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Remastered Reissue des ersten Tinariwen-Studioalbums zum 20-jährigen Jubiläum im neuen Packaging mit unveröffentlichtem Bonustrack, exklusiven Fotos und brandneuen Liner Notes. 'The Radio Tisdas Sessions' (2001) enthalten Songs von Ibrahim AgAlhabib, Kedou Ag Ossad, Mohamed Ag Itlal alias 'Japonais', der am 14. Februar 2021 verstorben ist, und Foy Foy.

Tinariwen sind Tuareg, Kinder eines nomadischen Berberstammes, die seit Tausenden von Jahren durch die Sahara ziehen. In den letzten Jahrhunderten hat der Kolonialismus das angestammte Gebiet der Tuareg in verschiedene Länder aufgeteilt - Mali, Algerien, Libyen und Niger. Diese Grenzziehung hat die Tuareg zu Ishumar gemacht, zu einem vertriebenen Volk auf der Suche nach einer für sie verlorenen Heimat. Tinariwens Musik - eine Mischung aus traditioneller westafrikanischer Musik und elektrifiziertem Rock'n'Roll - spricht dieses Gefühl der Sehnsucht direkt an: ein Sound, den Kritiker als 'Desert Blues' bezeichnen.

Die erste Vinylpressung erscheint in streng limitierter Gatefold-Auflage auf weissem Doppelvinyl - nur 3.000 Exemplare weltweit - samt Download Card zu 24-bit WAV Dateien.

Remastered Reissue des ersten Tinariwen-Studioalbums zum 20-jährigen Jubiläum im neuen Packaging mit unveröffentlichtem Bonustrack, exklusiven Fotos und brandneuen Liner Notes. 'The Radio Tisdas Sessions' (2001) enthalten Songs von Ibrahim AgAlhabib, Kedou Ag Ossad, Mohamed Ag Itlal alias 'Japonais', der am 14. Februar 2021 verstorben ist, und Foy Foy.

Tinariwen sind Tuareg, Kinder eines nomadischen Berberstammes, die seit Tausenden von Jahren durch die Sahara ziehen. In den letzten Jahrhunderten hat der Kolonialismus das angestammte Gebiet der Tuareg in verschiedene Länder aufgeteilt - Mali, Algerien, Libyen und Niger. Diese Grenzziehung hat die Tuareg zu Ishumar gemacht, zu einem vertriebenen Volk auf der Suche nach einer für sie verlorenen Heimat. Tinariwens Musik - eine Mischung aus traditioneller westafrikanischer Musik und elektrifiziertem Rock'n'Roll - spricht dieses Gefühl der Sehnsucht direkt an: ein Sound, den Kritiker als 'Desert Blues' bezeichnen.

Die erste Vinylpressung erscheint in streng limitierter Gatefold-Auflage auf weissem Doppelvinyl - nur 3.000 Exemplare weltweit - samt Download Card zu 24-bit WAV Dateien.

LP version comes with download of the album.Auf "There's No Leaving Now", der neuesten Platte von Kristian Matsson alias THE TALLEST MAN ON EARTH, tauscht der schwedische Troubadour die unbedingte Dringlichkeit seiner ersten beiden Alben gegen eine selbstbewusst-entspannte Herangehensweise. Das Resultat lässt den Atem stocken. Schlagzeug, Baritongitarre, Holzbläser und Pedal Steel Gitarre rahmen eine Sammlung von Songs ein, die zu keiner Zeit Direktheit auf Kosten von Virtuosität einbüßt. Das Songwriting ist noch immer so detailliert und fesselnd wie früher, doch dieses Mal lässt sich Matsson ein wenig mehr in die Karten blicken. Die Musik von THE TALLEST MAN ON EARTH dreht sich traditionell um die Kraft der Liveperformance und gilt als ewiger Notizzettel dafür, dass der direkte immer der beste Weg ist. Während Matsson nun jedoch dem Arrangement der Songs neue Schichten hinzufügt, offenbaren diese einen eigenen Charakter, der so nicht auf den Vorgängern zu ,There's No Leaving Now" deutlich wurde. Das Album unterstreicht noch einmal den Beginn einer unglaublichen Reise, die durch Geschichten von Hoffnung und Kapitulation, Verlust und Liebe erzählt wird. Matsson hat uns damit exakt dort, wo er uns haben wollte. There's no leaving now.

"Don't Let The Ink Dry", produziert von Aaron Dessner von The National, ist ein Werk von extremer Sensibilität und Fantasie. Die Britin Eve Owen, die als Gastsängerin auf dem The National Album "I Am Easy To Find" zu hören und bereits mehrfach mit The National aufgetreten ist, nahm sich für ihr Solo Debütalbum ganze drei Jahre Zeit. Während dieser Periode verbrachte die 20-jährige ihre Sommerferien mit Dessner in New York, wo sie mit ihm schrieb und Songs aufnahm. Dieser kreative Prozess war für Owen eine willkommene Zuflucht von ihrem stressigen Schulalltag. Die Sängerin entdeckte ein neues Gefühl von Freiheit und Zugehörigkeit und entwickelte einen ganz eigenen Sound: wild aber doch zart, unruhig aber differenziert genug, um auch die flüchtigsten Gefühle einzufangen. Aufgenommen wurde im Long Pond Studio, einer umgebauten Scheune und ein altes Bauernhaus tief im Hudson Valley. Passend zum Ambiente gibt Owen sich stellenweise dem Folk hin, allerdings mit elektronischen Experimenten angereichert. Mit Hilfe von Musikern wie dem Multi-Instrumentalisten Rob Moose (Bon Iver, Perfume Genius) und dem Pianisten Thomas Bartlett (alias Doveman, der u.a. mit David Byrne, St. Vincent und Father John Misty gespielt hat) gelangen es ihr und Dessner, einen detailverliebten, experimentellen und eigenwilligen Sound zu entwickeln. "Don't Let The Ink Dry" behandelt intensiv Owens Kampf mit Angst, Entfremdung, Verletzlichkeit und Selbsterhaltung.

Als Nathan Salsburgs Tochter ein Baby war, sang er sie oft in einem Schaukelstuhl in den Schlaf. Irgendwann erinnerte er sich an ein Lied, das er sich als Teenager beigebracht hatte: "The Evidence" von Lungfish, der Band aus Maryland, die Post-Punk in den 90er und 00er Jahren prägte. Salsburg erkannte, dass er den Gitarrenpart mit einer Hand spielen und dabei singen konnte, während er Talya in seinem anderen Arm hielt. Obwohl die Originalversion von "The Evidence" nur fünf Minuten lang ist, ist es ein sich wiederholendes Mantra, so dass Salsburg es nach Belieben verlängern konnte - 10 Minuten, 20 Minuten, sogar eine Stunde. "Es war therapeutisch und beruhigend und einfach schön für mich", sagt er. "Und es wirkte bei ihr." Schließlich beendeten Nathan und Talya ihr Ritual, aber sein Wiegenlied-Cover blieb in seinem Kopf. Also überzeugte er seine Kollegen aus Louisville, Bonnie "Prince" Billy (alias Will Oldham) und Tyler Trotter vor, dass sie eine Version mit Salsburg an der Gitarre aufnehmen sollten, während Oldham singt und Trotter Drumcomputer und Synthesizer hinzufügt. Sie beschlossen neben"The Evidence" noch einen anderen Song von Lungfish zu covern, "Hear the Children Sing", und spielten jedes Stück so lange, dass pro Song eine Albumseite gefüllt würde. Das Ergebnis ist das betörende "Hear the Children Sing the Evidence", ein Album, das die Stärken und Visionen der drei Musiker zeigt, während es gleichzeitig vor Augen führt, wie kraftvoll die Lieder von Lungfish sind.