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As hip-hop’s online footprint began rapidly expanding in the early 2010s, acclaimed Los Angeles emcee Blu was a rising star who commanded attention. Just a few years removed from the breakthrough success of Below The Heavens and an appearance on the XXL Freshmen list, the talented wordsmith was navigating the major label system, dropping self-produced mixtapes, and working with artists like The Roots, Miguel, Flying Lotus, 9th Wonder, and more. In 2011, the mysterious album Jesus turned up on Bandcamp, uploaded by an artist calling himself “b.” Soon discovered to be the latest project from Blu, the unpolished but deeply soulful collection quickly made waves on blogs and social media. Just weeks later, Jesus improbably became one of Blu’s first official solo releases, and it remains a lo-fi masterpiece, with mesmerizing production by Alchemist, Madlib, Knxwledge, Hezekiah, and Blu himself. Now, this classic is receiving a long-overdue vinyl reissue, complete with the Jesus-era bonus track “Arrow & The Sparrow” featuring Jimetta Rose.

First Word Records is very proud to welcome the return of the inimitable Kaidi Tatham, with his 5th album for us, entitled 'The Only Way'.

Kaidi Tatham is a legendary multi-instrumentalist born in the Midlands and based in Belfast. Established as one of the original creators of the Broken Beat sound, he is a virtuoso on the keys and a true innovator in sound production.

A deeply prolific artist, this is Kaidi's 5th solo album under his own name, following on from 'Don't Rush The Process' (2022), 'An Insight To All Minds' (2021), 'It's A World Before You' (2018), and 'In Search Of Hope' (re-pressed in 2020), all released on First Word, along with several EPs from 2017 onwards.

'The Only Way' is the latest chapter in Kaidi's entirely unique explorations into sound. 11 tracks touching on bruk, funk, jazz, mid-tempo hip hop and hyper-energetic Brazilian flavours, all thrown into a melting pot that's difficult to define, but all containing Kaidi's unmistakable sonic signature. The epic opener 'Reason We're Here' starts the album softly, before switching midway into KT's trademark synth-lead bruk boogie, to set the scene of what's to come. Lead track 'The Only Way' sees the return of Philly MC Uhmeer (Jazzy Jeff's son), his third collab with Kaidi and a timely celebratory track about this thing called Hip Hop, in its 50th year. 'Feels Like I'm On My Own' is a statement within itself, starting off as a jazz-funk jam, before switching to breakneck Brazilian choro, in the only way Kaidi can, with 'It's On' on a similar vein. 'Fricassee' is some heads down dancery business, and there are more guests with Tiran Kayhatu appearing on 'Alien @$^%' and Matt Lord on the super energetic album closer 'Not Suffering'.

Kaidi Tatham continues to grow on his already impressive catalogue, a body of work that falls within the cracks of jazz and dance music, exemplifying modern British black brilliance; uncompromising, innovative, groundbreaking, intricately sophisticated and deeply funky. His fanbase expands on every release and it's no surprise that that fanbase includes a diverse set of peers such as Madlib ("ahead of his time"), Gilles Peterson ("a key part of an entire movement") and K15 ("a limitless source of inspiration") to name just a few of the many influenced by Kaidi's sound.

About Kaidi Tatham....

Over the years, Kaidi Tatham's musical prowess has graced numerous projects, from the likes of DJ Jazzy Jeff, Andrew Ashong, The Herbaliser and longtime accomplice, Dego, in addition to session and remix work for artists such as Mulatu Astatke, Slum Village, Marcos Valle, Amy Winehouse, Soul II Soul, Nubya Garcia, Cody Currie and Leroy Burgess, along with First Word label mates Eric Lau, Children of Zeus, Allysha Joy and Darkhouse Family.

Kaidi is also a revered DJ known for rocking parties globally, whilst his solo catalogue spans tons of EPs and releases for labels such as Dego's 2000 Black, Alex Nut's Eglo Records and Theo Parrish's Sound Signature, along with an array of aliases, including Agent K, Shokazulu, Blakai, Da One Away and Likwid Biskit, the last two with another First Word label-mate, IG Culture (New Sector Movements / Lcsm / CoOp Presents), to name but a few.

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

„Viktor Marek ist überall zuhause, sogar zuhause“, sagte neulich der DJ Booty Carrell über seinen alten Weggefährten. Marek ist der outernational Musiker schlechthin. Wenn er nicht gerade als Geschäftsführer des legendären Golden Pudel Clubs arbeitet, bereist er die Welt, begegnet Menschen und nimmt mit ihnen zusammen Musik auf. Mit seinen unnachahmlichen Produktionen zwischen HipHop, Acid und Dub wurde er längst als der „Madlib von der Waterkant“ weit über die Grenzen Hamburg bekannt! Als Beatmaker und Produzent von etwa Jacques Palminger oder den Sufi Dub Brothers (Marek zusammen mit Ashraf Sharif Khan) hat er schon unzählige tolle Tracks und Alben veröffentlicht.

Nun erscheint sein erstes Solo-Album. Hierfür hat er eigens den Charakter Mr.Subtitle erfunden. Ein Übersetzer der Kulturen. Ein Überwinder von Abständen. Ein humanistischer Forschergeist und Comic-Held, der auf dem Album „The lucky bag of Viktor Marek“ vielen Künstler*innen und Kulturen begegnet. Manche sind wohlmöglich nicht einmal auf diesem Planeten beheimatet.

Auf der ersten Hit-Single „Mr.Subtitle Theme“ hören wir neben Mr.Subtitle etwa kurdischen Gesang von Hêja Netirk und sizilianische Rap von Don Colfit. Ja, wo spielt dieses Stück wohl? In Palermo? Istanbul? Los Angeles? Wir wissen es nicht. Aber genau darum geht’s! Mr.Subtitle überwindet Landes- und Genregrenzen im Handumdrehen und hat mit diesem Werk eine Art Mission Statement des Labels Fun in the church geschaffen! Outernational music for interplanetary people. Wahrlich.

Schwarzes Vinyl im Gatefoldsleeve, mp3s sind dabei!

Sein letztes Werk "You're Dead" (2014) bescherte ihm eine Grammy-Nominierung, sein Brainfeeder-Label ist zu einem der innovativsten Klanglabors der Welt avanciert, er co-produzierte Kendrick Lamars mit fünf Grammies ausgezeichnetes Meisterwerk "To Pimp A Butterfly" (2015). Nun veröffentlicht Flying Lotus sein neues Album für Warp: "Flamagra" greift alle kreativen Quantensprünge und innovativen Elemente aus 12 Jahren FlyLo-Karriere auf und denkt sie weiter, größer, epischer und universeller: Hip-Hop, Funk, Soul, Jazz, Electro, IDM, die Ansätze der befreundeten Beatmaker aus L.A., Tribal-Elemente, Polyrhythmen. Aber selbst diese Liste reicht nicht aus, um "Flamagra" auch nur ansatzweise zu verorten, weil es immer wieder ausbricht aus diesem Koordinatensystem. Die Gästeliste liest sich wie ein Traum: Anderson .Paak, George Clinton, Little Dragon, Solange, Tierra Whack, Denzel Curry, Ishmael Butler (Shabazz Palaces), Toro Y Moi, sein musikalischer Stammesbruder Thundercat, ja selbst David Lynch ist zu hören. Der legendäre Regisseur steuert ein paar schaurige Worte bei, eine düstere Erzählpassage, mit der er uns eindringlich warnt: "Fire is coming". "Flamagra" ist die Essenz des letzten Jahrhunderts im Bereich der afroamerikanischen Musik, vollkommen neu und weitergedacht, kollektiv gefiltert und feingeschliffen. Auch wenn Flying Lotus ein Nachkomme seiner ehrwürdigen Großtante Alice Coltrane ist, die mit John verheiratet war (wobei auch Miles und Madlib, Dilla und DOOM als seine Vorfahren gelten dürfen), hat er inzwischen seinen eigenen Kult geschaffen: Eine Gefolgschaft, die alles Geniale aus der Vergangenheit absorbiert und in Bereiche überführt, die sich die genannten Vorfahren nicht mal im Traum hätten ausmalen können. Flying Lotus ist zurück. Fire is coming.

Sein letztes Werk "You're Dead" (2014) bescherte ihm eine Grammy-Nominierung, sein Brainfeeder-Label ist zu einem der innovativsten Klanglabors der Welt avanciert, er co-produzierte Kendrick Lamars mit fünf Grammies ausgezeichnetes Meisterwerk "To Pimp A Butterfly" (2015). Nun veröffentlicht Flying Lotus sein neues Album für Warp: "Flamagra" greift alle kreativen Quantensprünge und innovativen Elemente aus 12 Jahren FlyLo-Karriere auf und denkt sie weiter, größer, epischer und universeller: Hip-Hop, Funk, Soul, Jazz, Electro, IDM, die Ansätze der befreundeten Beatmaker aus L.A., Tribal-Elemente, Polyrhythmen. Aber selbst diese Liste reicht nicht aus, um "Flamagra" auch nur ansatzweise zu verorten, weil es immer wieder ausbricht aus diesem Koordinatensystem. Die Gästeliste liest sich wie ein Traum: Anderson .Paak, George Clinton, Little Dragon, Solange, Tierra Whack, Denzel Curry, Ishmael Butler (Shabazz Palaces), Toro Y Moi, sein musikalischer Stammesbruder Thundercat, ja selbst David Lynch ist zu hören. Der legendäre Regisseur steuert ein paar schaurige Worte bei, eine düstere Erzählpassage, mit der er uns eindringlich warnt: "Fire is coming". "Flamagra" ist die Essenz des letzten Jahrhunderts im Bereich der afroamerikanischen Musik, vollkommen neu und weitergedacht, kollektiv gefiltert und feingeschliffen. Auch wenn Flying Lotus ein Nachkomme seiner ehrwürdigen Großtante Alice Coltrane ist, die mit John verheiratet war (wobei auch Miles und Madlib, Dilla und DOOM als seine Vorfahren gelten dürfen), hat er inzwischen seinen eigenen Kult geschaffen: Eine Gefolgschaft, die alles Geniale aus der Vergangenheit absorbiert und in Bereiche überführt, die sich die genannten Vorfahren nicht mal im Traum hätten ausmalen können. Flying Lotus ist zurück. Fire is coming.