Suche "matthew halsall" 194 Artikel

Es zirkulieren wenige LPs, die über die gesamte Albumlänge die Schönheit und Wärme des "Balearic Sound" widerspiegeln. Man kann das auch dem Genre "Cosmic" zuordnen. Arno E Mathieu aus Südfrankreich schafft auf "Contemplation" das einzigartige flimmernde Licht des "Mediterranen" einzufangen, und in einem modernen Sound die Stimmungen der Natur des Mittemeerraumes rüber zu bringen. Die Songtitel und das Cover Image ergänzen das abgerundete Stimmungsbild. Es kommt nicht von Ungefähr, dass DJ Harvey großer Fan von Arno E Mathieu ist und viele seiner Tunes spielt. Wer auch in diesen Kosmos passt, ist Joe Claussell, der neben Franck Roger, I:Cube, Beanfield, Julien Jabre, Mark E, Simoncino, Woolfy, DJ Deep, Gigi Testa, Next Evidence, Max Essa jeder für sich einen tollen Remix abliefert. Fast jeder Track des Albums wurde geremixt.

Es zirkulieren wenige LPs, die über die gesamte Albumlänge die Schönheit und Wärme des „Balearic Sound“ widerspiegeln. Man kann das auch dem Genre “Cosmic“ zuordnen. Arno E. Mathieu aus Südfrankreich schafft auf “Contemplation” das einzigartige flimmernde Licht des „Mediterranen“ einzufangen, und in einem modernen Sound die Stimmungen der Natur des Mittemeerraumes rüber zu bringen. Die Songtitel und das Cover Image ergänzen das abgerundete Stimmungsbild. Es kommt nicht von Ungefähr, dass DJ Harvey großer Fan von Arno E Mathieu ist und viele seiner Tunes spielt. Wer auch in diesen Kosmos passt, ist Joe Claussell, der neben Franck Roger, I:Cube, Beanfield, Julien Jabre, Mark E, Simoncino, Woolfy, DJ Deep, Gigi Testa, Next Evidence, Max Essa jeder für sich einen tollen Remix abliefert. Fast jeder Track des Albums wurde geremixt.

Limitiert auf 150 Stück in silberner Ausführung. Nur bei HHV!

Ashraf Sharif Khan und Viktor Marek sind bei der Geburt getrennte Zwillinge aus verschiedenen Kontinenten. Sie wurden vom großen Musiksatelliten bei einem seiner wenigen Erdumdrehungen wieder zusammengeführt um uns Menschen einen außerplanetarischen Hüftschwung beizubringen. Diesen setzten die beiden Brüder live mit ihren Beats, Bass und Sitar um und hinterlassen dabei reihenweise Erdbewohner*innen mit offenen Mündern (Grinsen) und offenen Sohlen (Tanzen). Ihr Album „Sufi Dub Brothers“ ist Zeugnis dieser kometenhaften Fügung und versammelt das nahezu vollständige Song-Material dieser musikalischen Sensation. Ein schwer zu fassender „Sufistep“ (Viktor Marek) zwischen HipHop, Acid, Electro und Dub trifft auf eine meisterhafte Sitar-Performance (Ashraf Sharif Khan). Über 10 Jahre haben sich die beiden in den Hamburger Ebbe-Road-Studios Zeit genommen, um einen geeigneten klanglichen Raum für dieses Album zu finden. Ein langer Weg, schließlich transformieren sie südasiatische Klassik in westliche Clubmusik – und nicht umgekehrt. Außer im Song „Maschinenland“ den wir als liebevollen Gruß in die Postpunkwelt der Achtziger Jahre hinein verstehen dürfen. Der Song ist im original von der Gruppe Abwärts und kann nun endlich auch in Islamabad aufgeführt werden.

Ein hochkarätiges Remixalbum des genialen, isländischen Weltstars Björk!

One Little Indian veröffentlicht das Remix-Album des von Kritikern hochgelobten Björk Albums "Biophilia" aus dem Jahr 2011. Das vorliegende Album enthält einige der Remixe aus der achtteiligen Singles-Serie, die Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde. Das komplette Album wurde vom Grammy-nominierten Produzenten Mandy Parnell komplett neu remastered und beinhaltet Collabos, Remakes und Remixe von Current Value, Death Grips, Hudson Mohawke, Alva Noto, Matthew Herbert, Omar Souleyman, 16-bit, These New Puritans und den Slips. Björk selbst arbeitete auch mit ihrem Tontechniker Curver Thoroddsen zusammen, um ein besonderes Teil des Remixes von Matthew Herbert "Sacrifice" auf 'Pins and Needles Mix' herauszupicken und das Ergebnis ist überwältigend. So ist ein unglaublich experimentierfreudiges, vielschichtiges Album entstanden, das den grandiosen Björk Songs völlig neue Dimensionen und Facetten verleiht.

Der Elektronikproduzent Carl Matthews stammt aus dem britischen Cumbria. Dort lebte er zu Beginn der
Achtzigerjahre in einem kleinen Haus mit großem Gerätepark und bastelte relativ isoliert von irgendwelchen
Szenen an seinen Synth-Sounds. Beeinflusst von deutschem Krautrock (Harmonia, Cluster, Neu!), DIY Kassettenkünstlern und insbesondere der Berliner Schule à la Tangerine Dream und Konsorten nahm er 1984 in seinem synthgepflasterten Heimstudio das ambientartige Elektronikalbum "Call For World Saviours" auf. Es erschien bei Mirage, einem Musikmagazin angeschlossenen Kassettenlabel in Bristol. Hier hatte Matthews zuvor schon die beiden Werke "East/West" (1982) und "Iridescence" (1983) herausgebracht. Inspiration für seine Aufnahmen fand Matthews in "New Jerusalem" von Tim Blake. Dass zu jener Zeit im Vereinigten Königreich ein poptechnisch völlig anderer Wind wehte, kümmerte den Musiker überhaupt nicht: "I was totally alone in doing this, as no one was interested in my musical taste at that time", so Matthews.
Kein Wunder, dass er von Zeitgenossen als "Edgar Froese of Cumbria" bezeichnet wurde.

Remastered Reissue von Wandermüde, einem exquisit-seidigen Stoff aus den kombinierten Fäden des deutschen Klangkünstlers Stephan Mathieu und des hochgelobten David Sylvian. Das 2012er Werk erscheint erstmals auf Vinyl, beide Formate enthalten einen unveröffentlichten Bonustrack. Als Interpretation von David Sylvians kathartischem Meilenstein Blemish (2003), mit dem dieser mit seiner musikalischen Vergangenheit brach, ist Wandermüde ein feines, futuristisches Gemälde elektroakustischer Kunst. Es erforscht die ruhigeren, elektronischen Seiten beider Persönlichkeiten, liefert experimentelle, drone-eske Formen und lammfromme Themen, und mit dem Gitarristen/Elektronikkünstler Christian Fennesz ist wieder ein Blemish-Gast mit von der Partie.

Caribou, Apparat, Ada & Konsorten sind dabei! Limitierte LP mit Bonus 7" und Downloadcode!

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

Auf dem zweiten Album des in Chicago lebenden Produzenten und Sozialarbeiters Dominic Voz verschmelzen Ambient, Klassik, Spoken Word und dekonstruierte Dance Music zu einem Werk von viszeraler Schönheit und berauschenden Ideen. 'Right To The City' setzt sich mit Themen der urbanen Anfechtung und Enteignung auseinander und zelebriert unser gemeinschaftliches Gefüge angesichts der sozialen Schichtung und der endemischen Gewalt des heutigen Kapitalismus. Das Album ist die erste gemeinsame Veröffentlichung von Accidental Records, dem Zentrum für experimentelle Veröffentlichungen des renommierten Elektronikmusikers Matthew Herbert, und Beacon Sound aus Portland, einer festen Größe für großartige und innovative Musik aus dem pazifischen Nordwesten und darüber hinaus. Auf 'Right To The City' sind mehrere Kollaborateure vertreten, darunter Patricia Wolf (Balmat) und Jonathan Sielaff von Golden Retriever (Thrill Jockey).

Richie veröffentlichte 1991 unter dem kryptischen Pseudonym F.U.S.E. (Futuristic Underground Subsonic Experiments) bahnbrechende Tracks wie 'F.U.' und 'Substance Abuse' auf seinem Plus 8-Imprint, die einen bleibenden Eindruck in der jungen Technoszene in Detroit und darüber hinaus hinterliessen. Mit 'Dimension Intrusion' brachte der 22-jährige Kanadier sein erstes Full-Length-Studioalbum als F.U.S.E heraus, das größtenteils von SciFi-Filmen und verfügbaren Vintage-Synthesizer und Drum-Machines inspiriert war. Beim Spiel mit deren elektronisch-warmen Soundeffekten entstanden berauschende Manipulationen des Roland TB-303 Acid-Sounds, aus denen sich ein einflussreicher Stil entwickelte, der die elektronische Musik nachhaltig beeinflussen sollte. Die Tracks von Club-basiertem Techno bis Soundtrack-Ambient waren rückblickend Experimente, aus denen bald Hawtins charakteristischer, Acid-haltiger Plastikman-Sound entstehen sollte. Die Reissue mit Original-Artwork von Richies Bruder Matthew Hawtin wurde 2019 neu remastert.

- 'One of his most melodic, immediate works.' - FACT

#38 - FACT, 100 Best Albums Of The 1990s
#70 - groove.de, Die Besten Elektronischen Alben

Indigoblaues Color-Vinyl (140g) im Gatefold inklusive 12-seitigem Artwork-Booklet, 12” Kunstdruck und Download-Code.

Forest Swords (alias der elektronische Produzent/ Komponist Matthew Barnes) kündigt sein neues Album, „Bolted“, an. Nachdem er in den letzten Jahren als gefragter Komponist und Sounddesigner gearbeitet und Musik für Ballett, Film und Videospiele geschrieben hat, wurde „Bolted“ im letzten Jahr in einer Lagerhalle in Barnes' Heimatstadt Liverpool aufgenommen. Auf den elf Tracks taucht er tiefer in sein einzigartiges Klangvokabular ein, um eine Reihe von Tracks zu weben, die gleichermaßen kraftstrotzend und düster, eindringlich und euphorisch klingen.

Wie immer in seiner Musik, fühlen sich Melancholie und Euphorie, Monochrom und Farbe, Vergangenheit und Zukunft mehrdeutig an. Die Emotionen verschieben sich von Moment zu Moment, die Unterschiede zwischen digitalen und akustischen Instrumenten sind verwischter denn je: eine Verquickung von Zeit, Raum und Klang, die sich gleichermaßen spielerisch und absolut vital anfühlt.

Zusammen mit der Ankündigung über das neue Album kommt „The Low“, eine stimmungsvolle, metallische Triphop-Single aus „Bolted“. Barnes kommentiert den Track wie folgt: „‚The Low‘ basiert auf einem Beat, den ich ursprünglich für Yoko Ono vorgesehen hatte, und enthält Elemente, die ich sowohl am Anfang als auch am Ende des Albums gemacht habe, und verbindet so viele der Sounds und Emotionen, die ich während des Schreibprozesses erforscht habe. Das begleitende Video, das ich zusammen mit Sam Wiehl gedreht habe, vertieft einige meiner Artworks und die visuelle Welt, die das Album begleitet.“.

Forest Swords (alias der elektronische Produzent/ Komponist Matthew Barnes) kündigt sein neues Album, „Bolted“, an. Nachdem er in den letzten Jahren als gefragter Komponist und Sounddesigner gearbeitet und Musik für Ballett, Film und Videospiele geschrieben hat, wurde „Bolted“ im letzten Jahr in einer Lagerhalle in Barnes' Heimatstadt Liverpool aufgenommen. Auf den elf Tracks taucht er tiefer in sein einzigartiges Klangvokabular ein, um eine Reihe von Tracks zu weben, die gleichermaßen kraftstrotzend und düster, eindringlich und euphorisch klingen.

Wie immer in seiner Musik, fühlen sich Melancholie und Euphorie, Monochrom und Farbe, Vergangenheit und Zukunft mehrdeutig an. Die Emotionen verschieben sich von Moment zu Moment, die Unterschiede zwischen digitalen und akustischen Instrumenten sind verwischter denn je: eine Verquickung von Zeit, Raum und Klang, die sich gleichermaßen spielerisch und absolut vital anfühlt.

Zusammen mit der Ankündigung über das neue Album kommt „The Low“, eine stimmungsvolle, metallische Triphop-Single aus „Bolted“. Barnes kommentiert den Track wie folgt: „‚The Low‘ basiert auf einem Beat, den ich ursprünglich für Yoko Ono vorgesehen hatte, und enthält Elemente, die ich sowohl am Anfang als auch am Ende des Albums gemacht habe, und verbindet so viele der Sounds und Emotionen, die ich während des Schreibprozesses erforscht habe. Das begleitende Video, das ich zusammen mit Sam Wiehl gedreht habe, vertieft einige meiner Artworks und die visuelle Welt, die das Album begleitet.“.

Nach seinem letzten grenzüberschreitenden Big-Band-Album 'The State Between Us' (2019) mit mehr als 1000 Musiker*innen und Sänger*innen aus ganz Europa ist 'Musca' ein eher introvertiertes Werk. Geboren aus Intimität und Zusammenarbeit, arbeitet Matthew hier erstmals mit 8 Sänger*innen zusammen, die er persönlich nie getroffen hat. Auch die beteiligten Musiker haben wie die Vokalist*innen alle unabhängig voneinander aufgenommen. Dazu der Künstler: 'Wie vermutlich viele andere Alben, die im letzten Jahr entstanden sind, reflektiert 'Musca' (lateinisch für Stubenfliege) über die Herausforderungen und Freuden unserer intimsten Beziehungen, während die Welt in Aufruhr ist. Nicht nur wegen Covid, sondern auch wegen der Zunahme von staatlicher und politischer Gewalt, Facebook-freundlichem Faschismus, weisser Vorherrschaft und einem Klima in der Krise.' Das 13 Tracks umfassende Album wurde von Matthew gemischt und von seinem langjährigen Mitarbeiter und Grammy-Gewinner Mandy Parnell (Björk, Brian Eno, Aphex Twin) gemastert.