Suche "rsd 2023" 125 Artikel

Eight Piece Box - allgemein bekannt als kleine Pappkartonschachtel, in welcher tasty ,fried chicken" Stückchen serviertwerden. Finger lickin` good. Hier jedoch wird was ganz anderes serviert: nämlich purer, ungeschliffener Rock'n'Roll!Die vier Protagonisten von EPB verbindet einerseits eine sehr lange Freundschaft und anderseits (oder wohl gerade deshalb) insbesondere ihre grosse Liebe für den Rock'n'Roll. Als da wären: Tex Morton. Eine Berliner Gitarrenlegende! Kaum einer spielt die Gitarre mit einer solch feurigen Leidenschaft wie Tex Morton. Unzählige Alben und Liveshows zeugen davon. Sei es mit ,Lolitas", ,Lüde und die Astros" ,Mad Sin", oder den legendären ,Kamikaze Queens". Die Saiten am Kontrabass zupft der ebenfalls in Berlin wohnhafte Matthias Wyder. EinMultiinstrumentalist, bekannt durch sein ureigenes one/two-man Projekt ,Sound8Orchestra". Er war auch Gründungsmitglied der Schweizer Rock'n'Roll Band ,Theos Fried Chickenstore" Auch die beiden Bieler Pat Benoit und Freddy Bürgin waren Gründungsmitglieder von ,Theos Fried Chickenstore" und sind heute fester Kern der Schweizer Punkrock Band ,Chicken Reloaded". Bei EPB singt Pat und Freddy spielt sein legendäres Cocktail-Drum (im Stehen). Die ultimative Herzenssache des echten Rock'n'Rolls, diese rohe Musik ,live" auf die Bühne zubringen, hat die vier Dudes aus Berlin und Biel zusammengeführt. Die Leute zum Tanzen zu bringen, wilde Parties zu feiern, Bier und Schnäpse zu trinken_so die erklärte Absicht der Band. Dabei feiern sie ihre alten Helden des Rock'n'Roll mit eigenständigen Coverversionen (von Johnny Burnette bis zu den Cramps), streuen aber auch ihre eigenen Songs in die Setliste. Eine wilde Partynacht ist garantiert.

Buddy Hollys Karriere begann Ende 1955, als er vom Talentsucher Jim Denny entdeckt wurde, und endete tragisch am 3. Februar 1959 durch einen Flugzeugabsturz in Iowa. Einer seiner bekanntesten Songs ist "That"ll Be The Day", der im Sommer 1957 Platz eins der Billboard Hot 100 erreichte. Gleich im Anschluss landete Buddy Holly seinen nächsten Hit mit der Single "Peggy Sue", die im Spätsommer desselben Jahres bis auf Platz drei der Charts vorrückte. Auch außerhalb der Staaten kamen die beiden Aufnahmen sehr gut an. Es folgten erfolgreiche Tourneen und mehrere Fernsehauftritte in Großbritannien und den USA. 1958 heiratete Holly seine große Liebe Maria Elena Santiago, der er schon zur ersten Verabredung einen Heiratsantrag gemacht hatte. Kurz darauf trennte er sich von seiner Begleitband, den Crickets, sowie seinem Manager Norman Petty. Die anderen Gruppenmitglieder erhielten von ihm die Namensrechte und konnten so weiterhin als Crickets auftreten. 1958 erschienen mit "It"s So Easy" und "Think It Over" noch zwei Crickets-Singles mit Holly. Als Solokünstler veröffentlichte Holly dann "Rave On", "Early In The Morning" und "Well ... All Right". Im Oktober 1958 nahm Holly in New York vier Stücke mit Orchesterbegleitung auf: "True Love Ways", "Moondreams", "Raining In My Heart" und "It Doesn"t Matter Anymore". Sein letztes Konzert spielt er am Abend vor seinem Tod im Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa.

In der von Wagram initiierten Legenden-Reihe darf einer natürlich nicht fehlen: Carl Lee Perkins (1932-98), Pionier des Rockabilly. Seine erste Gitarre bekam Perkins, als er sieben Jahre alt war. Das Instrument hatte sein Vater aus einer Zigarrenschachtel, einem Besenstiel und Draht gebaut. 1950 zog die Familie nach Jackson in Tennessee. Dort gründete Perkins mit seinen Brüdern die Perkins Brothers Band. Obwohl ihr Repertoire viele Country-Klassiker wie "Jealous Heart", "Honky Tonk Blues" oder "Lovesick Blues" enthielt, war der Sound durch den "schwarzen" Rhythm & Blues geprägt. Am 25. Januar 1955 unterschrieb Perkins in Memphis einen Plattenvertrag bei Flip, einem Sub-Label von Sun. Dessen legendärer Inhaber Sam Phillips glaubte, er könne mit dem richtigen Song aus Perkins einen Rockabilly-Star machen. Dieser Song war "Blue Suede Shoes". Das Lied basiert auf einer Geschichte von Johnny Cash und erschien am 1. Januar 1956. Die Platte verkaufte sich millionenfach. Dann hatte Perkins einen schweren Autounfall und lag lange im Krankenhaus. Zwischenzeitlich nahm Elvis eine eigene, überaus erfolgreiche Version von "Blue Suede Shoes" auf. Nachdem sich Perkins wieder erholt hatte, gelangen ihm mit unter anderem "Boppin" The Blues" und "Dixie Fried" weitere Chartplatzierungen, aber der ganz große Erfolg blieb aus ...

The Everly Brothers, das waren die Brüder Isaac Donald "Don" und Philip "Phil" Everly. Obwohl das US-amerikanische Gitarren- und Gesangsduo heute nur noch den Wenigsten ein Begriff ist: Das ab Mitte der Fünfzigerjahre aktive Gespann ist nicht nur eines der erfolgreichsten Musikduos der Popgeschichte, bis die Ära der Beatles anbrach waren The Everly Brothers die erfolgreichste Gesangsgruppe überhaupt. Das Duo erreichte mit sieben Titeln die Spitze der US-amerikanischen und/oder britischen Single-Charts: "Wake Up Little Susie", "All I Have To Do Is Dream", "Claudette", "Cathy"s Clown", "Walk Right Back", "Ebony Eyes" und "Temptation". Für ihre harmoniebetonten, mit zweistimmigem Gesang vorgebrachten Songs mischten Don und Phil Folk, Bluegrass, Country und Hillbilly aus den Appalachen mit zeitgenössischem Rock"n"Roll. Daraus entstand ein Pop-Sound, der nachfolgenden Künstlern wie den Beatles, Beach Boys, Hollies oder Simon & Garfunkel als leuchtendes Vorbild diente. 1973 trennten sich die Brüder, wagten zehn Jahre später jedoch ein Comeback und gingen wieder ins Studio und gaben Konzerte.

Fats Domino (1928-2017) steht in einer Reihe mit Rock"n"Roll-Legenden wie Little Richard und Chuck Berry. Der "Rolling Stone" listet den in New Orleans geborenen Pianisten, Sänger und Songschreiber auf Rang 25 der 100 größten Musiker sowie - gemeinsam mit Dave Bartholomew - auf Rang 72 der 100 besten Songwriter aller Zeiten. 1986 wurde Domino in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 2003 in die Blues Hall of Fame. Gleich seine erste Plattenaufnahme, der Titel "The Fat Man", entwickelte sich im Januar 1950 zu einem der ersten Millionenseller des Rhythm & Blues und stieß in den Charts bis Platz 2 vor. Die erfolgreichste Phase für Domino, der sein Klavier im Boogie-Stil spielte, waren die 1950er, als er eine lange Liste von Hits interpretierte. Der endgültige Durchbruch gelang ihm 1955 mit "Ain"t That A Shame". Der 1956 veröffentlichte Song "Blueberry Hill", den er erstmals in der Ed-Sullivan-Show aufführte, wurde zu seinem größten Hit. Weitere Chartbreaker waren beispielsweise "I"m In Love Again", "I"m Walking To New Orleans", "My Blue Heaven", "Blue Monday" und "Whole Lotta" Loving". Die ebenfalls sehr bekannte Aufnahme "Jambalaya" war das Cover eines Country-Songs von Hank Williams. Ab Mitte der Sechzigerjahre kam Dominos Karriere zum Erliegen.

Wie Eddie Cochran oder Buddy Holly war auch Gene Vincent keine lange Karriere vergönnt: der US-amerikanische Rockabilly-Musiker wurde nur 36 Jahre alt. Was bleibt: Auf seinen beiden ersten Schallplatten entwickelte Vincent einen eigenständigen, aggressiven und urbanen Rockabilly-Stil, dem er in späteren Aufnahmen manchmal Doo-Wop-Elemente beimischte. Vincents populärster Titel war "Be-Bop-A-Lula". Er wurde am 4. Mai 1956 in Nashville aufgenommen, erschien aber als B-Seite von Vincents erster Single "Woman Love". Die Radiostationen spielten "Be-Bop-A-Lula" jedoch häufiger als die A-Seite, und so erreichte der Song Platz 7 der Charts. Außerdem hatte Vincent mit dem Song in der Hollywood-Komödie "The Girl Can"t Help It" einen Auftritt. Im Anschluss an "Be-Bop-A-Lula" gelangen Vincent mit "Bluejean Bop" oder "Race With The Devil" noch einige kleinere Erfolge. 1957 hatte er mit "Lotta Lovin"" noch einmal einen Hitparadenerfolg, aber danach war Vincents Karriere in den USA mit dem Ende der Rockabilly-Ära vorbei. Durch Auftritte in Europa 1959 gelang es Vincent, ein neues Publikum zu begeistern. Besonders in Großbritannien und Frankreich war er sehr beliebt. 1998 wurde Gene Vincent in die Rock and Roll Hall of Fame und die Rockabilly Hall of Fame aufgenommen.

Der am 13. Mai 1941 nahe Los Angeles als Richard Steven Valenzuela geborene Rock"n"Roll-Musiker Ritchie Valens kam mit seinen Musikerkollegen Buddy Holly und The Big Bopper am 3. Februar 1959 bei einem Flugzeugabsturz in Iowa mit nur 17 Jahren ums Leben. Dieser Tag ging als "The Day the Music Died" in die Annalen der Popgeschichte ein. Valens stammte aus armen Verhältnissen und verdiente sein Geld zunächst als Saisonarbeiter. Zu den bekanntesten Songs in der kurzen Karriere von Ritchie Valens gehören die Hits "Come On", "Let"s Go", "Donna" und natürlich "La Bamba" (1958). 1987 wurde sein Leben unter dem Titel "La Bamba" verfilmt, die Hauptrolle übernahm Lou Diamond Phillips. In dem Film spielte unter anderem Valens Mutter eine Nebenrolle. 2001 wurde Valens in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen; außerdem ist ihm ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame gewidmet. In der 2010 vom "Rolling Stone" initiierten Liste der 500 besten Songs aller Zeiten belegt La Bamba "Platz 354" - es ist der einzige nichtenglischsprachige Titel.

Der am 14. Oktober 1940 im indischen Lucknow als Harry Rodger Webb geborene Sänger Sir Cliff Richard zählt neben Elton John mit mehr als 250 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten Sängern Großbritanniens. Er wurde 1995 als erster Popstar von Königin Elisabeth II. zum Ritter geschlagen. Cliff Richard hält in fast allen Konzerthallen des Vereinigten Königreiches den Besucherrekord und vertrat sein Heimatland zweimal beim Eurovision Song Contest. Außerdem ist er der einzige Künstler weltweit, der in sechs aufeinander folgenden Jahrzehnten Top-10-Hits hatte. In den ersten Jahren seiner Karriere bis 1969 wurde Cliff vorwiegend von den Shadows begleitet. Anfang der 1960er-Jahre sang er auch viele Songs in anderen Sprachen, weil das von den jeweiligen Partnern seines britischen Labels gewünscht wurde. Zu den größten Erfolgen von Cliff Richard gehören unter anderem "Dreamin"", "Some People", "My Pretty One", "Miss You Nights" und der britische Weihnachts-Nummer-1-Hit "Mistletoe And Wine" von 1988.

The Platters waren in den 1950ern mit balladenhaften Millionensellern wie "Only You", "My Prayer", "The Great Pretender", "Twilight Time" und "Smoke Gets In Your Eyes" extrem erfolgreich. Im Ganzen nahm die Formation über 400 Songs auf, die sich weltweit 100 Millionen Mal verkauften. 1990 wurden die Platters in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, acht Jahre später in die Vocal Group Hall of Fame. Ihren Durchbruch feierte die Band im Mai 1955 mit der Veröffentlichung von "Only You". In der Rhythm-&-Blues-Hitparade erreichte die Single den ersten Rang, wo sie für sieben Wochen blieb. Gleichzeitig stieg sie auch in den Popcharts bis auf Platz 5 vor. Die am 3. November 1955 präsentierte Nachfolgesingle "The Great Pretender" mit "I"m Just a Dancing Partner" auf der B-Seite verkaufte sich 1,8 Millionen Mal. In Frankreich gingen eine Million Exemplare über die Ladentheke und machten den Song zum ersten französischen Millionenseller. Am 18. Februar 1956 erreichte die Platte auch für zwei Wochen den ersten Platz in der US-Pop-Hitparade. Nun hatte die Gruppe ihren Sound gefunden und konnte diesen durch viele nachfolgende Hits festigen. Dadurch etablierten sich The Platters als eine der bekanntesten afroamerikanischen Vokalgruppen ihrer Zeit.

Der afroamerikanische Rock"n"Roll-Sänger, -Pianist und -Songwriter Little Richard, am 5. Dezember 1932 in Georgia als Richard Wayne Penniman geboren, gehört aufgrund seiner genreprägenden Charterfolge und vielgecoverten Songs zu den Wegbereitern und Hauptvertretern des Rock"n"Roll, weshalb er 1986 - zusammen mit Jerry Lee Lewis und Fats Domino - in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Seine kommerziell erfolgreichste Phase hatte Little Richard Mitte der 1950er-Jahre mit Songs wie "Lucille", "Good Golly Miss Molly", "Long Tall Sally" und "The Girl Can"t Help It", als er Elemente aus Blues, Gospel und Rhythm & Blues zu Rock"n"Roll verschmolz. Nach zunächst hohen Platzierungen in den "schwarzen" Rhythm-and-Blues-Charts fasste er mit den Jahren auch im breiten Popmarkt Fuß. Kennzeichnend für Little Richard waren ein schnelles und kraftvolles Pianospiel, lauter und überdrehter Gesang sowie energiereiche und extravagante Konzerte. Nach einem mehrjährigen Rückzug für religiöse Studien startete er in den Sechzigern ein Comeback, für das er seinen Sound in Richtung Soul und Funk öffnete. Es gelang ihm allerdings nicht, an frühere Verkaufserfolge anzuknüpfen. Seit den 1980ern hat sich Little Richard weitgehend aus dem Musikgeschäft zurückgezogen.

Neben Elvis Presley, Johnny Cash und Carl Perkins war Jerry Lee Lewis der vierte Mann im berühmten "million dollar quartet", welches sich im Dezember 1956 zufällig in den Sun-Studios einfand. Als wäre das nicht genug, listete der "Rolling Stone" den Exzentriker, genannt The Killer, auf Rang 24 der 100 größten Musiker sowie auf Rang 67 der 100 besten Sänger aller Zeiten. In den 1950er-Jahren hatte Lewis mit "Whole Lotta Shakin" Goin" On", "Great Balls Of Fire" und "Breathless" einige genreprägende Rock"n"Roll-Hits. Zu Beginn seiner Karriere machte Lewis vor allem durch sein aggressives Klavierspiel, explizite Texte und eine wilde, für damalige Verhältnisse sensationelle Bühnenshow, bei der auch schon mal ein Piano in Flammen aufging, von sich reden. Vielen in Erinnerung blieb jedoch vor allem Lewis" unselige Heirat mit der erst dreizehnjährigen Myra Gale Brown, die 1958 ans Licht kam. Lewis Karriere geriet dadurch gehörig ins Schlingern, zumal zeitgleich der Rock"n"Roll außer Mode geriet. Ab Mitte der 1960er widmete sich Lewis immer mehr dem Country und landete auch wieder einige größere Erfolge wie "What"s Made Milwaukee Famous (1968)", "Me And Bobby McGee" (1971) oder "Chantilly Lace" (1972). Bei Live-Auftritten spielte Lewis allerdings auch weiterhin Rock"n"Roll.

Bereits ab 1950 experimentierten Bill Haley & His Saddlemen an einem neuen Stil, der Dixieland, Rhythm & Blues und Country vereinte. Im Frühjahr 1952 erschien das Jimmy-Preston-Cover "Rock The Joint", bei dem Haley schon seine aufdringliche Vokalisation einsetzte. Der Sound glich dem späteren Northern-Band-Style, dazu kam erstmals ein Rockgitarren-Solo von Danny Cedrone, das Haley zwei Jahre später Note für Note für seinen Welthit "Rock Around The Clock" erneut einspielen ließ. Für Experten ist "Rock The Joint" der erste Rockabilly-Song auf Schallplatte. Die Single verkaufte sich mit 75.000 Exemplaren gut und ermutigte Haley, weiterhin schnellere R&B-Cover aufzunehmen. Im Dezember 1952 verabschiedete sich die Band vom Cowboy-Image, und Haley änderte deren Namen zu Bill Haley & His Comets. Etwa zeitgleich schrieb Haley für Danny Cedrone und seine Esquire Boys das Stück "Rock A-Beatin" Boogie" mit der berühmten Textzeile "Rock, rock, rock everybody, roll, roll, roll everybody!". Im Sommer 1953 verkaufte die Formation von "Crazy Man, Crazy" 750.000 Tonträger - und hatte den ersten nationalen Rock"n"Roll-Hit der USA. Von da an ging alles Schlag auf Schlag: Wechsel zu Decca, die erste Goldene für "Shake, Rattle And Roll" 1954, und im Jahr darauf Weltstarruhm mit "Rock Around The Clock" und "See You Later, Alligator".

Der US-amerikanische Rock"n"Roll- und Rockabilly-Sänger und -Gitarrist Eddie Cochran begann seine Karriere 1954 als Teil der Cochran Brothers, jedoch war er mit seinem Partner Hank Cochran nicht verwandt. Das Duo trennte sich 1956 und Eddie arbeitete fortan mit dem Komponisten Jerry Capehart zusammen. Nach Auftritten in den Filmen "The Girl Can"t Help It" (1956) und "Reife Blüten" (1957) hatte Cochran 1957 seinen ersten Charterfolg mit "Sittin" In The Balcony". Es folgte eine Australien-Tournee mit Gene Vincent und Little Richard. Seinen größten Hit hatte der Musiker 1958 mit "Summertime Blues". Dieser wurde von The Who, Blue Cheer und den Stray Cats gecovert. Nach dem Tod von Buddy Holly, Ritchie Valens und The Big Bopper 1959 nahm Cochran den Tributsong "Three Stars" auf, der allerdings erst nach seinem eigenen Tod als Folge eines Autounfalls am 17. April 1960 veröffentlicht wurde. Tragisch und ironisch: Der kurz zuvor aufgenommene Song "Three Steps To Heaven" wurde in Großbritannien zu einem posthumen Nummer-1-Hit. Seit Sid Vicious 1979 im Film "The Great Rock"n"Roll Swindle" die Stücke "Something Else" und "C"mon Everybody" sang, gilt Cochran auch als ein früher Vorläufer des Punkrock. 1987 wurde Eddie Cochran in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Charles "Chuck" Edward Anderson Berry (1926-2017) war neben Stars wie Little Richard und Fats Domino einer der bedeutendsten Pioniere des Rock"n"Rolls. 1985 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen und 1986 als erstes Mitglied in die Rock and Roll Hall of Fame. In den Fünfzigern etablierte Berry fast im Alleingang die Gitarre als führendes Instrument in der Rockmusik. Wohl eines der berühmtesten Gitarren-Riffs überhaupt ist das von "Johnny B. Goode", Nachgeborenen aus dem Spielfilm "Zurück in die Zukunft" bekannt. Viele seiner Hits wurden von Größen wie den Beatles, Beach Boys, Rolling Stones, Motörhead sowie Jimi Hendrix, Elvis Presley, Simon & Garfunkel, Buddy Holly, Eric Clapton, Bruce Springsteen und Paul McCartney gecovert. Status Quo beendeten über Jahrzehnte ihre Konzerte mit "Bye Bye Johnny" und spielten auch andere Berry-Kompositionen live. Großen Einfluss hatten auch Berrys Songtexte. Durch seine bürgerliche Herkunft mit Literatur, Theater und Bibel vertraut, machte er durch hintergründige und sprachverliebte Lyrik anspruchsvollere Texte für den Pop salonfähig und inspirierte maßgeblich die Frühwerke von Bob Dylan, Mick Jagger und John Lennon. Der "Rolling Stone" listete Berry auf Rang fünf der 100 größten Musiker, auf Rang sieben der 100 besten Gitarristen, auf Rang vier der 100 besten Songwriter und auf Rang 41 der 100 besten Sänger aller Zeiten.

Swedish producer Max I Million is simply on another level in the world of creating lush, jazzy hip-hop instrumentals, and he proves that point over and over again on his latest album, Shine On… From one track to the next, the immensely talented beatsmith finds new ways to dazzle the ears with layers of creatively flipped samples, earworm melodies, and innovatively created sounds from household items. From the intro to the outro, Shine On… embodies the spirit of what makes his music so compelling. This is the type of record you could put on your turntable and relax until you’ve had your moment of zen, or dig into the details of the music, like the unreal layering of “On My Mind” or the muddy funk of “Don King.” Those choices, both big and small, exemplify the love that Max put into this record, and they’re why Shine On… is absolutely his finest work yet.

The Refreshments veröffentlichen ihr 20. Studioalbum 'A Stiff One'! Mit über einer halben Million verkaufter Alben haben The Refreshments bewiesen, dass sie eine der wichtigsten Rock'n'Roll-Bands Schwedens sind. Der neue Longplayer 'A Stiff One' klingt, als wäre Chuck Berry in Wales geboren worden und hätte mit Dave Edmunds eine Band gegründet. Eine Empfehlung für alle Pub-Rock-, Rhythm & Blues-, Country- und Rock 'n' Roll-Fans!

Das verschollene Album der frühen 60er-Jahre-Combo aus Ohio liefert eine einzigartige Mischung aus Post-Elvis, Pre-British-Invasion und unverfälschtem Rock´n´Roll!

Das amerikanische Label Wick Records/Daptone Records veröffentlicht mit Johnny's Uncalled Four 'The Lost Album' ein sehr rares und gesuchtes Rock´n´Roll Album aus den frühen 60s. John(ny) Golden gilt darüber hinaus seit den späten 60er Jahren als einer der gefragtesten Mastering-Engineers überhaupt und hat bereits mit Künstlern wie The Fifth Dimension, Bill Withers, Earth Wind & Fire, Iggy Pop, Sonny Rollins und Brian Eno zusammengearbeitet. 1982, als er bei K-Disc in Hollywood als Tontechniker arbeitete, wurde John mit dem Mastering der TV Party-Single der Punk-Koryphäen Black Flag beauftragt, was zu Arbeiten für Sub Pop, K Records, Touch & Go und den gesamten SST-Katalog bis 1991 führte. Auch Daptone/Wick Records zählen zu Johnny Goldens treuen Kunden und releasten bereits 2020 eine 7inch von Johnny's Uncalled Four und gipfelt jetzt in der Veröffentlichung dieses lange verschollenen Albums.

Das verschollene Album der frühen 60er-Jahre-Combo aus Ohio liefert eine einzigartige Mischung aus Post-Elvis, Pre-British-Invasion und unverfälschtem Rock´n´Roll!

Das amerikanische Label Wick Records/Daptone Records veröffentlicht mit Johnny's Uncalled Four 'The Lost Album' ein sehr rares und gesuchtes Rock´n´Roll Album aus den frühen 60s. John(ny) Golden gilt darüber hinaus seit den späten 60er Jahren als einer der gefragtesten Mastering-Engineers überhaupt und hat bereits mit Künstlern wie The Fifth Dimension, Bill Withers, Earth Wind & Fire, Iggy Pop, Sonny Rollins und Brian Eno zusammengearbeitet. 1982, als er bei K-Disc in Hollywood als Tontechniker arbeitete, wurde John mit dem Mastering der TV Party-Single der Punk-Koryphäen Black Flag beauftragt, was zu Arbeiten für Sub Pop, K Records, Touch & Go und den gesamten SST-Katalog bis 1991 führte. Auch Daptone/Wick Records zählen zu Johnny Goldens treuen Kunden und releasten bereits 2020 eine 7inch von Johnny's Uncalled Four und gipfelt jetzt in der Veröffentlichung dieses lange verschollenen Albums.

The Refreshments veröffentlichen ihr 20. Studioalbum 'A Stiff One'! Mit über einer halben Million verkaufter Alben haben The Refreshments bewiesen, dass sie eine der wichtigsten Rock'n'Roll-Bands Schwedens sind. Der neue Longplayer 'A Stiff One' klingt, als wäre Chuck Berry in Wales geboren worden und hätte mit Dave Edmunds eine Band gegründet. Eine Empfehlung für alle Pub-Rock-, Rhythm & Blues-, Country- und Rock 'n' Roll-Fans!