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Limited to 500 copies! No repress! Transparent red vinyl! Hype sticker on front!1961 schwappten die ersten Tropfen der neuen Surf-Welle in den Äther. Eine Gruppe kalifornischer Teenager namens The Belairs veröffentlichten mit "Mr. Moto" das ersten lupenreine Surf-Instrumental und viele weitere sollten folgen. Es war ein Lebensgefühl, es ging um Freiheit, Rebellion gegen die miefigen 50er, um Party und natürlich um die nächste Welle. All das spielte sich vorzugsweise im sonnigen Kalifornien ab.Der erste Hit des Genres war "Misirlou" von Dick Dale, das 1962 veröffentlicht wurde. Der Track stellt deutlich die drei Hauptkomponenten des Surf heraus: ein tragendes Gitarren-Thema (eben kein Gesang!), exotische Harmonien und Akkordfolgen sowie ein gehöriges Maß an Wildheit und Lautstärke! Leo Fender entwickeltedann für Dick Dale zwei Innovationen, ohne die die Surf-Musik nicht das geworden wäre, was sie ist: Den Fender Reverb - ein separates Federhall-Gerät - und den Fender-Showman-Verstärker. Dieses Equipment gehört gerade für Puristen auch heute noch zur Grundausstattung eines Surf-Gitarristen, der seinen Job ernstnimmt.Natürlich gab es jede Menge Bands, die nur eine oder zwei 7"-Singles veröffentlichten, die lokal verteilt oder bei Gigs verkauft wurden. Man braucht schon einen Mann mit Spürnase, um die Juwelen rauszupicken und die entsprechenden Preise für das Kleinvinyl zu zahlen. Unser Mann heißt DJ Crille, seinerseits Resident im Komet! Club in Hamburg (nahe Reeperbahn), und anerkannter Surf-Spezialist. Nebenher ist er auch für die Vocal Group Madness! LP und die Born To Hula Doppel-LP in der DJ Set Serie -beide auf Stag-O-Leeverantwortlich.Surfin Burt"s Surfin Safari! - Vol. 2 ist praktisch die perfekte Welle. Auf limited Red Vinyl.Limited to 500 copies! No repress! Transparent red vinyl! Hype sticker on front!In 1961 the first drops of the new surfing wave spilled onto the ether. A group of Californian teenagers called The Belairs released "Mr. Moto"...

His Lordship ist eine Band mit einer Mission. Das hat auch die britische Mojo erkannt: “This band absolutely has a mission and that’s to rip people’s heads off with blistering rock’n’roll. It’s something we haven’t seen for way too long.” Der 2021 in London gegründeten Band eilt der Ruf einer der aufregendsten Livebands voraus, die Großbritannien in den letzten 20 Jahren hervorgebracht hat. Lorbeeren die sich das 2021 gegründete Duo aus James Walbourne (Gitarre/Gesang) und Kristoffer Sonne (Schlagzeug/Gesang) redlich erspielt hat. Live wird die Band um Bassist Dave Page (von den Pretenders) ergänzt. Co-produziert von David Wrench (XX, Hot Chip, Courtney Barnett etc.) und abgemischt von Wrench und Tchad Blake (The Black Keys, Arctic Monkeys etc.), kommt auf dem knapp über 30 Minuten langen Debütalbum der Band keine Langeweile auf. Ein wilder Ritt aus 50er-Jahre-Rockabilly, New Wave, Surf-Instrumentalmusik, Post-Punk und glühendem Garagenrock der Jahrtausendwende.

Swedish producer Max I Million is simply on another level in the world of creating lush, jazzy hip-hop instrumentals, and he proves that point over and over again on his latest album, Shine On… From one track to the next, the immensely talented beatsmith finds new ways to dazzle the ears with layers of creatively flipped samples, earworm melodies, and innovatively created sounds from household items. From the intro to the outro, Shine On… embodies the spirit of what makes his music so compelling. This is the type of record you could put on your turntable and relax until you’ve had your moment of zen, or dig into the details of the music, like the unreal layering of “On My Mind” or the muddy funk of “Don King.” Those choices, both big and small, exemplify the love that Max put into this record, and they’re why Shine On… is absolutely his finest work yet.

Swedish producer Max I Million is simply on another level in the world of creating lush, jazzy hip-hop instrumentals, and he proves that point over and over again on his latest album, Shine On… From one track to the next, the immensely talented beatsmith finds new ways to dazzle the ears with layers of creatively flipped samples, earworm melodies, and innovatively created sounds from household items. From the intro to the outro, Shine On… embodies the spirit of what makes his music so compelling. This is the type of record you could put on your turntable and relax until you’ve had your moment of zen, or dig into the details of the music, like the unreal layering of “On My Mind” or the muddy funk of “Don King.” Those choices, both big and small, exemplify the love that Max put into this record, and they’re why Shine On… is absolutely his finest work yet.

Fats Domino (1928-2017) steht in einer Reihe mit Rock"n"Roll-Legenden wie Little Richard und Chuck Berry. Der "Rolling Stone" listet den in New Orleans geborenen Pianisten, Sänger und Songschreiber auf Rang 25 der 100 größten Musiker sowie - gemeinsam mit Dave Bartholomew - auf Rang 72 der 100 besten Songwriter aller Zeiten. 1986 wurde Domino in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 2003 in die Blues Hall of Fame. Gleich seine erste Plattenaufnahme, der Titel "The Fat Man", entwickelte sich im Januar 1950 zu einem der ersten Millionenseller des Rhythm & Blues und stieß in den Charts bis Platz 2 vor. Die erfolgreichste Phase für Domino, der sein Klavier im Boogie-Stil spielte, waren die 1950er, als er eine lange Liste von Hits interpretierte. Der endgültige Durchbruch gelang ihm 1955 mit "Ain"t That A Shame". Der 1956 veröffentlichte Song "Blueberry Hill", den er erstmals in der Ed-Sullivan-Show aufführte, wurde zu seinem größten Hit. Weitere Chartbreaker waren beispielsweise "I"m In Love Again", "I"m Walking To New Orleans", "My Blue Heaven", "Blue Monday" und "Whole Lotta" Loving". Die ebenfalls sehr bekannte Aufnahme "Jambalaya" war das Cover eines Country-Songs von Hank Williams. Ab Mitte der Sechzigerjahre kam Dominos Karriere zum Erliegen.

Buddy Hollys Karriere begann Ende 1955, als er vom Talentsucher Jim Denny entdeckt wurde, und endete tragisch am 3. Februar 1959 durch einen Flugzeugabsturz in Iowa. Einer seiner bekanntesten Songs ist "That"ll Be The Day", der im Sommer 1957 Platz eins der Billboard Hot 100 erreichte. Gleich im Anschluss landete Buddy Holly seinen nächsten Hit mit der Single "Peggy Sue", die im Spätsommer desselben Jahres bis auf Platz drei der Charts vorrückte. Auch außerhalb der Staaten kamen die beiden Aufnahmen sehr gut an. Es folgten erfolgreiche Tourneen und mehrere Fernsehauftritte in Großbritannien und den USA. 1958 heiratete Holly seine große Liebe Maria Elena Santiago, der er schon zur ersten Verabredung einen Heiratsantrag gemacht hatte. Kurz darauf trennte er sich von seiner Begleitband, den Crickets, sowie seinem Manager Norman Petty. Die anderen Gruppenmitglieder erhielten von ihm die Namensrechte und konnten so weiterhin als Crickets auftreten. 1958 erschienen mit "It"s So Easy" und "Think It Over" noch zwei Crickets-Singles mit Holly. Als Solokünstler veröffentlichte Holly dann "Rave On", "Early In The Morning" und "Well ... All Right". Im Oktober 1958 nahm Holly in New York vier Stücke mit Orchesterbegleitung auf: "True Love Ways", "Moondreams", "Raining In My Heart" und "It Doesn"t Matter Anymore". Sein letztes Konzert spielt er am Abend vor seinem Tod im Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa.

Neben Elvis Presley, Johnny Cash und Carl Perkins war Jerry Lee Lewis der vierte Mann im berühmten "million dollar quartet", welches sich im Dezember 1956 zufällig in den Sun-Studios einfand. Als wäre das nicht genug, listete der "Rolling Stone" den Exzentriker, genannt The Killer, auf Rang 24 der 100 größten Musiker sowie auf Rang 67 der 100 besten Sänger aller Zeiten. In den 1950er-Jahren hatte Lewis mit "Whole Lotta Shakin" Goin" On", "Great Balls Of Fire" und "Breathless" einige genreprägende Rock"n"Roll-Hits. Zu Beginn seiner Karriere machte Lewis vor allem durch sein aggressives Klavierspiel, explizite Texte und eine wilde, für damalige Verhältnisse sensationelle Bühnenshow, bei der auch schon mal ein Piano in Flammen aufging, von sich reden. Vielen in Erinnerung blieb jedoch vor allem Lewis" unselige Heirat mit der erst dreizehnjährigen Myra Gale Brown, die 1958 ans Licht kam. Lewis Karriere geriet dadurch gehörig ins Schlingern, zumal zeitgleich der Rock"n"Roll außer Mode geriet. Ab Mitte der 1960er widmete sich Lewis immer mehr dem Country und landete auch wieder einige größere Erfolge wie "What"s Made Milwaukee Famous (1968)", "Me And Bobby McGee" (1971) oder "Chantilly Lace" (1972). Bei Live-Auftritten spielte Lewis allerdings auch weiterhin Rock"n"Roll.