Suche "hip hop" 145 Artikel

Übersetzung aus dem Englischen von Susen Truffel-Reiff.
448 Seiten mit über 1000 meist farbigen Abbildungen.
Broschur mit Klappen, im Format 28 × 21,6 cm

Jetzt endlich auch auf Deutsch: Das Standardwerk über das Wesen, die Erfahrung und die Energie des Hip-Hops und seinen enormen kulturellen und gesellschaftlichen Einfluss. Der Band enthält umfangreiche Auszüge aus Semtex’ beispielloser Sammlung an Interviews mit Hip-Hop-Künstlern, von den 90er-Jahren bis heute, die sich an die wichtigsten Momente ihrer Karriere erinnern, darunter Jay-Z, Kanye West, Eminem, Macklemore & Ryan Lewis, Drake, Nicki Minaj, J. Cole, Kendrick Lamar, Nas und der Wu-Tang Clan. Mit eigens in Auftrag gegebenen Fotografien von Hip-Hop-Momenten und Plattencovern, mit freundlicher Genehmigung der spezialisierten Sammler.

Infographiken zeigen den fortwährenden Einfluß der wichtigsten Hip-Hop-Künstler und die sich wandelnden Trends, die aus der Underground- Kultur ein Mainstream-Phänomen machten. Die wichtigsten Ereignisse in der Hip-Hop-Geschichte werden dabei ebenfalls beleuchtet.

Durch seine thematische Gliederung und mit Hilfe seiner richtungsweisenden Interviews mit den wichtigsten Künstlern der Branche, skizziert Semtex die Geschichte des Hip-Hops: von seinen Ursprüngen in den frühen 70er-Jahren mit DJ Kool Hercs Block-Partys in der South Bronx, über den Aufstieg des Hip-Hops zum Mainstream-Genre und die Entstehung des Gangsta Raps in den späten 80er-Jahren mit Run-D.M.C., Public Enemy und Ice-T, bis hin zu zeitgenössischen Künstlern. Heutzutage ist der Hip-Hop ein bedeutender Teil der globalen Musikindustrie, und auch die Künstler haben sich im Laufe der Zeit zu erfolgreichen Unternehmern und Geschäftsleuten entwickelt. Der Hip-Hop ist erwachsen geworden.

DJ Semtex, der als der John Peel des Hip-Hops gilt, produziert mit 1Xtra die wichtigste Hip-Hop-Radioshow Großbritanniens, die jeden Freitag
auf BBC Radio gesendet wird. Er hat alle großen Hip-Hop-Stars interviewt, auf allen Kontinenten aufgelegt und stand mit Größen wie Nas, Rick Ross, Iggy Azalea und Dizzee Rascal auf der Bühne. Zudem war er mit Legenden wie dem Wu-Tang Clan auf Tour und hat für eine Vielzahl von Künstlern, von
Macklemore bis De La Soul, die Show eröffnet. DJ Semtex ist eine einflußreiche Persönlichkeit, ob im Radio, online oder auf der Bühne. Derzeit ist er auch als „Director of Artist Development” für Sony Music tätig.

Chuck D, Gründer von Public Enemy, ist ein Hip-Hop-Gigant und Mitglied der „Rock and Roll Hall of Fame”. Als radikaler MC mit kraftvollem Rap-Stil ist er eine der angesehensten Stimmen im Hip-Hop.

Ein Essay über den größten Rapper der Welt

Frankfurter Festhalle, 2018: Zwölftausend Menschen erleben einen neunzigminütigen Moment, im Hier und Jetzt, in dem sich alle einig sind, Bedeutendes, Aktuelles, Dringliches zu erleben. Kendrick alleine auf der Bühne, flüsternd, tackernd, rasend, die Band versteckt hinter der Bühne, er alleine, für alle, mit allen, gegen alle.

Im HipHop haben jene die Möglichkeit zu sprechen, denen zuvor wenige zuhören wollten, die man übersehen und überhören konnte. Und Kendrick Lamar ist der größte Rapper der Welt.

Der Essay »Living life like rappers do« nähert sich Kendrick Lamars Werk auf unterschiedliche Weisen an. In Close Readings der Texte. In einem Vergleich mit Bushidos »Eine Kugel reicht«. Und in Blicken nach links und rechts, zu den anderen, zum Trap, zum Emo-Rap, aber auch zur Rebellion im Rock vergangener Jahrzehnte. Kendrick Lamar erzählt von einer echten Welt da draußen, aber er erzählt auch Geschichten.

Der Essay soll helfen, Kendrick Lamars Kunst, seine Musik, seine Texte, seine Videos besser zu verstehen. Er ist auch der Versuch, in deutscher Sprache dem Rap als wichtigster Musik (und Lyrik) der jüngeren Gegenwart gerecht zu werden. Es ist ein Text auch aus der Distanz, aus der deutschen Muttersprache und aus Deutschland, aus einer Mittelschichtsbiografie. Es ist ein Text, der zeigt, wie Kendrick Lamars Kunst, die immer wieder vom Leben im Ghetto von Compton, L.A., spricht, dennoch Verbindungen und Identifikation herstellen kann.

"Bravo Bar" ist die Geschichte von drei Seelenverwandten, die vor unverschämten Herausforderungen stehen. Der schreibende Arztsohn Timo möchte sich der erfolgreichen Straßenrapperin Rachelle Engel zu Füßen werfen. Die allerdings läuft gerade auf wackeligen Beinen durch die Berliner Parks - denn sie kann ihren Brustkrebs im Frühstadium nur noch mit einer Chemotherapie heilen und fühlt sich wie auf einem Drogentrip, der ihre Schutzmauern schwinden lässt. Sie denkt alle Gedanken, die es gibt, und denkt doch gar nichts mehr. Und da ist noch jemand: Wie gut mal wieder für die Menschheit bzw. diese beiden, dass es Greta gibt! Eine Aktivistin, und zufällig beste Freundin von Timo, die mit der magisch guten Laune, die immer einen (Aus-)Weg weiß, auch wenn dieser durch ihre eigenen Begehrenshöhen und -tiefen führt. Zu einem Soundtrack aus Deutschrap erlebt das Trio infernale einen endlosen Sommer, in dem sich die Gefühle rasend überhitzen. Einzige Konstante: die legendäre Bravo Bar in der Berliner Torstraße. Rachelle und Greta verbindet zudem das Geheimnis einer gewaltvollen Nacht vor vielen Jahren in Hamburg ... "Bravo Bar" ist ein Pop-, Gesellschafts-, Gegenwarts-, HipHop- und Episoden-Roman. Jede Figur wird in ihrem eigenen Stil und ihrer eigenen Stimmung erzählt. Ein Rap in vielen Geschmacksrichtungen, der virtuos mit den Zeichen, Zärtlichkeiten und identitätspolitischen Zumutungen der Generationen X bis Z spielt.

Vom Gastarbeiter zum Gangsta-Rapper Remix Almanya schreibt die Geschichte von HipHop neu. Murat Güngör und Hannes Loh begraben „Deutschrap“ und untersuchen die größte Popkultur des Landes als erstes postmigrantisches Phänomen, das Deutschland für immer verändert hat. Mit Gespür für die Szene und kritischem Blick auf Politik und Gesellschaft zeichnen sie zusammen mit Musikjournalist Uh-Young Kim die erstaunliche Entwicklung vom sogenannten Gastarbeiter zum Rapstar nach – entlang von historischen Umbrüchen, Rassismus und Empowerment gegen alle Widerstände. Wichtige Stimmen aus migrantischen, Schwarzen und transnationalen Communities rücken dabei erstmals in den Mittelpunkt und kommen selbst zu Wort – u.a. die Rap Artists Xatar, Eko Fresh, Apsilon, Ebow, Megaloh oder die Anadolu-Rock-Band Engin, Filmemacher Cem Kaya, Schriftsteller Dinçer Güçyeter, Podcasterin und Moderatorin Miriam Davoudvandi, sowie HipHop-Forscherin Dr. Heidi Süß und Migrationsexpertin Prof. Dr. Naika Foroutan.

»Dieses Buch verändert den Blick auf HipHop in Deutschland.« Eko Fresh

Die Rap-Historie in Almanya ist untrennbar mit der Geschichte der Migration und politisch-gesellschaftlichen Umbrüchen verknüpft. HipHop in Deutschland zeichnet sich nicht durch die lineare Kontinuität einer nationalen Erzählung aus, wie Deutschrap-Dokus, -Bücher und -Podcasts immer wieder behaupten. Diese Geschichte ist vielmehr von Brüchen, Hindernissen und Kulturtechniken durchzogen, deren Kämpfe bis in die Zeit der ersten Anwerbeabkommen zurückreichen.

»Das ist alles an mir vorbeigegangen. Wahnsinn! Das hätten wir alle wissen müssen, als wir mit Rap angefangen haben.« Xatar

Die ersten migrantischen Musiker:innen und die HipHop-Pionier:innen der Old School haben Rassismus und Ausgrenzung in eigne Ausdrucksformen von ungeahnter kreativen Power verwandelt. Heute sind Rapper:innen mit türkischen, kurdischen, arabischen oder afrikanischen Wurzeln die neuen Stars der deutschen Jugend. Die Sprache der Chabos und Babos hat die Schulhöfe erobert und von dort die hintersten Winkel der Republik erreicht. Und auch wenn der Terroranschlag von Hanau, die Wahlerfolge rechtsradikaler Parteien und die täglichen Nadelstriche des strukturellen Rassismus das alles zunichtemachen wollen – die postmigrantische Gesellschaft ist längst real, und Rap ein zentraler Treiber für den gesellschaftlichen Wandel.

»Rap steht explizit für migrantische Selbstermächtigung.« Prof. Dr. Naika Froutan

Für Remix Almanya haben sich Murat Güngör und Hannes Loh nach ihrem szenekritischen Standardwerk Fear Of A Kanak Planet (2002) und der Chronologie 35 Jahre HipHop (2025) mit Popkultur-Experte Uh-Young Kim als Co-Autor (u.a. Spex, Cosmo) zusammengetan. Gemeinsam fächern sie die ganze Vielfalt von HipHop auf. Sie verknüpfen postmigrantische mit feministischen Sichtweisen, hinterfragen das nationale Narrativ von „Deutschrap“ und laden zu Exkursen in Literatur, Städtebau, Journalismus und Bildungssystem ein. Dieses Buch mixt die Perspektiven neu und legt den Blick auf ein hybrides Almanya frei.

Es geht auch ohne Rap.

Diese Erfahrung machte um 2008 eine Generation von Beatmakern in Deutschland, deren HipHop-Beats für sich stehen konnten und wollten – ohne Vocals und mit einem völlig neuen Selbstbewusstsein für instrumentale Musik. Dazu gehörten Künstler wie Suff Daddy, Dexter, Brenk Sinatra, Twit One, Shuko, Hulk Hodn, Hubert Daviz, Bluestaeb, S. Fidelity, Flofilz und viele, viele mehr…

Aus ihren Beattapes wurden komplette Alben, die in immer größeren Auflagen auf Vinyl gepresst wurden, in immer weiteren Kreisen Beachtung fanden und ihre Urheber zum Teil einer internationalen Bewegung werden ließen. Diese Beatmaker-Generation trat mit MPC und Computer aus dem langen Schatten von Rap und stand plötzlich selbst in der ersten Reihe, auf dem Cover, auf der Bühne.

(Prod. by) ist das Buch dieser Szene, ein Bildband mit Fotos aus dem Beatmaker-Jahrzehnt: ikonische Plattencover, private Momente und unveröffentlichtes Material aus dem Archiv des Fotografen Robert Winter.

Das finale Layout des Buches kann von den gezeigten Bildern abweichen!

Nach dem großen Erfolg der ersten Ausgabe legen wir jetzt mit dem heiß ersehnten Volume II nach. Für den feinen Hip-Hop- und Rap-­Abreißkalender hat Guido Weiß alias DJ MAD von den Absolute Beginner aus seiner seiner umfangreichen und gut sortierten Vinylsammlung 366 absolute Perlen aus den letzten vier Jahrzehnten gefischt.

So finden sich neben den bekannten US-Klassikern auch viele französische, englische und deutsche Künstler wieder. Ein absolutes Muss für alle B-Boys und Girls da draußen! Und natürlich können mit den abgedruckten SPOTIFY-Codes auch viele Alben sofort abgespielt werden.

Neuauflage des Quartetts in einer edlen Box.

Vollgepackt mit den seltensten original adidas®-Modellen der 60er, 70er, und 80er Jahre. Auf 32 Quartett- karten wird man durch die „Goldene Zeit der Turnschuhe“ geführt–eine Zeit, in der die Hip-Hop-Welle in den 80er mit Breakdance und Graffiti nach Deutschland schwappte und den Begriff „Sneakers“ noch niemand kannte.

Dieses Quartett illustriert die Geburtsstunde der heutigen Retro-Welle. Ein absolutes „must- have“ für alle Sneaker-Verrückten, adidas®-Anbeter und Style-Gourmets da draußen. Und natürlich ein Leckerbissen für Quartett-Liebhaber.

Best of Hip Hop und RAP. Feinstes Vinyl-Kunstwerk

Von Anfang der 70er Jahre bis heute und das jahresunabhängig.



Vinyl Schallplatten und Record-Stores erleben aktuell ein Revival und damit rücken auch die kunstvoll gestalteten Cover der vergangenen Jahrzehnte wieder ins Bewusstsein und präsentieren uns auf eine inspirierende Art echte Musik- und Designgeschichte.



Für den immerwährenden Abreißkalender haben wir 365 der legendärsten Hip-Hop- und Rap-Plattencover der letzten vier Jahrzehnte ausgewählt. Ein absolutes Muss für alle B-Boys und Girls da draußen!



Und der Hit: mit den abgedruckten Spotify Codes kann jedes Album überall und sofort abgespielt werden.



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Herausgeber Oliver Seltmann

Editor Bernd Jonkmanns

Art-Direktion Stefan Küstner, Sandro Heindel

Umfang 370 Seiten, 356 Cover

Format 11,5 × 16 cm

Sprache englisch

Isbn 978-3-946688-87-7

Der Thrill mit den drei Streifen

Die Geschichte des adidas-Schuhs, von den frühen Anfängen bis heute

Vor über 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf („Adi“) und Rudolf Dassler ihre ersten paar Sportschuhe her. Taschen präsentiert jetzt eine visuelle Aufarbeitung der Geschichte des adidas-Schuhs mit fast 200 Modellen. Wir begegnen Helmut Rahns Endspielschuhen des „Wunders von Bern“, Sondermodellen für Run DMC oder Lionel Messi, Collabs mit wichtigen Designern, Musikern und Organisationen wie Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Yohji Yamamoto sowie wegweisenden Techniken und Materialien.

Um seine Produkte weiter zu entwickeln und auf ihre spezifischen Bedürfnisse zuzuschneiden, bat Dassler die Athleten, ihre getragenen Schuhe nach Gebrauch zurückzugeben (bis heute geben viele Sportler ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder Weltrekordversuch). Daraus entwickelte sich das „adidas archive“, eines der weltweit größten historischen Archive eines Sportartikelherstellers, das die Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger seit Jahren umfassend und detailliert dokumentieren.

Mittels hochauflösender Reproduktionstechniken wurden den Schuhen möglichst viele Details entlockt. Alles, was man sieht, Risse, Flecken, Grasreste, verblasste Signaturen, ist echt und bringt die persönlichen Geschichten jedes einzelnen Trägers ans Licht. Der Betrachter wird in die Lage versetzt, feinste Materialdetails wie Nähte und Webstrukturen zu entdecken und die Entwicklung des adidas-Schuhs en détail nachzuvollziehen. Mit drei Expertenessays dokumentiert der Band nicht zuletzt Deutsche Sport-, Design- und Wirtschaftsgeschichte von den Anfängen der Gebrüder Dassler über die Gründung von adidas bis heute.

Sepp Herbergers Anweisung „Adi, stoll auf“ ist fast so legendär wie der Radiokommentar von Herbert Zimmermann. Der Ausgang ist bekannt: Deutschland wird Fußballweltmeister und Dassler zum „Schuster der Nation“. Oder der Ausspruch von Tennislegende Stan Smith: „Some people think I’m a shoe.“ Oder die Geschichte des Superstars, der in den 80ern durch den Song „My adidas“ der New Yorker HipHop-Gruppe Run DMC zum Lifestyle-Sneaker wurde. Dies sind einige von vielen Geschichten, die Marken und Helden zusammenbringen. Man darf gespannt sein, welches sportliche Highlight als nächstes kommt.

Die Fotografen und Autoren Christian Habermeier arbeitet seit 1989 als Fotograf und Designer. Er studierte Kommunikationsdesign und lehrte in den Jahren 2000 bis 2006 Fotografie und Digitale Illustration. Außerdem verfolgt er eigene Projekte in Kuba, Kenia, Nepal, Indien, der Schweiz und Hong Kong. Im Jahr 2000 gründete er das studio waldeck photographers und konnte 2013 seine lang gehegte Vision eines CO2-neutralen Studios umsetzen.

Sebastian Jäger studierte Design an der Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg mit den Schwerpunkten Bewegtbild und Fotografie. Dort lernte er 2005 den damaligen Dozenten Christian Habermeier kennen. Ihre gemeinsame Firma studio waldeck photographers betreut Kunden aus Industrie und Kulturbetrieb. Seit 2011 visualisieren sie die Bestände des historischen Archivs von adidas.

Die Hip-Hop-Gruppe TLC ist hier, um die Bühne deiner Musiksammlung zu erobern! Jamme mit Pop! T-Boz, Pop! Left Eye, und Pop! Chilli! Dieses 3er-Pack enthält die Bandmitglieder aus ihrem Hit „No Scrubs“. Die Vinylfiguren sind ca. 9,5 cm bis 11,4 cm groß.

Titelstory: Extremsammler Ein Haus voller Frank Zappa, ein museumsreifes Velvet-Underground-Archiv, ein Schrein für Iron Maiden, Bob-Marley-Platten für drei Leben oder 500 Mal dasselbe Beatles-Album: Auf 30 Seiten präsentieren uns elf sammelwütige Vinyl-Fans der Extraklasse ihre Schatzkammern und rekordverdächtigen Sammlungen.

King Crimson Die Hintergründe zum Cover ihres dritten Albums Lizard, gezeichnet von der britischen Künstlerin Gini Barris.

Sampling-Kunst Von Led Zeppelin bis The Clash: Wir stellen 50 Alben vor, die in der Geschichte des HipHop häufig gesampelt wurden.

Nachhaltigkeit von Vinyl Wir fassen die wichtigsten Ergebnisse der ersten Studie zur CO2-Bilanz zusammen – mit erstaunlichen Erkenntnissen.

Master Class Frank Wonneberg befasst sich dem fast vergessenen Reggae- und Dub-Meilenstein Dread In A Babylon von U-Roy.

Louis Armstrong Wir sprechen mit einem Satchmo-Experten über das Werk und Erbe des Jazz-Pioniers und dessen Plattensammlung.

Soundtrack Of My Life Steppenwolf-Frontmann John Kay über den Blues-Klassiker Howlin’ Wolf von Howlin’ Wolf

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Kompaktlautsprecher und Tonabnehmer, 80 LP-Besprechungen auf 36 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Mach dich bereit, mit deinen Hüften zu wackeln! Funko Pop! Shakira betritt die Bühne und trägt ihr Outfit aus der Halbzeitshow des Super Bowl LIV. Erinnere dich an all deine Lieblingsmusikmomente und veranstalte dein eigenes improvisiertes Konzert. Mit wem wird Pop! Shakira in deiner Sammlung als nächstes zusammenarbeiten? Die Vinylfigur ist ca. 9,7 cm groß.

Titelstory: Reissues
MINT widmet dem Thema Wiederveröffentlichungen 50 Seiten, redet mit den wichtigsten Köpfen und porträtiert die besten Labels aus allen Genres.

Plattenspieler von 200 bis 16.000 Euro
MINT testet auf mehr als 20 Seiten die besten Plattenspieler – vom Einsteigermodell bis zum High-End-Spieler zum Preis eines Kleinwagens.

Millionengeschäft
Zu Besuch bei R&B Records in Philadelphia. Besitzer Val Shively hortet in seinem Laden schätzungsweise fünf Millionen Singles, die auf einen Käufer warten.

Enthüllt: The Beatles – The Beatles (White Album)
Welche Geschichte steckt hinter einem der legendärsten Plattencover der Rockmusik? Zum 50. Jahrestag der Veröffentlichung widmet sich MINT dem „White Album“ der Beatles.

Thurston Moore über The Slits
Als Teil von Sonic Youth gehörte Gitarrist Thurston Moore zu den einflussreichsten Musikern des Indierock. In MINT verrät er, warum er das Debüt der All-Female-Punkband The Slits auch heute noch gerne hört.

Plattensammlung
Vinyl-Bloggerin Diana Biernat zeigt MINT ihre Sammlung und verrät, warum sie Rockmusik erst durch den Umweg über HipHop wertschätzen gelernt hat.

Dr. MINT
Dr. MINT geht diesmal auf drei Seiten der Frage nach, wie Plattencover hergestellt werden und warum es so viele Varianten davon gibt.

Weitere Themen der Ausgabe
Über 100 LP-Besprechungen, die Rubrik „33 1/3-Cover“, News-Features, Vinyl-Vorschau, Plattenbörsentermine und vieles mehr.

115 x 170mm, 104 Seiten, Softcover,
Covermotiv von Bob Haberfield,
Lektorat: Jo Preußler & Stefan Wartenberg
Sprache: deutsch

Graffitilegende, Künstler und Autor BUS 126 überrascht seit Jahrzehnten mit immer neuen Formen, Techniken und Orten für seine Bilder. In Höhlen, in Wäldern und auf den Fassaden der Stadt erschafft er ein Werk, das aus drei Buchstaben und einer Zahl besteht, BUS 126, und dabei weit über Graffiti hinausreicht, sich wie eine Wurzel in die unterschiedlichsten Gebiete künstlerischer Ausdrucksformen erstreckend.

Die Urversion von ENEMY KIDS entstand bereits 1997 als Reaktion auf ODEMs „On the Run“, dem ersten deutschsprachigen Werk einer so genannten „Graffitiliteratur“, das freilich vor allem ein streitbares Stück Coming-of-Age-Prosa ist. BUS 126 sind in diesem Buch zwei Kapitel gewidmet, in denen er sich selbst nur schwer wiederfindet. Angestachelt durch den, spürbar von einem Ghostwriter formulierten, Text, erzählt er seine eigene Sicht auf die West-Berliner Graffitiszene, auf seine Kindheit und Jugend in Lichtenrade und Marienfelde. Waren diese Anfänge von Hip Hop und Graffiti in Berlin wirklich so glorreich und kreativ? Wer waren die jungen Männer zu deren Leben Graffiti ebenso selbstverständlich zählte, wie Gewalt, Drogen und Langeweile? Was war das für eine Stimmung in der eingemauerten halben Stadt?

Nach 25 Jahren endlich vollendet, erscheint ENEMY KIDS wie eine Zeitreise, in eine Stadt, deren Orte und Straßennamen uns zwar vertraut sind und die uns dennoch eine komplett andere Welt ist. Gänzlich auf Namedropping und Glorifizierung verzichtend, erzählt BUS 126 von einer Zeit ohne Handies und Internet, ohne Videoüberwachung und Graffitistores. Einer Zeit, in welcher Messer in bestimmten Kreisen ein ebenso normaler Hosentascheninhalt waren wie Marker, Schlägereien so selbstverständlich wie S-Bahn-Surfen und Liebe so fern wie jegliche Perspektive aus all dem jemals auszusteigen.

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Titelstory: Queen auf Vinyl In unserem Special widmen wir uns ausführlich der legendären britischen Rockband Queen. Wir stellen jedes einzelne ihrer 15 Studioalben ausführlich vor, dazu Liveplatten und Soloprojekte, porträtieren den charismatischen Frontmann Freddie Mercury und interviewen Produzent Reinhold Mack, der die Band lange betreute – eine Würdigung auf 40 Seiten.

Elektra Records Von Love über die Doors bis Metallica: Wir erzählen die Geschichte des vielseitigen und wegweisenden Labels von Jac Holzman, auf dem auch Alben von Queen für den amerikanischen Markt erschienen sind.

Alles analog Wir treffen Leslie Mandoki in seinem Studio am Starnberger See, wo er uns sein rein analog aufgenommenes neues Album vom Masterband vorspielt.

HipHop-Klassiker Die Ideen und Geheimnisse hinter dem Cover des dritten Outkast-Albums Aquemini, gezeichnet von Illustrator Gregory Hawkins.

Stan Getz & João Gilberto Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class diesmal mit dem Bossa-Nova-Meisterwerk Getz/Gilberto von 1964.

Plattenshoppen mit Don Was Wir schauen Blue-Note-Chef, Produzent und Plattensammler Don Was beim anekdotischen Vinyl-Stöbern in Berlin über die Schulter.

Soundtrack Of My Life Peter Frampton über Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band von den Beatles.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit dem Private-Press-Sammler Tobias Giese.

Musik zum Lesen Fünf aktuelle Bücher, in denen sich Schallplatten- und Musikfans verlieren können.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Vorverstärker und Plattenbügler, Über 100 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Das Buch hat die Entstehung der Hip-Hop-Kultur der 1980er Jahre in Westberlin zum Gegenstand. Im Zentrum steht eine Generation Jugendlicher und junger Erwachsener, die in der Auseinandersetzung mit einer aus New York kommenden und vorrangig über die Medien vermittelten Kultur zu einer eigenen Berliner Hip-Hop-Szene avancierte.

Die Veröffentlichung ist eine explorative Studie und Materialarbeit, die bislang in der Forschung unbekannte bzw. unveröffentlichte Zeugnisse und Dokumente der Kultur und der Akteur:innen beinhaltet. Hierfür sind Interviews und Gespräche mit über 20 Akteur:innen geführt worden, die zwischen 1940 und 1970 geboren sind.

Der Autor verfolgt das Ziel, den Westberliner Akteur:innen eine Stimme in der gesamtdeutschen Hip-Hop-Geschichte zu geben, denn bis dato findet die Historie Westberlins wenig bis gar keinen Eingang in etablierte Narrative. Es wird veranschaulicht, dass die Historiographie des Hip-Hops in Deutschland nicht erst in den 1990er Jahren mit Advanced Chemistry, den Fantastischen Vier oder LSD beginnt, sondern auch die Westberliner Hip-Hop-Kultur der 1980er Jahre in Betracht gezogen werden muss.

Mit fasziniertem Blick schildert Volker Barsch die Geschichte, und Werte der Rasta-Bewegung und vermittelt so Hintergrundwissen zum weiterhin anhaltenden Reggae-Boom.

Rastafari bedeutet mehr als Reggae-Musik und die rot-gelb-grünen Farben Jamaikas. Rastafari ist eine religiöse, aber auch - ebenso wie HipHop - eine soziale Bewegung. Eine Lebenseinstellung, die den gesamten Alltag ihrer Anhänger weltweit bestimmt.

Hier geht es um die Rückkehr in die innere Heimat Afrika, um eine eigene, schwarze Sprache als Gegenentwurf zum weißen Babylon .

Das Buch beschreibt diese Suche nach Identität und den mythischen Wurzeln, ohne die Problematik einer dadurch möglicherweise bedingten essentialistischen Weltsicht und von überkommenen Geschlechterbildern aus den Augen zu verlieren.

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

A2 Poster (gefaltet)
HHV »Women Up Front« - Hip Hop Edition
- Lauryn Hill -
Illustrated by Elif Yuca

Klassisches A1 Poster (59,4 x 84,1 cm) mit einer feinen Auswahl von 300 Alben und deren Vinyl Covern aus den goldenen Neunzigern des Hip Hop.

MR P GRFX - KOOL SAVAS Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accesoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 100 × 70 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

King Kool Savas der King of Rap. Seit Mitte der 90er-Jahre ist er in der Berliner Hip-Hop-Szene aktiv. Durch die Beteiligung innerhalb der Formationen M.O.R. und Westberlin Maskulin erlangte Savas erste Bekanntheit. Seine Soloalben Der beste Tag meines Lebens, Tot oder lebendig, Aura und Märtyrer sowie die Kollaborationsprojekte One mit Azad und Gespaltene Persönlichkeit mit Xavier Naidoo waren kommerziell erfolgreich. Kool Savas gilt als einer der einflussreichsten deutschen Rapper und einer der wichtigsten Vertreter des Battle-Raps.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle

MR P GRFX - KOOL SAVAS Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accesoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

King Kool Savas der King of Rap. Seit Mitte der 90er-Jahre ist er in der Berliner Hip-Hop-Szene aktiv. Durch die Beteiligung innerhalb der Formationen M.O.R. und Westberlin Maskulin erlangte Savas erste Bekanntheit. Seine Soloalben Der beste Tag meines Lebens, Tot oder lebendig, Aura und Märtyrer sowie die Kollaborationsprojekte One mit Azad und Gespaltene Persönlichkeit mit Xavier Naidoo waren kommerziell erfolgreich. Kool Savas gilt als einer der einflussreichsten deutschen Rapper und einer der wichtigsten Vertreter des Battle-Raps.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle

Titelstory: Gecoverte Cover
Von der Hommage bis zur Kopie: Das legendäre Coverartwork zu Elvis Presleys Debütalbum ist eines der am häufigsten entlehnten Plattencover des Rock – und kein Einzelfall. Auf 25 Seiten stellen wir über 50 weitere zitierte Coverartworks und ihre Geschichte vor. Darunter die Beatles, Rolling Stones, Velvet Underground, Funkadelic, Frank Zappa, Pavement, Iron Maiden, Devo und einige HipHop-Gruppen, die sich nicht nur optisch, sondern auch musikalisch vor Jazz-Alben von etwa John Coltrane, Donald Byrd oder Hank Mobley verbeugen.

Rock Store
Im bayerischen Non-Profit-Plattenladen kommen die Erlöse durch gespendetes Vinyl lokalen Kulturprojekten zugute.

Enthüllt: Eagles
Die Hintergründe zum Foto auf dem fünften Eagles-Album „Hotel California“, in Szene gesetzt von David Alexander.

Die Magie des Moog
Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class mit dem wegweisenden Album „Switched-On Bach” von Walter Carlos.

Supreme Chaos
Wir besuchen die Werkstätten, in denen das Metal-Label die Holzboxen für seine extravaganten Vinyl-Sets fertigen lässt.

Virgin Records
Von Mike Oldfield über die Sex Pistols bis George Michael: Wir erzählen die Geschichte des legendären Labels von Richard Branson.

Soundtrack Of My Life
Ace Frehley über „Electric Ladyland“ von The Jimi Hendrix Experience.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht
Mit Musikproduzent, DJ und Labelbetreiber Marc Romboy.

Weitere Themen der Ausgabe
Praxistests zu Plattenspieler, Phono-Vorverstärker und Standlautsprecher, Über 90 LP-Besprechungen auf 42 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. MINT, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.