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A World Of Service ist das Ostgut Ton-Debüt der spanischen Producerin, DJ und Künstlerin Jasss alias Silvia Jiménez Alvarez, die hiermit ein breit gefächertes, persönliches Projekt kontinuierlicher Erkundung und existenziellen Ausdrucks verwirklicht.

Die Entwicklung von A World Of Service dreht sich um den Zerfall von Genres und unerwarteten Metamorphosen. Ursprünglich war es der Name einer monatlichen Radioshow, die Jasss in Berlin moderierte, bald wird es der Titel ihres umfangreichen, multisensorischen Tourkonzepts in Zusammenarbeit mit Ben Kreukniet sein, und hier ist A World Of Service kraftvoll klanglich konzentriert. Während des gesamten Albums sinniert Jasss über die gerade aktuellen menschlichen und technologischen Barrieren zur Interkonnektivität: Sowohl textlich als auch musikalisch dekonstruiert sie das Selbst, demaskiert Ängste und hinterfragt die Unzulänglichkeiten der Sprache in Bezug auf Geschlecht, Identität und zwischenmenschliche Beziehungen. Indem sie als Antwort darauf ihr eigenes fließendes, nuanciertes Lexikon formt, sucht Jasss nach einem tieferen Verständnis ihres multiplen Selbst, das durch ungezügelte jugendliche Wut und die Weisheit von Reife entsteht, die Liminalität mit abstrakter Elektronik und barockem Industrial Pop durchquerend. Visuell unterstrichen wird dies durch Matt Lamberts unheimliches, florales Coverporträt sowie den unverwechselbaren Duft von feuchter Erde, Blumen und Hölzern, den Meri Bonastre für das Album entwickelt hat und auf der Innenhülle des Vinyl aufgetragen wurde.

Auf die fantasievolle Nostalgie ihrem Debütalbums Weightless [iDEAL Recordings, 2017] sowie ihre fulminante 12" für Whities / AD 93 folgend, hebt A World Of Service persönliche und gesellschaftliche Konzepte unter, sucht nicht nach Antworten, sondern schwelgt in der einzigartigen Spannung, die von Fragen erzeugt wird. Jasss ist höchst fokussiert doch musikalisch ungezügelt, was sich in den klanglichen Veränderungen von A World Of Service widerspiegelt: Von der computerisierten Sehnsucht und dem Zerschmettern eines gebrochenen Herzens in „Luis“ über die zerklüftete und wortlose Tundra von „Vapor Dentro“ , der faszinierenden Gegenüberstellung von warmem, verführerischen spanischen Gesang zu starren Stelen aus muskulösem Industrial und Bass-Grind („Camelo“ ) bis hin zum erhebenden, maximalistischen Industrial-Pop von „Wish“ , dem Closer des Albums.

Mit steigender Intensität durch den Pandemie-Ära-Trip-Hop des Titeltracks „A World Of Service“ singt Jasss: „Pleasure / Is nowhere to be found inside this world of service / I call to be my life.“ ‚ Pleasure‘ , Vergnügen also, mag ihr trügerisch erscheinen, aber in ihrer Entschlossenheit, in diesem technologischen Zeitalter mit ihren verschiedenen Identitäten Frieden zu schließen, bietet Jasss einen unwiderstehlichen Einblick in eine essentielle künstlerischer Stimme.

Zwei Monate nach der Veröffentlichung von NEWMEN's drittem Album "Futur II" gibt es nun eine Night-Edition mit vier Remixen von Freunden und Weggefährten der "Krautpop"- Gang aus Frankfurt.

Die ursprüngliche Kollaboration "Futur I" mit Kraftwerks Ex-Roboter Wolfgang Flür wurde dabei von Italohouse-Ragazzo Fabrizio Mammarella gelasert. Cool? Always!

Running Back-Boss Gerd Janson hat "Cell" eine Frischzellenkur verpasst. Mit Synthspuren von International Feel’s Mark Barrott. Peak-Time-Nahrung für die Ausgehungerten!

Salon des Amateurs Bohème Detlef "Tolouse Low Trax" Weinrich hat eine Botschaft aus Paris geschickt und das gemacht, was er am besten kann: Genreverbiegender Postmodernismus, destilliert in einem einzigartigen Stück Musik, bei dem man sich fragt, wie lange es her ist, dass man derlei Neues gehört hat.

Und wer sich schon immer gefragt hat, wie der Prozess des Songwritings von "Futur II" funktionieren kann, findet in Martin Heimanns originaler Skizze von “Rational Landscapes” ein hervorragendes Beispiel. Jetzt mit poliertem Mix, denn die Urversion war für die Floors gemacht.

Alvin Toffler war überwältigt. Als er am Morgen des 4. Oktober 1988 – es war sein 60. Geburtstag – mit noch etwas abwesendem Blick in eine Schale Cornflakes starrte, glaubte er, in der Oberflächenstruktur der gelblich schimmernden Milch, die mit Ahornsirup eine Emulsion bildete und die Knusperkristalle der Maisflocken langsam, aber unumkehrbar immer weiter zersetzte, wie durch ein Fenster in eine zeitlose Dimension schauen zu können.
Toffler, zu jener Zeit auf dem Zenit seines Ruhms als Zukunftsforscher angelangt, war von dem Blick ins extratemporäre Guckloch nachhaltig verstört. In keinem seiner Bücher – „Future Shock“ war soeben in einer weiteren Auflage mit dem stolzen Zusatz „more than 5 million copies in print“ auf dem Buchtitel erschienen – sollte er das Erlebnis jemals erwähnen. Auch nach seinem Tod Ende Juni 2016 konnten im Nachlass bisher keine Ausführungen zu dem Vorfall gefunden werden. Die von Toffler in später geschredderten Notizen so getaufte „flake dimension“ bleibt ein Geheimnis von opaker, schwer zu fassender Strahlkraft.
Macht man es sich zu leicht, „Pneumatics“ als ein Werk aus dieser Cornflake-Welt zu beschreiben? Zweifellos. Gibt es präzisere Begriffe und Instrumente, um die Vielschichtigkeit und Außerzeitlichkeit der „Pneumatics“-Klangwelt zu erfassen? Bisher sind keine bekannt.
„Pneumatics“ ist, nach Veröffentlichungen unter anderem bei Innervisions, Die Orakel und seinem eigenen Label Sound Mirror, das Debütalbum von Orson Wells. (Sofern man von „Jupiter“ absieht, Wells' erster LP, die 2014 in einer Auflage von 48 Stück auf Kassette erschien – viel Spaß bei der Raritäten- und Schnäppchenjagd!) Vielleicht ist Wells, in Frankfurt unter dem bürgerlichen Namen Lennard Poschmann bekannt, sowie als Mitarbeiter des Plattenladens Tactile, nur ein Bote. Oder ein Medium. Das Sound-Manifest, das er allem Anschein nach aus Tofflers Geheimdimension übermittelt, kündet von einer Stadt der kopfstehenden Pyramiden („Trianon“), von Passierscheinen ins Land der fünf Elemente („Multipass“) und schnurgeraden Four-To-The-Floor-Linien, die in der sphärischen Dimension gekrümmt erscheinen („Geodesic“). Die Beats sind einigen der Interstellar Fugitives manchmal hart auf den Fersen; die Strings klingen, als könnte jeden Moment ein von Moodymann zurechtgestutztes Stimmsample aus dem Cornflake-Wurmloch herüberwarpen.
Pneumatik ist die Lehre aller technischen Anwendungen, die mit verdichteter und oft durchaus heißer Luft angetrieben werden. Es geht um: Mechanik, Kompression, Presslufthämmer, Geschwafel, hohe Druckniveaus, Ventile zum Dampf-Ablassen. Auf „Pneumatics“ geht es um all das. Und um mehr. In zwölf Tracks bringt das Album von Orson Wells den post-retrofuturistischen Zustand auf den Tanzflächen der House- und Techno-Clubs dieses Planeten auf den Punkt. Es ist wie ein Blick in eine andere Dimension, auf den goldenen Schnitt der Raumzeitgeometrie.