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Italian duo Agents Of Time have been incredibly busy over the past few years, from releasing a string of classic singles – including their recent single for Afterlife, “The Mirage”, which earned more than five million views on Instagram – to remixing The Weeknd’s “Take My Breath”, which appeared on his recent Dawn FM (Alternative World). But the biggest news is here now – their second album, Universo, is ready. Elevating their trademark melodic techno with an exquisite pop-ness, Universo has found its ideal home with Kompakt, following their Music Made Paradise 2020 debut EP for the label. It’s a meeting of minds that makes perfect sense.

Andrea Di Ceglie and Luigi Tutolo, the two members of Agents Of Time, used their time during the pandemic to work on Universo, an album loosely conceptualised around their ‘personal universo’, a manifestation of the world Di Ceglie and Tutolo built both within and around their studio. This accounts for the sparkle and brightness of Universo – it’s full of personality, vim and vigour, the duo experimenting with their music, exploring its furthest corners. If you come to Universo expecting just another album of melodic techno, get ready to be pleasantly surprised – there’s a whole lot more going on here, and it’s all equally compelling.

After a typically poetic opening gesture – the swirling, synaesthetic, self-titled intro track – expectations are immediately blindsided with the two-step pop of “Fallin’”, sung with gentle clarity by guest Audrey Janssens, a dream of a song that harks back to the glory days of early ‘00s UK garage. “Interstellar Cowboy” is a confident, lithe, disco-fied strut; the gentle minor-key piano of “Liquid Fantasy” spirals into a gorgeously melancholy techno-pop epic, Vicky Who?’s voice rich with yearning. Janssens also reappears on the electro-swirl of “Poison”; “Dream Vision” revisits their single “The Mirage”, soft with sweeping strings, loaded with drama; “Part Of Life” sashays into view with a schaffel-stomp.

This rich variety throws the more dancefloor-focused tracks, like “Ciao”, into even starker relief – they’re more decisive, streamlined, yet rich with detail, chugging, Moroder-esque bass meeting strobe-lit synths that fire melodies out into the firmament. Universo feels texturally dense, but it still breathes, its sounds so tactile you want to reach out and grab them, its tunes so seductive you can’t get them out of your head. Universo is a fiercely beautiful album, brave in its spirit, a perfectly poised meeting-point of pop melody and stylish, lush techno: Agents Of Time in excelsis.

Italian duo Agents Of Time have been incredibly busy over the past few years, from releasing a string of classic singles – including their recent single for Afterlife, “The Mirage”, which earned more than five million views on Instagram – to remixing The Weeknd’s “Take My Breath”, which appeared on his recent Dawn FM (Alternative World). But the biggest news is here now – their second album, Universo, is ready. Elevating their trademark melodic techno with an exquisite pop-ness, Universo has found its ideal home with Kompakt, following their Music Made Paradise 2020 debut EP for the label. It’s a meeting of minds that makes perfect sense.

Andrea Di Ceglie and Luigi Tutolo, the two members of Agents Of Time, used their time during the pandemic to work on Universo, an album loosely conceptualised around their ‘personal universo’, a manifestation of the world Di Ceglie and Tutolo built both within and around their studio. This accounts for the sparkle and brightness of Universo – it’s full of personality, vim and vigour, the duo experimenting with their music, exploring its furthest corners. If you come to Universo expecting just another album of melodic techno, get ready to be pleasantly surprised – there’s a whole lot more going on here, and it’s all equally compelling.

After a typically poetic opening gesture – the swirling, synaesthetic, self-titled intro track – expectations are immediately blindsided with the two-step pop of “Fallin’”, sung with gentle clarity by guest Audrey Janssens, a dream of a song that harks back to the glory days of early ‘00s UK garage. “Interstellar Cowboy” is a confident, lithe, disco-fied strut; the gentle minor-key piano of “Liquid Fantasy” spirals into a gorgeously melancholy techno-pop epic, Vicky Who?’s voice rich with yearning. Janssens also reappears on the electro-swirl of “Poison”; “Dream Vision” revisits their single “The Mirage”, soft with sweeping strings, loaded with drama; “Part Of Life” sashays into view with a schaffel-stomp.

This rich variety throws the more dancefloor-focused tracks, like “Ciao”, into even starker relief – they’re more decisive, streamlined, yet rich with detail, chugging, Moroder-esque bass meeting strobe-lit synths that fire melodies out into the firmament. Universo feels texturally dense, but it still breathes, its sounds so tactile you want to reach out and grab them, its tunes so seductive you can’t get them out of your head. Universo is a fiercely beautiful album, brave in its spirit, a perfectly poised meeting-point of pop melody and stylish, lush techno: Agents Of Time in excelsis.

Wer heute zum ersten Mal dieses Album hört, wird sich verwundert die Ohren reiben: Was soll an den 13 Tracks Ambient sein? Im Wesentlichen ist "Selected Ambient Works 85-92" ein freigeistiges, vielschichtiges, emotionales, atmosphärisch dichtes und vor allem mächtiges Techno-Album, das dezente IDM-, Electronica- und Beatz-Elemente enthält und an frühe Plastikman-Tracks erinnert. Ambient wird es nur unter den Maßstäben von Rave und Hardcore und damit den Sounds, die zwischen Sheffield, Leeds, London und Cornwall, von wo Richard D. James (Jahrgang 1972) alias AFX oder Aphex Twin stammte, die britische Jugend bewegten. Rückblickend markiert "Selected Ambient Works 85-92" nicht nur den Startschuss für James' Karriere, sondern auch einen "Wendepunkt der Ambientmusik" (allmusic.de). 2003 belegte "SAW 85-92" Platz 92 in der "NME's 100 Best Albums"-Liste. Auch im Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die" wird das Meisterwerk erwähnt. Wie das Original erscheint die Neuauflage von "Selected Ambient Works 85-92" als Doppel-LP bei Apollo, einem Sublabel von R&S Records. Die remasterte Nachpressung wurde auf Grundlage der originalen DAT-Tapes von Matt Colton angefertigt.

Stell dir vor, NITZER EBB, FRONT 242, NERO und THE PRODIGY spielen um Mitternacht in einem viktorianischen Friedhof, beleuchtet vom ultravioletten Mondlicht. DEAD LIGHTS präsentiert moderne EBM, geformt zu eingängigen Songs mit chirurgischer Präzision. Basslastige, summende Anziehungskraft mit dröhnenden, aber groovigen, mechanischen Rhythmen. All das wird geliefert mit einem 80er-Jahre UK Synth-Pop-Glamgoth-Flair und einer spürbaren Dringlichkeit. Die 11 Songs auf 'Glitterspit' sind gefüllt mit süchtig machenden Synth-Basslines und rohen Klängen, viralen Vocals und brutalen, industriellen Dance-Beats für die Tanzfläche, deine Kopfhörer und dein Wohnzimmer. Textlich tauchen DEAD LIGHTS in die dunklere Seite des Menschen ein und zeigen das Leben im Zeitalter der sozialen Medien mit bissigem Witz und poetischem Flair auf. Bereite dich auf Lieder über Verlust, Lust, Drogen und Tod vor. Mit 'Glitterspit' präsentiert DEAD LIGHTS eine viszerale und schlüpfrige Mischung aus druckvollen Dance-Beats, monumentalen Synth-Basslines und eingängigem Gesang. Das internationale Duo bietet energiegeladene, dunkle elektronische Songs mit mitreißenden Grooves, düsteren Industrial-Popsongs, die dafür gemacht sind, Tanzflächen in einer dystopischen Welt zu füllen.

"Befehl Von Ganz Unten" macht schon der Tracklist nach Spass: "Bück Dich Hoch", "Leider Geil" oder "Herz Aus Hack" werden auch dieses Jahr die Disco zum kochen bringen!

Mehr als auf früheren Platten von DJ Koze hören wir auf "Knock Knock" faszinierende, individualistische, wohlbekannte Stimmen, aber jede einzelne von ihnen ist in einer eigenartigen Weise eingesetzt, hinübergezogen in eine andere Realität.

Die unvergleichliche Róisín Murphy mutiert in zwei atemberaubenden Stücken zur Cyborg-Funk-Diva. Speech von Arrested Development liefert einen saftig schleppenden R&B-Funk auf "Colours of Autumn", aber dank Kozes irrer Bassline, dubbigen Echoeffekten und ausserweltlichen Natur-Sounds verwandelt sich das Stück in die tropische Landschaft eines Paralleluniversums. Kurt Wagner von Lambchop präsentiert sich als Bohème am Vocoder, Sophia Kennedy ist der Kabarett-Star eines Sci-Fi-Weimars, José Gonzalez eine holographische Projektion aus einem alten Film der Südsee-Inseln ... und so weiter, da ist nichts real, jeder ist Bewohner in der Koze-Welt.
Koze ist ein Weltenschaffer.

"Knock Knock" ist mit Abstand DJ Kozes bedeutendstes Statement. Ein Album, entstanden in einem ruhigen, stetigen Prozess, in geheimnisvollen, mysteriösen Arbeitsabläufen. Ein Album, vollständig, voller Details und Dichte in jeder Mikrosekunde, dass man schwören möchte, dass es akribisch geplant worden war - aber es gab keinen Masterplan, gar kein Verlangen, ein endgültiges Produkt zu erschaffen: Das Album entschied selbst, wann es fertig war. Und dann war es bereit, und hier ist es, ein formvollendetes Portal in diese andere Welt – und Du solltest besser auch bereit sein!

Der britische Produzent Michael Greene alias Fort Romeau kehrt nach einer Reihe von der Kritik gefeierten Singles und EPs mit "Beings Of Light", dem lang erwarteten Nachfolger von "Insides" aus dem Jahr 2015 und seiner zweiten LP auf Ghostly International, in das Langspielformat zurück. Obwohl er ein produktiver Künstler ist, der viele seiner Produktionen auf den Dancefloor ausrichtet, sieht Greene das Album immer noch als ultimative Absichtserklärung, "ein Raum, um sich auszubreiten, um in ganzen Absätzen zu sprechen, anstatt in verkümmerten Sätzen." In den letzten Jahren hat er mehrere stilistische Fragmente erforscht (darunter die Sommer-Hymne "Pablo" von 2018, die von Pitchfork als Best New Track gefeiert wurde), aber angesichts der verlängerten Pause für die Dance-Community im Jahr 2020 sah sich Greene gezwungen, sich auf ein größeres Werk zu konzentrieren. Mit einer Back-to-Basics-Mentalität sammelte er mehr als ein Dutzend Stunden an Sounds und fragte sich während der Sessions: "Bewegt dich die Musik? Ist sie ehrlich?" Herausgekommen ist "Beings Of Light", eine ausdrucksstarke Sammlung von Ambient-Sounds für verregnete Tage, Disco im Mondschein und traumähnlichem Techno auf der Suche nach der Kraft, die in unserem Unterbewusstsein steckt.Die Single "Spotlights" ist Greenes Ode an das romantische New York City, das in unseren Herzen lebt, nächtlich und sorglos. Es ist ein treibendes Highlight des Albums, das sich durch ein Vocal-Snippet auszeichnet, welches den Titel mit einer luftigen Gelassenheit wiederholt, die an klassische House-Songs erinnert. "Ramona" wiederum ist ein traumhafter Minimal-House-Song, der den geliebten Robert Johnson Club in Offenbach, Deutschland, ehrt. Hazy, geräumig und langanhaltend, Greene hat den Beat mit dem System im Hinterkopf entworfen, "auch mit einer starken Anspielung auf die modernere Linie der außergewöhnlichen Minimal House Musik aus Frankfurt", sagt Greene. Wie bei früheren FORT ROMEAU-Platten hat sich Greene auch bei "Beings Of Light" von Bildern inspi...

Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von ZAUBERBERG (KOMPAKT 370.1) erschien 1998 mit KÖNIGSFORST bereits das nächste Kapitel von Wolfgang Voigts GAS Projekt. Im Licht der Gegenwart betrachtet ist KÖNIGSFORST ein beeindruckend zeitloses Album. Einmal mehr lässt Wolfgang Voigt hier den stoischen Puls des 90er Jahre Techno durch das dichte Unterholz seines abstrakten Klangkosmos aus Streichern und Bläsern marschieren. Zwischen schier endlosen Loops und Soundlayern entsteht ein Sog von unglaublicher Intensität, dem man sich auch über 20 Jahre später kaum entziehen kann.

Doch anders als im noch düster-schwermütigen ZAUBERBERG dringt nun Tageslicht durchs Gehölz. Was zwei Jahre später auf POP noch heller stahlen sollte, ist hier erstmals im Sound von GAS zu erahnen: Ambient als Popmusik.

Erstveröffentlicht auf dem Frankfurter Label Mille Plateaux, dann wiederveröffentlicht als Teil der GAS BOX 2016 und als 3-Fach Vinyl 2019, erscheint KÖNIGSFORST nun auf CD mit dem Original Artwork bei Kompakt.

Hinweis: Bei dieser CD handelt es sich um eine Einzel-Auskopplung der 2016 erschienenen GAS BOX.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Königsforst - Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von Zauberberg (KOMPAKT 370.1) erschien 1998 mit Königsforst bereits das nächste Kapitel von Wolfgang Voigts GAS Projekt. Im Licht der Gegenwart betrachtet ist Königsforst ein beeindruckend zeitloses Album. Einmal mehr lässt Wolfgang Voigt hier den stoischen Puls des 90er Jahre Techno ins dichte Unterholz seines abstrakten Klangkosmos aus Streichern und Bläsern marschieren. Zwischen schier endlosen Loops und übereinander geschichteten Soundlayern entsteht ein Sog von unglaublicher Intensität, dem man sich auch über 20 Jahre später kaum entziehen kann. Doch anders als im noch düster-schwermütigen Zauberberg dringt nun Tageslicht durchs Gehölz. Was zwei Jahre später auf POP noch heller stahlen sollte, ist hier erstmals im Sound von GAS zu erahnen: Ambient als Popmusik. Erstveröffentlicht auf dem Frankfurter Label Mille Plateaux, dann wiederveröffentlicht als Teil der GAS BOX 2016, erscheint Königsforst nun auf 180-Gramm-Vinyl und mit dem Original Artwork bei Kompakt.

OKTEMBER ist - nach »Modern« auf Profan von 1995 - der zweite EP Release überhaupt, den Wolfgang Voigt jemals als GAS veröffentlicht hat. Die zwei ursprünglichen Oktember-Tracks erschienen erstmals 1999 auf Mille Plateaux, die A-Seite befand sich außerdem 2016 auf der Werkschau GAS »BOX«. Nun wird OKTEMBER erstmals auf Voigt’s eigenem Label KOMPAKT als 180 Gramm Vinyl im originalen Artwork wiederveröffentlicht. Statt »Oktember A« befindet sich nun das Stück »Tal ‘90« auf dieser Wiederveröffentlichung. Dieser Track aus dem Jahr 1990 ist ein musikalischer Vorläufer von GAS und erschien einst unter dem Projektnamen TAL auf Pop Ambient 2002. Getragen von hell tönenden Geigen und Gitarren Samples und von Ferne erklingenden Hörnern zeigt »Tal ‘90« musikalisch eine ganz andere Seite des für GAS sonst typischen Sounds, während der dichte und hypnotische Titeltrack »Oktember« eine zeitlose und einzigartige Vision von Dub und Techno entwirft, die immer noch ihresgleichen sucht. Ein monumentaler Soundtrack für unruhige Zeiten

Ein Downloadcode ist inklusive. POP wird allgemein als das GAS Album angesehen, auf dem Wolfgang Voigt den Hörer auf eine kleine Lichtung inmitten seines undurchdringlichen, psychedelischen Waldes mitnahm. Ursprünglich im Jahr 2000 auf dem legendären Frankfurter Label Mille Plateaux veröffentlicht, gilt POP innerhalb der GAS Historie als Meilenstein, der international große Aufmerksamkeit erregte. Das renommierte amerikanische Musikmagazin Pitchfork nannte POP „eine Übung in sonischen Texturen … reiner, akustischer Samt; dicht übereinander geschichtete Drones, von denen eine tatsächlich spürbare Wärme ausgeht“. Als Bestandteil der GAS „BOX“ (aktuell vergriffen) bereits 2016 neu aufgelegt, wird POP nun mit Original Artwork erstmals auf Kompakt veröffentlicht.

POP wird allgemein als das GAS Album angesehen, auf dem Wolfgang Voigt den Hörer auf eine kleine Lichtung inmitten seines undurchdringlichen psychedelischen Waldes mitnahm. Ursprünglich im Jahr 2000 auf Mille Plateaux veröffentlicht, gilt POP innerhalb der GAS-Historie als Meilenstein, der international große Aufmerksamkeit erregte. Das renommierte amerikanische Musikmagazin Pitchfork nannte POP „eine Lehrstunde in sonischen Texturen … purer akustischer Samt; dicht übereinander geschichtete Drones, von denen eine wirklich spürbare Wärme ausgeht“.

Als Bestandteil der GAS „BOX“bereits 2016 neu aufgelegt und 2019 als 3-fach Vinyl wiederveröffentlicht, wird POP nun mit Original Artwork auf CD erstmals auf KOMPAKT veröffentlicht.

Hinweis: Bei dieser CD handelt es sich um eine Einzel-Auskopplung der 2016 erschienenen GAS BOX.

Gilligan Moss - das aus Brooklyn stammende Duo, bestehend aus den Kindesfreunden Ben und Evan - ist mit seinem neuen Album “Speak Across Time” zurück auf Odesza’s Foreign Family Collective!

Auf „Speaking Across Time“ kapselt jeder der zwölf Tracks des Albums persönliche Momente durch eine Linse der Zeitlosigkeit ein. 90er-Jahre-Rave, Old Country, 70er-Jahre-Soul, Honky-Tonk-Piano-House und sogar ein Sample des Dichters und langjährigen Mentors, David Mason, kollidieren unter Gilligan Moss' gekonnter Einbindung von Samples und moderner Tanzmusikproduktion. Die Band arbeitete mit der bildenden Künstlerin, Orly Anan, in Mexiko-Stadt zusammen, um farbenfrohe Kostüme und Masken für das Single- und Album-Artwork zu kreieren. Das Kunstwerk ist eine Erkundung von Dualität, Spaltung, Zwillingsschaft und Zusammengehörigkeit. Orly war von entscheidender Bedeutung für diese Aufgabe. Das Duo trat bereits auf namhaften Festivals wie Coachella, Pitchfork Paris und Electric Forest auf und spielte im Vorprogramm von u.a. Glass Animals, Toro Y Moi, Tourist, Chromeo, Odesza, Elderbrook und vielen mehr.

Jubg, eine noch junge Kölner Galerie für zeitgenössische Kunst, hat sich seit ihrer Eröffnung im Frühjahr 2021 auf das weite Feld von Künstler:innen und Kollaborationen spezialisiert, die entlang künstlerischer Schnittstellen tätig sind, insbesondere an denen zwischen bildender Kunst und experimenteller und/oder elektronischer Musik. So hat Jubg bereits Ausstellungen von Markus Oehlen, Kim Gordon, Wolfgang Voigt, Matthias und Aksel "Superpitcher" Schaufler, Sven-Åke Johansson und Emil Schult gezeigt. Auch Albert Oehlen, der eine Art Mentor und stiller Unterstützer der Galerie ist, war im Sommer dieses Jahres zu Gast in der Albertusstraße, wo er zusammen mit Michael Wertmüller, Thomas Stammer und dem Dichter Rainald Goetz die Ausstellung D•i•e Orpheusmaschine präsentierte.

Es ist nur logisch und folgerichtig, dass die Galerie ihren Wirkungskreis nun um ein eigenes Label erweitert, auf dem Musik erscheint, die aus ähnlichen Zusammenhängen und Sphären stammt, wie es die oben aufgezählten Künstler:innen bereits vermuten lassen.

Als Katalog-Nummer 1 veröffentlicht Jubg nun den offiziellen Soundtrack zu "The Painter" aus dem Jahr 2021. Der Film, deutscher Titel “Der Maler”, ist eine Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm und eine Zusammenarbeit zwischen dem deutschen Regisseur Oliver Hirschbiegel, vor allem bekannt für seinen Oscar-nominierten Film "Der Untergang", und Albert Oehlen, mit dem Hirschbiegel eine lange Freundschaft verbindet, studierten sie doch beide zusammen einst an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg.

Die Doku-Fiktion zeigt Oehlen, wie er mit einem Gemälde kämpft und über die Bedeutung seines Werks nachdenkt. Oehlen wird vom deutschen Schauspieler und Musiker Ben Becker gespielt und von der Stimme von Charlotte Rampling aus dem Off begleitet. Im Film erstellt Becker ein Gemälde, das Oehlen selbst hinter der Kamera Schritt für Schritt anfertigt, während der Schauspieler den Prozess wiederum vor der Kamera improvisiert.

Die wunderbare Musik zu diesem Film kommt von gleich zwei herausragenden Persönlichkeiten, die mit ihren individuellen Biographien und musikalischen Handschriften kaum besser zu diesem Projekt passen könnten. Auf der A-Seite ist dies Gudrun Gut, Ikone nicht nur der deutschen elektronischen Musikszene seit mindestens den 90er Jahren, Sängerin, Komponistin, DJ, Label-Betreiberin (Monika Enterprise) und natürlich Gründungsmitglied der legendären 80er Jahre New Wave-Band Malaria, auf der B-Seite der weltberühmte und Preisgekrönte US-amerikanische Avantgarde-Trompeter und Improvisationsmusiker Nathan “Nate” Wooley, der u.a. mit Fred Frith und John Zorn zusammengespielt hat.

Gudrun Gut’s Tracks tragen so schöne Titeln wie “Bewegung”, “Küste” oder “Weinen” und sie zieht hier einmal alle Register ihres großen Könnens und ihrer jahrzehntelangen Erfahrung als Produzentin der verschiedensten elektronischen Musikspielarten. Es sind ungewöhnliche und sehr viel experimentellere musikalische Gemälde, die sie hier entwirft als auf ihren jüngsten Solo-Werken. Kantig, eckig, roh und ungeschliffen und dabei immer elegant und schlau, unterläuft sie den im Film ausgiebig dargestellten männlichen Künstlerwahnsinn auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Nathan Wooley antwortet mit dem ihm seit Kindesbeinen vertrauten Instrument, der Trompete, mit der er in der Lage ist, einen hinreißend virtuosen Lärm zu erzeugen. Seine Stücke sind eher Skizzen, oft nur 90 Sekunden oder ein paar wenige Minuten lang, die in all ihrer Abstraktheit das Narrativ des Films nahezu perfekt untermalen.

Blauer Curaçao, Gin, Triple Sec, Eis und eine Zitronenschale. Ein Cocktail mit außergewöhnlichen Nuancen ist ein Vorrecht des Grand Hotels. Suggestiv, exklusiv und luxuriös. Wenn du davon träumst, ein perfektes Wochenende zu verbringen, das dir mehr als nur Sonne und Entspannung bietet, dann ist dieses fantastische Haus, das nur wenige Kilometer vom Tyrrhenischen Meer entfernt liegt, die beste Lösung für dich. Das herrliche Schwimmbad befindet sich auf einer Terrasse, die ein unglaubliches und wunderschönes Küstenpanorama bietet, eine ständige Agora von Juni bis September, wo die Liebe aufblüht und stirbt. Das Plätschern des ruhigen Wassers ist hypnotisierend, ein glitzernder Klang, der sich mit dem Ticken der leeren Tassen von Angelo Azzurro vermischt, während im Hintergrund leichte Musik gespielt wird. I Coccodrilli, die Hauptband, unterhält das Publikum mit einer Mischung aus Positivität und funkigen Tönen in den Momenten, in denen die Jukebox auf Pause steht und nicht mehr die Zeit vergeht. Sabato Italiano ist ihr neuester Hit, der jetzt auf 7" erhältlich ist. Bikinis, das Tanzen und die Küsse. Die endlose Saison der Jugend.

"An einem Samstag im Februar hatte ich eine großartige Nacht als DJ im Oval Space in London. In der Mitte meines Sets brachte ich '1-4 Doctor C'est Chouette'. Ein Fan kam zur DJ-Kanzel um mich zu fragen was ich spielte. Als ich ihm sagte, daß es einer meiner neuen Tracks sei, erwiderte er - zu meiner Überraschung - 'Da ist soviel Melancholie in dem Track, woran hast du gedacht als du ihn gemacht hast?' Seine Frage traf einen tiefsitzenden Nerv: er verstand was ich gefühlt habe, als ich den Track machte - ist das nicht, worum's in der Musik geht? Aber muss ich ihm wirklich die ganze Geschichte erzählen? Es war weder die Zeit noch der Ort um ein tiefsinniges Gespräch anzufangen, also lächelte ich ihn einfach nur an und dankte ihm für seinen Enthusiasmus. Es gibt Momente in unserem Leben, wenn wir ein etwas Kleines widmen sollten, an die Leute oder Orte, die uns wichtig sind. Darum geht's bei dieser Platte: ganz einfach sagen daß ich dich liebe, daß ich dich vermisse, oder mich schlichtweg bei dir bedanken." Laurent Garnier

Nachdem sein zweites Album 'Rare, Forever' in vielen Jahrespolls 2021 landete, sichert sich Leon Vynehall nun einen Platz in der 'fabric presents' Serie. Sein Mix strotzt vor exklusiven Tracks von Skee Mask, Or:la, Gaunt, Avon Blume und Ehua sowie dem eigenen 'Sugar Slip (The Lick)', das eine Garage-artige Bassline mit 90er-Trance-Euphoria verbindet. Beginnend mit einem Spoken-Word-Intro von Wesley Joseph, führt das Set mühelos durch Ambient, Hip-Hop, Breakbeat, dichtem Dub und die afro-portugiesische Seite von House mit Bubas Produçoes und A.k.Adrix. Vynehall zeigt seine einzigartige Fähigkeit, verschiedene Genres und Texturen auf eine Art und Weise miteinander zu verweben, die technisch faszinierend und gleichzeitig warm und extrem hörenswert ist.

Leon Vynehall veröffentlicht seine neue 12” „I, Cavallo“ auf Ninja Tune! Dunkel, pochend und intensiv ansteckend, richtet er seinen Fokus auf einen dichten und nervenaufreibenden Raum. Leon Vynehall hat sich in kurzer Zeit als Künstler mit echten handwerklichen Fähigkeiten etabliert. Er bringt ein viel breiteres Spektrum an Skills und Einflüssen in die elektronische Musik ein. Sein umfassender Ansatz wurde im Juni letzten Jahres durch sein faszinierendes Debütalbum „Nothing Is Still“ auf Ninja Tune bestätigt, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Unter anderem sprach hierzulande der Deutschlandfunk von „literarischer Clubmusik“, Groove beschrieb das Album als „fesselnde und wunderschöne Platte“ und Spex meinte, „‚Nothing Is Still’ klingt erstaunlich kohärent.“.

Magic Source lädt dich zu einer Reise zu den obskuren Seiten der Discomusik ein. Unter der Leitung des Produzenten und berüchtigten Tape Operators Björn Wagner (von Mighty Mocambos, Bacao Rhythm & Steel Band und Mocambo Records) knüpft die Gruppe an ihre kosmische Debüt-LP Earthrising und die letztjährige EP Riviera Drive an, deren atemberaubende Flöten-Jazz-Coverversion von "Genius of Love" ebenfalls auf diesem Longplayer zu hören ist. Voyage Spectral erforscht die ungewöhnlicheren Facetten von Disco in ihren jenseitigen und internationalen Stilen und spannt einen weiten musikalischen Bogen von "verlorenen" tropischen Grooves über mediterranen Funk und internationalen Boogie bis hin zu kosmischen Science-Fiction-Soundtracks. Alles 100% organisch - von echten Musikern mit echten Vintage-Instrumenten, aufgenommen auf analogen 16-Spur-Bändern. Eine All-Star-Besetzung von Musikern lädt dich auf einen Fantasietrip ein, bei dem sich engelsgleiche Stimmen mit spacigen Synthesizern vermischen, ethnische Streichinstrumente mit scharfen Bläsersätzen spielen und die Rhythmusgruppe die Fäden in der Hand hält.

HHV Exclusive, limitiert auf 300 Exemplare.

Magic Source lädt dich zu einer Reise zu den obskuren Seiten der Discomusik ein. Unter der Leitung des Produzenten und berüchtigten Tape Operators Björn Wagner (von Mighty Mocambos, Bacao Rhythm & Steel Band und Mocambo Records) knüpft die Gruppe an ihre kosmische Debüt-LP Earthrising und die letztjährige EP Riviera Drive an, deren atemberaubende Flöten-Jazz-Coverversion von "Genius of Love" ebenfalls auf diesem Longplayer zu hören ist. Voyage Spectral erforscht die ungewöhnlichen Facetten von Disco in ihren jenseitigen und internationalen Stilen und spannt dabei einen weiten musikalischen Bogen von "verlorenen" tropischen Grooves über mediterranen Funk und internationalen Boogie bis hin zu kosmischen Sci-Fi-Soundtracks. Alles 100% organisch - von echten Musikern mit echten Vintage-Instrumenten, aufgenommen auf analogen 16-Spur-Bändern. Eine All-Star-Besetzung von Musikern lädt dich auf einen Fantasietrip ein, bei dem sich engelsgleiche Stimmen mit spacigen Synthesizern vermischen, ethnische Streichinstrumente mit scharfen Bläsersätzen spielen und die Rhythmusgruppe die Fäden in der Hand hält.

Mahne Frame (sprich: mah-nay frame) bringt seinen pan-pazifischen Rave-Pop mit einer abweichend klingenden EP auf seinem neuen Berliner Label Monkeytown Records zurück. Mit der Rückkehr von Tokio in seine winzige Heimatstadt Katoomba kehrt der australische Musiker und Produzent in die Annehmlichkeiten des weiten Raums und der geografischen Isolation zurück. Auf 'I gave my legs to a snake' verlagert er seinen Schwerpunkt von früheren, von Beats geprägten Sprechgesängen zu einem folkloristisch angehauchten Songwriting, das an Yung Leans Hinwendung zu zerbrechlichem Gesang erinnert. Doch Frame folgt nicht den globalisierten Trends des Undergrounds, sondern reagiert auf seine Umgebung: er tauscht den Lärm und die kompakte Mobilität seines Rollers in der dicht besiedelten japanischen Metropole gegen die ungestörten akustischen Erkundungen einer Gitarre in der Abgeschiedenheit des australischen Busches aus.

MD Pallavi und Andi Otto begegneten sich erstmals vor zehn Jahren auf einer Theaterbühne in Indien. Sie begannen sofort zusammenzuarbeiten und 2016 erwärmte MD Pallavis hypnotischer Gesang für den Downtempo-Raga Bangalore Whispers Herzen und Ohren. Ihre musikalische Beziehung florierte mit Künstlerresidenzen in Bangalore und Hamburg, ihren jeweiligen Heimatstädten, und einer Konzerttournee in Japan. Der gemeinsame Track Six sorgte auf Andis Album Bow Wave (Multi Culti 2019) erneut für Aufsehen. Und jetzt, Jahre später, sind die Früchte dieser künstlerischen Bemühungen hier auf Songs for Broken Ships - dem Debütalbum des Duos - voll ausgeprägt.

Das Album präsentiert eine ineinander verwobene pop-ästhetische Vision der beiden Künstler mit ihren gegensätzlichen musikalischen Hintergründen. Es reicht von organisch verwobener Folktronica über Cut-up-Disco-Tracks bis hin zu akustischen Balladen. Die Musik erinnert an die frühen Produktionen von Nicola Cruz, Beach House oder Four Tet, ist aber nicht mit ihnen vergleichbar. Sie ist experimentell und konzentriert sich auf den Hörer und seine Erfahrungen.

MD Pallavi ist eine Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit in Hindustani-Musik und Poesie ausgebildet wurde. Auf Songs for Broken Ships werden Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada*, einer der vielen Sprachen Indiens, über Andis verführerische Produktion vorgetragen und die Geschichten in musikalische Erzählungen übersetzt. Die Gedichte behandeln Themen, die so zeitlos sind wie die Musik selbst. In Bayalu (geschrieben von Bontadevi im 12. Jahrhundert) wird die soziale Gleichheit angesprochen. Künstlerische Kämpfe - mitgeteilt in An Unwritten Word (Gangadhar Chittala, 1865) - sind fast prophetisch und das surreale, traumhafte Szenario von Clockshop (KS Narasimhaswamy, 1958) bringt dich noch weiter in die klangliche Reise.

Andi Otto ist ein in Hamburg lebender Komponist, Cellist und DJ. Er ist bekannt für seine eigenwilligen und unkonventionellen Tanzmusikproduktionen auf Labels wie Multi Culti, Shika Shika und Pingipung (das er mitbetreibt und kuratiert). In diesem gemeinsamen Projekt verzahnen sich seine synchronisierten Basslinien sanft mit den 7/4- und 5/4-Beats und bilden das Rückgrat für die Instrumentierung und die ausdrucksstarken Gesangslinien von MD Pallavi. Sein Sounddesign kombiniert anmutige akustische Aufnahmen mit modernen Drumcomputern, computergenerierten Geräuschen und Vintage-Synthesizern.

*Der LP liegt ein Textblatt bei, das alle Kannada-Texte - die ein eigenes Vokabular und eine eigene Schrift haben - zusammen mit der phonetischen Transkription und der englischen Übersetzung enthält.

Auf seinem neuen Album „always centered at night“ hat Moby erneut eine Sammlung von herzzerreißend schönen, zarten und dennoch trotzig-kraftvoller Songs geschaffen, die in Zusammenarbeit mit einer Auswahl an einzigartig talentierten und einfühlsamen Sängern und Sängerinnen entstanden sind. Jeder einzelne Song ist eine Liebeserklärung an die ungezügelte und inspirierende Musikszene der späten 70er- und frühen 80er- Jahre New Yorks, die Moby als Musiker so geprägt haben. An die am Album beteiligten Sänger und Sängerinnen hatte er eine Bitte: „Schreibt nichts kommerzielles. Lasst es eigenwillig sein.

Lasst es persönlich sein. Es muss keinen Sinn ergeben.“



„Durch diese kreative Freiheit, habe ich am Ende so viel geniale Arbeit erhalten“, sagt Moby. „Das Ergebnis ist eines der aufregendsten und überraschendsten Projekte, an denen ich je als Musiker mitwirken durfte. Es ist eine der wertvollsten Erfahrungen, die ein Mensch machen kann: gefühlvolle, sanfte und verletzliche Musik zu erschaffen, die zum Handeln aufruft.“



Auf dem Album zu hören sind einige der aufregendsten Stimmen unserer Zeit. Einige bekannte Beispiele sind unter anderem serpenwithfeet auf dem Song „on air“, welcher an einen atemlosen Tagtraum erinnert, die jazzige Lady Blackbird auf dem eindringlich wirkenden Song „dark days“, oder der herausragende Dichter und Aktivist Benjamin Zephaniah auf dem Track „where is your pride?“.

Andere Mitwirkende sind eher unbekannt - sowie die befreundete Sängerin Brie O´Banion auf dem Cream - Cover „we´re going wrong“ oder die ausgezeichnete Dichterin Danaé Wellington auf dem kraftvollen Song „wild flame.“



„Mein Wunsch für „always centered at night” war es, etwas kompromissloses zu kreieren“, sagt Moby. „Musik zu schreiben, die emotional, atmosphärisch und im besten Falle wunderschön ist.“ Und wie könnte ich dieses seltsame Privileg besser nutzen, als zu versuchen Kreativität zu fördern, die ihre unerschütterliche Integrität bewahrt.“

Mr. Scruff veröffentlicht eine Sonderausgabe seines Albumklassikers, „Trouser Jazz“ zum 20-jährigen Jubiläum auf Ninja Tune. Die Deluxe-2LP enthält blaue und rote Schallplatten, ein ikonisches Artwork von Mr. Scruff selbst zusammen mit Airside, sowie einen „unendlichen, abziehbaren Hosenaufkleber“ auf dem Cover - was auch immer das ist!
Ursprünglich im Jahr 2002 veröffentlicht, war „Trouser Jazz“ der heiß erwartete Nachfolger seines Ninja Tune-Debüts, „Keep it Unreal“ (1999) des in Manchester lebenden DJs, Produzenten, Plattensammlers und Comic-Zeichners. Als DJ spielt Andy Carthy alias Mr. Scruff ein breites Spektrum, das sich zwischen Soul, Funk, Hip Hop, Jazz, Reggae, Latin, Afrobeat, Ska, Disco, House, Funk, Electro, Breaks, Soundtracks und vielem mehr bewegt. Als Produzent macht er Musik, die sich aus diesen Einflüssen speist, mit einer großen Portion Humor und guter Laune. Seine Cartoon-Zeichnungen illustrieren Gig-Flyer, Plakate, Plattenhüllen, T-Shirts und begleiten ihn gelegentlich bei Gigs als animierte Visuals.

Format: Deluxe-Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläum des klassischen Mr. Scruff-Albums. 2LP (blaues/rotes Vinyl) mit dem kultigen Artwork von Mr. Scruff & Airside und einem abziehbaren Hosenaufkleber auf dem Cover, der eine silber- und goldfolierte Hose zum 20-jährigen Jubiläum enthüllt. Inklusive MP3-Download-Code.

Nach der hochgelobten 3-Track EP “Topinambur” freuen wir uns sehr, ROBAG WRUHME’s Rückkehr auf SPEICHER anzukündigen. Auf der A-Seite liefert Robag einen tiefgehenden, fast hypnotischen Track, der den simplen und durchweg bejahenden Titel “YES” trägt. In all seiner Einfachheit ist das ein Stück, das dich behutsam das berühmt-berüchtigte Rabbit Hole hinunter bugsiert. Die andere Seite “CALMA CALMA” ist pure Festival-Sommer Wonne: Es lässt das A cappela von C’hantal’s Proto-Techno Classic “The Realm” wieder aufleben und sorgt damit auch in den 2020ern für Gänsehaut. Beide Tracks sind dabei 100% Robag... extrem gefühlsbetont, über sexy und doch irgendwie gefährlich.

Ursprünglich 1995 veröffentlicht, ist Spanners das zweite Album von The Black Dog und ihr erstes für Warp Records. Im Jahr 2017 feierte es Pitchfork als eines der '50 besten IDM-Alben aller Zeiten', das nun erstmals seit der Originalpressung 1995 wieder auf Vinyl erscheint. Nach Spanners ging das ursprüngliche Trio Ed Handley, Andy Turner und Ken Downie getrennte Wege - Handley und Turner gründeten Plaid, während Downie den Namen The Black Dog zunächst allein und später mit der Unterstützung der Brüder Martin und Richard Dust weiterführte. Die Reissue besteht aus exakten Repliken der Originalausgaben, das Album wurde von Beau Thomas @ Ten Eight Seven Mastering für klassisch-schwarzes Vinyl neu geschnitten.

T-Shirt: 100% Baumwolle