätsommer 2019 der zweite Teil seiner Midnite Ride Serie endete, setzt das neue
Album nun nahtlos fort. Dass Boss Spieler University im Sommer erscheint, ist kein Zufall, denn das Album ist vom Down South Spirit der 90-er Jahre inspiriert, den Brenk gekonnt in das Jahr 2021 holt. Und welcher Sound könnte besser zu einem heißen, hoffentlich postpandemischen
Sommer passen? Auch dieses Mal strotzt Brenks neues Album nur so vor Vibes und sphärischen Sounds. Seine beachtliche Sammlung
an Vintage-Synthesizern ist hier ebenso deutlich hörbar wie die neuen Gesangselemente – analoge Vocoder, sowie eine Talkbox, mit denen Brenk auf nahezu allen Tracks die Hooks und Vocal Parts selbst eingesungen hat. Natürlich kommen auch Wah-Wah Gitarren, Cow Bells und 808s nicht zu kurz. Der Begriff „Boss Player“ ist in den Lyrics der
bereits erwähnten Down South Ära aber auch im Westcoast-Rap der 90er allgegenwärtig, und repräsentiert wie kein anderer Begriff das auf dem Album festgehaltene Lebensgefühl. Spieler*innen dieser Welt können ab 9. Juli ihr Diplom auf Brenk Sinatras Boss Spieler University absolvieren, statt Bücher und Laptops sind hier jedoch Spielwürfel und ein gekühlter Drink die richtigen Lehrutensilien.

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Sleaford Mods

LP | 2021 | UK | Original (Rough Trade)

Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part 1

Release: 2021 / UK – Original

Genre: Hip Hop

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2020, wir müssen reden! Corona, Brexit, Johnson, Trump und jede Menge andere Scheiße, die in der Welt vor sich geht. Für Jason Williamson und Andrew Fearn aka Sleaford Mods bietet dieses Seuchenjahr natürlich reichlich Material für ein neues Album. Williamson, auch bekannt als eine der spitzesten Zungen Englands, nimmt auch auf dem neuen Album „Spare Ribs“ kein Blatt vor den Mund. Über die Jahre haben sich die Sleaford Mods zu einer relevanten popkulturellen außerparlamentarischen Opposition gemausert, deren Liveshows mittlerweile überall die großen Hallen füllen (würden, wenn es sie denn gäbe). Jason Williamson spricht die Sprache der Menschen auf der Straße, hat dabei ein Gespür für ihre Sorgen sowie Nöte und trägt sein Herz stets auf der Zunge. Dabei klingt die Karriere der Sleaford Mods fast schon zu kitschig, um wahr zu sein. Aus einem Hobbykeller in Nottingham heraus erobern zwei normale Typen mit ihrer eigenwilligen Musik binnen kürzester Zeit die ganze Welt. Richtig bewusst wurde Williamson das erst auf Touren in Australien und den USA, wo ihm klar wurde, dass seine Texte und die Musik der Band eine universelle Sprache sprechen, die Fans auf der ganzen Welt verstehen können. Selbst wenn man die Lyrics, auf Grund des derben Akzents und der Geschwindigkeit mit der Jason Williamson seine Geschichten erzählt, nur bedingt versteht, vermittelt der intensive Sound eine Dringlichkeit, die unmissverständlich ist. Der Titel des sechsten Albums ist „Spare Ribs“. Der Name bezieht sich auf die Corona-Krise in England, wo manchen politischen Eliten, das Leben ihrer Mitmenschen verzichtbar erscheint. Die erste Single heißt „Mork n Mindy“ und ist ein Duett von Jason Williamson und der britischen Newcomerin Billy Nomates. Jason über den Track “Mork n Mindy is the sound of the central heating and the dying smells of Sunday dinner in a house on an estate in 1982. Concrete, dinted garages, nicotine. Where beauty mainly exists in small cracks on the shell of your imagination. Captured perfectly in Ben Wheatley’s video for the song.” Auf einem weiteren Song singt Amy Taylor, Sängerin der australischen Punkband Amyl & The Sniffers. „Spare Ribs“ wurde binnen 3 Wochen während des Lockdowns aufgenommen und filetiert textlich das politische Establishment. “'Our lives are expendable under most governments, secondary under a system of monetary rule. We are stock if you like, parts on a shelf for the purposes of profit, discarded at any moment if fabricated or non-fabricated crisis threatens productivity. This is constant, obviously and notably in the current pandemic. The masses cannot be present in the minds of ill-fitting leaders, surely? Or else the realization of their catastrophic management would cripple their minds. Much like the human body can still survive without a full set of ribs we are all 'spare ribs’, preservation for capitalism, through ignorance and remote rule, available for parts.” In kürzester Zeit sind Sleaford Mods zu einem elementaren Bestandteil der britischen Kulturszene geworden. In Zeiten wie diesen ist die räudige Stimme dieser Band wichtiger denn je, denn niemand bellt der High Snobiety kesser ins Gesicht als Jason Williamson. Mit „Spare Ribs“ wird er das 2021 noch etwas lauter tun.

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The Kinks

LP | 1970 | US | Reissue (BMG/Sanctuary)

12" | 2020 | EU | Original (Kame House)

Release: 1970 / US – Reissue

Genre: Pop

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Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One, kurz Lola Versus Powerman oder einfach nur Lola ist das achte Studioalbum von The Kinks. Das im Jahr 1970 aufgenommene und veröffentlichte Konzeptalbum war seiner Zeit voraus; eine satirische Beleuchtung der Musikindustrie mit ihren Musikverlagen, Gewerkschaften, Presse, Buchhaltern, Managern und dem Leben auf Tour. Ein Alltime-Klassiker der Kinks-Alben. Um das 50. Release-Jubiläum standesgemäß einzuläuten, lüften The Kinks nun ihre Pläne zur Wiederveröffentlichung in diversen Formaten: So erscheint Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One als liebevoll zusammengestelltes Deluxe-Boxset, als Einzel-LP, als Deluxe-Doppel-CD, als Einzel-CD sowie in digitaler Form am 11. Dezember via BMG.

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Anatolian Weapons

Mantili EP

11,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Schuldig Orange Vinyl Edition

Milliarden

LP | 2020 | EU | Original (Zuckerplatte)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2020 | EU | Original (Vertigo Berlin)

Crucchi Gang

12" | 2020 | EU | Original (Kompakt)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Pop

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Benvenuti in Italia, Amore e Musica - Musik, die unsere große Liebe zu Italien feiert und nach Sommer, Disco, Eis und, ja!, Europa klingt.

Geboren wurde die Idee in Berlin, irgendwann nach dem Besuch eines Bob-Dylan-Konzerts, beim gemeinsamen Biertrinken von Francesco Wilking (Die Höchste Eisenbahn, Tele) und Sven Regener (Element Of Crime): Deutschsprachige Musiker und Musikerinnen singen ihre eigenen Songs auf Italienisch und daraus wird eine Platte!

Und nun? Willkommen bei der „Crucchi Gang“!

Die Crucchi Gang sind alle Beteiligten, die „Crucchis“ eben, eigentlich eine abwertende Bezeichnung für die Deutschen, die hier gekapert und positiv angeeignet wird. Die Initiatoren gehören dazu und natürlich viele befreundete Künstler und Künstlerinnen, die einige ihrer schönsten Lieder beigesteuert haben. Die Crucchi Gang will mit dieser Platte einen musikalischen Alpenpass eröffnen, eine direkte Verbindung ans Mittelmeer. Hier wird gehuldigt, dass es kracht, einer Sprache, einem Land, einer Kultur! Es geht um „Musik kennt keine Grenzen“ und „Europa ist kein Quatsch“. Es geht um Liebe und Stil und darum, ein paar von den schönen, deutschen Bildern in die italienische Sprache zu transportieren.

Francesco Wilking hat alle Lieder übersetzt und dabei viele Probleme und großen Spaß gehabt, immer wissend, dass man in Italien sagt, der traduttore (Übersetzer) sei immer auch ein traditore (Verräter).

Die Crucchi Gang eint, dass sie Italien liebt, die harte Realität genauso wie auch das kitschige Klischee. Sie möchte ein Stückchen von dem zurückgeben, was ihre Leute oft als Kinder schon im Bagno an der Adria, an den steinigen Stränden Liguriens, im Schilf des Gardasees, in den Wäldern der Toscana oder wo auch immer kennengelernt und bestaunt haben: Wildheit, Freiheit, Romantik, Wärme, Schönheit, Eis, Pizza und das Dolce Far Niente. Nicht umsonst heißt die Autobahn, die durch ganz Italien führt, „Strada del Sole“.

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Kiwi (Alex Warren)

Hello Echo

2LP | 2018 | EU | Original (Century Media)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Der Sommer ist heiß und die Bühnen bleiben leer, aber die Fans haben gesprochen und auch wir hier bei Kompakt sind uns sicher: Irgendwie muss es weitergehen! London’s Kiwi ist derselben Meinung und steuert mit “Hello Echo” drei Stücke zu unseren Boom-Box Hangouts im Park bei, die einen monumentalen Mix aus Disco, House und allem dazwischen liefern. Eine kurze Einführung für diejenigen, die Kiwi nicht kennen: Er ist der Kopf hinter dem Label Crossbreed und der gleichnamigen Partyreihe aus London. Seine bisherigen musikalischen Abenteuer zogen Veröffentlichungen auf begehrten Labels wie Disco Halal, Days Of Being Wild, Deep Shit, Optimo, Mood Black oder Correspondent nach sich. Nicht zu vergessen: Die unglaubliche Single “Orca”, die 2017 auf Futureboogie released wurde. Auf seinem Kompakt-Debüt teilt Kiwi nun seine Früchte des Lockdowns mit uns.

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Witherfall

A Prelude To Sorrow

21,99 €*

Myriaden Limited Box Edition

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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WITHERFALLs zweites Studioalbum 'A Prelude To Sorrow' macht genau da weiter, wo die Band mit ihrem atemberaubenden Debütalbum 'Nocturnes And Requiems' aufgehört hat. Die gut aufeinander abgestimmten Zutaten des Debüts werden hier zu einem formidablen Mix vereint, der sowohl auf musikalischem als auch emotionalen Niveau seinesgleichen sucht. Die virtuose Gitarrenarbeit von Jake Dreyer (Iced Earth), die herausragende Gesangsleistung von Jospeh Michael (Sanctuary), das Rhythmus-Fundament und die einzigartigen Songwriting-Qualitäten machen 'A Prelude To Sorrow' zum einem sehr heißen Anwärter auf den 'Album des Jahres' Thron. 'A Prelude To Sorrow' gibt es als limitiertes Digipak, Deluxe 2LP (mit Gravur auf der D-Seite) und digital. Einen ersten Eindruck werdet Ihr Euch in Kürze machen können, sobald der erste Song online ist.

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Selig

2LP | 2020 | EU | Original (Vertigo)

37,99 €*

Eastern Flowers (Doğu Çiçekleri)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Pop

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Selig-Sänger Jan Plewka ist eigentlich ein ziemlich friedliebender Mensch. Ein Hippie im Herzen, ein Menschenfreund. Aber irgendwann ist halt auch mal Schluss, deswegen findet er in der neuen Single der Hamburger Rockband ziemlich deutliche Worte. „Wenn alles so bleibt, dann haben wir verloren“, singt er in „Alles ist so“, bevor es im Refrain der geradezu epischen Ballade heißt: „Alles ist so ordinär / Ich will nicht, dass die Welt so untergeht.“

„Alles ist so“ ist der erste Vorbote auf das achte Selig-Album „Myriaden“, an dem die Band derzeit mit ihrem langjährigen Weggefährten Franz Plasa arbeitet und das einen starken gesellschafts- und vor allem klimapolitischen Ansatz hat. „Wir sind seit geraumer Zeit, angesteckt durch unsere Kinder und Fridays for Future, Aktivisten“, erklärt Plewka. „Wir haben Briefe an die Regierung geschrieben, sind aufgetreten, als Berlin blockiert wurde, und gehen eigentlich zu jeder Fridays-for-Future-Demo. Als wir dann mit der Arbeit an dem Album begannen, ging es in unserem Proberaum kaum um andere Themen als die Klimakatastrophe und den aufkommenden Faschismus.“

Den Wunsch, mit ihrer neuen Single eine klare Botschaft zu senden, bestärkte auch Plewkas Teilnahme an der VOX-Show „Sing meinen Song“. Die siebte Staffel der erfolgreichen Musikshow ist Anfang Mai gestartet. „Jeder Künstler darf dort ja einen neuen Song präsentieren“, so Plewka. „Wir hatten ursprünglich ein ganz poetisches Liebeslied ausgewählt – aber dann konnte ich drei Nächte nicht schlafen, weil ich dachte: Will ich so ein Lied dort singen, vor Millionen Menschen, wenn es doch gerade viel dringlichere Themen gibt? Was sage ich meinen Kindern, wenn sie mich irgendwann fragen, warum ich diese Plattform nicht genutzt habe, um etwas zu bewegen? Am Morgen, bevor wir uns mit der Band im Studio trafen, habe ich den Text dann innerhalb von 30 Minuten komplett umgeschrieben. Er kam einfach so aus mir raus, wie eine Eingebung.“

Man könnte ein Buch darüber schreiben so viel steckt in „Alles ist so“. Plewka singt von falschen Mentoren und falschen Symbolen, nach denen wir uns richten, von unserem ständigen Streben nach mehr Wachstum, aber auch von dem wunderschönen Blau unseres Himmels und Planeten – getrieben von dem Wunsch, dass wir all das wieder schätzen lernen. Los geht der Song mit einem atmosphärischen Intro, dann treffen sanfte Gitarren auf eine harmonische Klaviermelodie, bevor Plewka sogar kurz sprechsingt. Damit ist „Alles ist so“ zweifellos der unkonventionellste Song, den man von Selig bisher gehört hat – jener Band, die Anfang der Neunziger mit einem Paukenschlag auf der Bildfläche erschien, ebenso schnell implodierte und seit 2008 stärker denn je zurück ist.

Bewegend ist übrigens auch das Musikvideo zu „Alles ist so“:Weil der eigentliche Videodreh aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden musste, disponierten Selig kurzfristig um. Neben Bildern, die die Band bei einer Fridays-For-Future-Demo zeigen, sind darin auch Aufnahmen zu sehen, die ihnen Greenpeace zur Verfügung gestellt hat und die vollgemüllte Strände, schmelzendes Packeis und brennende Wälder zeigen. „Dieses Lied ist eine Aufforderung an jeden von uns. Sei nicht uniformiert, sondern hebe dich hervor. Mach etwas. Engagier dich, tu etwas für den Planeten und die Zukunft. Es ist ein Lied über Aufbruch“, so Plewka. „Es ist kein Wunder, dass Kinder auf die Straße gehen, denn eigentlich ist das leicht zu begreifen: Unsere Ressourcen sind endlich. Ich als Erwachsener habe es selbst lange nicht begriffen, aber ich habe es von den Kindern gelernt. Das müssen wir jetzt alle tun und Zeichen setzen.“

„Myriaden“ ist erhältlich als:
• 2LP Lim. Vinyl Fan Box (Pizzakarton im Vinylformat/ 180 Gramm/ Bedruckte Innentaschen / 12 Album Tracks und 12 Live Studio Tracks – live eingespielt/ Selig Notizbuch (DIN A5) und Selig Kunstdrucke)
• Limited Deluxe Digipack (12 Album Tracks und 12 Live Studio Tracks – live eingespielt)
• Vinyl/ 180 Gramm (12 Album Tracks)
• CD Digipack

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Sven Wunder

LP | 2019 | EU | Reissue (Piano Piano)

Release: 2019 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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LP | 2020 | EU | Original (Grönland)

Oehl

Über Nacht

LP | 2020 | EU | Original (Edition)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Wiener Eleganz trifft Islands Traumwelten! Im Dunklen zwischen den Tagen liegt etwas in der Luft. Es mag dieser Sanftmut sein, wie er auf unseren Gesichtern wohnt, wenn wir schlafen. Die zartbitteren Melodien. Oder doch die tanzbare Leichtigkeit. Was es auch ist, fest steht: Über Nacht ist leicht zu lieben. Und OEHL wissen, was sie tun. Es ist deutschsprachiger Pop in einer neuen Qualität, den der Wiener Liedermacher Ariel Oehl und der isländische Multiinstrumentalist Hjörtur Hjörleifsson da entwerfen. Ziemlich trockene Beats, feinste Bass-Riffs und dreamy Synth-Zauber: Das reicht hier schon ganz oft, das ist die Grundlage, auf der Ariel Oehl uns seine poetischen Miniaturen darbietet – immer ein wenig melancholisch, immer mit einem Zauber in der Stimme. Ein Wiener halt, der aber aufgefangen wird von Hjörleifsson, nimmermüde, dauerkreativ. "Eigenständig, klug und künstlerisch besonders", nennt Herbert Grönemeyer seine Label-Schützlinge. Und wir sagen dazu: Diese Musik nimmt dich mit, hüllt dich ein, ist voller Reiz. OEHL machen Musik, die so neu klingt und gleichzeitig intim. Sie passt auf die Tanzfläche ("Keramik", "Wolken") ebenso wie auf einen Herbstspaziergang ("Tausend Formen") und ins Bett ("Neue Wildnis"). Es ist Pop, der sich speist aus Kunst und Literatur. Und nein, verhandelt wird hier nicht nur die Liebe, es geht um den Zauber des Vater-Seins (geschrieben für Sohn Elon: "Keramik"), um die Trauer ("Über Nacht"), um Politik ("Anlegen"). Eigentlich also um den großen, ganzen Sinn und die Suche danach. Es ist Musik, die das Graue kennt, die zwischen Hell und Dunkel daheim ist, in der Zeit zwischen den Tagen und uns damit wieder einmal beweist, dass das Leben eben vor allem aus Zwischentönen besteht. OEHL machen ernsthafte Musik mit großer Leichtigkeit. Wie gut das tut.

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Rob Luft

Life Is The Dancer

23,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Rainbow Bridge Black Vinyl Edition

Fire-Toolz

LP | 2020 | US | Original (Hausu Mountain)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

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Dead Elvis & His One Man Grave / Hombre Lobo Internacional

Horror Diner Volume 1

7" | 2019 (Family Spree)

9,99 €*

Release: 2019

Genre: Rock & Indie

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7" | 2019 | CH | Original (Haus & Baum)

Zaid & Ak420

Brainstorm

Release: 2019 / CH – Original

Genre: Hip Hop

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Bill Evans, W. Haffner, E. Mbappé & WDR Big Band

The East End

2LP | 2019 | EU | Original (Jazzline)

15,99 €*

12" | 2019 | EU | Original (House Of Disco)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Drangvolle Enge im Kölner Stadtgarten an diesem Abend Mitte Februar 2011. Ein ganz besonderes Konzert stand bevor - eines, dass es so nur selten zu erleben gab, und das das Publikum in Scharen nach Köln in den Stadtgarten zog. Der amerikanische Saxofonist Bill Evans gab ein Gastspiel mit der WDR Big Band. Das Publikum vor Ort, in Erwartung eines großartigen Live-Erlebnisses, ließ die Luft im Konzertsaal regelrecht flirren, die Temperatur im Raum ansteigen und die Atmosphäre aufheitzen. Evans liebt das seit jeher: Wenn sich die Zuhörer schon vor Konzertbeginn auf das zu erwartende Geschehen auf der Bühne fokussieren, wenn diese Konzentration auf die Musiker und ihn überschlägt, bringt ihn das erst auf Betriebstemperatur und spornt ihn beim Konzert zu Höchstleistungen auf dem Tenor- und Sopransaxofon an. Mit dem deutschen Schlagzeuger Wolfgang Haffner und dem aus Kamerun stammenden, in Frankreich lebenden E-Bassisten Etienne Mbappé wurden zwei echte "Groove-Master" zum Konzert der WDR Big Band mit Bill Evans eingeladen. Erst dadurch beginnt die stilistisch so diverse Musik von Evans und der WDR Big Band regelrecht zu atmen - und ein lebendiger Organismus zu werden.

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V.A.

Home Turf EP

13,99 €*

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2019 | DE | Original (Mädness)

Mädness (Mädness & Döll)

18,99 €*

Un Dandy En Exil - Algerie/France 1969/1983

Release: 2019 / DE – Original

Genre: Hip Hop

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Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

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Mazouni

2LP | 2019 | EU | Original (Born Bad)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Moodymann, Noir & Haze, Chicken Lips, Solomun

Classics Volume 2

12" | 2019 | EU | Original (4 To The Floor)

14,99 €*

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Louis Hayes / Junior Cook Quintet

At Onkel Pö's Carnegie Hall / Hamburg '76

2LP | 2019 | EU | Original (Jazzline)

21,99 €*

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Devotion: Songs About Rivers & Spirits & Chil

Hiss Golden Messenger

4LP | 2018 | US | Original (Merge)

93,99 €*

Release: 2018 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2018 | EU | Original (Staatsakt)

Jens Friebe

Fuck Penetration

18,99 €*

Jean Pierre Boistel / Tony Kenneybrew

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Jens Friebe hat es wieder getan! Er hat sich schon wieder einen unschlagbaren Album-Titel ausgedacht. Nach dem famosen „Das mit dem Auto ist egal, Hauptsache dir ist nichts passiert“ und dem nicht weniger fantastischen „Nackte Angst zieh dich an wir gehen aus“ folgt nun knapp und zeitlos präzise: „Fuck Penetration“! Wie der Titel andeutet, ist Jens Friebes sechstes Album sein britischstes geworden. Mehr als die Hälfte seiner Texte sind in englischer Sprache verfasst.

Im Zeitalter von Regionalwahn, Deutschpop und Brexit sicher eine gute Idee, wieder verstärkt in der Muttersprache des Pop zu singen. Auf dem kongenialen Cover – gestaltet von Stefan Papst von der Gruppe Ja, Panik – sehen wir eine Kupferstichcollage mit dem Motiv der Moskauer Universität.
Im Hof eine penible Gartenanlage, eine imperiale Schiffsflotte und up in the sky: ein imposantes Feuerwerk. Beinahe erotisch. Ja, zu was der Mensch nicht alles in der Lage ist, wenn er die Energie seiner niedersten Triebe in etwas Sinnvolles steckt. In die Kunst zum Beispiel.

Jens Friebe gilt ja vor allem als dieses wortwitzige Mysterium, das zwischen Pop- und E-Musik, den großen und den kleinen Gesten und den Club- und Theaterbühnen so gekonnt changiert wie zwischen den Geschlechterrollen. Allerdings darf das nicht verwechselt werden mit einer pseudopostmodernen Haltungsverweigerung. Friebe ist kein Nihilist, sondern ein Humanist, der durchaus an die Power der Diva glaubt. Sie oder er hält den Laden schließlich am Laufen! „Fuck Penetration“ will was!! Das wird, vom titelgebenden fröhlichen Aufschrei gegen Phallokratie und Phantasielosigkeit abgesehen, wohl am deutlichsten beim Song „Charity/Therapy“, in dem eine so naive wie tiefe Frage gestellt wird: Was wäre, wenn „das seltsame Wesen“, das der Mensch ist, sein Wissen für sein Glück einsetzen würde, statt zur Vernichtung der Konkurrenz und der Welt?

Die Antwort ist der Refrain: „We wouldn’t need Charity / And we wouldn’t need therapy“.
Was in den Song-Strophen noch in eine surreale Bildwelt gehüllt ist, tritt im klimatischen Mittelteil gleichzeitig lakonisch und kämpferisch zutage: „Es ist schön, den Armen was abzugeben / Es ist schön, den Traurigen zuzuhören /Am Schönsten wär‘ was jedes Leben / traurig und arm macht zu zerstören“. Aber auch ein Song wie „Worthless“, der die scheinbar intimste Tragödie scheiternder Liebe betrauert, stellt überraschende Verbindungen her zwischen der kleinen privaten Krise und der großen allgemeinen, zwischen Tauschwert und Selbstwert, wenn es heißt: „When money is afraid of being worthless, it becomes a house or a piece of art / When you are afraid of being worthless, you tear out my heart...“

Dieses Album zeigt den Menschen in seiner ganzen merkwürdigen Gestalt: Zum Größten und Schönsten bewundernswert fähig, aus bekannten wie unerklärlichen Gründen aber immer irgendwie gekränkt und allzeit bereit, seine Mitmenschen zu demütigen. Eine Herrschaft in ewiger Unzufriedenheit, mal in „hasserfülltem Glück“, mal gefangen im Trugschluss: „Only because you‘are jealous, doesn‘t mean your in love“.

Aber so lange sich jeder, der sich wie ein Stranger in dieser fremden Welt fühlt, abends in einen „Special People Club“ gehen kann, um dort auf andere Fremde zu treffen, drehen wir den Beat gerne lauter. Der Songtitel spielt auf den Film „Welcome to the Dollhouse“ von Todd Solondz an, in dem die nerdige Außenseiterin Dawn Wiener einen solchen „Special People Club“ gründet, bloß um im Laufe des Films festzustellen, dass „Special People“ eine Umschreibung für behinderte Menschen ist.

Von komischen, unfreiwilligen Verwechslungen zum langweiligsten Gender-Objekt der Welt: Dem weißen, heterosexuellen Mann. Friebe kuratierte 2015 im Berliner Theater HAU die Veranstaltung „Männlich, weiß, heterosexuell“ und führte dort zum ersten Mal die Nummer „Queer“ auf. Ein kurzer, knackiger Konstatier-Boogie für all jene männlichen, weißen, heterosexuellen Geschlechtsgenossen, die als sture Alphatiere die kunterbunte Queerness für sich entdeckt haben, ohne auch nur einen Millimeter von ihren alten Gewohnheiten abzurücken: „Ich schau Fußball und trink Bier, ich schlaf nur mit Frauen – call me queer!“ Alles gleichzeitig zu sein – „und das Gegenteil davon“, das kriegen nicht mal die Härtesten hin.

Umso diebischer die Freude, wenn Friebe dann zusammen mit seinem alten Wegbegleiter Linus Volkmann – von dem auch ein Großteil des Songtextes stammt – im Lied „Es leben die Drogen“ all die chemischen Stoffe besingt, die den Hormonhaushalt des Mannes wirklich durcheinanderbringen. Eine Hymne auf das Kaputte und all die Risiken und Nebenwirkungen, vor denen kein Werbespot jemals gewarnt hat.
In dem Bizarr-Schlager „Tränen eines Hundes“, den Joe Meek geliebt hätte, gibt Jens Friebe sein Mikrophon an eine Kollegin ab: Es singt die berühmte Jodlerin (!) Doreen Kutzke über den bevorstehenden Verlust eines Vanshing Twins, der ihr aus dem Kopf entfernt werden soll. Spätestens seit Elvis Presley wissen wir von den berühmten „Twinless Twins“ und dem Vanishing Twin Syndrome, einer psychischen Störung, bei Menschen, die im Uterus einen Bruder oder eine Schwester verloren haben. Das Stück wurde uraufgeführt in der bigNOTWENDIGKEIT-Theaterproduktion „Road Movie“, in einem Autokino.

Insgesamt ist „Fuck Penetration“ eine bunte, wilde Revue geworden! Getragen von einem schillernden Background-Chor (Pola Schulten von Zucker, Vera Kropf von Luise Pop und Gwendolin Tägert von Mondo Fumatore), singt Friebe sich durch ein Programm, das für seine Verhältnisse partyatmosphärisch nahe an den Siebzigern gebaut ist. Die galahafte Melancholie Scott Walkers hört man ebenso raus, wie Two Tone, Disco oder Glam-Rock: Something/Anything goes.

Dass die Musik nicht in Retromanie erstirbt, sondern neu, eigen und aufregend klingt, liegt nicht zuletzt an Jens Friebes langjährigen Mitstreitern: dem Produzenten Berend Intelmann und an Schlagzeuglegende und Avantgarde-Musiker Chris Imler, der im Oktober übrigens sein zweites Album „Maschinen und Tiere“ veröffentlicht – ebenfalls auf Staatsakt.

Spätestens wenn wir mit Captain Friebe und seiner Crew als Argonauten rausfahren aufs endlose Meer oder in den Space (das Internet?), um ein goldenes Vlies zu suchen oder irgendeiner anderen rettenden Idee hinterherjagen, wird klar: Niemand sonst in Deutschland schafft es, aus dem Stoff einer griechischen Sage einen Popsong zu erschaffen, der auch noch als zeitgemäße Gesellschaftskritik funktioniert: „Take me out, Argonaut!“ Ja, bitte! Unbedingt: Nimm uns mit!

Und wenn Chris Imler im Song „Herr der Ringe“ das Mikrophon übernimmt, nachdem Friebe vorher das ganze Werk Tolkiens auseinandergenommen hat - und den Titel als arabeskes Mantra vorträgt, wird auch dem letzten Zweifler klar: „Fuck Penetration“ ist das Album, auf das wir alle gewartet haben: Straight oder queer!

Zum Schluss bleiben eigentlich nur zwei Fragen offen: „Is it enough, love?“ und „Is love enough?“.

Maurice Summen

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Percussions Pour La Danse

LP | 2018 | EU | Original (Left Ear)

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Les Baxter And His Orchestra

The Ritual Of The Savage

LP | 2018 | EU | Original (Waxtime)

16,99 €*

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2018 | EU | Original (Requiem Pour Un Twister)

Vinyl Williams

Opal

17,99 €*

Shina Williams & His African Percussionists

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Weil er sich nicht zwischen Musik und Bildender Kunst entscheiden konnte, bringt er eben beides zusammen.
Für sein viertes Album "Opal" bedeutet das: Vinyl Williams setzt die Erkundung psychedelischer, zwischen
Traum und Realität angesiedelter Popwelten auf harmonische Weise fort - wem dabei keine Bilder von über
den Regenbogen tanzenden Einhörnern vor dem inneren Auge entstehen, ist auch nicht zu helfen. Nüchtern,
versteht sich. Hinter Vinyl Williams verbirgt sich der in Los Angeles tätige Experimentalmusikkünstler Lionel
Williams. Dessen Großvater ist der bekannte Soundtrack-Komponist John Williams. Seit 2010 ist er unter
dem Alias Vinyl Williams musikalisch aktiv. 2012 brachte er sein Debüt "No Pain In Pop" heraus, 2015 folgte
"Into", im Jahr darauf kam "Brunei" heraus. Musik ist für Williams "a chance to transmute qualitative opposites
into the center, to dissolve all illusions of duality". Heißt: Basierend auf der Ansicht, dass Chaos und
Unordnung nicht real sind, soll "Opal" dabei helfen, einen neuen Bewusstseinszustand zu erreichen.
Menschen, die gerne Musik von Toro Y Moi, Todd Rundgren, Morgan Delt, Mild High Club oder den Triptides
hören, kennen diesen bereits.

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African Dances

LP | 1979 | EU | Reissue (Mr Bongo)

Release: 1979 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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LP | 2018 | EU | Original (Las Vegas)

Leyya

Sauna

LP | 2018 | UK | Original (Domino)

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Songs wie Superegooder Butter eroberten Radios und Playlisten im Sturm, wurden eifrig von der
Werbe- und Filmwelt in Beschlag genommen und verschafften dem in Wien lebenden Gespann einen
mit Highlights durchsetzten Reiseplan – darunter Festivalauftritte am PrimaveraSound (Barcelona),
Iceland Airwaves (Reykjavik), Reeperbahn Festival (Hamburg), auf der Indie Week (New York) oder als
Headliner des Wiener Popfests am Karlsplatz. 2017 gewann die Band schließlich den
prestigeträchtigen FM4 Award im Rahmen des wichtigsten österreichischen Musikpreises Amadeus.
Die Single Oh Wow ist nach Zoo (erschien im Frühling) ein weiteres Schlüsselstück hin auf dem Weg
zum zweiten Album der Band. Auch das wird Hitze in sich tragen – es wird Sauna heißen und im
Jänner 2018 erscheinen. Wie die beiden Titel vermuten lassen, wird es musikalisch bunter und
farbenfroher als das Debüt Spanish Disco, dem die Band einen spektakulären Aufstieg zu verdanken
hat.
Oh Wow wird von Leyya als das perfekte Bindeglied zwischen den Alben, als Aussichtsturm auf 2018
gesehen - das hoffentlich ebenso spektakulär weitergeht. Im Feber/März/April sind sie auf
Europa/Amerika-Tour.

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Superorganism

2LP | 2018 | EU | Original (Strange Ways)

Release: 2018 / UK – Original

Genre: Pop

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Heiß erwartetes Debütalbum der achtköpfigen Popformation. Superorganism sind in London längst „Talk of the town“ und werden nicht nur von englischen Medien wie NME, Fader, Clash oder eben auch BBC Radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen Neuentdeckungen für 2018 angesehen.
Auch in Deutschland ist man längst ins super-abgedrehte Superorganism-Universum eingedrungen. Ihre Single „Something for your M.I.N.D.“ avancierte auch hierzulande zum Indie-Hit und schaffte es auf die wichtigsten Radio- und Spotifyplaylisten. Die stets geschmackssichere 1LIVE Plan B Musikredaktion nahm Superorganism in die Reihe der wichtigsten 1LIVE-Plan B-Newcomer für 2018 auf.

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Kari Bremnes

Det Vi Har

25,99 €*

Featuring Pharoah Sanders And Black Harold

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Pop

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Wer in Stille und Abgeschiedenheit einem Album von Kari Bremnes lauscht, wird in einen herrlichen, fast
traumhaften Zustand versetzt. Seit 30 Jahren modelliert die Norwegerin an ihrem einzigartigen
Sounduniversum, dem sie mit ihrer Stimme zwischen den Polen "schneidend kühl" und "warmherzig zärtlich"
Leben, Lust und Leidenschaft verleiht. Und zuweilen ein leises Lächeln. Auch auf ihrem jüngsten Werk "Det vi
har" lassen sich die klare Luft, die weiten Panoramen und die manchmal unwirkliche Stille und unheimliche
Einsamkeit ihrer nordischen Heimat entdecken - übersetzt in flirrende wie gläserne Klänge, kraftvolle Verse
und dann und wann kleine, sympathische Verschrobenheiten. Etwa wenn sie mit "Det må være orden" zum
fast fröhlichen Stakkato der Rhythmen einen Sprechgesang intoniert, der eher an Leonard Cohen als an Hip-
Hop erinnert. Ihre Geschichten trägt sie nach Abstechern ins Englische heute wieder ausschließlich in ihrer
Landessprache vor. Nach eigenem Bekunden entspringen diese aus genauen Beobachtungen und einer
unbedingten Liebe zum Detail. Selten kreisen die Lyrics ums große Ganze, sondern halten sich im Intimen,
weitaus Geheimnisvolleren auf. Auch deshalb umgeben ihre exquisiten Musiker sie weder mit
verschwenderischer Opulenz, noch mit Klängen aus dem Reich der Niedlichkeiten. Dafür besitzt die
Sängerin, und mehr noch ihre Stimme, viel zu viel Grandezza.

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Sun Ra And His Arkestra

LP | 2017 | US | Original (Superior Viaduct)

Release: 2017 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Wir Werden Niemals Fertig Sein

Neufundland

LP | 2017 | EU | Original (Neufundland)

19,99 €*

LP+CD | 2017 | EU | Original ([PIAS])

Release: 2017 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Neufundland feiern das Unfertige, das Unperfekte. Das lang erwartete Debüt ist eine Verneigung vor dem etwas unangepassteren Leben, in all seinen Facetten und Formen, mit all seinen Unsicherheiten, Unzulänglichkeiten und Lebenslügen. Es handelt von der ewigen Suche nach einer kleinen Nische, nach dem etwas besseren Leben im falschen. Soll heißen: Ablehnung und Auflehnung. So wird der Titel zu einem Slogan, einer schillernden Selbstbehauptung.

Bei der Zusammenarbeit mit Produzent Tim Tautorat (AnnenMayKantereit, Olli Schulz, Turbostaat) lag ein besonderes Augenmerk auf der Entwicklung eines kantigen, eigenständigen Sounds. Hier präsentiert sich ein Debüt auf höchstem musikalischen Niveau, eingängig und doch nicht anbiedernd. Heraus kommt nachdenklicher, krachender Indierock, der sich nicht am Puls der Zeit bewegen, sondern abarbeiten will.

Dass das nicht nur auf dem Papier Sinn macht, sondern auch live überzeugt, konnte die Band bereits auf etlichen Festivals und Shows mit Bands wie We Were Promised Jetpacks, Ok Kid, AnnenMayKantereit, Von Wegen Lisbeth uvm. unter Beweis stellen.
Vor dem Release im Herbst erwartet Neufundland ein langer Festivalsommer, anschließend folgt die erste eigene Tour. Indie-Rock ist wieder da, hoffen wir, Neufundland liegen richtig und “werden niemals fertig sein“’.

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Gisbert Zu Knyphausen

Das Licht Dieser Welt

LP | 2017 | DE | Original (Sichtexot)

Release: 2017 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Anfang des Jahres 2017 hat Gisbert zu Knyphausen mit »Das Licht dieser Welt« bereits einen neuen Song präsentiert. Der war für den Soundtrack von »Timm Thaler oder das verkaufte Lachen« gedacht. Jetzt gibt es einen weiteren Song, auf den bald auch ein neues Album folgen soll. »Niemand« heißt die Single und sie ist wieder mal voller melancholischer Schönheit, die zu Knyphausens Musik immer schon geprägt hat. Begleitet wird sie von einem Lyric-Video, das neben dem Text auch eine hübsch animierte Reise in einem Luftschiff zeigt.

Gisbert zu Knyphausen hatte sich nach dem plötzlichen Tod von Nils Koppruch zunächst zurück gezogen. Die beiden hatten gemeinsam das Projekt Kid Kopphausen gegründet. Später ging er mit der Kid Kopphausen Band auf Tour und nahm gemeinsam mit Der dünne Mann und dem Produzenten Moses Schneider als Band namens Husten eine EP auf.

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Nepumuk & Sir Serch

La Bohème

17,99 €*

We Play House Recordings 10 Years Sampler 2

Release: 2017 / DE – Original

Genre: Hip Hop

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Limitierte Auflage von 500 LPs!

Der Nepumuk & Sir Serch haben ein Album gemacht! Wunderbar schön, und weird, und jazzig, und verrückt! Es trägt den Namen „La Bohème“.

Auf die Frage, wo sie sich kennengelernt hätten, antwortet der Nepumuk kurz und knapp: „Besoffen!“ Es sei ihm eine Ehre sich das Mikrofon mit der Deutschrapuntergrundlegende Sir Serch teilen zu dürfen. „Wir wollen mit dem Album hauptsächlich die Luft aus den Köpfen der anderen Kinder lassen und erneut beweisen, wofür Sichtexot steht.“ Der Nepumuk hört auch lieber die Rückkopplung, wenn er umstöpselt…

Sir Serch: Der Rapper gefangen im Körper eines Schauspielers, ein zu sympathischer Mensch. Drei Soloalben und mehrere EPs via Spoken View Records (damals Hiob, Dilemma, Ecke Prenz etc.) auf dem Buckel, feiert er mit La Bohème seine Rückkehr in den Untergrund Deutschlands und winkt von seiner Yacht aus seinen fünf Fans zu.

Der Nepumuk sollte jedem Sichtexot-Anhänger ein Begriff sein. Unzählige Instrumental LPs unter seinem Beatmaker Alias „Knowsum“, drei Alben mit seiner Gruppe „Luk&Fil“ (zusammen mit Negroman) sowie seinem Soloalbum „Genozid in A-Moll“ und dem Kollaboalbum „Dummer Lump“ mit Tufu ist er ganz vorne dabei, was den musikalischen Output der Jüngerschaft des Sichtexotheismus angeht.

„ […] Serch und Nepumuk sind gegen die Kultur, gegen die Kultur heißt gar keine Kultur! Gar keine Kultur ist irgendwie auch wieder Kultur - nah nah nah nah nah nah nah nah."

Die Beats kommen von Knowsum und ein Gastbeitrag vom Negroman. Für das schöne Cover zeichnet sich V.Raeter verantwortlich.

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V.A.

12" | 2017 | EU | Original (We Play House)

9,99 €*

Release: 2017 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Blight Upon Martyred Sentience

Impetuous Ritual

LP | 2017 | US | Original (Profound Lore)

Release: 2017 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 1983 | US | Reissue (Superior Viaduct)

The Fall

Perverted By Language

Release: 1983 / US – Reissue

Genre: Pop

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LP | 2016 | UK | Original (Far Out)

Jose Mauro

Obnoxius

Release: 2016 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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All Right Black Vinyl Edition

BWH

12" | 2016 | EU | Original (House Of Music)

13,59 €* 16,99 € -20%

Release: 2016 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Pop

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12" | 2016 | EU | Original (House Of Disco)

Art Of Tones

Devil The Difference EP

13,99 €*

Release: 2016 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Dick Dale & His Del-Tones

Surfers' Choice

LP | 1962 | EU | Reissue (Waxtime)

16,99 €*

Release: 1962 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2010 | UK | Reissue (Bella Union)

Beach House

Teen Dream

Release: 2010 / UK – Reissue

Genre: Pop

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Unholy Congregation Of Hypocritical Ambivalence

Impetuous Ritual

2LP | 2015 | US | Original (Profound Lore)

31,99 €*

Release: 2015 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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12" | 2015 | EU | Original (Clone Jack For Daze)

DJ Haus

Helta Skelta

10,99 €*

Release: 2015 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Technics RP-DJ 1200 / 1210 Velour

Zomo

CD | 2011 | DE | Original (Spoken View)

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Ersatzpolsterset aus Velour in vielen modischen Farben passend für den Technics RP-DJ1200 & RP-DJ1210. Dieses Set besteht aus 2 x Ohrpolstern. Mit diesem Set geben Sie Ihrem Kopfhörer eine individuelle Note und lassen einen etwas stärker gebrauchten Kopfhörer sehr schnell wieder wie neu aussehen. Außerdem sichern Sie sich die Wertständigkeit und die einwandfeie Optik Ihres professionellen Technics DJ-Kopfhörers. Velourpolster sind sehr angenehm zu tragen; auch dann, wenn es einmal etwas heißer wird und die "normalen" Polster sonst vor Schweiß triefen.

Features:

• Material: Velour
• Passend für: Technics RP-DJ1200 & RP-DJ1210
• Gewicht: 18g

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Sir Serch

Antigroove 2

4,99 €* 9,99 € -50%