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Die in Los Angeles ansässige Band Los Lobos hat sich schon immer von ihrer Umgebung und ihrem Heimatort inspirieren lassen. Ihre Musik ist beeinflusst von Rock and Roll, Tex-Mex, Country, Zydeco, Folk, R & B, Blues, Brown-eyed Soul und traditioneller Musik wie Cumbia, Boleros und Norteños. All diese Einflüsse kann man nun hören auf Native Sons. Sie haben sich die Songs einiger der besten Songwriter der Stadt zu eigen gemacht und neu interpretiert. 13 Songs über LA von bekannten Künstlern wie Buffalo Springfield, WAR, Jackson Browne und The Beach Boys sowie Deep Cuts von The Jaguars, The Basters und The Premiers. Beim Albumtiteltrack handelt es sich um die einzige Originalkomposition der Band.

"The West Is Dead" ist ein lodernder Protest-Aufruf, der mit einer treibenden Bassline, mit pulsierenden Electronics und Henry Spychalskis kratzigen Stimme zum Leben erweckt wurde. Die begleitenden eindringlichen Bilder des Videos zeigen ein Europa der nahen Zukunft, das nach dem totalen sozialen und ökologischen Zusammenbruch wieder in den Feudalismus gestürzt ist. Unter der Regie von Niall Trask wird damit die Reihe der provozierenden und dennoch schönen Videos der Band fortgesetzt. HMLTDs Debüt "West Of Eden" ist eine mutige Songsammlung als Diskursgrundlage über mögliche neue Formen von Männlichkeit, die Dekadenz des westlichen Kapitalismus und die zunehmende Intensität von Verunsicherung und Unterdrückung. Auf den 15 Tracks nutzt die Band alle Schattierungen ihrer Soundpalette, um ein Album zu kreieren, das zu gleichen Teilen schillernd und rau ist.

Anna B Savages Debütalbum produziert von William Doyle (FKA East India Youth, 2014 Mercury Prize Nominee)! Das Album überzeugt mit mondäner Stimmgewalt und entwaffnender Lyrik!

Eigentlich war für Anna B Savage schon alles in trockenen Tüchern, ein Promotrip im April, eine Supporttour mit Destroyer, das Releasedatum stand fest, doch COVID-19 machte uns einen Strich durch die Rechnung und wir mussten alles kurzerhand noch mal umplanen. Doch nun steht es fest: "A Common Turn" erscheint am 29.01.2021. Das Album ist von einer berauschenden Katharsis durchwoben, und die Geschichten, die sie erzählt, handeln davon, Raum einzunehmen, Verbindungen zu finden und die Kraft zu besitzen, nicht alle Antworten zu kennen. "A Common Turn" wurde gemeinsam mit William Doyle (FKA East India Youth, 2014 Mercury Prize Nominee) produziert. Sie experimentierten gemeinsam an den Songs und er half ihr dabei, dem Album, das Anna selbst irgendwann als offiziell nicht mehr fertigstellbar erachtete, in seine endgültige Form zu bringen. Die Musik von Anna B Savage stellt seit Beginn eher Fragen, als dass sie Antworten gibt. Ihre 2015er EP zeigte erstmals ihre beeindruckende, mondäne Stimmgewalt mit der entwaffnenden Lyrik über alle Arten von Hemmungen, Unsicherheiten und „unfinished business“, wurde von der internationalen Presse gelobt und zog direkt die Aufmerksamkeit von Father John Misty und Jenny Hval auf sich, die sie dann kurzerhand beide jeweils mit auf Europatour nahmen.

Nachpressung von 2021. Mit ihrem 2009er Album Only Revolutions, das es bis auf Platz #3 der UK-Charts schaffte und über 600.000 Einheiten verkaufte, haben sich Biffy Clyro endgültig als eine der größten und faszinierendsten Bands Großbritanniens etabliert.

Bei ihrem Live-Marathon zu Only Revolutions, im Rahmen dessen sie drei ausverkaufte UK-Touren spielten und unter anderem eine bahnbrechende Show in der Londoner Wembley Arena absolvierten (die im Live-Album „Revolutions: Live at Wembley“ festgehalten wurde), erwiesen sich Biffy Clyro als absolute Arena- und Festival-Headliner-Band sowie als einer der aufregendsten Acts Großbritanniens. Ein Status, den die Gewinne der „Best Live Band“-Awards sowohl beim NME als auch beim Q-Magazin eindrucksvoll bestätigten.

Die Band hat ihr neues Album Opposites bereits bei exklusiven Clubshows in Deutschland, Schweden und Norwegen vorgestellt, die mit hingebungsvollen Fans und adrenalinschwangerer Atmosphäre gefüllt und allesamt in Rekordzeit ausverkauft waren: Die Karten für die Deutschland-Gigs im Berliner Bi Nuu und im Hamburger Knust beispielsweise waren nach nur fünf Minuten vergriffen.

Mit dem abwechslungsreichsten und unvorhersehbarsten Album ihrer bisherigen Karriere, das abermals von GGGarth Richardson (Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine) in Los Angeles produziert wurde, untermauern Biffy Clyro nun ihre hohen Ambitionen und zeigen der Welt, wie spannend und mutig Rockmusik sein kann. Sänger / Gitarrist Simon Neil gab dem Q-Magazin zu Protokoll: „Unsere Leitlinie bei diesem Album war, vor nichts Angst zu haben.“

In den vergangenen Wochen hat die Band mithilfe von Twitter Stück für Stück Storm Thorgersons faszinierendes Artwork zu Opposites enthüllt. Außerdem absolvierten sie eine Doppel-Session bei Radio 1: Morgens spielten sie in „Fearne Cotton's Live Lounge“, abends ging es zu „Zane Lowe's Radio 1 Rocks“, wo schließlich auch ihre Single Black Chandelier offiziell Premiere feierte. Kurz darauf performten Biffy Clyro zudem ein Live-Set für die BBC-Musikshow „Later... with Jools Holland“.

Nachpressung von Mantars frühen Studio-Livesessions. "Wir nahmen die Session nur zwei Wochen nachdem Death By Burning auf Svart Records erschienen war auf. Die Band war ganz neu damals und einige Leute glaubten nicht, dass wir in der Lage wären, den dicken Sound des Albums in Liveatmosphäre wieder zu erreichen. Als Reaktion darauf und der Tatsache geschuldet, dass wir zu diesem Zeitpunkt noch nie eine Tour gespielt hatten, dachten wir, dass wir ihnen besser das Gegenteil beweisen und die Songs nochmal "live im Studio" spielen. Also luden wir ein paar Freunde ein, kauften ein bisschen Bier, bauten unser Equipment auf und fingen an zu spielen. Das Ergebnis könnt ihr hier hören. Wir haben die besten acht Songs der Session ausgewählt und auf Vinyl gepresst. Das ist ziemlich cool, denn die Songs haben einen etwas anderen Vibe als die Studioaufnahmen und sollten speziell denen gefallen, die Mantar live am besten finden. Viel Spaß!"

„Automatic Midnight“, das erste Studioalbum der Hot Snakes, erschien im Jahr 2000. Sowohl die Band als auch das Album begannen als „Nebenprojekt“ für John Reis
1999, als er eine Pause von seiner Hauptband Rocket From The Crypt genoss. Reis schrieb ein paar Songs und nahm sie zusammen mit dem Delta 72 Drummer
Jason Kourkounis in San Diego auf. Auf der Suche nach einem Sänger, rief Reis Rick Froberg an, mit dem er zwischen 1986 und 1995 bei Pitchfork und bei Drive Like
Jehu gespielt hatte. Ein Großteil des Materials aus diesen Sessions sollte schließlich zu „Automatic Midnight“ werden. Der Rock’n’Roll Sound der Band ist direkt,
ungeschönt und unvorhersehbar.