Suche "daft punk" 159 Artikel

Krautige Cumbia der Zukunft trifft auf unverzerrte Gitarre! Bewusstseinserweiternd! Der in Bogotá lebende kolumbianische Komponist Eblis Alvarez, bekannt als Meridian Brothers, kreiert seit 1998 eine einzigartige Mischung aus psychedelischen Klängen. Mit seinem neuesten Projekt "Mi Latinoamérica Sufre" erkundet Alvarez das ungenutzte Potenzial der E-Gitarre in einem tropischen Latin-Kontext. Inspiriert von afrikanischen Highlife- und Soukous-Traditionen schafft Alvarez ein furchtloses Klangexperiment voller Erfindungsreichtum, Verspieltheit und Emotionen. Im Gegensatz zu typischen tropischen Gitarrenalben verzichtet dieses Album auf Verzerrung und Klischees und setzt stattdessen auf einen reinen, sauberen Ansatz. Mit komplizierten Kompositionen, die Cumbia, Champeta, Soukous, brasilianische Tropicalia und psychedelischen Underground-Rock mischen, huldigt Alvarez der goldenen Ära der kongolesischen Rumba, des ghanaischen Highlife und des nigerianischen Afrobeat. "Mi Latinoamérica Sufre" ist ein Egotrip, der eine humorvolle und zugleich introspektive Reise der Selbstfindung und Identität darstellt. Die Hauptfigur, Junior Maximiliano der Dritte, navigiert mit Hilfe psychedelischer Substanzen, politischer Philosophie und Folklore durch die Komplexität der Selbstfindung. Während er sich mit Nostalgie, Paranoia und geteiltem Leid auseinandersetzt, stellt Alvarez sein stimmliches Können unter Beweis und schafft ein akustisches Theater des Geistes. Begleitet von visuellen Erzählungen des kolumbianischen Künstlers Mateo Rivano, porträtiert das Album verschiedene psychologische Zustände von Desorientierung, Selbstmitleid, Erleuchtung und Optimismus. "Mi Latinoamérica Sufre" entpuppt sich als würdige und innovative Ergänzung der Konzeptalbum-Tradition und bietet eine unverwechselbare Mischung aus bittersüßen Aromen, die von Latinoamérica inspiriert sind.

DAVID WALTERS in the Mix! DJ’s und Producer aus Europa und der Karibik bearbeiten sechs Songs des letzten Albums ‘Nocturne’ - 12’ EP (180-Gramm-Vinyl) im 4c-Cover (Artwork: BRÜNO) auf HEAVENLY SWEETNESS. Egal ob große Namen wie HENRIK SCHWARZ (DE), VOILAAA (FR), FOLAMOUR (FR) oder Künstler wie BATIDA (POR), SYNAPSON (FR) oder DÉNI-SHAIN & MISTER Francky von Guadeloupe - die Remixer dieser Songs stehen für wegweisende Arbeit im Spannungsfeld zwischen Electronica, Disco, House und Tropical. Selbst als DJ und Produzent aktiv, hat DAVID WALTERS schon immer nach Kooperationen dieser Art gesucht. Die im akustischen Kammerformat zusammen mit VINCENT SEGAL (Cello), BALLAKE SISSOKO (Kora) und ROGER RASPAIL (Gwo-Ka-Percussion) eingespielten Songs bilden die perfekte Grundlage, um als stimmungsvoller Club- oder Loungetrack neu hochgezogen zu werden. Und manche Tracks sind weit gereist: ‘Mama’, ursprünglich als Tropical-Beat-Track auf ‘Soleil Kreyol’ erschienen und auf ‘Nocturne’ akustisch neu eingespielt, wird hier von HENRIK SCHWARZ wieder zurück auf den Dancefloor geschoben - durch den House-Tunnel.

Als Nathan Salsburgs Tochter ein Baby war, sang er sie oft in einem Schaukelstuhl in den Schlaf. Irgendwann erinnerte er sich an ein Lied, das er sich als Teenager beigebracht hatte: "The Evidence" von Lungfish, der Band aus Maryland, die Post-Punk in den 90er und 00er Jahren prägte. Salsburg erkannte, dass er den Gitarrenpart mit einer Hand spielen und dabei singen konnte, während er Talya in seinem anderen Arm hielt. Obwohl die Originalversion von "The Evidence" nur fünf Minuten lang ist, ist es ein sich wiederholendes Mantra, so dass Salsburg es nach Belieben verlängern konnte - 10 Minuten, 20 Minuten, sogar eine Stunde. "Es war therapeutisch und beruhigend und einfach schön für mich", sagt er. "Und es wirkte bei ihr." Schließlich beendeten Nathan und Talya ihr Ritual, aber sein Wiegenlied-Cover blieb in seinem Kopf. Also überzeugte er seine Kollegen aus Louisville, Bonnie "Prince" Billy (alias Will Oldham) und Tyler Trotter vor, dass sie eine Version mit Salsburg an der Gitarre aufnehmen sollten, während Oldham singt und Trotter Drumcomputer und Synthesizer hinzufügt. Sie beschlossen neben"The Evidence" noch einen anderen Song von Lungfish zu covern, "Hear the Children Sing", und spielten jedes Stück so lange, dass pro Song eine Albumseite gefüllt würde. Das Ergebnis ist das betörende "Hear the Children Sing the Evidence", ein Album, das die Stärken und Visionen der drei Musiker zeigt, während es gleichzeitig vor Augen führt, wie kraftvoll die Lieder von Lungfish sind.

The O'Reillys and the Paddyhats sind eine einzigartige Formation, die der irischen Folk-Punk-Szene endlich etwas Neues und Erfrischendes zu sagen hat. Den sieben Multiinstrumentalisten ist es egal, ob sie ihre Shows in einer großen Halle im Herzen Moskaus, einem kleinen Underground-Lokal in Madrid oder einfach am Wasser im nahe gelegenen Bremen spielen. Sobald sie die Bühne betreten, ist die Energie und das Gefühl, das man bekommt, wenn man mit all seinen Freunden feiert, durchströmt den Körper. Eine solide Backline, treibender Folk und eine gemeinsame Leidenschaft für irische Musik sind die Zutaten, die zu zahlreichen wunden Kehlen, rauschenden Partys und Rufen nach einer Zugabe geführt haben nach einer Zugabe!

Von mitreißenden Partyhymnen bis hin zu tiefgründigen Balladen und energiegeladen Punkrock-Tracks - 'Coming Home" ist ein Album, das Geschichten erzählt - von Heimat, von Zusammenhalt und von der Freiheit, seinen eigenen Weg zu gehen. Es ist eine Einladung und ein Versprechen: Kommt mit den Paddyhats auf eine Reise und ihr spürt den Rhythmus des Irish Folk Punk in jeder grünen Ader!"

Limitierte Auflage von 1500 Stück auf Seaweed Green Vinyl.David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet."David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet."David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

Auf 'Onliness' blickt Josienne Clarke retrospektiv auf ihre Karriere zurück - mit Neuinterpretation von Fan-Favoriten, Perlen aus ihrem Katalog und mit einem neuen Song zum Abschluss. Durch eine neue Linse und mit Liebe zum Detail liefert sie eine 17 Tracks umfassende Platte von Herzen für ihre Fans. Erhältlich auf CD und in limitierter Auflage als Doppel-LP.

Nach Jahren des Tourlebens und unermüdlichen Songwritings erscheint ‘Murcielago’, das vierte Album der spielfreudigen Pariser LES YEUX D`LA TETE, nun endlich auch als LP auf FAIS ET RIS. Sinti-Swing, französischer Chanson, Poetik-Punk und Jazz mischen sich hier zu einem pulsierenden Album! ‘Liberté Chérie’ schlug Anfang 2016 ein wie eine Bombe und machte die spielfreudige (über 600 Konzerte in den letzten Jahren) Pariser Combo LES YEUX D`LA TETE auch außerhalb ihrer französischen Heimat endlich einem breiteren Publikum bekannt. Zwar konnte die Band mit den ersten Alben ‘Madones’ (2012) und ‘Danser Sur Les Toits’ (2008) durchweg gute Kritiken und eine gewisse Bekanntheit erreichen, aber es war das dritte Album, welches sie einen großen Schritt nach vorne brachte. Die sechs Musiker von LES YEUX D’LA TETE lassen sich dabei in keine Schublade stecken. Mit unbändiger Energie und grenzenloser Freude an der Musik bringen sie verschiedenste Stile auf die Bühne und schaffen so ein ganz besonderes Erlebnis für ihre Fans. Sechs versierte Musiker: Bass, Schlagzeug, Percussion, Kontrabass, Altsaxophon, Sopran, Akkordeon, Trompete, Akustikgitarren, E-Gitarre und natürlich Stimmen und noch mehr Stimmen. Es verspricht gute Laune und unvergessliche, gemeinsam erlebte Momente. Brillante Texte, zwischen Humor und Poesie, stehen in perfektem Einklang mit der stimmungsvollen Musik.

G.RAG und ZELIG IMPLOSION DELUXXE setzten ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort und veröffentlichen ein brandneues Studioalbum. ‘Laut Los ‘ erscheint als LP auf GUTFEELING RECORDS. Zwei Jahre nach dem gefeierten Zweitwerk ‘Schöner Warten ‘ begab sich das Zwei- Personen-Projekt bestehend aus G.RAG und ZELIG IMPLOSION DELUXXE wieder ins Studio und liefert eine gewohnt tanzbare, 80er Nowave-Sound-Platte mit viel Charme und Gefühl, welche fast schon als Antithese zu Neue Stadt (2018), dem aktuellen Album von G.Rag & DIE LANDLERGSCHWISTER betrachtet werden kann. Das Zusammenspiel der beiden aus G.RAGs Gesang und den ZELIG IMPLOSION DELUXXE Synthies klingt wie die Fernmeldeanlage einer non-stop durchgetaktet pulsierenden Produktionsstätte mit einer megaphonisiert verhüllten Stimme. Neben den Eigenkompositionen ist ebenfalls eine Coverversion von F.S.K. Post-Punk-Klassiker ‘Viel zu Viel ‘ enthalten.

Neuauflage des Vinyls in einer orange schwarz marbled Ltd. Edition !

Die Musik der „Paddyhats“, mit ihrem lebensbejahendem und auch mystischem Irish Folk erinnert an einen streunenden Köter, der von seinen Abenteuern fesselnde, oft lustige aber manchmal auch traurige Geschichten mitbringt.

Typisch irische Melodien treffen auf harte Stromgitarre und verschmelzen eine uralte Musikkultur mit der modernen Welt. Wer noch nie tanzend, singend und halb torkelnd einen Club verlassen hat, weiß auch nicht, was es bedeutet, die Band einmal live erlebt zu haben. The O'Reillys and the Paddyhats bringen ihren Irish Folk Punk in deinen Kopf, deine Beine und deine Seele! Never keep the „Dogs on the Leash“!.

Die neue EP der bei Glasgow lebenden Singer/Songwriterin und BBC Folk Award Gewinnerin Josienne Clarke. Limitiert auf 500 Exemplare.
5 brandneue, emotional aufgeladene Tracks, die vor Mut und Trotz nur so sprudeln.
"I Promised You Light" folgt auf Clarkes von der Kritik gefeierter LP aus dem Jahr 2021, "A Small Unknowable Thing".

'A Small Unknowable Thing', das zweite Soloalbum der am Stadtrand von Glasgow in einem kleinen Ort lebenden Singer/Sonwriterin und BBC Folk Award Gewinnerin Josienne Clarke, ist Alt-Indie für Fans von Julia Jacklin, Sharon Van Etten, Angel Olsen, Fiona Apple und Boy Genius und die erste Veröffentlichung auf ihrem eigenen Label Corduroy Punk Records.

- 180g schweres klares Vinyl mit orangen und blauen Spritzern in einem hellen, glänzenden Gatefold-Sleeve mit Textblatt.

Ryley Walker wohnt derzeit in New York City. Aber seine neueste LP ist im Geiste eine Chicagoer Platte. Das meisterhafte "Course In Fable", das fünfte Solowerk des Songwriters, schöpft aus dem tiefen Brunnen der fruchtbaren 90er-Jahre-Szene dieser Stadt, als Bands wie Tortoise, The Sea and Cake und Gastr del Sol den Underground neu formten und Indie-Rock, Jazz, Prog und mehr vermischten. Walker verbrachte seine prägenden Jahre in Chicago, wo er diese berauschenden Klänge in sich aufnahm und Wege fand, sie zu seinen eigenen zu machen. Auch wenn er anfangs als Folk-Rock-Troubadour auftrat, macht es Sinn, dass er an diesem Punkt angekommen ist; jede LP ist komplexer und sicherer geworden, seine Einflüsse destillieren sich in etwas Originelles und Ungewöhnliches. Um es einfach auszudrücken: "Course In Fable" ist Walkers bisher bestes Album, voller Vorstellungskraft und endlosen Möglichkeiten. Im vergangenen Oktober wandte sich Ryley direkt an einen der Hauptarchitekten des Chicago-Sounds, um die LP zu produzieren. John McEntire ist der Produzent/Engineer/Mixer von "Course In Fable" und kann zu Recht als Legende bezeichnet werden für seine Arbeit mit Tortoise, Stereolab, The Red Krayola, Jim O'Rourke und zahllosen anderen während einer produktiven Karriere, die sich nun über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt. McEntire lebt heute an der Westküste und arbeitet in seinem Studio in Portland, OR, das er Soma West genannt hat. Auf den sieben Songs hier liefert er den typischen schimmernden und unverfälschten Klang, für den er im Laufe der Jahre bekannt geworden ist. Aber McEntire war auch eng in den gesamten kreativen Prozess eingebunden. Das Ergebnis ist eine reichhaltige, eindringliche Angelegenheit - eine Kopfhörer-Platte, wenn es je eine gab. Die Songs sind verschlungene, labyrinthische Gebilde, vollgestopft mit Ideen. Für diese Platte hat Ryley eine Band zusammengestellt, die aus mehreren langjährigen Mitarbeitern besteht: Gitarrist Bill MacKay, Schlagzeuger Ryan Jewell und Bassist Andrew ScoJ Young. Unter...