Suche "hip hop" 134 Artikel

Endlich wieder auf Vinyl zu bekommen. HHV und Too Good präsentieren eine auf 1000 Stück limitierte, opaque rote Variante des lange vergriffenen Tommy Guerrero Albums von 2014. Zudem könnt Ihr in der Bonus Ecke unseres Shops das Poster mit dem Artwork abgreifen.

Tommy Guerrero machte zunächst als Skater bei der legendären Bones Brigade der Skateboard Marke Powell Peralta neben Größen wie Tony Hawk, Steve Caballero oder Rodney Mullen in den 80ern auf sich aufmerksam. Nach Ende seiner aktiven Profikarriere als Skater stieg Tommy Guerrero Mitte der 90er ins Musikgeschäft ein. Er wurde Bassist bei Free Beer und Jet Black Crayon, hatte als Solokünstler jedoch mehr Erfolg. Sein Debütalbum wurde 1997 auf Galaxia veröffentlicht und von Kritikern gefeiert. Er veröffentlichte bis zur Auflösung 2004 bei Mo Wax und kollaborierte mit verschiedensten Künstlern wie Lyrics Born, Jack Johnson, Curumin, Bing Ji Ling oder Prefuse 73. Gemeinsam mit dem Beastie Boys-Keyboarder Money Mark und Shawn Lee trat er als Lord Newborn & The Magic Skulls auf Ubiquity in Erscheinung. 2002 stellte er ein Album in der populären "Another Late Night" Serie zusammen. "No Man's Land" ist sein siebtes Album und bietet den nächsten Schritt seiner Entwicklung, Jazz, Blues, Hip Hop, Soul und psychedelische Elemente spannend miteinander zu verknüpfen.

Das neue kollaborative Solo-Album des Hot Chip Frontmanns Joe Goddard feat. Eno Williams von Ibibio Sound Machine, dem britische Rapper Oranje, dem frühere Wild Beasts-Frontmann Hayden Thorpe, Hot Chips Alexis Taylor + Al Doyle, Tom McFarland von Jungle, sowie die in der Bronx aufgewachsene Sänger Fiorious (auf der Single "New World (Flow)"), der Sängerin Barrie aus Brooklyn (auf der Single "Moments Die"), der guineisch Sänger Falle Nioke und der britische Jazzmusiker Alabaster DePlume.

Auf 14 Tracks mit Einflüssen von UK-Garage, House, Hip-Hop, Pop und Disco - bietet Goddard den Raum für eine Reihe von Kollaborateuren. Die Stimme von Ibibio Sound Machine's Eno Williams reitet auf dem Afro-House-Groove von "Progress", während im Boom-Bap-Track "When Love's Out of Fashion" der britische Rapper Oranje auftritt. Der frühere Wild Beasts-Frontmann Hayden Thorpe leiht seine einzigartig ausdrucksstarke Stimme dem Low-Slung-House-Stück "Summon", und Joes Hot Chip-Bandkollegen Alexis Taylor und Al Doyle treten beide auf der glänzenden Half-Step-Ballade "Heal Your Mind" auf. Weitere Gäste auf Harmonics sind Tom McFarland von der Londoner Dance-Pop-Gruppe Jungle, die in der Bronx aufgewachsene Sängerin Fiorious (auf der Single "New World (Flow)"), der Sängerin Barrie aus Brooklyn (auf der Single "Moments Die"), der guineisch Sänger Falle Nioke und der britische Jazzmusiker Alabaster DePlume.

Nosaj Thing meldet sich mit seinem fünften Album 'Continua' samt hochkarätigem Ensemble zurück. Nach privaten Schicksalsschlägen in den letzten 5 Jahren schaut Jason W. Chung mit gleichgesinnten Künstlern aus Hip-Hop, Jazz, Soul und Avantgarde (u.a. Hyukoh, Toro y Moi, Kazu Makino (Blonde Redhead), serpentwithfeet, Malone und Panda Bear) nach vorne und legt eine Platte vor, die ermutigt, weiterzugehen. Nosaj Things Expertise in der Erzeugung einzigartiger, stimmungsgvoller Klanglandschaften führte ihn quer durch seine Heimatstadt L.A.: von Noise/Punk-Shows im DIY-Treffpunkt The Smell über DJ-Sets im Low End Theory bis zu Gigs mit Toro y Moi, The xx und The Weeknd. Seine 16-jährige Diskografie macht ihn zu einem Kultkünstler, der mit dem neuen Album nun alle Erwartungen an ihn als Komponist, Produzent und Arrangeur übertrifft.

As hip-hop’s online footprint began rapidly expanding in the early 2010s, acclaimed Los Angeles emcee Blu was a rising star who commanded attention. Just a few years removed from the breakthrough success of Below The Heavens and an appearance on the XXL Freshmen list, the talented wordsmith was navigating the major label system, dropping self-produced mixtapes, and working with artists like The Roots, Miguel, Flying Lotus, 9th Wonder, and more. In 2011, the mysterious album Jesus turned up on Bandcamp, uploaded by an artist calling himself “b.” Soon discovered to be the latest project from Blu, the unpolished but deeply soulful collection quickly made waves on blogs and social media. Just weeks later, Jesus improbably became one of Blu’s first official solo releases, and it remains a lo-fi masterpiece, with mesmerizing production by Alchemist, Madlib, Knxwledge, Hezekiah, and Blu himself. Now, this classic is receiving a long-overdue vinyl reissue, complete with the Jesus-era bonus track “Arrow & The Sparrow” featuring Jimetta Rose.

Endlich wieder auf Vinyl zu bekommen. HHV und Too Good präsentieren eine auf 1000 Stück limitierte, opaque rote Variante des lange vergriffenen Tommy Guerrero Albums von 2014. Zudem könnt Ihr in der Bonus Ecke unseres Shops das Poster mit dem Artwork abgreifen.

Tommy Guerrero machte zunächst als Skater bei der legendären Bones Brigade der Skateboard Marke Powell Peralta neben Größen wie Tony Hawk, Steve Caballero oder Rodney Mullen in den 80ern auf sich aufmerksam. Nach Ende seiner aktiven Profikarriere als Skater stieg Tommy Guerrero Mitte der 90er ins Musikgeschäft ein. Er wurde Bassist bei Free Beer und Jet Black Crayon, hatte als Solokünstler jedoch mehr Erfolg. Sein Debütalbum wurde 1997 auf Galaxia veröffentlicht und von Kritikern gefeiert. Er veröffentlichte bis zur Auflösung 2004 bei Mo Wax und kollaborierte mit verschiedensten Künstlern wie Lyrics Born, Jack Johnson, Curumin, Bing Ji Ling oder Prefuse 73. Gemeinsam mit dem Beastie Boys-Keyboarder Money Mark und Shawn Lee trat er als Lord Newborn & The Magic Skulls auf Ubiquity in Erscheinung. 2002 stellte er ein Album in der populären "Another Late Night" Serie zusammen. "No Man's Land" ist sein siebtes Album und bietet den nächsten Schritt seiner Entwicklung, Jazz, Blues, Hip Hop, Soul und psychedelische Elemente spannend miteinander zu verknüpfen.

Das neue kollaborative Solo-Album des Hot Chip Frontmanns Joe Goddard feat. Eno Williams von Ibibio Sound Machine, dem britische Rapper Oranje, dem frühere Wild Beasts-Frontmann Hayden Thorpe, Hot Chips Alexis Taylor + Al Doyle, Tom McFarland von Jungle, sowie die in der Bronx aufgewachsene Sänger Fiorious (auf der Single "New World (Flow)"), der Sängerin Barrie aus Brooklyn (auf der Single "Moments Die"), der guineisch Sänger Falle Nioke und der britische Jazzmusiker Alabaster DePlume.

Auf 14 Tracks mit Einflüssen von UK-Garage, House, Hip-Hop, Pop und Disco - bietet Goddard den Raum für eine Reihe von Kollaborateuren. Die Stimme von Ibibio Sound Machine's Eno Williams reitet auf dem Afro-House-Groove von "Progress", während im Boom-Bap-Track "When Love's Out of Fashion" der britische Rapper Oranje auftritt. Der frühere Wild Beasts-Frontmann Hayden Thorpe leiht seine einzigartig ausdrucksstarke Stimme dem Low-Slung-House-Stück "Summon", und Joes Hot Chip-Bandkollegen Alexis Taylor und Al Doyle treten beide auf der glänzenden Half-Step-Ballade "Heal Your Mind" auf. Weitere Gäste auf Harmonics sind Tom McFarland von der Londoner Dance-Pop-Gruppe Jungle, die in der Bronx aufgewachsene Sängerin Fiorious (auf der Single "New World (Flow)"), der Sängerin Barrie aus Brooklyn (auf der Single "Moments Die"), der guineisch Sänger Falle Nioke und der britische Jazzmusiker Alabaster DePlume.

Eine vielgefragte Reissue der Luckyme Klassiker-EP von Cashmere Cat aus 2014, bevor dieser Ariana Grande, Bladee, The Kid Laroi, Sophie, The Weeknd, Kanye West, FKA Twigs, Travis Scott, Charli XCX, Kehlani, Juice World und viele mehr produzieren sollte. Nach fast 10 Jahren bewährt sich diese EP immer noch, jeder Beat und jede elektronische Verzerrung strotzt nur so vor Charakter. Die ausdrucksstarken Autotune- und Electro-Wummer-Wellen des Openers 'With Me' weichen den stotternden Rhythmen von 'Pearls' und dem federleichten Tropfen von 'Rice Rain'. Der Titeltrack 'Wedding Bells' sticht jedoch heraus: sinnliche Stimmen und eine zart-glänzende Produktion vermischen sich mit dem dicken Low-End des 2000er Hip-Hop zu ansteckenden Ergebnissen. Limitiert auf 1000 Clear Vinyl weltweit.

Limitierte 4LP in Klapphülle mit OBI Streifen. Halbschnellschnitt von Miles Showell in den Abbey Road Studios. Enthält MP3-Downloads. Fotografie von Miguel Atwood-Ferguson. Layout von Adam Stover.

Miguel Atwood-Ferguson lebt in seiner Heimatstadt Los Angeles und ist einer der herausragenden Musiker, Orchestratoren, Arrangeure und Komponisten unserer Zeit. „Les Jardins Mystiques Vol.1“ ist sein lang erwartetes Debütalbum. Es präsentiert uns eine leidenschaftliche Liebeserklärung und ein Reich der schönen Möglichkeiten.

Es gibt eine Fülle von Möglichkeiten, sich Miguel Atwood-Fergusons Musik zu nähern - und es gibt keine Grenzen, wohin sie jemanden führen könnte. Als Komponist, Arrangeur, Multiinstrumentalist und Produzent hat er an mehr als 600 Alben und Soundtracks für genreübergreifende Künstler:innen gearbeitet, darunter Flying Lotus, Thundercat, Anderson .Paak, Mary J. Blige oder Seu Jorge. Seine Klangpalette umfasst Jazz, Klassik, Hiphop, Electronica, Avantgarde, Pop und vieles mehr. Zu seinen gefeierten Live- und Aufnahmeprojekten gehören die innovative orchestrale Neuinterpretation des Repertoires von J Dilla, „Suite For Ma Dukes“ (2009), seine produktiven Werke mit seinem langjährigen Freund und Kollaborateur Carlos Niño, darunter das improvisierte Album, „Chicago Waves“ (2020), auf International Anthem, und seine Gruppen wie das Quartetto Fantastico und das Miguel Atwood-Ferguson Ensemble. „Les Jardins Mystiques“ ist ein Projekt, das Miguel Atwood-Fergusons musikalisches Universum offenlegt und mit anderen teilt. Es hat sich über ein Dutzend Jahre hinweg entwickelt, wurde größtenteils von ihm selbst finanziert und zeigt seine ausgesprochen elegante Musikalität (u. a. auf Geige, Bratsche, Cello und Keyboards) sowie seine freigeistigen Dialoge mit mehr als 50 Instrumentalist:innen. ‚Volume 1‘ ist hierbei bloß der erste Teil eines geplanten Triptychons, das insgesamt ganze zehneinhalb Stunden origineller und erfrischend ausladender Musik umfassen wird. Atwood-Ferguson verband sich mit seinen Gastmusiker:innen auf vielfältige Weise: durch gesellige Studiodialoge, durch Fernkommunikation während der Pandemie und durch die Energie von Live-Auftritten in seiner Heimatstadt, darunter im Del Monte Speakeasy (das herrlich belebende, von einem Klavier begleitete „Dream Dance“) und im Bluewhale (u. a. „Ano Yo“ mit dem temperamentvollen Alt-Saxophon von Devin Daniels und den kosmischen Harmonien von „Cho Oyu“). Bennie Maupin, der legendäre US-Multi-Blasinstrumentalist, zu dessen Repertoire auch Miles Davis' Fusion-Opus „Bitches Brew“ gehört, spielt Bassklarinette auf der hinreißenden Eröffnungsnummer „Kiseki“. Im Laufe seiner illustren Karriere hat Miguel Atwood-Ferguson mit Künstler:innen wie Rihanna, Ray Charles, Lana Del Rey, Lady Gaga, Anderson .Paak, Dr. Dre, Kamasi Washington, Mary J. Blige, will.i. am, Big Boi, Arthur Verocai, Bonobo, Lianne La Havas, Kaytranada, Moses Sumney, Seu Jorge, Common, The Roots, The Cinematic Orchestra, Jamael Dean, Shafiq Husayn, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad, Carlos Niño, Bilal und viele mehr zusammengearbeitet.

Der multidisziplinäre Künstler GAIKA meldet sich mit seinem neuen Album „Drift“ zurück, das am 8. September 2023 über seine neue Labelheimat, Big Dada Recordings (zuletzt Warp), erscheint. Der Visionär lädt die Hörer:innen auf eine rasante Reise ein, auf der Liebe, Schmerz, Brutalität und Schönheit aufeinanderprallen und ein lebendiges und provokantes filmisches Meisterwerk ergeben. Das Klanguniversum von „Drift“ ist die stilistisch akkurateste Repräsentierung von GAIKAs persönlichem Geschmack und vereint musikalische Einflüsse aus Vergangenheit und Gegenwart - darunter Prince, Wu-Tang Clan, Massive Attack, John Coltrane, Pink Siifu oder A$AP Rocky - zu einem düsteren, verzerrten Sound, der mit einer unerschütterlichen, gewaltigen Energie pulsiert, die verstörend und doch zeitlos ist??„Drift“ sind 14 Tracks nostalgischen Eskapismus', ein sich wandelndes Werk, dessen Kern Hiphop- und Club-Musikkulturen sind, da diese einfach durch die Adern von GAIKA fließen. Der analoge und retro-angehauchte psychedelische Charakter von „Drift“ entsteht durch die Einbeziehung von 90er-Jahre-Grunge, Darkwave, Post-Punk und Alternative Rock in die Kompositionen.

Format: Rotes Doppelvinyl (140g) inklusive Downloadcode.

Mr. Scruff veröffentlicht eine Sonderausgabe seines Albumklassikers, „Trouser Jazz“ zum 20-jährigen Jubiläum auf Ninja Tune. Die Deluxe-2LP enthält blaue und rote Schallplatten, ein ikonisches Artwork von Mr. Scruff selbst zusammen mit Airside, sowie einen „unendlichen, abziehbaren Hosenaufkleber“ auf dem Cover - was auch immer das ist!
Ursprünglich im Jahr 2002 veröffentlicht, war „Trouser Jazz“ der heiß erwartete Nachfolger seines Ninja Tune-Debüts, „Keep it Unreal“ (1999) des in Manchester lebenden DJs, Produzenten, Plattensammlers und Comic-Zeichners. Als DJ spielt Andy Carthy alias Mr. Scruff ein breites Spektrum, das sich zwischen Soul, Funk, Hip Hop, Jazz, Reggae, Latin, Afrobeat, Ska, Disco, House, Funk, Electro, Breaks, Soundtracks und vielem mehr bewegt. Als Produzent macht er Musik, die sich aus diesen Einflüssen speist, mit einer großen Portion Humor und guter Laune. Seine Cartoon-Zeichnungen illustrieren Gig-Flyer, Plakate, Plattenhüllen, T-Shirts und begleiten ihn gelegentlich bei Gigs als animierte Visuals.

Format: Deluxe-Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläum des klassischen Mr. Scruff-Albums. 2LP (blaues/rotes Vinyl) mit dem kultigen Artwork von Mr. Scruff & Airside und einem abziehbaren Hosenaufkleber auf dem Cover, der eine silber- und goldfolierte Hose zum 20-jährigen Jubiläum enthüllt. Inklusive MP3-Download-Code.

Ltd Edition! 15 Years Drumpoet!

Die Compilation besteht aus 100% exklusiven Tracks von Künstlern wie Jimi Jules, Matthew Herbert, Roman Flügel & Frank Wiedemann, Kalabrese, Lauer, Fred Everything, Manuel Tur u.v.m.

Alles begann mit einer Gruppe von DJs und Beatmakern, allesamt inspiriert von den Techno- und House-Platten aus Detroit und Chicago und verbunden durch eine tiefe Leidenschaft - sowohl für UK Bass-Musik als auch US-Hiphop und 70’s Soul-Jazz. Diese Crew aus Zürich bündelte all diese Inspirationen und Einflüße zu einem Sound, den sie als B-Boy-House und Teknowsoul bezeichneten. Bereits die ersten Releases auf Drumpoet brachten den internationalen Durchbruch und Künstler wie Soultourist, Quarion, Cavalier, Dplay & Manuel Tur oder auch John Daly weckten weltweit großes Interesse in der Szene für elektronische Musik und hinterließen einen bleibenden Eindruck. Drumpoet ist sehr stolz darauf mit dieser Compilation das 15-jährige Labelbestehen zu feiern. Hier werden die über die Jahre entstandenen Freundschaften und die Geschichte des Labels genauso reflektiert wie eine tiefe und ehrliche Liebe zur Dance Musik. Das spiegelt sich natürlich auch in den exklusiven Tunes von Ikonen wie Herbert, Roman Flügel und Frank Wiedemann, Manuel Tur, Lauer, John Daly, Kalabrese, Manuel Fischer, Nicola Kazimir, Ripperton und Jimi Jules wieder.