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Anna B Savages Debütalbum produziert von William Doyle (FKA East India Youth, 2014 Mercury Prize Nominee)! Das Album überzeugt mit mondäner Stimmgewalt und entwaffnender Lyrik!

Eigentlich war für Anna B Savage schon alles in trockenen Tüchern, ein Promotrip im April, eine Supporttour mit Destroyer, das Releasedatum stand fest, doch COVID-19 machte uns einen Strich durch die Rechnung und wir mussten alles kurzerhand noch mal umplanen. Doch nun steht es fest: "A Common Turn" erscheint am 29.01.2021. Das Album ist von einer berauschenden Katharsis durchwoben, und die Geschichten, die sie erzählt, handeln davon, Raum einzunehmen, Verbindungen zu finden und die Kraft zu besitzen, nicht alle Antworten zu kennen. "A Common Turn" wurde gemeinsam mit William Doyle (FKA East India Youth, 2014 Mercury Prize Nominee) produziert. Sie experimentierten gemeinsam an den Songs und er half ihr dabei, dem Album, das Anna selbst irgendwann als offiziell nicht mehr fertigstellbar erachtete, in seine endgültige Form zu bringen. Die Musik von Anna B Savage stellt seit Beginn eher Fragen, als dass sie Antworten gibt. Ihre 2015er EP zeigte erstmals ihre beeindruckende, mondäne Stimmgewalt mit der entwaffnenden Lyrik über alle Arten von Hemmungen, Unsicherheiten und „unfinished business“, wurde von der internationalen Presse gelobt und zog direkt die Aufmerksamkeit von Father John Misty und Jenny Hval auf sich, die sie dann kurzerhand beide jeweils mit auf Europatour nahmen.

Nachpressung von 2021. Mit ihrem 2009er Album Only Revolutions, das es bis auf Platz #3 der UK-Charts schaffte und über 600.000 Einheiten verkaufte, haben sich Biffy Clyro endgültig als eine der größten und faszinierendsten Bands Großbritanniens etabliert.

Bei ihrem Live-Marathon zu Only Revolutions, im Rahmen dessen sie drei ausverkaufte UK-Touren spielten und unter anderem eine bahnbrechende Show in der Londoner Wembley Arena absolvierten (die im Live-Album „Revolutions: Live at Wembley“ festgehalten wurde), erwiesen sich Biffy Clyro als absolute Arena- und Festival-Headliner-Band sowie als einer der aufregendsten Acts Großbritanniens. Ein Status, den die Gewinne der „Best Live Band“-Awards sowohl beim NME als auch beim Q-Magazin eindrucksvoll bestätigten.

Die Band hat ihr neues Album Opposites bereits bei exklusiven Clubshows in Deutschland, Schweden und Norwegen vorgestellt, die mit hingebungsvollen Fans und adrenalinschwangerer Atmosphäre gefüllt und allesamt in Rekordzeit ausverkauft waren: Die Karten für die Deutschland-Gigs im Berliner Bi Nuu und im Hamburger Knust beispielsweise waren nach nur fünf Minuten vergriffen.

Mit dem abwechslungsreichsten und unvorhersehbarsten Album ihrer bisherigen Karriere, das abermals von GGGarth Richardson (Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine) in Los Angeles produziert wurde, untermauern Biffy Clyro nun ihre hohen Ambitionen und zeigen der Welt, wie spannend und mutig Rockmusik sein kann. Sänger / Gitarrist Simon Neil gab dem Q-Magazin zu Protokoll: „Unsere Leitlinie bei diesem Album war, vor nichts Angst zu haben.“

In den vergangenen Wochen hat die Band mithilfe von Twitter Stück für Stück Storm Thorgersons faszinierendes Artwork zu Opposites enthüllt. Außerdem absolvierten sie eine Doppel-Session bei Radio 1: Morgens spielten sie in „Fearne Cotton's Live Lounge“, abends ging es zu „Zane Lowe's Radio 1 Rocks“, wo schließlich auch ihre Single Black Chandelier offiziell Premiere feierte. Kurz darauf performten Biffy Clyro zudem ein Live-Set für die BBC-Musikshow „Later... with Jools Holland“.

"The West Is Dead" ist ein lodernder Protest-Aufruf, der mit einer treibenden Bassline, mit pulsierenden Electronics und Henry Spychalskis kratzigen Stimme zum Leben erweckt wurde. Die begleitenden eindringlichen Bilder des Videos zeigen ein Europa der nahen Zukunft, das nach dem totalen sozialen und ökologischen Zusammenbruch wieder in den Feudalismus gestürzt ist. Unter der Regie von Niall Trask wird damit die Reihe der provozierenden und dennoch schönen Videos der Band fortgesetzt. HMLTDs Debüt "West Of Eden" ist eine mutige Songsammlung als Diskursgrundlage über mögliche neue Formen von Männlichkeit, die Dekadenz des westlichen Kapitalismus und die zunehmende Intensität von Verunsicherung und Unterdrückung. Auf den 15 Tracks nutzt die Band alle Schattierungen ihrer Soundpalette, um ein Album zu kreieren, das zu gleichen Teilen schillernd und rau ist.

Deafman Glance, gemastert von Miles Showell in den Abbey Road
Studios in London, ist das zweite Ryley Walker Album, welches von
LeRoy Bach und Walker selbst produziert wurde. Es wurde
größtenteils in den Minbal (jetzt Jamdek) Studios in Chicago
aufgenommen. Einige spätere Sessions fanden auch in den USA
Studios und in LeRoys Küche statt. Cooper Crain (Bitchin 'Bajas,
Cave) nahm das Album auf und mixte es, außerdem fügte er ein paar
Synthieklänge hinzu. Ryley spielt auf Deafman Glance sowohl
elektrische als auch akustische Gitarre und wurde dabei von seinen
langjährigen Sparringspartnern Brian J Sulpizio und Bill Mackay
begleitet, die beide E-Gitarre spielen. LeRoy Bach, der selbst auch
mal zur E-Gitarre griff, fügte Klavier und andere Tasteninstrumente
hinzu. Andrew Scott Young am Kontrabass, Matt Lux am E-Bass,
Mikel Avery und Quin Kirchner am Schlagzeug/Percussion
vervollständigen das Ensemble. Als Gast ist der berüchtigte
Chicagoer Saxophonist Nate Lepine zu hören, der zudem noch eine
Menge Flötentöne hinzugefügt hat.

Secret Stratosphere wurde im Mai 2021 live im Yellowhammer Brewing in Huntsville, Alabama, aufgenommen. William Tyler und seine psychedelischen Mitstreiter The Impossible Truth haben erstklassige Stücke aus dem umfangreichen Katalog des Nashville-Gitarristen neu interpretiert und dabei ein neues Licht auf einst bekannte Songs geworfen. Mit der knisternden Combo aus Jack Lawrence (Raconteurs, Dead Weather), Brian Kotzur (Silver Jews, Country Westerns) und Luke Schneider (Solo, Margo Price) dehnt das Quartett die Dynamik von Tylers Kompositionen auf ihr volles interdimensionales Potenzial aus und legt eine tiefe Unterströmung von kosmischen und Post-Rock-Einflüssen frei. Indem er diese Einflüsse sowohl bei seinen Favoriten als auch bei neuen Songs herauskitzelt, bestätigt "Secret Stratosphere" William Tylers Platz als einer unserer brillantesten Gitarristen, Bandleader und Komponisten. Er nennt den Abschluss "Area Code 601" frech eine "Hawkwind meets Charlie Daniels Band-Nummer" - bevor er das Publikum mit diesem bisher unveröffentlichten Kracher nach Hause schickt, der irgendwo zwischen bewusstseinserweiterndem Prog und bierwerbungsträchtigem Southern Rock angesiedelt ist.