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„Here are the Courettes“ - das erste Lebenszeichen Von The Courettes
schlug 2014 ein wie eine Bombe. Die erste Auflage war innerhalb eines
Monats ausverkauft und musste bisher dreimal nachgepresst werden.
Ihre Musik führte das brasilianisch-dänische Duo durch ganz Europa.
Einladungen auf allen wichtigen Sixtiespunk Festivals folgten. Die
zahlreichen Shows beweisen das naheliegende - die beiden sind für die
Bühne geschaffen. Erinnert sei hier stellvertretend an ihre legendäre,
höchst laute und illegale Balkonshow auf dem Reeperbahnfestival (mit
nachfolgender Straßensperrung durch die Polizei) oder ihr Auftritt keine
24 Stunden nach der Geburt ihres Sohnes Lennon.
Man kann es einfach nicht bestreiten The Courettes sind eine geborene
Liveband. Und umso schöner, dass sie sich für ihr zweites Album "We are
the Courettes“ Zeit genommen haben. Zusammen mit Produzent Kim
Kix (einigen sicherlich bekannt durch seine Band Powersolo) haben sie
eine dermaßen Knallerscheibe in die Runde geworfen, dass einem nichts
anderes übrig bleibt, als seine Chelsea Boots aus dem Schrank zu kramen
und stilecht das Tanzbein zu schwingen.
The Courettes haben ihr musikalische Spektrum mit etwas sechziger
Jahre Girl Pop und Soul verfeinert, ohne dabei den ihnen typischen
dreckigen Fuzzsound zu verleugnen. Und so watet "We are the
Courettes“ dermaßen tief im Sixties Sound, dass es sich selbst die
brasilianische Horrorfilm-Legende Coffin Joe nicht nehmen ließ, ein paar
Zaubersprüche in dieses Album einfließen zu lassen.
PS: Und weil dem nicht genug ist, wird es am 17.3. vorab mit „Voodoo
Doll“, der ersten Single vom Album, eine echte Sensation, vielmehr
Revolution geben. Mehr dazu später, haltet also die Augen offen.

Anlässlich seine 30. Jubiläums bat das 1988 gegründete Label einige der Bands, mit denen sie im Laufe der Jahre zusammengearbeitet haben, eine Coverversion einer ihrer Lieblingssingles aufzunehmen. Das Interessante ist aber, dass die Bands auch die ursprüngliche B-Seite abliefern mussten. Das machte es viel schwieriger und ein paar blieben auf der Strecke, aber Damaged Goods hat am Ende einen tollen Satz von sieben Singles. CTMF aka The Chatham Forts aka die aktuelle Band von
Wild Billy Childish hat ,Not Fade Away" von The Rolling Stones gecovert, seinerzeit (1964) schon eine Coverversion des Buddy Holly Klassikers. Die B-Seite ist ,I Wanna Be Your Man". Dazu
eine Hommageversion des 7" Sleeves und das DG Logo als Decca Verschnitt.

Ein Album wie eine Zeitreise in die Muscle Shoals-Studio-Ära der 60er. Der Motel Mirrors-Sänger lebt hier seine Vorliebe für R n`B-infizierten, opulenten und großformatigen Analogsound konsequent aus, was v.a. die erlesen ausformulierte Produktion im Breitwandformat und 10köpfiger Bandbesetztung komplett mit Female Background Choir, tighter Rhythmsection, komplexer Bläserornamentierung und edler Vocaldarbietung, mit einer Stimme wie Samt. Die 10 Songs kratzen gekonnt am Thron eines Nick Waterhouse und legt mit seinem eleganten Songwriting die Messlatte für eine elegante Soul/Blues/Rhythm n`Blues-Mixtur bei Reigning Sound, Stax Records, Chuck Prophet und Sun Records sehr hoch.

1967. Der Summer of Love. Bahnbrechende Alben wie "Surrealistic Pillow", "The Velvet Underground & Nico", "Their Satanic Majesties Request" und natürlich "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" befreien Millionen junger Leute aus der Knechtschaft des Spießertums, zwingen die leistungsfähigsten Hifi-Lautsprecher gnadenlos in die Knie und stellen die Geschichte der Rockmusik mehrfach auf den Kopf. Danach ist die Welt nicht mehr so wie sie vorher war.Und was tut sich in Österreich? Marschmusik, Volkslieder, Schlager und handzahme Tanzbands prägen den Sound der Zeit. Nur einige wenige junge Avantgardisten haben sich mit Haut und Haaren dem Rock-N-Roll verschrieben. Von diesen wiederum schaffen es nur die wenigsten aus der Obskurität auf größere Bühnen oder gar in ein Tonstudio.Die ursprünglich aus Kärnten stammenden Beatniks hingegen haben 1967 als Pioniere der ersten Stunde bereits einige wilde Jahre hinter sich. Seit den frühen 60er-Jahren hat sich die sechsköpfige Combo einen Namen als erstklassige Liveband erarbeitet und gut 1000 Auftritte absolviert. Fixengagements in den heißesten Wiener Clubs und zahlreiche Österreich-Tourneen festigen den hervorragenden Ruf der Gruppe. Bis über die Landesgrenzen hinaus gelten sie als die größte alpenländische Beat-Band. "Das sagen nicht die Beatniks. Das sagen die Kenner." stellt das deutsche Pop-Magazin BRAVO diesbezüglich lakonisch fest.Nachdem es Bandleader Werner Marinell 1966 gelungen war, einen Vertrag mit der Plattenfirma Polydor auszuhandeln folgt nach einigen sehr erfolgreichen Singles der Ritterschlag: die Beatniks erhalten den Auftrag, für das Major-Label eine Langspielplatte mit eigenem Material einzuspielen. Für damalige Verhältnisse eine regelrechte Sensation.Sensationell ist allerdings auch, was die Band aus dieser Möglichkeit macht. Trotz enormen Zeitdrucks und geringem Budget legen sich die sechs jungen Musiker mächtig ins Zeug und ballern in nur zwei Tagen eine formidable Freakbeat-Granate aufs Tonband. "On A Blue Day" wird jedoch...

Bereits ab 1950 experimentierten Bill Haley & His Saddlemen an einem neuen Stil, der Dixieland, Rhythm & Blues und Country vereinte. Im Frühjahr 1952 erschien das Jimmy-Preston-Cover "Rock The Joint", bei dem Haley schon seine aufdringliche Vokalisation einsetzte. Der Sound glich dem späteren Northern-Band-Style, dazu kam erstmals ein Rockgitarren-Solo von Danny Cedrone, das Haley zwei Jahre später Note für Note für seinen Welthit "Rock Around The Clock" erneut einspielen ließ. Für Experten ist "Rock The Joint" der erste Rockabilly-Song auf Schallplatte. Die Single verkaufte sich mit 75.000 Exemplaren gut und ermutigte Haley, weiterhin schnellere R&B-Cover aufzunehmen. Im Dezember 1952 verabschiedete sich die Band vom Cowboy-Image, und Haley änderte deren Namen zu Bill Haley & His Comets. Etwa zeitgleich schrieb Haley für Danny Cedrone und seine Esquire Boys das Stück "Rock A-Beatin" Boogie" mit der berühmten Textzeile "Rock, rock, rock everybody, roll, roll, roll everybody!". Im Sommer 1953 verkaufte die Formation von "Crazy Man, Crazy" 750.000 Tonträger - und hatte den ersten nationalen Rock"n"Roll-Hit der USA. Von da an ging alles Schlag auf Schlag: Wechsel zu Decca, die erste Goldene für "Shake, Rattle And Roll" 1954, und im Jahr darauf Weltstarruhm mit "Rock Around The Clock" und "See You Later, Alligator".