Suche "ivan ave" 121 Artikel

Nach einer fast 20-jährigen Pause infolge des Todes von Produzent Marcel Cellier veröffentlichte der Chor 2018 zusammen mit der beliebiten Sängerin Lisa Gerrard (Dead Can Dance) als Gaststar sein von Kritikern gefeiertes Comeback "BooCheeMish", auf dem Instrumente aus dem landestypisch bulgarische Instrumente mit modernen Elementen wie Beatboxing verschmolzen. Im Sommer 2020 setzt der Chor seine Live-Aktivitäten in Europa fort, und die neue 7-Track-EP "Shandai Ya / Stanka" präsentiert die stärksten Songs von "BooCheeMish" in noch raffinierteren Versionen sowie zwei exklusive Tracks - ein beeindruckender Mitschnitt von Gerrards Solokomposition 'Rite Of Passage' von einem Konzert im polnischen Warschau und 'Zaidi Sluntse', ein Schulterschluss des Ensembles mit Beatbox-Weltmeister SkilleR, worin sich auf eindrucksvoller Weise Gesangsstile vereinen, die nicht gegensätzlicher sein könnten.

"He's pretty close to a master lyricist." - The New York Times "A true legend & a hero. I love Terry's music so much." - Kurt Vile Das luxuriöse 2xLP-Set im Tip-On-Gatefold Cover enthält Texte, einen hochauflösenden Bandcamp-Downloadcode, auf drei Seiten Musik und auf der vierten Seite ein Moby Dick Vinyl-Etching Kunstwerk von Terry Allen. Der legendäre Country-Songwriter und bildende Künstler Terry Allen veröffentlicht sein herzzerreißendes neues Album "Just Like Moby Dick", das als spiritueller Nachfolger seines 1979 veröffentlichten Meisterwerks "Lubbock" angelegt ist, auf Paradise Of Bachelors. Der 76-jährige Einzelgänger und Ausnahmemusiker wird dem Outlaw/Alternative Country-Genre zugerechnet und zählt u.a. Indie-Rocker wie Kurt Vile zu seinen größten Fans. "Just Like Moby Dick", Allens erstes Album seit sechs Jahren, ist das bislang kollaborativste Album in seiner Laufbahn und bringt erneut die gesamte Panhandle Mystery Band zum Einsatz, darunter Co-Produzent Charlie Sexton (Dylan, Bowie) und Vocals von Shannon McNally. Mit Melvilles literarischem Meisterwerk teilt "Just Like Moby Dick" nicht nur den epischen Umfang seines Namensgebers, sondern auch den kritischen Geist. In Songtrilogien wie "American Childhood", das von Kriegstreiberei im Irak und in Afghanistan handelt, zeichnet der Texaner die Torheiten der menschlichen Existenz nach. Genau wie Melville in "Moby Dick" wirft auch Allen auf seinem neuen Album ein weites Netz für wilde Geschichten aus und erzählt in seinen Liedern von blutrünstigen Piraten (wie im an Brecht angelegten Sequel "Pirate Jenny"), von Zauberkünstlern in der Existenzkrise ("Houdini Didn't Like The Spiritualists") und toten Strippern ("Death Of The Last Stripper").

,Hundred Acres" ist das insgesamt dritte Soloalbum von S. Carey
und der Nachfolger des unter anderem von der New York Times,
Pitchfork oder Under The Radar hochgelobten Albums ,Range Of
Light" (2014). ,Hundred Acres" zeigt Carey als reifen und
selbstbewussten Songwriter, der die bislang besten Songs seiner
Karriere für dieses Album geschrieben hat. In seinem Kern ist das
Album eine poetische Abhandlung über die wirklich wichtigen Dinge
im Leben. Carey benutzte für ,Hundred Acres" eine kleinere,
fokussiertere Skala von Instrumenten, die er um die
Grundausstattung bestehend aus Gitarre, Synthies, Pedal Steel,
Streicher und Percussion, gruppierte, immer begleitet von seiner
sanften Stimme - diese jedoch ausgeprägter als jemals zuvor.
,Hundred Acres" wurde produziert von Carey, in Zusammenarbeit
mit den Co-Produzenten Zach Hanson und Chris Messina. Das
Album wurde zu großen Teilen in der April Base in Fall Creek,
Wisconsin, aufgenommen. Mit Backing Vocals von Gordi auf drei
Songs, sowie einer Kollaboration mit Casey Foubert (Sufjan
Stevens) und Streicher-Arrangements von Rob Moose (yMusic).
Das Coverartwork sowie die Fotoarrangements stammen von
Cameron Wittig.

Monsters of Folk - bestehend aus Jim James (My Morning Jacket), M. Ward, Conor Oberst und Mike Mogis (Bright Eyes) - haben 2009 ihr erstes gemeinsames Album veröffentlicht. Das Album wurde in Malibu und Omaha aufgenommen, alle Instrumente von den vier Mitgliedern selbst einspielt. Es war ihr einziges gemeinsames Album als Band. Diese Neuauflage enthält ein überarbeitetes Artwork, das Originalalbum mit 15 Songs sowie fünf unveröffentlichte Studiotracks aus dem Jahr 2012, die für ein zweites, nie fertiggestelltes Album vorgesehen waren und auf denen „5th Monster“ Will Johnson zu hören ist.

Mega Bog, das mysteriöse Art-Rock-Projekt von Erin Elizabeth Birgy, veröffentlicht mit "Dolphine" eine Sammlung von kristallinen Liedern, die von Sci-Fi und mythischen Bildern inspiriert sind - der Albumtitel bezieht sich auf eine sagenumwobene Rasse von Menschen, die, anstatt sich zu erdgebundenen Kreaturen zu entwickeln, zurückblieben, um in den Tiefen des Ozeans wie Delphine zu leben. "Dolphine" wurde unter Mitwirkung zahlreicher Kollegen im Bundesstaat New York aufgenommen, darunter Zach Burba, Meg Duffy von Hand Habits, Nick Hakim und James Krivchenia von Big Thief, welcher auch die Platte produziert und abgemischt hat, sowie der Musiker Ash Rickli aus Athens, der unerwartet nach der Aufnahme verstarb und dessen Stimme auf dem Track "Spit In The Eye Of The Fire King" in Erinnerung bleiben wird. "absurdly good" - GORILLA VS BEAR "Spacious, warm, and eerie." - STEREOGUM "Beautiful, otherworldly." - BROOKLYN VEGAN

Nachpressung.Mega Bog, das mysteriöse Art-Rock-Projekt von Erin Elizabeth Birgy, veröffentlicht mit "Dolphine" eine Sammlung von kristallinen Liedern, die von Sci-Fi und mythischen Bildern inspiriert sind - der Albumtitel bezieht sich auf eine sagenumwobene Rasse von Menschen, die, anstatt sich zu erdgebundenen Kreaturen zu entwickeln, zurückblieben, um in den Tiefen des Ozeans wie Delphine zu leben. "Dolphine" wurde unter Mitwirkung zahlreicher Kollegen im Bundesstaat New York aufgenommen, darunter Zach Burba, Meg Duffy von Hand Habits, Nick Hakim und James Krivchenia von Big Thief, welcher auch die Platte produziert und abgemischt hat, sowie der Musiker Ash Rickli aus Athens, der unerwartet nach der Aufnahme verstarb und dessen Stimme auf dem Track "Spit In The Eye Of The Fire King" in Erinnerung bleiben wird. "absurdly good" - GORILLA VS BEAR "Spacious, warm, and eerie." - STEREOGUM "Beautiful, otherworldly." - BROOKLYN VEGAN

Auf "Good And Green Again", das von James Elkington (Jeff Tweedy, Michael Chapman, Steve Gunn, u.a.) produziert wurde, wagt sich der Sänger, Gitarrist und Folk-Interpret Jake Xerxes Fussell nicht nur über seine bewährte Meisterschaft im Songcatching und Songmaking hinaus an das Songwriting heran, sondern navigiert auch durch neue klangliche und kompositorische Landschaften, indem er mit üppigeren, atmosphärischeren und ehrgeizigeren Arrangements ins Grüne geht. Das Ergebnis ist sein bisher konzeptionell fokussiertestes, atemberaubendstes und rätselhaft ergreifendstes Album."Good And Green Again" ist auch Fussells bewusstestes Album, das seine fruchtbare Rückkehr zu einer Produzentenpartnerschaft nach zwei selbstproduzierten Projekten, "What In The Natural World" (2017) und "Out Of Sight" (2019), darstellt (William Tyler produzierte das selbstbetitelte Debüt seines Freundes aus dem Jahr 2015). Diesmal produzierte und spielte James Elkington eine Vielzahl von Instrumenten und brachte seinen eigenen unvergleichlichen Sinn für Harmonie und Orchestrierung, Balance und dramatische Spannung in Jakes geheimnisvolle Songauswahl ein. Die beiden holten sich den Tontechniker Jason Richmond und eine Gruppe hervorragender Musiker aus Durham, North Carolina und anderen Orten ins Boot, darunter die regulären Bandmitglieder Casey Toll (Mt. Moriah, Nathan Bowles) am Kontrabass, Libby Rodenbough (Mipso) an den Streichern und Nathan Golub an der Pedal Steel. Neu hinzugekommen sind Joe Westerlund (Megafaun, Califone) am Schlagzeug, Joseph Decosimo an der Fiddle, Anna Jacobson (diverse Blas-Instrumente) und Bonnie "Prince" Billy, der zusätzliche Vocals beisteuert. Wenn "Good And Green Again" insgesamt ein wenig trauriger und langsamer klingt als Fussells frühere Alben, dann sind wir vielleicht alle heutzutage ein wenig trauriger und langsamer. Eine schwelende Stimmung des Bedauerns und des Verlustes durchdringt das Album, ein deutlicher Hauch von Vanitas. Aber drei luftige Instrumentalstücke, allesamt Fussell-Originale,...

Neue Farbe des HEILUNG Klassikers - Gelb und blau marmoriertes 12"-Doppelvinyl (33 rpm) in Deluxe-Innenhüllen, gedruckt auf unbearbeitetem, schwerem Karton, in Deluxe-Gatefold mit Bronzefolie und gedruckt auf unbearbeitetem, schwerem Karton. Streng limitiert auf 400 Exemplare weltweit!

Georg auf Lieder ist ein Malocher. Fleißig schraubt er in seinem kleinen Studio an neuen Songs und sucht dabei unermüdlich nach dem eigenen Sound. Er hat sich für die Kreativität als Lebensentwurf entschieden und dabei das tägliche Handwerk zur Kunst erhoben. Mit seinen beiden neuen Mixtapes, dem 8-Spur 22607 Tape und dem 8-Spur 22419 Tape, beweist Georg auf Lieder erneut sein erzählerisches Talent, wenn er fast hörspielartig seine Geschichten in die Welt trägt. Diese Selbstreflexion trifft auf eine musikalische Vielfalt, die absolute Offenheit bedingt. Er ist dabei stetig in Bewegung, auf der Suche nach sich, auf der Suche nach Zugehörigkeit und schärft mit nun insgesamt fünf Veröffentlichungen in nur vier Jahren seine außerordentliche Handschrift als Songwriter.

Das 8-Spur 22607 Tape besticht durch seinen auf den ersten Blick locker beschwingten aber im Kern tief melancholischen Indie-Folk, der an amerikanische Bands wie Wilco oder Eels erinnert. Die Akustik-Gitarre steht im Zentrum und wird von Orgel- und Mellotron-Sounds, schwebenden E-Gitarren und ein aufs Wesentliche reduziertes Schlagzeug unterstützt. Diese Instrumentierung unterstreicht die scheinbare Leichtigkeit der titelgebenden Hamburger Postleitzahl. In seinen Alltagsbeobachtungen berichtet Georg auf Lieder von dem Grundbedürfnis, das uns alle vereint: Ein glückliches, erfülltes Leben zu führen.

Das 8-Spur 22419 Tape und der titelgebende Hamburger Ortsteil Langenhorn stehen symbolisch für seine Sozialisation und die Schwierigkeiten des Aufwachsens, die ihn bis heute prägen und für immer begleiten werden.
Mit „Deutscher Sommer“ startet das Mixtape im beeindruckend düsteren Elektrogewand mit Synthesizer-Arpeggio und setzt die Grundstimmung dieser persönlichen Platte. Georg auf Lieder thematisiert das Aufwachsen mit Migrationshintergrund in Deutschland. Sie „hassen alle Nazis, doch sind nicht meine Freunde“, und der unbewusste Wunsch nach Zugehörigkeit bleibt ihm verwehrt, weil er von den Menschen in seinem Umfeld zum Teil ungewollt oder gewollt ausgeschlossen wird. Hier drückt sich der ganze Schmerz dieses Werkes aus, wenn Georg auf Lieder davon singt, im selben Land sozialisiert worden zu sein, aber nicht die Chance gehabt zu haben, das erwünschte Leben zu führen.

Beide Mixtapes sind der Versuch, unterschiedliche Phasen im Leben des Musikers zu greifen. Dieses Verstehen ist immer auch nur temporär, denn neue Eindrücke und Erfahrungen bieten über die Jahre wiederum verschiedene Perspektiven auf das Geschehene. Was bleibt, sind die Erinnerungen. Die Interpretation ist ständig in Bewegung, wie Georg auf Lieder selbst. Er hat im täglichen Schaffen, Neuentdecken und im Neuzusammensetzen seine Erfüllung gefunden und lässt uns glücklicherweise daran teilhaben.

"Don't Let The Ink Dry", produziert von Aaron Dessner von The National, ist ein Werk von extremer Sensibilität und Fantasie. Die Britin Eve Owen, die als Gastsängerin auf dem The National Album "I Am Easy To Find" zu hören und bereits mehrfach mit The National aufgetreten ist, nahm sich für ihr Solo Debütalbum ganze drei Jahre Zeit. Während dieser Periode verbrachte die 20-jährige ihre Sommerferien mit Dessner in New York, wo sie mit ihm schrieb und Songs aufnahm. Dieser kreative Prozess war für Owen eine willkommene Zuflucht von ihrem stressigen Schulalltag. Die Sängerin entdeckte ein neues Gefühl von Freiheit und Zugehörigkeit und entwickelte einen ganz eigenen Sound: wild aber doch zart, unruhig aber differenziert genug, um auch die flüchtigsten Gefühle einzufangen. Aufgenommen wurde im Long Pond Studio, einer umgebauten Scheune und ein altes Bauernhaus tief im Hudson Valley. Passend zum Ambiente gibt Owen sich stellenweise dem Folk hin, allerdings mit elektronischen Experimenten angereichert. Mit Hilfe von Musikern wie dem Multi-Instrumentalisten Rob Moose (Bon Iver, Perfume Genius) und dem Pianisten Thomas Bartlett (alias Doveman, der u.a. mit David Byrne, St. Vincent und Father John Misty gespielt hat) gelangen es ihr und Dessner, einen detailverliebten, experimentellen und eigenwilligen Sound zu entwickeln. "Don't Let The Ink Dry" behandelt intensiv Owens Kampf mit Angst, Entfremdung, Verletzlichkeit und Selbsterhaltung.