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Die Agentur OSTKREUZ gründete sich inmitten der Umbruchszeit 1990 im Berliner Osten. Für Es war einmal ... Berlin haben neun OSTKREUZ-Fotograf·innen in Zusammenarbeit mit den Kurator·innen Annette Hauschild (OSTKREUZ) und Boaz Levin (C/O Berlin Foundation) einen heutigen Blick in ihre umfangreichen Archive geworfen. Als Dokumentarist·innen verfolgten sie zur Hochphase des Bildjournalismus genau, wo sich die Veränderungen in der Stadt vollzogen. Sie beobachteten den gesellschaftlichen Wandel und die Herausforderungen des Zusammenwachsens der ehe- maligen Mauerstadt. Die Essays spiegeln das auf verschiedenen Ebenen wider: Zum einen wird die Veränderung des Stadtraums (Janos Frecot) beleuchtet, zum anderen werden die kreativen und kulturellen Potenziale Berlins beschrieben (Jens Balzer), während Anne Rabe als junge ost- deutsche Stimme in einem sehr persönlichen Essay ihren Blick auf das heutige Berlin wiedergibt.

OSTKREUZ ist eine unabhängige, von 24 Fotograf·innen geführte Agentur mit Sitz in Berlin.

348 Seiten
250 s/w- und Farbabbildungen
fadengeheftes Hardcover

Breite: 20 cm
Länge: 24 cm

Sprache(n): Deutsch

Leipzig September, 2024

Editor: Boaz Levin, C/O Berlin Foundation, Annette Hauschild, Kathrin Kohle, OSTKREUZ

Designer: Marc Naroska

Text: Jens Balzer, Janos Frecot, Boaz Levin, Veronika Epple

Photographer: Sibylle Bergemann, Annette Hauschild, Harald Hauswald, Ute Mahler, Werner Mahler, Jordis Antonia Schlösser, Anne Schönharting, Maurice Weiss

Mit „Deutschrap Undercover“ bringt Stylefile gemeinsam mit dem Burgeramt Berlin eine einzigartige Sammlung aus Cover-Gestaltungen an den Start und gewähren einen Blick hinter die Kulissen der populärsten Deutschrap-Cover von Anfang der 90er bis heute.

Dafür sprach die Autorin und Grafikerin Vanessa Seifert mit GrafikerInnen, FotografInnen und RapperInnen, um die Entstehungsgeschichte von über 70 Covern zu beleuchten. Denn neben der Musik selbst, sind es gerade die Artworks die sich mit persönlichen Erlebnissen in unser Gedächtnis einprägen. Wir verbinden mit ihnen wichtige Phasen unseres Lebens, die uns der bloße Anblick eines Covers zurück in Erinnerung ruft, oder wir empfinden Sympathie, wenn wir die Lieblingsplatte bei jemandem im Plattenregal entdecken. Manchmal vergessen wir den Plattentitel, aber das Bild bleibt uns im Kopf. Jetzt gibt es die Entstehungsgeschichten dazu. Im Buch finden sich unter anderem die Cover-Storys von Kool Savas, Morlockk Dilemma, Adopekid, Curse, Fatoni, Maeckes, Chehad Abdallah, Klaus Voormann, Haiyti, Marteria, badmómzjay, Ahzumjot und Sierra Kidd, mit Gastartikeln von Alex Barbian (sinus – ein Musik-Podcast), Lena Müller (Juice und Vice) und Kristina Scheuner (MZEE.com).

Übersetzung aus dem Englischen von Susen Truffel-Reiff.
448 Seiten mit über 1000 meist farbigen Abbildungen.
Broschur mit Klappen, im Format 28 × 21,6 cm

Jetzt endlich auch auf Deutsch: Das Standardwerk über das Wesen, die Erfahrung und die Energie des Hip-Hops und seinen enormen kulturellen und gesellschaftlichen Einfluss. Der Band enthält umfangreiche Auszüge aus Semtex’ beispielloser Sammlung an Interviews mit Hip-Hop-Künstlern, von den 90er-Jahren bis heute, die sich an die wichtigsten Momente ihrer Karriere erinnern, darunter Jay-Z, Kanye West, Eminem, Macklemore & Ryan Lewis, Drake, Nicki Minaj, J. Cole, Kendrick Lamar, Nas und der Wu-Tang Clan. Mit eigens in Auftrag gegebenen Fotografien von Hip-Hop-Momenten und Plattencovern, mit freundlicher Genehmigung der spezialisierten Sammler.

Infographiken zeigen den fortwährenden Einfluß der wichtigsten Hip-Hop-Künstler und die sich wandelnden Trends, die aus der Underground- Kultur ein Mainstream-Phänomen machten. Die wichtigsten Ereignisse in der Hip-Hop-Geschichte werden dabei ebenfalls beleuchtet.

Durch seine thematische Gliederung und mit Hilfe seiner richtungsweisenden Interviews mit den wichtigsten Künstlern der Branche, skizziert Semtex die Geschichte des Hip-Hops: von seinen Ursprüngen in den frühen 70er-Jahren mit DJ Kool Hercs Block-Partys in der South Bronx, über den Aufstieg des Hip-Hops zum Mainstream-Genre und die Entstehung des Gangsta Raps in den späten 80er-Jahren mit Run-D.M.C., Public Enemy und Ice-T, bis hin zu zeitgenössischen Künstlern. Heutzutage ist der Hip-Hop ein bedeutender Teil der globalen Musikindustrie, und auch die Künstler haben sich im Laufe der Zeit zu erfolgreichen Unternehmern und Geschäftsleuten entwickelt. Der Hip-Hop ist erwachsen geworden.

DJ Semtex, der als der John Peel des Hip-Hops gilt, produziert mit 1Xtra die wichtigste Hip-Hop-Radioshow Großbritanniens, die jeden Freitag
auf BBC Radio gesendet wird. Er hat alle großen Hip-Hop-Stars interviewt, auf allen Kontinenten aufgelegt und stand mit Größen wie Nas, Rick Ross, Iggy Azalea und Dizzee Rascal auf der Bühne. Zudem war er mit Legenden wie dem Wu-Tang Clan auf Tour und hat für eine Vielzahl von Künstlern, von
Macklemore bis De La Soul, die Show eröffnet. DJ Semtex ist eine einflußreiche Persönlichkeit, ob im Radio, online oder auf der Bühne. Derzeit ist er auch als „Director of Artist Development” für Sony Music tätig.

Chuck D, Gründer von Public Enemy, ist ein Hip-Hop-Gigant und Mitglied der „Rock and Roll Hall of Fame”. Als radikaler MC mit kraftvollem Rap-Stil ist er eine der angesehensten Stimmen im Hip-Hop.

208 x 297mm, 246 Seiten, Farbe & S/W, Gestaltung: Caroline Lei & Anita Nguyen
Sprache: englisch

Tagging wurde bisher selten ernsthaft untersucht. Die Tag Conference ist ein erster Versuch, das zeitgenössische Tagging begrifflich zu fassen und es neben seinen zahlreichen, aber weitgehend ignorierten historischen Vorläufern zu untersuchen. Das informelle Schreiben von Namen im öffentlichen Raum ist eine uralte Praxis, wahrscheinlich so alt wie die Schrift selbst. Im letzten Jahrhundert hat sie eine noch nie dagewesene Intensität erreicht und ist zum zentralen Merkmal mehrerer vollwertiger Volkskulturen auf der ganzen Welt geworden.

Die anspruchsvollste dieser Kulturen ist die Graffiti-Tradition, die sich in den 1970er Jahren in den U-Bahnen von New York City entwickelte. Unter dem Einfluss dieser Tradition wird das Schreiben von Namen heute allgemein mit dem Slangbegriff "Tagging" bezeichnet.

Die Tag Conference bot einen Raum für Diskussionen über das Tagging, über sein Wesen, seine Bedeutung und seine Geschichte sowie über die verschiedenen Tagging-Traditionen und -Kulturen, die es gibt und gegeben hat.

Größe: 60cmx60cm groß, doppelt gefaltet und gedruckt auf 135g.

Roll den roten Teppich aus für Pop! Tupac. Er betritt die Bühne mit Stil, gekleidet im Stil der Neunziger und mit dem Mikrofon in der Hand. Erweiter dein Funko Pop! Music Set und erlebe all deine Lieblingsmusikmomente mit dieser bemerkenswerten Ergänzung neu. Mit wem wirst du als nächstes zusammenarbeiten? Die Vinylfigur ist ca. 10,5 cm groß.

Klassisches A1 Poster (59,4 x 84,1 cm) mit einer feinen Auswahl von 300 Alben und deren Vinyl Covern aus den goldenen Neunzigern des Hip Hop.

Das HHV Records Universum in 14 hochwertigen Siebdruck-Stickern schwarzweiß auf einem A4-Bogen. So einfach kann es sein.
Good Stuff Carefully Composed in 14 stickers.

Auf dem Bogen:
• HHV Logo-Sticker klein, eckig
• HHV Logo-Sticker groß, eckig
• KEATS Logo-Sticker, eckig
• Beat Jazz INT. Logo-Sticker, eckig
• finest ego Logo-Sticker, eckig
• PMC Schriftzug-Sticker, eckig
• PMC Schriftzug-Sticker, rund
• PMC Logo-Sticker, rund
• DIGGIN IS A SCIENCE Logo-Sticker, rund
• HHV mag Logo-Sticker, eckig
• For the RECORD Logo-Sticker, rund
• 90's Tapes Logo-Sticker, rund
• Boom Bap 45's Logo-Sticker, rund
• Vinyl Diggers Logo-Sticker, rund

»Immortal-Dead Soon III – Maniac 1.000.000 Eigenfikkung« ist gleichermaßen Adoleszenz-Manifest und Künstlerbuch, im Gewand eines Prosabandes. Bereits vor ein paar Jahren entstanden ist »IDSIII« gewissermaßen ein Zeitzeugnis, eines, das Kevin Kemter so heute nicht mehr schreiben (und malen) würde und das gerade deshalb heute gelesen werden sollte.

Der von über 90 Zeichnungen begleitete Text erzählt von einem, der loskommen will, sein eigener »Mann« sein will und sich deshalb von Babba Steinfels lossagen will. Er verliert sich in einer geheimen Welt der Zeichen, die für Außenstehende nichts als Hieroglyphen sind, findet seine eigene Sprache, versucht radikal unabhängig, anti und null gesellschaftskonform zu leben und entkommt dabei doch nicht den Vorstellungen davon, wie ein Mann – in diesem speziellen Fall: ein männlicher (»genialer«) Künstler – zu sein hat.

»IDSIII« ist ein kurzer und radikaler Versuch, die Vergangenheit hinter sich zu lassen – der scheitern MUSS.

MR P GRFX - KOOL SAVAS Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accesoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 100 × 70 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

King Kool Savas der King of Rap. Seit Mitte der 90er-Jahre ist er in der Berliner Hip-Hop-Szene aktiv. Durch die Beteiligung innerhalb der Formationen M.O.R. und Westberlin Maskulin erlangte Savas erste Bekanntheit. Seine Soloalben Der beste Tag meines Lebens, Tot oder lebendig, Aura und Märtyrer sowie die Kollaborationsprojekte One mit Azad und Gespaltene Persönlichkeit mit Xavier Naidoo waren kommerziell erfolgreich. Kool Savas gilt als einer der einflussreichsten deutschen Rapper und einer der wichtigsten Vertreter des Battle-Raps.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle

MR P GRFX - KOOL SAVAS Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accesoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

King Kool Savas der King of Rap. Seit Mitte der 90er-Jahre ist er in der Berliner Hip-Hop-Szene aktiv. Durch die Beteiligung innerhalb der Formationen M.O.R. und Westberlin Maskulin erlangte Savas erste Bekanntheit. Seine Soloalben Der beste Tag meines Lebens, Tot oder lebendig, Aura und Märtyrer sowie die Kollaborationsprojekte One mit Azad und Gespaltene Persönlichkeit mit Xavier Naidoo waren kommerziell erfolgreich. Kool Savas gilt als einer der einflussreichsten deutschen Rapper und einer der wichtigsten Vertreter des Battle-Raps.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle

Autorisierte englische Originalausgabe. 240 Seiten mit über 150 Fotos in Farbe und s/w. Hardcover im Format 27,5 × 21,5 cm

Nur wenige Bands haben mehr Platten verkauft als Fleetwood Mac. Und nur wenige Bands haben eine so beeindruckende und turbulente Historie vorzuweisen. 1967 noch ganz blues-orientiert gegründet als Peter Green’s Fleetwood Mac, gelang der Band bis 1970 durch die genialen Songs «Albatross» (Nummer 1 in den britischen Charts), «Black Magic Women» (später gecovert von Santana) «Oh Well» und der LP «Then Play on» erste Erfolge.

Doch der tragische Ausfall von Peter Green war der Anfang mehrerer personeller Katastrophen, das Ende einer Band schien besiegelt. Der Umzug nach Kalifornien und der Einstieg des Duos Lindsay Buckingham und Stevie Nicks 1974 sollte zum grossen Durchbruch als Superstars der 70er und 80er Jahre führen. Die LP’s «Rumour» und «Tusk» waren Mega-Seller und fanden sich in fast jedem Haushalt. Seit den 90er Jahren gab es einige Wiedervereinigungen, stets waren John McVie und Mick Fleetwood von den ersten Schritten bis heute die personelle Konstante. 1998 erfolgte die Aufnahme in die Rock’n’Roll Hall of Fame, am 30. November 2023 starb Christine McVie und eine weitere Reunion der Band scheint kaum noch möglich zu sein.

Mike Evans hatte bereits reichlich Erfahrung im berühmten Cavern Club in der Heimatstadt der Beatles gesammelt und auch schon zwei Singles bei Decca vorzuweisen, als er sich mit dem Dichter Adrian Henri und dem zukünftigen Pink-Floyd-Gitarristen Andy Roberts zusammen tat. Sie traten als The Liverpool Scene auf und spielten 1969 bei Led Zeppelin und Bob Dylan im Vorprogramm.

Titelstory: Vinyl Weltweit In unserem großen Special zum Heft-Jubiläum porträtieren wir auf über 50 Seiten 50 plattenbegeisterte Menschen rund um den Globus. Wochenlang haben wir recherchiert und interviewt, haben Kontakte geknüpft oder reanimiert. Und so begegnen euch in dieser Ausgabe viele neue Gesichter und ein paar alte Bekannte: Plattenhändler von Grönland bis Nepal, Musikfans von New York bis in die algerische Wüste. Eine Vinyl-Forscherin aus Istanbul neben einem Presswerkschef aus Neuseeland. Ein Vinyl-Bar-Besitzer aus Japan neben einer argentinischen Literatin, die am liebsten in der Nähe ihres Plattenspielers schreibt. Freut euch auf 50 einzigartige Geschichten über Vinyl-Enthusiasten, die mit voller Hingabe und oft unter widrigen Bedingungen ihre Leidenschaft ausleben.

Das Roundtable-Revival Mit einem Plattenhändler, einem Presswerkvertreter, einem Labelchef und einem Vertriebler haben die vier Branchenkenner des Vinyl-Roundtables aus Mint Nummer 1 noch mal zusammengefunden, um mit uns zu diskutieren, wohin der Weg der Schallplatte zukünftig führen wird.

Soundtrack Of My Life Der britische Regisseur, Golden-Globe- und Oscar-Preisträger Danny Boyle über den Punkrock-Klassiker „London Calling“ von The Clash.

Prog-Rock-Klassiker In der Master Class widmet sich Frank Wonneberg diesmal dem Live-Album „Pictures At An Exhibition“ der Prog-Rock-Supergroup Emerson, Lake & Palmer.

Direct to two track Mint begleitet das Jazz-Ensemble Sob & The Czyks bei seinen rein analogen Aufnahmen im Schweizer Studio Powerplay.

Atlantic Records Von John Coltrane über Aretha Franklin bis Led Zeppelin: Wir erzählen die Geschichte des amerikanischen Independent-Labels und seiner Gründer.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Phono-Vorverstärker und Plattenwaschmaschine, über 90 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Mint – Magazin für Vinyl-Kultur Ausgabe #42 • Vinyl Me!: Unser Special stellt 25 herausragende Alben vor, die es bisher nur auf CD gibt – und die endlich auf Vinyl erscheinen sollten. • Stefan Sagmeister: Legendäre Plattencover für die Rolling Stones, LOU Reed und David Byrne: Der Designer gibt uns Einblick in seinen Traumjob. • Master Class: Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe zu großen Albumklassikern diesmal mit „Out Of The Cool“ von Gil Evans. • Über 90 LP-Besprechungen, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Future Records
Der Plattenladen der Zukunft: Wo steht die Branche durch den Lockdown und wie sieht das Konzept für die Zukunft aus? Die Pandemie führte dazu, dass Plattenläden zwei Lockdowns erlitten und monatelang nicht öffnen durften. In unseren Gesprächen mit Ladenbetreibern zeigt sich, dass zwischen Schock und Verzweiflung auch der Blick in die Zukunft gerichtet wird. Und dieser Blick ist nicht ausschließlich trübe, nicht nur von Sorgen geprägt. Es gibt in der Branche das gute Grundgefühl, dass es eine „Zukunft für Plattenläden“ gibt. Wir geben mit unserem utopischen Plattenladen „Future Records“ einen Ausblick, wie das Konzept der Zukunft aussehen könnte.

Legendäre Instrumentals
„Misirlou“, „Pet Sounds“, „Peaches En Regalia“, „Cecilia Ann“, „Orion“:
Unsere Auswahl der 55 besten Instrumentals der vergangenen 70 Jahre wird zur
Reise durch die Musikgeschichte. Manche von ihnen haben erst über Umwege Gehör gefunden, andere sind fest mit bestimmten Filmen verbunden, aber alle kommen (fast) ohne Worte aus.

Soundtrack Of My Life
Jan Plewka, Sänger der deutschen Rockband Selig, spricht über das Album „Rio***“ und seine besondere Beziehung zu Rio Reiser, der von 1970 bis 1985 Sänger und Texter der Band Ton Steine Scherben war.

Enthüllt: Elo
Die Geheimnisse hinter dem Covermotiv von „Out Of The Blue“ ein Sci-Fi-Meisterwerk - entworfen von Shusei Nagaoka.

Popsike
Welche Platte auf Ebay für wieviel Geld verkauft wird, zeigt die Plattform Popsike anhand von Millionen gespeicherten Auktionen. Der Schweizer Gründer Philipp Wegmüüller spricht mit uns über die Philosophie hinter seinem Preisbarometer.

Master Class
Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe zu großen Albumklassikern diesmal mit „Aqualung“, dem vierten Studioalbum der britischen Progressive-Rock-Band Jethro Tull.

Weitere Themen der Ausgabe
Praxistest zu Platten-Gewichten und -Klemmen, über 90 LP-Besprechungen, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. MINT, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Ungeliebte Meisterwerke Von Black Sabbath über Queen bis Metallica: In unserem großen Special brechen wir für 15 kontroverse Alben, die viele Fans und Kritiker am liebsten mit der Kneifzange anfassen würden, eine Lanze. Denn hört man sich Alben wie „Never Say Die!“ von Black Sabbath, „Hot Space“ von Queen oder Metallicas „St. Anger“ genauer an, erweisen sie sich oft als viel besser als ihr Ruf und als es die öffentliche Meinung nahelegt.

Vinyl-Report Rhein-Main Der große Reisebericht: Mint ist für eine Woche nach Hessen gereist und hat die Plattenläden von Frankfurt, Offenbach, Darmstadt, Wiesbaden und Mainz besucht.

Soundtrack Of My Life Tobias Forge, schwedischer Rockmusiker und zumeist maskierter Ghost-Frontmann, über den Heavy-Metal-Klassiker Sabotage von Black Sabbath.

Utrecht ade Wir berichten, wie der Neustart der weltgrößten XXL-Börse am neuen Standort in Den Bosch lief und sprachen mit den neuen Organisatoren.

Mfsl Ultradiscs Wir beleuchten, was die Ultradiscs des audiophilen Reissue-Labels Mfsl so teuer und begehrt macht und was Premium Mastering aus Klassikem herausholt.

Master-Class Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe zu großen Alben, diesmal mit „Exile On Main St.“ von den Rolling Stones.

Enthüllt: Elton John Die Geheimnisse hinter dem Covermotiv des Glam-Rock-Klassikers „Goodbye Yellow Brick Road“ – entworfen von David Larkham.

Plattenspieler aus dem 3D-Drucker Mint hat sich den Bausatz des britischen Start-ups Frame Theory organisiert. So druckt man sich einen Plattenspieler und so hört er sich an.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Vollverstärker, Phonovorstufen, Plattenspieler, und Tonabnehmer, über 90 LP-Besprechungen auf 42 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Porcupine Tree Im Plattenladen mit Porcupine Tree: Wir haben die wiedervereinigten Prog-Rocker um Steven Wilson, Richard Barbieri und Gavin Harrison zwei Tage lang auf einem Streifzug durch mehrere Londoner Plattenläden begleitet und erhielten dabei spannende Einblicke in die Entstehung ihrer Comebackplatte „Closure/Continuation“ – vor allem aber in die sehr unterschiedlichen musikalischen Einflüsse der Band. So stellen die Musiker zudem 16 Alben vor, die sie geprägt und inspiriert haben.

HipHop-Special HipHop in den 80ern: Wir beleuchten mit einer großen History die kreative Explosion und präsentieren 25 frühe Klassiker von Run-DMC über Boogie Down Productions bis Ice-T.

Edition Dur Zwei Plattensammler erfüllen sich einen Traum und kuratieren eine limitierte Vinyl-Reihe, die exklusiv über das Berliner Kulturkaufhaus Dussmann angeboten wird.

Lego-Cover Wenn Spieltrieb auf Musikleidenschaft trifft: der Amerikaner Adnan Lotia baut aus Lego-Steinen legendäre Plattencover nach.

Master Class Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe zu großen Alben, diesmal mit Timewind von Klaus Schulze und Rubycon von Tangerine Dream.

Enthüllt: Michael Jackson Die Geheimnisse hinter dem Covermotiv des Pop-Klassikers und Megasellers „Dangerous“ – entworfen von Mark Ryden.

Soundtrack Of My Life Markus Kavka, Musikjournalist, Radiomoderator, Buchautor und DJ, über den Dark-Wave-Klassiker Black Celebration von Depeche Mode.

Buchspecial Lesevergnügen auf insgesamt 2.900 Seiten: neun Werke, in denen sich Schallplatten- und Musikfans verlieren können.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Phono-Vorverstärker, Plattenspieler und Lautsprecher, über 90 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Heavy Metal auf Vinyl In unserem großen Metal-Special auf 55 Seiten konzentrieren wir uns auf das erste Metal-Jahrzehnt. Wir präsentieren 80 essenzielle Alben aus der Zeit zwischen 1980 und 1991, die jeder gehört haben sollte – begleitet von sieben deutschen Metal-Veteranen, die uns zudem ihre persönlichen Vinyl-Favoriten vorstellen. Wir tauchen ein in die fantastische Kunstwelt von Metal-Artworks, erzählen die Geschichte von Metal Blade und anderen legendären Metal-Labels und blicken mit Schriftsteller Frank Schäfer auf die Metalmania in Deutschland.

Now & Then Wir erzählen die bewegende Geschichte hinter dem letzten Beatles-Song „Now & Then“, auf dem John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr gemeinsam zu hören sind. Master-Class Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe diesmal mit dem Album „Head Hunters“ mit dem Herbie Hancock die Grenzen zwischen Jazz, Rock und Soul überwand.

Enthüllt: Jackson Browne Die Geschichten zum Cover des Singer/Songwriter-Klassikers „Late For The Sky“, fotografiert von Bob Seidemann.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Tonarm und Kompaktlautsprecher, Über 90 LP-Besprechungen auf 42 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Gecoverte Cover
Von der Hommage bis zur Kopie: Das legendäre Coverartwork zu Elvis Presleys Debütalbum ist eines der am häufigsten entlehnten Plattencover des Rock – und kein Einzelfall. Auf 25 Seiten stellen wir über 50 weitere zitierte Coverartworks und ihre Geschichte vor. Darunter die Beatles, Rolling Stones, Velvet Underground, Funkadelic, Frank Zappa, Pavement, Iron Maiden, Devo und einige HipHop-Gruppen, die sich nicht nur optisch, sondern auch musikalisch vor Jazz-Alben von etwa John Coltrane, Donald Byrd oder Hank Mobley verbeugen.

Rock Store
Im bayerischen Non-Profit-Plattenladen kommen die Erlöse durch gespendetes Vinyl lokalen Kulturprojekten zugute.

Enthüllt: Eagles
Die Hintergründe zum Foto auf dem fünften Eagles-Album „Hotel California“, in Szene gesetzt von David Alexander.

Die Magie des Moog
Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class mit dem wegweisenden Album „Switched-On Bach” von Walter Carlos.

Supreme Chaos
Wir besuchen die Werkstätten, in denen das Metal-Label die Holzboxen für seine extravaganten Vinyl-Sets fertigen lässt.

Virgin Records
Von Mike Oldfield über die Sex Pistols bis George Michael: Wir erzählen die Geschichte des legendären Labels von Richard Branson.

Soundtrack Of My Life
Ace Frehley über „Electric Ladyland“ von The Jimi Hendrix Experience.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht
Mit Musikproduzent, DJ und Labelbetreiber Marc Romboy.

Weitere Themen der Ausgabe
Praxistests zu Plattenspieler, Phono-Vorverstärker und Standlautsprecher, Über 90 LP-Besprechungen auf 42 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. MINT, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Alben mit Überlänge Wir blicken ausgiebig zurück auf Genesis’ Meisterwerk The Lamb Lies Down On Broadway, das vor 50 Jahren erschien und entscheidend dazu beitrug, Konzeptwerke auf Vinyl als Kunstform zu etablieren. Zudem stellen wir 33 weitere Großwerke zwischen Rock, Pop, Soul und Jazz vor.

1974 – der große Rückblick Monat für Monat durchs bewegte Musikjahr auf 34 Seiten: Wichtige Platten und Protagonisten, Konzert-Highlights und prägende Ereignisse.

Johnny Cash Die Geschichte vom Niedergang der Country-Ikone Ende der 70er, der Durststrecke in den 80ern – und der künstlerischen Wiedergeburt in den 90ern. Im Interview: sein Sohn.

Master Class: Rick Wakeman Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class mit dem orchestralen Soloalbum Journey To The Centre Of The Earth des Ausnahme-Keyboarders Rick Wakeman.

Matter Of Fact Zwei Jahre nach Eröffnung des Presswerks machen wir uns vor Ort ein Bild, wie sich die großen Pläne entwickelt haben.

Soundtrack Of My Life Der Schauspieler und Musiker Robert Stadlober über Bitte vor R.E.M. einordnen von Ladies Love Knarf Rellöm.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit Gunnar Leue, Berliner Journalist, Autor und Sammler von Schallplatten mit Fußballmusik aus aller Welt.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Vorverstärker und Röhren-Vollverstärker. 90 LP-Besprechungen auf 40 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Dieser Band ist die zweite Ausgabe der Triologie Decades (Bd. 1 1990-2000 / Bd. 3 2010-2020), die 30 Jahre Graffiti in Berlin präsentiert. Mit einer Auswahl aus tausenden Fotos wird auf eine einzigartige Art und Weise ein Abbild der Entwicklung der Graffiti-Subkultur in Berlin geschaffen. Zusätzlich geben eine Vielzahl persönlicher Texte der Writer einen intimen Einblick in deren Erlebnisse und Sichtweisen. In diesen Ausführungen wird einerseits ein sehr plastisches Bild der Lebenswelt der Berliner Graffiti-Szene abgebildet, zum anderen wird hierbei das Berlin vergangener Tage für den Leser erfahrbar gemacht.

Der zweite Band 2000-2010 beinhaltet Portraits mit vielen Fotos und persönlichen Texten zu folgenden Graffiti-Writer und Crews:

Chika, CO2, Dike, Drow, Ehsone, Exot, FLS, Gate, HK, Kamel43, Kaze, Metro, MR.IX, MRN, Nerz, Pack, Past2, Relax, Rino, Roger, Sabe, Smash, Skar, Skey, Spair, TFZ, Tier + P. Berg Spezial mit einem Text von MC Bomber

Im Buch enthalten sind ebenso gemischte Kapitel mit hunderten Fotos vieler weiterer Graffiti-Writer und –Crews aus den 00ern. Berlins Graffiti in den 00er Jahre war geprägt von Transformation und Weiterentwicklung. Viele Writer aus den 90ern haben das Malen von illegalem Graffiti aufgegeben, ein paar sind geblieben und viele Leute, besonders aus dem Ostteil der Stadt, sind nachgerückt. Nach dem „Wildstyle-Diktat“ der 90er pluralisieren sich die Ausprägungsformen der Buchstabengestaltung nun. Die Repression gegen illegales Graffiti und die Professionalisierung der Writer im Umgang damit verstärken sich, die Anzahl der angebrachten Graffiti auf Zügen steigt enorm. Ein Großteil der Abbildungen im Buch beschäftigt sich somit wieder mit der Disziplin des Trainwritings. Ein weiteres großes Thema in Decades 2 ist die massive Veränderung des Erscheinungsbildes Berlins, die sich vor allem im Ostteil der Stadt vollzieht. Die braunen, bröckelnden Fassaden und die Baulücken samt der Brandwände verschwinden. Mit ihnen gehen Graffiti Streetpieces einer ganzen Dekade verloren. Besonders betroffen ist der Prenzlauer Berg, an keinem anderen Ort in Berlin, wird der radikale Umbau der Stadt so deutlich wie hier. Berlin bekommt sein neues hippes Gesicht. Die portraitierten Writer in diesem Band sprechen über ihre persönliche Entwicklung, ihre Wahrnehmung der Veränderung der Stadt und wie sich die Styles und die ästhetische Bewertung dieser auf ihr künstlerisches Schaffen und die individuelle Betrachtung auswirkt haben. Entstanden ist ein weiteres umfassendes Werk mit tiefen Einblicken in die unterschiedlichen Charaktere, Denkweisen und Lebensläufe der abgebildeten Protagonisten.