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Das Buch der renommierten Kuratorin und Wissenschaftlerin Dr. Kim Hong-Hee ist das erste, das sich mit dem Einfluss koreanischer feministischer Künstlerinnen auf die ostasiatische Kulturlandschaft befasst.

Diese beispiellose visuelle Bestandsaufnahme feiert die Arbeit von 42 zeitgenössischen Künstlerinnen, von aufstrebenden Stars bis hin zu weltweit anerkannten Namen, darunter Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang und Yun Suknam. Korean Feminist Artists ist nach Themen wie queere Politik, Ökofeminismus, Diaspora und Abstraktion geordnet und zeigt Kunstwerke aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Video, Installation, Kunsthandwerk und Performance. Mit einer reichen Bildsprache und aufschlussreichen Texten erkundet das Buch das Streben dieser wegweisenden Künstlerinnen nach sozialer, kultureller und sexueller Gleichberechtigung, von ihren Konfrontationen mit dem Mainstream-Kunstbetrieb bis hin zur Bedeutung ihrer ästhetischen und politischen Interventionen.

Reich bebildert mit fast 260 wunderschön reproduzierten Bildern und mit einem persönlichen und zum Nachdenken anregenden Essay der einflussreichen südkoreanischen Dichterin Kim Hyesoon als Abschluss, zeigt diese lebendige und zeitgemäße Übersicht den Einfluss von Künstlerinnen auf die koreanische Kultur im Allgemeinen.

Maße: ca. 22,5 x 30 x 3,2 cm. 360 Seiten; Sprache: Englisch.

Die Agentur OSTKREUZ gründete sich inmitten der Umbruchszeit 1990 im Berliner Osten. Für Es war einmal ... Berlin haben neun OSTKREUZ-Fotograf·innen in Zusammenarbeit mit den Kurator·innen Annette Hauschild (OSTKREUZ) und Boaz Levin (C/O Berlin Foundation) einen heutigen Blick in ihre umfangreichen Archive geworfen. Als Dokumentarist·innen verfolgten sie zur Hochphase des Bildjournalismus genau, wo sich die Veränderungen in der Stadt vollzogen. Sie beobachteten den gesellschaftlichen Wandel und die Herausforderungen des Zusammenwachsens der ehe- maligen Mauerstadt. Die Essays spiegeln das auf verschiedenen Ebenen wider: Zum einen wird die Veränderung des Stadtraums (Janos Frecot) beleuchtet, zum anderen werden die kreativen und kulturellen Potenziale Berlins beschrieben (Jens Balzer), während Anne Rabe als junge ost- deutsche Stimme in einem sehr persönlichen Essay ihren Blick auf das heutige Berlin wiedergibt.

OSTKREUZ ist eine unabhängige, von 24 Fotograf·innen geführte Agentur mit Sitz in Berlin.

348 Seiten
250 s/w- und Farbabbildungen
fadengeheftes Hardcover

Breite: 20 cm
Länge: 24 cm

Sprache(n): Deutsch

Leipzig September, 2024

Editor: Boaz Levin, C/O Berlin Foundation, Annette Hauschild, Kathrin Kohle, OSTKREUZ

Designer: Marc Naroska

Text: Jens Balzer, Janos Frecot, Boaz Levin, Veronika Epple

Photographer: Sibylle Bergemann, Annette Hauschild, Harald Hauswald, Ute Mahler, Werner Mahler, Jordis Antonia Schlösser, Anne Schönharting, Maurice Weiss

Für eine ganz spezielle Kollektion hat sich Pop Trading Company mit Martens & Martens zusammengetan. Martens & Martens ist ein Familienunternehmen, das auf eine Geschichte des Produktdesigns von Klaartje Martens und ihrem Vater, dem renommierten Grafikdesigner Karel Martens, zurückblickt. Karels einflussreiche Arbeit im Bereich der visuellen Kommunikation erstreckt sich über Jahrzehnte und verbindet nahtlos Typografie, Farbe und Form.

Pop Trading Company x Martens and Martens Board 3 - Features:

• Pop Trading Company x Martens und Martens-Grafikprint auf der Oberfläche
• Beizfarbe
• produziert von DSM
• Breite: 8,5 Zoll
• 7-lagiges kanadisches Ahornholz

Für eine ganz spezielle Kollektion hat sich Pop Trading Company mit Martens & Martens zusammengetan. Martens & Martens ist ein Familienunternehmen, das auf eine Geschichte des Produktdesigns von Klaartje Martens und ihrem Vater, dem renommierten Grafikdesigner Karel Martens, zurückblickt. Karels einflussreiche Arbeit im Bereich der visuellen Kommunikation erstreckt sich über Jahrzehnte und verbindet nahtlos Typografie, Farbe und Form.

Pop Trading Company x Martens and Martens Board 2 - Features:

• Pop Trading Company x Martens und Martens-Grafikprint auf der Oberfläche
• Beizfarbe
• produziert von DSM
• Breite: 8,375 Zoll
• 7-lagiges kanadisches Ahornholz

Graffiti Avantgarde™ gibt auf 544 Seiten mit über 2.000 Fotos in zehn Kapiteln und durch eine Vielzahl an spannenden und hintergründigen Texten einen tiefen Einblick in Moses & Taps™ breites Schaffen zwischen den Jahren 2011 und 2020. Das Buch zeigt, wie ihnen der Spagat zwischen Trainbombing und dem Dasein als Künstler gelungen ist und es macht deutlich, warum diese beiden Welten kein Gegensatzpaar sein müssen.

Den Anfang der Monografie macht ein Interview von Moses & Taps™ durch die Kriminologin Ike, in dem der Frage nachgegangen wird, was die Graffiti Avantgarde eigentlich ausmacht, wer sie ist, welche Ziele sie hat und was sie antreibt.

Dem TOPSPRAYER™-Kapitel, in welchem uns Moses & Taps™ über diverse

Zwischenstationen auf Zügen von Russland in die USA führen, folgt das SPLASH™-Kapitel, in dem man lernt, auf welchen Orten und Unorten man als Writer bunte Spuren mit

Spraydosen hinterlassen kann ohne ein Fatcap und Buchstaben benutzen zu müssen.

Anschliessend wird das Zepter an Alias™ übergeben, dessen vorgeblich 1001 Züge in 999 Tagen auf 176 Seiten durch seine Storys und die Actionfotos von Edward Nightingale

abgerundet werden.

In Scratchiti™ zeigt Moses™, warum er Glasscheiben nur bemalt um sie zu säubern, wie er sie aus dem Yard ins Museum und wieder zurück bringt und warum er Micky Maus hasst.

Im Kapitel Corporate Identity™ dechiffriert Robert Kaltenhäuser dann, wie sich über Moses & Taps™ CI-Codes alle Kapitel verbinden lassen, warum gelb-blau besser als Banksy funktioniert und was hinter ™ steckt.

Mit Image OF Graffiti™ macht Taps™ deutlich, warum Graffiti illegal sein muss und wie man trotzdem ein Abbild davon auf Leinwänden erschaffen kann.

Während sich das Kapitel Schöpferische Zerstörung™ mit der Vielschichtigkeit von

Moses & Taps™´ Arbeiten auseinandersetzt, die sich in collagenartigen Bildern und

Installationen ausdrücken, widmet sich der Teil Konzept-vandalismus ihren einzigartigen konzeptionellen Arbeiten auf Trains – und manchmal auch den Wänden darin.

Zum Abschluss erklären und illustrieren Moses & Taps™ in zwei separaten Kapiteln ihre ganz persönliche Sicht auf die Entwicklung ihrer Styles.

Bekannte Musiker:innen erzählen von den Umständen, in denen man im deutschsprachigen Raum Musik macht."Never get old" und "Sex, drugs and rock"n"roll". Das sind die Mythen. Und die Koordinaten, zwischen denen sich der Popkosmos aufspannt. Aber wie sieht das eigentlich im wahren Leben aus?Hinter allen Bühnen und Kulissen: Wie wirkt sich das Alter auf eine Musiker:innenkarriere aus?Kann ein Frank Spilker dem Alter gelassener entgegengehen als eine Christiane Rösinger?Wird es, wenn man älter wird, auch schwieriger, mit Musik Geld zu verdienen?Lohnt sich das überhaupt finanziell, Musiker:in zu sein in Deutschland?Oder sind das eh alles reiche Erb:innen?Über Besuche beim Jobcenter und jünger retouchierte Bandfotos liest man selten in Musiker:innen-Interviews. Alles, was den Mythos zum Wackeln bringen würde, wird lieber nicht angefasst. Schließlich verkauft man nicht nur Musik, sondern auch einen Traum. Oder?"Kommst du mit in den Alltag" bricht mit allen Tabus und bringt in 18 Gesprächen Künstler:innen unterschiedlichen Geschlechts und Backgrounds zusammen, um sie einmal über all das reden zu lassen, was sonst ungesagt bleibt: Wie reagieren eigentlich Freunde und Familie auf den Musiker:innen-Job?Kann man überhaupt Kinder haben, wenn man beruflich kreativ ist?Und wie hält man als Künstler:in Freundschaften zu festangestellten Eight-to-Fivern?Tut man sich etwa gut daran, jemanden zu ehelichen, damit man sich auch "wenn es mal nicht so läuft" noch den Zahnarzt leisten kann?Gespräche u. a. mit Albertine Sarges, Peter Hein (Fehlfarben), Sophie Löw (Culk), Masha Qrella, Carsten Friedrichs (Superpunk), Christin Nichols, Christiane Rösinger, Hendrik Otremba, Michael Girke (Jetzt!), Frank Spilker (Die Sterne), Katharina Kollmann (Nichtseattle), Jan Müller (Tocotronic), Jana Sotzko, Jonas Poppe (Oum Shatt), Julie Miess, Tobias Bamborschke , Bernadette La Hengst, Max Gruber (Drangsal), Paul Buschnegg (Pauls Jets), Paul Pötsch (Trümmer), Pedro Crescenti (Internationa...

Mit dem Infectious Grooves "The Warfield Theater" Wall Banner hängst du dir einen Teil der Suicidal Tendencies-Historie an die Wand. Das ST-Banner kommt mit Metallösen an allen vier Ecken und hochwertigem Print im Format 60 x 91 cm, der Stoff besteht aus 100% Polyester.

Dolly Parton begeistert ihre Fans auf der ganzen Welt und inspiriert sie zu Glück und Wohlwollen gegenüber allen. Nimm ihre Botschaft auf, deinen Wurzeln treu zu bleiben, mit diesem Pop! Albums Dolly Parton Backwoods Barbie Cover. Dieses besondere Sammlerstück enthält das Albumcover von Backwoods Barbie und eine Pop!-Figur von Dolly Parton in ihrem kultigen rosa Outfit - alles verpackt in einer Schutzhülle, die man an die Wand hängen kann. Vervollständige deine Pop! Albums Sammlung mit Pop! Albums Dolly Parton Backwoods Barbie. Die Vinylfigur ist ca. 11,6 cm groß. Ungefähre Maße der Schutzhülle: 17,8 x 27,3 x 8,3 cm.

Stille und Erhabenheit - Caspar David Friedrichs spirituelle Naturbilder

Von Nachthimmeln und Sonnenaufgängen bis hin zum vielzitierten Wanderer über dem Nebelmeer: Caspar David Friedrich gelang es, emotionale und metaphysische Naturerfahrungen in Kunst zu bannen. Diese Einführung stellt seine wichtigsten und bekanntesten Werke vor und präsentiert einen Maler, dessen verzaubernde, nach Erhabenheit strebenden Bilder ihn zu einem Hauptvertreter der romantischen Ästhetik machten. „Ich muss mich vereinigen mit meinen Wolken und Felsen, um das zu sein, was ich bin.“ Caspar David Friedrich

Die Schönheit der Natur und menschliche Einsamkeit sind bestimmende Themen im Werk von Caspar David Friedrich (1774–1840). Häufig positioniert er eine klein dimensionierte menschliche Figur in einer weiten Landschaft, wie auf seinen berühmten Gemälden Mönch am Meer und Der Wanderer über dem Nebelmeer. Lange Zeit wurden die Bedeutung und der Einfluss des großen Künstlers der Romantik unterschätzt. Als er starb, war Friedrich von seinen Zeitgenossen bereits vergessen, erst im frühen 20. Jahrhundert entdeckte man ihn wieder. Heute gilt er als wichtigster deutscher Maler seiner Generation und als Vorläufer der Expressionisten.

Einem im akademischen Regelwerk gefangenen Künstlerkollegen riet Friedrich einmal zu folgender Herangehensweise: „Schließe dein leibliches Auge, damit Du mit dem geistigen Auge zuerst siehest Dein Bild. Dann fördere zutage, was Du im Dunkeln gesehen, dass es zurückwirke auf andere von außen nach innen.“ Also Konzentration statt Imitation, Essenz statt Pinseltändelei.

Der Autor Norbert Wolf studierte Kunstgeschichte, Linguistik und mittelalterliche Geschichte in Regensburg und München und promovierte 1983 in Kunstgeschichte. Er war Gastprofessor in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nürnberg-Erlangen und Innsbruck. Wolf hat zahlreiche Bücher über Kunstgeschichte geschrieben, unter anderem die bei Taschen erschienenen Titel Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, Romanik, Landschaftsmalerei und Symbolismus.

Jubiläumsjahr 2024 250 Jahre Caspar David Friedrich - Um den 250. Geburtstag Caspar David Friedrichs zu feiern, arbeiten die Hamburger Kunsthalle, die Alte Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin und die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zusammen. Die drei Häuser verfügen über die umfangreichsten Bestände an Werken Friedrichs weltweit. Darüber hinaus finden zahlreiche weitere Ausstellungen und Veranstaltungen statt. Alle Informationen unter www.cdfriedrich.de

Hardcover, 21 x 26 cm (8.3 x 10.2 in.), 0.515 kg (1.1 lb), 96 Seiten

Weiße Weihnacht war vorgestern, unser Dezember wird bunt: Mit dem
weltweit ersten Graffiti-Adventskalender gibt es für
Street-Art-Aficionados keine grauen Tage mehr.

25 Berliner Graffiti-Größen haben Styles auf einer Berliner Hauswand
verewigt. Die gibt es wirklich, eine Zeichnung von Chrisse-Kunst ist die
Basis des mit 9 Farben handgedruckten Adventskalenders. Der hat mit 50
mal 70 Zentimeter Posterformat. Die Styles sind mit Rubbelbild-Farbe
abgedeckt.

Wer jeden Tag rubbelt, hat zu Weihnachten ein einmaliges Poster: mit
Styles von Drow, Snyder, Leroy, Dioe, Kuro, Pekor, Pheps, Poser, Amse, Spider, Smoc, Argh, Taxy, Volvo, Trem, Fino, Dart, Mr. X, Ast, Rocco, Fakt, Taxy, Bas2, Ranik, Dns crew an seiner Wand zuhause. Die Styles wurden eigens für diesen
Adventskalender entworfen. Die Auflage ist auf 500 limitiert.

Größe: 50 x 70cm
Grammatur: 300g

Wird gerollt geliefert,

Neuauflage des Quartetts in einer edlen Box.

Vollgepackt mit den seltensten original adidas®-Modellen der 60er, 70er, und 80er Jahre. Auf 32 Quartett- karten wird man durch die „Goldene Zeit der Turnschuhe“ geführt–eine Zeit, in der die Hip-Hop-Welle in den 80er mit Breakdance und Graffiti nach Deutschland schwappte und den Begriff „Sneakers“ noch niemand kannte.

Dieses Quartett illustriert die Geburtsstunde der heutigen Retro-Welle. Ein absolutes „must- have“ für alle Sneaker-Verrückten, adidas®-Anbeter und Style-Gourmets da draußen. Und natürlich ein Leckerbissen für Quartett-Liebhaber.

Möchtest du die Kunst der analogen Fotografie verstehen oder deine Kenntnisse vertiefen? Vielleicht hast du im Secondhand-Laden eine alte Nikon gefunden oder die Leica deines Opas geerbt. Oder deine geliebte analoge Kamera lag jahrelang in der Schublade.

Dann ist unser Handbuch für analoge Fotografie genau das Richtige für dich! Entdecke die Grundlagen der analogen Fotografie, lerne, wie man eine analoge Kamera bedient, z.B. wie man den richtigen Film auswählt und wie man Schritt für Schritt die richtigen Einstellungen wie Belichtungszeit und Blende einstellt und welches Objektiv man braucht.

Schwing deine Hüften zum Rhythmus von Shakiras ikonischer Musik mit diesem Pop! Alben Shakira: Oral Fixation Sammlerstück. Diese Funko-Box präsentiert eine Pop! Figur von Shakira auf dem vom Garten Eden inspirierten Cover, und das Coverbild wird mit einer Pop! Figur von Shakira geliefert, die zusammen in einer Schutzhülle verpackt ist, die du an deine Wand hängen kannst. Die Vinylfigur ist ca. 9,8 cm groß. Maße der Schutzhülle: ca. B 21,8 cm x H 22,8 cm x T 8,4 cm.

Lärm geht in die dritte Runde…

Die irische Rockband U2 ist hier, um die Bühne in deiner Musiksammlung zu erobern! Rock mit Pop! Bono, Pop! The Edge, Pop! Larry Mullen Jr. und Pop! Adam Clayton! Dieses Deluxe Pop! Album enthält die vier Bandmitglieder als Pop! Figuren, sowie das Cover des Albums Pop! Verpackt in einem schützenden Hartschalenetui, kann dieses Deluxe Pop! Album an die Wand gehängt oder in ein Regal neben deiner Musiksammlung gestellt werden. Die Vinylfiguren sind etwa 10 bis 10,7 cm groß. Die Pop!-Figuren sind auf dem Sockel und mit dem Hintergrund verklebt, um die Integrität der Präsentation zu gewährleisten. Maße der Schutzhülle: ca. B 59,7 cm x H 31,1 cm x T 9,5 cm. Bitte beachten Sie: Das Pop! Deluxe Album enthält keine abspielbare Vinyl-Schallplatte!

Autorisierte amerikanische Sonderausgabe in Paperback. Mit einem Vorwort von B.B.King. 432 Seiten mit über 500 Fotos und Illustrationen. Grossformat 21,5 x 27,5 cm

Liebeskummer, Armut, harte Arbeit, Verfolgung und Erschöpfung, Ironie, Einsamkeit und Verrat, Sünde und Seelenheil, Trunkenheit, Verzweiflung, sexuelle Lust und pure Freude: über diese Zustände und einige mehr erzählen die Blues-Musiker mit grosser Leidenschaft.

Im Ursprung besticht die Blues-Musik durch geniale Einfachheit und ist über die Jahre erstaunlich reich an Varianten und Komplexität gewachsen. Keine andere populäre Musik spricht so viele Hörer an wie der Blues, es braucht aber ein gewisses Know-How, um die Feinheiten zu verstehen. Aufgegliedert in elf Kapitel, speziell für dieses Werk erarbeitet, geht Nothing BUT THE Blues den afrikanisch-amerikanischen Ursprüngen auf den Grund, erkundet seine frühe Entwicklung als publikumswirksame Unterhaltung, die ersten Tonaufnahmen, seine regionalen Unterschiede (Mid-South, Tidewater-Piedmont, Chicago, Detroit, New York, Los Angeles), seine stilistischen Eigenheiten und gegenwärtige Situation. Country Blues, Urban Blues, die Entwicklung des Rhythm and Blues, der Rock ‚n‘ Roll, und das erstaunliche Blues Revival in den 60ern werden ausgiebig erläutert.

Aber das geschriebene Wort bietet nur einen Teil der Geschichte. Blues-Fans verehren Ihre Musiker und schätzen die Fotos sehr. Darum präsentiert Nothing BUT THE Blues zahlreiche, zum Teil nie gesehene rare Archiv-Fotos und Abbildungen von Dokumenten, z.B. Leadbelly‘s Nypd Strafregisterblatt oder Verträge der Plattenfirmen mit den Musikern. Hinzu kommt ein Vorwort der Blues-Legende B.B. King und eine handverlesene Diskographie, eine Auswahl für Sammler mit Best of the Best-Empfehlungen, die man hören sollte.

Der Blues ist besonders heute in Europa wieder so populär wie nur in den 60ern. Konzerte mit Buddy Guy, Bobby Rush oder John Mayall aber auch jüngeren Künstlern wie Lilly Martin, Christoph „Kingfish“ Ingram und Shemekia Copeland sind stets ausverkauft.

Über den Autor: Lawrence Cohn war Vize-Präsident von CBS/Epic Records und ist bekannt als Mitbegründer des Labels Legacy Recordings bei Sony Music und hat die Serie Roots’N’Blues produziert. Er erhielt acht Grammy Award Nominierungen und gewann den Grammy Award für das «Best Historical Album» 1991 für sein Projekt „Robert Johnson: The Complete Recordings“.

BETONAT
»CanCrete« 400er Betondose

Holt euch ein kleines Kunstwerk aus 1,048 kg purem Beton nach Hause. Als urbanes Kunstobjekt. Als Statement. Raumverschönerer. Leinwand für eure Kunst. 100% Handarbeit aus Berlin Neukölln.

• 400 ml harter Beton.
• 1,048 kg Kunst.
• Originalgröße (65 mm Durchmesser, 175 mm Höhe)
• Jede Dose ein Unikat.
• Handgefertigt in Berlin Neukölln.
• Inklusive magnetisch, abnehmbarem Beton-Cap.
• Filz-Boden für den sicheren Stand.
• Bestens verpackt in Geschenkbox.
• Bemalbar mit allem womit du auch sonst Wände bemalst...

Der Artikel wird nicht bemalt ausgeliefert. Nimm selbst den Pinsel in die Hand!

BETONAT
»CanCrete« 400er Betondose (Pack of 2 - HHV Bundle) enthält 2x 400ml CanCrete.

Holt euch ein kleines Kunstwerk aus 1,048 kg purem Beton nach Hause. Als urbanes Kunstobjekt. Als Statement. Raumverschönerer. Leinwand für eure Kunst. 100% Handarbeit aus Berlin Neukölln.

• 400 ml harter Beton.
• 1,048 kg Kunst.
• Originalgröße (65 mm Durchmesser, 175 mm Höhe)
• Jede Dose ein Unikat.
• Handgefertigt in Berlin Neukölln.
• Inklusive magnetisch, abnehmbarem Beton-Cap.
• Filz-Boden für den sicheren Stand.
• Bestens verpackt in Geschenkbox.
• Bemalbar mit allem womit du auch sonst Wände bemalst...

Der Artikel wird nicht bemalt ausgeliefert. Nimm selbst den Pinsel in die Hand!

Das 2005 veröffentlichte Buch The Void enthält eine Sammlung von Fotografien von Naoki Ishikawa. Die Fotos illustrieren den Urwald auf der Nordinsel Neuseelands. Es handelt sich um einen dichten und tiefen Wald, den die einheimischen Maori als Heiligtum verehren. Der junge Naoki Ishikawa wanderte anderthalb Monate lang allein durch diese Wälder und und porträtierte diese atemberaubende Kulisse mit seiner Kamera. Wenn er heute seine Arbeit vor 17 Jahren betrachtet, sagt Ishikawa: "Was ich damals dachte und was ich heute denke, hat sich überhaupt nicht verändert."

Von entlegenen Gebieten wie dem Polarkreis und dem Himalaya bis hin zu japanischen Götterbesuchen und prähistorischen Höhlenmalereien hat Naoki Ishikawa die Welt mit seinen eigenen Augen wahrgenommen und in Fotos festgehalten. Ishikawas erster Fotoband The Void wurde 2005 veröffentlicht. Das Thema ist ein Urwald, in dem Natur und Mensch eine reife Beziehung aufgebaut haben. Jetzt, da das Interesse an der globalen Umwelt zunimmt, geben uns Ishikawas Fotografien und Worte viel Bewusstsein. Sie regen zum Nachdenken über die Zukunft der Erde an.

Maße: 34 x 27 cm; gedruckt und gebunden in Japan.

Mit dem Possessed Wall Banner hängst du dir einen Teil der Suicidal Tendencies-Historie an die Wand. Das ST-Banner kommt mit Metallösen an allen vier Ecken und hochwertigem Print im Format 91,5 x 91,5 cm, der Stoff besteht aus 100% Polyester.

Zur Feier des 30-jährigen Jubiläums des zweiten Studioalbums "Dirt" von Alice in Chains präsentiert Funko dieses Deluxe Pop! Album. Vergiss niemals das kultige Album oder die Musik von Alice in Chains und sammle dieses Deluxe Pop! Album Dirt, das jedes Bandmitglied als Pop! Figur sowie das Albumcover zeigt. Zusammen verpackt in einer schützenden Hartschalenbox kann dieses Deluxe Pop! Album an die Wand gehängt oder in ein Regal neben deiner Musiksammlung gestellt werden. Pop! Layne Staley, Pop! Jerry Cantrell, Pop! Sean Kinney, und Pop! Mike Starr sind bereit, in ihren legendären Bühnenoutfits zu rocken.

Die Vinyl-Figuren der POP Albums DLX: Alice in Chains sind ca. 10 cm groß, während die Abmessungen der Box 60 x 31 x 9,5 cm betragen.

Bitte beachten: Das Pop! Deluxe Album enthält keine abspielbare Vinyl-Schallplatte!

Vinylfiguren-Set von Guns N' Roses aus der Pop Albums Deluxe-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Das Funko Pop Album Guns N' Roses Set enthält alle Bandmitglieder als Funko Pop-Vinylfiguren sowie das Albumcover, verpackt in einem schützenden Hardcase, das an die Wand gehängt werden kann. Limitierte Auflage!

Das Buch kommt mit, von Jimi Tenor signiertem, Coverdruck.

Das erste, umfassende Porträt des finnischen Ausnahmekünstlers Jimi Tenor, in englischer Sprache: 1965 in Lahti geboren, ändert er seinen Namen Lassi Letho in Anlehnung an sein Lieblingsinstrument, das Tenorsaxofon und aus Bewunderung für den Musiker Jimmy Osmond in Jimi Tenor. Nach der Schulzeit nimmt er ein Musikstudium auf, bevor er schließlich nach New York übersiedelt, wo er als Souvenir-Fotograf auf dem Empire State Building jobbt. Während dieser Zeit arbeitet Tenor in seinem Apartment weiter an seiner Musik und es entsteht diese für ihn so eigenwillige Mischung im Grenzland zwischen House, Jazz und experimenteller Popmusik. Sein Solo-Debüt »Sähkömies« (1994) begründet eine der spannendsten, inzwischen über 30 Jahre anhaltenden Künstlerkarrieren. »Omniverse« dokumentiert anhand von Fotos und Geschichten die verschiedenen Lebens- und Wirkstationen Jimi Tenors, dessen Schaffen weit über seine Musik hinausgeht – von der Fotografie, übers Filmemachen bis hin zum Instrumentenbau und Modedesign ist alles denkbar in der Welt des wohl ersten finnischen Pop-Stars.

Das erste, umfassende Porträt des finnischen Ausnahmekünstlers Jimi Tenor, in englischer Sprache: 1965 in Lahti geboren, ändert er seinen Namen Lassi Letho in Anlehnung an sein Lieblingsinstrument, das Tenorsaxofon und aus Bewunderung für den Musiker Jimmy Osmond in Jimi Tenor. Nach der Schulzeit nimmt er ein Musikstudium auf, bevor er schließlich nach New York übersiedelt, wo er als Souvenir-Fotograf auf dem Empire State Building jobbt. Während dieser Zeit arbeitet Tenor in seinem Apartment weiter an seiner Musik und es entsteht diese für ihn so eigenwillige Mischung im Grenzland zwischen House, Jazz und experimenteller Popmusik. Sein Solo-Debüt »Sähkömies« (1994) begründet eine der spannendsten, inzwischen über 30 Jahre anhaltenden Künstlerkarrieren. »Omniverse« dokumentiert anhand von Fotos und Geschichten die verschiedenen Lebens- und Wirkstationen Jimi Tenors, dessen Schaffen weit über seine Musik hinausgeht – von der Fotografie, übers Filmemachen bis hin zum Instrumentenbau und Modedesign ist alles denkbar in der Welt des wohl ersten finnischen Pop-Stars.

Die vierte Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Istanbul. Limitiert auf 100 Stück.

Die dritte Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Moskau und St. Peterburg. Limitiert auf 100 Stück.

Die zweite Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Japan. Limitiert auf 100 Stück.

Die erste Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Detroit. Diese Version ist limitiert auf 100 Stück.

Die vierte Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Istanbul.

Dieser 1963 erstmals veröffentlichte und 1979 aktualisierte Klassiker war ein unverzichtbares Handbuch für alle, die den Ozean studieren, surfen, schützen oder von ihm fasziniert sind. Der ursprüngliche Autor Willard Bascom war ein Meister des Fachs und präsentierte eine Fülle von Informationen, die auf Theorie und Statistiken, aber auch auf anekdotischen Beobachtungen und persönlichen Erfahrungen beruhten. Es brachte der breiten Öffentlichkeit das Verständnis für die ehrfurchtgebietende und komplexe Kraft der Wellen nahe.

Diese Neuauflage von Kim McCoy fügt aktuelle Fakten und Anekdoten hinzu, um die Relevanz des Buches in Zeiten des Klimawandels zu aktualisieren. Eine der wichtigsten Auswirkungen der globalen Erwärmung wird der Anstieg des Meeresspiegels sein. Was bedeutet das für Wellen und Strände, und welche Auswirkungen sehen wir bereits? Neue Texte und Fotos behandeln Ereignisse wie den Tsunami im Indischen Ozean von 2004, die Überschwemmungen des Hurrikans Katrina von 2005 und das Erdbeben von 2011 und die daraus resultierenden Verwüstungen in Fukishima.

Diese aktualisierte Ausgabe des beliebten Klassikers ist nicht nur für Studenten, Surfer und die breite Öffentlichkeit gedacht, sondern auch ein unverzichtbares Handbuch für Klimawissenschaftler und Meeresaktivisten, das Erklärungen und detaillierte Ressourcen für den ständigen Kampf um den Erhalt der Küste bietet.

Mit dem World Gone Mad Wall Banner hängst du dir einen Teil der Suicidal Tendencies-Historie an die Wand. Das ST-Banner kommt mit Metallösen an allen vier Ecken und hochwertigem Print im Format 91,5 x 91,5 cm, der Stoff besteht aus 100% Polyester.

Das dritte Fotomagazin der Reihe Passing Me By. Die neue Ausgabe kommt mit Fotos von Robert Winters Moskau-Reise auf 92 Seiten.