Suche "aphroe 90" 73 Artikel

Als Nathan Salsburgs Tochter ein Baby war, sang er sie oft in einem Schaukelstuhl in den Schlaf. Irgendwann erinnerte er sich an ein Lied, das er sich als Teenager beigebracht hatte: "The Evidence" von Lungfish, der Band aus Maryland, die Post-Punk in den 90er und 00er Jahren prägte. Salsburg erkannte, dass er den Gitarrenpart mit einer Hand spielen und dabei singen konnte, während er Talya in seinem anderen Arm hielt. Obwohl die Originalversion von "The Evidence" nur fünf Minuten lang ist, ist es ein sich wiederholendes Mantra, so dass Salsburg es nach Belieben verlängern konnte - 10 Minuten, 20 Minuten, sogar eine Stunde. "Es war therapeutisch und beruhigend und einfach schön für mich", sagt er. "Und es wirkte bei ihr." Schließlich beendeten Nathan und Talya ihr Ritual, aber sein Wiegenlied-Cover blieb in seinem Kopf. Also überzeugte er seine Kollegen aus Louisville, Bonnie "Prince" Billy (alias Will Oldham) und Tyler Trotter vor, dass sie eine Version mit Salsburg an der Gitarre aufnehmen sollten, während Oldham singt und Trotter Drumcomputer und Synthesizer hinzufügt. Sie beschlossen neben"The Evidence" noch einen anderen Song von Lungfish zu covern, "Hear the Children Sing", und spielten jedes Stück so lange, dass pro Song eine Albumseite gefüllt würde. Das Ergebnis ist das betörende "Hear the Children Sing the Evidence", ein Album, das die Stärken und Visionen der drei Musiker zeigt, während es gleichzeitig vor Augen führt, wie kraftvoll die Lieder von Lungfish sind.

Starkes Singer/Songwriter Album des US-Amerikaners auf Loose Music! Mit 'Thank God We Left The Garden' Album, das Anfang November auf Loose Music (Israel Nash, Handsome Family, Courtney Marie Andrews) in Europa erscheint veröffentlicht der aus Portland, Oregon operierende Singer/Songwriter sein erstes Album auf dem renommierten Americana/Alternative-Country Label aus London. Mit der bereits veröffentlichten Single "Red Station Wagon" gewährt uns Jeffrey Martin einen spannenden Ausblick auf das kommende Werk - sparsam, intim, wahrhaftig - ein leiser, dennoch starker Song des US-Singer/Songwriter. Perfekte Musik für den anstehenden Herbst!

Das erste, was dich an Altin Güns neuem Album packt, ist die Energie. Mit Ask wendet sich das Sextett aus Amsterdam von dem elektronischen, synthiegetränkten Sound ihrer Alben Alem und Yol aus dem Jahr 2021 ab. Während diese beiden Alben, die während der Pandemie entstanden, eine Hommage an den elektronischen Pop der 80er und frühen 90er Jahre waren, ist Ask eine überschwängliche Rückkehr zum anatolischen Folk-Rock-Sound der 70er Jahre, der die ersten beiden Alben von Altin Gün, On (2018) und Gece (2019), geprägt hat. Aber auch hier gibt es eine Entwicklung. Ask kommt der ansteckenden Energie ihrer Live-Auftritte bisher am nächsten. "Es hat definitiv mehr mit einem Live-Sound zu tun - fast wie ein Live-Album", sagt Bassist Jasper Verhulst. "Wir sind als Band einfach zusammen in einen Proberaum gegangen und haben gemeinsam Musik gemacht, anstatt zu Hause ein Demo aufzunehmen." "Wir haben es nicht so aufgenommen wie das letzte Album", stimmt Sängerin Merve Dasdemir zu. "Das haben wir wegen der Pandemie praktisch zu Hause produziert. Jetzt sind wir wieder dazu übergegangen, live auf Band aufzunehmen." Wie viele Welten besuchen Altin Gün auf dieser fröhlichen Expedition noch? "Rakiya Su Katamam" ist düsterer Space Rock, als hätte Gong einen Zwischenstopp am Bosporus eingelegt. "Canim Oy" ist ein psychedelischer Freak-Beat-Stomper aus einer Welt, in der Istanbuls Stadtteil Kadiköy die Carnaby Street des Ostens war. "Güzelligin On Para Etmez" ist eine verträumte Acid-Folk-Hymne. Und das Finale, "Doktor Civanim", ist ein unwiderstehliches Stück Sci-Fi-Disco-Camp mit Lavalampen-Synthesizer-Verschnörkelungen, das neben "Ben Bilirim" von Baris Manço nicht fehl am Platz wäre. Frisch und doch zeitlos. Verwurzelt in der Antike und doch voller Sehnsucht nach einer himmlischen Zukunft. Ask will dich an andere Orte bringen.

Würde ein anderer Musiker ein Album veröffentlichen, das so unmittelbar wie "Haavard" an ULVERs akustisches Meisterwerk "Kveldssanger" anknüpft und obendrein auch noch einen Track mit dem Titel "Kveldssang II" enthält, wäre es offensichtlich ein Plagiat. Doch Gitarrist und Sänger Håvard Jørgensen darf das natürlich, denn er ist der musikalische Kopf sowohl hinter "Kveldssanger" als auch "Haavard". Sein Debütalbum als Solokünstler lässt sich daher als legitimer Nachfolger von ULVERs Folk-lastigem Kultalbum verstehen. Jørgensen realisiert sein akustisches Projekt mithilfe zahlreicher exzellenter Gastmusiker - unter denen sich sogar ULVER-Frontmann Kristoffer "Garm" Rygg als Sänger befindet. Als HAAVARD bringt der Norweger die epischen und erhabenen Melodien, die tief in der Folklore seines Heimatlandes verwurzelt sind, erneut zum Strahlen. Durch die akustische und größtenteils instrumentale Umsetzung legt Jørgensen jene spektakulären Schichten einer cineastisch anmutenden Schönheit frei, die der norwegische Black Metal unter elektrischem Zorn verbirgt. In den 90er Jahren war Jørgensen ein fester Bestandteil von Oslos rasant wachsender schwarzen Metal-Szene. Nachdem er sich ECZEMA angeschlossen hatte und das Trio sich mit einem neuen Sänger unter dem Namen SATYRICON dem Black Metal zuwandte, wurde Jørgensen auch Teil von ULVER, der progressiven Speerspitze des Black Metal. Obwohl er sich eine Zeit lang vom harten Stil desillusioniert fühlte, trat Jørgensen dennoch mit verschiedenen Formationen auf. So steuerte er zum Beispiel Akustikgitarren zu MYRKURs "M" (2015) und deren Live-Album "Mausoleum" (2016) bei. Im Jahr 2019 gründete der Gitarrist zusammen mit Mitgliedern von DØDHEIMSGARD die neue Osloer Black-Metal-Band DOLD VORDE ENSD NAVN. Mit seiner neu entfachten Leidenschaft für die dunklere Seite der Musik beschloss Jørgensen, die losen Enden des wunderbaren musikalischen Fadens, den "Kveldssanger" hinterlassen hatte, mit seinem Soloprojekt HAAVARD wieder aufzunehmen. Jørgensen lässt seine langjährige Erfahrung hörbar einfließen und lädt uns erneut zu einer akustischen Reise ein, die direkt in das melodische Herz der dunklen nordischen Musik führt.

Gatefold-2LP (weißes Vinyl) inkl. 4-stg. Beileger, Ätzung auf der D-Seite und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Würde ein anderer Musiker ein Album veröffentlichen, das so unmittelbar wie "Haavard" an ULVERs akustisches Meisterwerk "Kveldssanger" anknüpft und obendrein auch noch einen Track mit dem Titel "Kveldssang II" enthält, wäre es offensichtlich ein Plagiat. Doch Gitarrist und Sänger Håvard Jørgensen darf das natürlich, denn er ist der musikalische Kopf sowohl hinter "Kveldssanger" als auch "Haavard". Sein Debütalbum als Solokünstler lässt sich daher als legitimer Nachfolger von ULVERs Folk-lastigem Kultalbum verstehen. Jørgensen realisiert sein akustisches Projekt mithilfe zahlreicher exzellenter Gastmusiker - unter denen sich sogar ULVER-Frontmann Kristoffer "Garm" Rygg als Sänger befindet. Als HAAVARD bringt der Norweger die epischen und erhabenen Melodien, die tief in der Folklore seines Heimatlandes verwurzelt sind, erneut zum Strahlen. Durch die akustische und größtenteils instrumentale Umsetzung legt Jørgensen jene spektakulären Schichten einer cineastisch anmutenden Schönheit frei, die der norwegische Black Metal unter elektrischem Zorn verbirgt. In den 90er Jahren war Jørgensen ein fester Bestandteil von Oslos rasant wachsender schwarzen Metal-Szene. Nachdem er sich ECZEMA angeschlossen hatte und das Trio sich mit einem neuen Sänger unter dem Namen SATYRICON dem Black Metal zuwandte, wurde Jørgensen auch Teil von ULVER, der progressiven Speerspitze des Black Metal. Obwohl er sich eine Zeit lang vom harten Stil desillusioniert fühlte, trat Jørgensen dennoch mit verschiedenen Formationen auf. So steuerte er zum Beispiel Akustikgitarren zu MYRKURs "M" (2015) und deren Live-Album "Mausoleum" (2016) bei. Im Jahr 2019 gründete der Gitarrist zusammen mit Mitgliedern von DØDHEIMSGARD die neue Osloer Black-Metal-Band DOLD VORDE ENSD NAVN. Mit seiner neu entfachten Leidenschaft für die dunklere Seite der Musik beschloss Jørgensen, die losen Enden des wunderbaren musikalischen Fadens, den "Kveldssanger" hinterlassen hatte, mit seinem Soloprojekt HAAVARD wieder aufzunehmen. Jørgensen lässt seine langjährige Erfahrung hörbar einfließen und lädt uns erneut zu einer akustischen Reise ein, die direkt in das melodische Herz der dunklen nordischen Musik führt.

Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) inkl. 4-stg. Beileger, Ätzung auf der D-Seite und Schutzhülle

Ryley Walker wohnt derzeit in New York City. Aber seine neueste LP ist im Geiste eine Chicagoer Platte. Das meisterhafte "Course In Fable", das fünfte Solowerk des Songwriters, schöpft aus dem tiefen Brunnen der fruchtbaren 90er-Jahre-Szene dieser Stadt, als Bands wie Tortoise, The Sea and Cake und Gastr del Sol den Underground neu formten und Indie-Rock, Jazz, Prog und mehr vermischten. Walker verbrachte seine prägenden Jahre in Chicago, wo er diese berauschenden Klänge in sich aufnahm und Wege fand, sie zu seinen eigenen zu machen. Auch wenn er anfangs als Folk-Rock-Troubadour auftrat, macht es Sinn, dass er an diesem Punkt angekommen ist; jede LP ist komplexer und sicherer geworden, seine Einflüsse destillieren sich in etwas Originelles und Ungewöhnliches. Um es einfach auszudrücken: "Course In Fable" ist Walkers bisher bestes Album, voller Vorstellungskraft und endlosen Möglichkeiten. Im vergangenen Oktober wandte sich Ryley direkt an einen der Hauptarchitekten des Chicago-Sounds, um die LP zu produzieren. John McEntire ist der Produzent/Engineer/Mixer von "Course In Fable" und kann zu Recht als Legende bezeichnet werden für seine Arbeit mit Tortoise, Stereolab, The Red Krayola, Jim O'Rourke und zahllosen anderen während einer produktiven Karriere, die sich nun über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt. McEntire lebt heute an der Westküste und arbeitet in seinem Studio in Portland, OR, das er Soma West genannt hat. Auf den sieben Songs hier liefert er den typischen schimmernden und unverfälschten Klang, für den er im Laufe der Jahre bekannt geworden ist. Aber McEntire war auch eng in den gesamten kreativen Prozess eingebunden. Das Ergebnis ist eine reichhaltige, eindringliche Angelegenheit - eine Kopfhörer-Platte, wenn es je eine gab. Die Songs sind verschlungene, labyrinthische Gebilde, vollgestopft mit Ideen. Für diese Platte hat Ryley eine Band zusammengestellt, die aus mehreren langjährigen Mitarbeitern besteht: Gitarrist Bill MacKay, Schlagzeuger Ryan Jewell und Bassist Andrew ScoJ Young. Unter...

Grandiose Werkschau der frühen Jahre von Johnny Cash, des wohl begnadetsten Country-Singer/Songwriters, den die Welt je gesehen hat. Dessen Songs stets Empathie mit den Ausgestossenen zeigten und die Misere in seiner unmittelbaren Umgebung beschrieben. Dessen warmer Bariton ihm eine gigantische und treue Fangemeinde erschloss. Und der über 90 Mio. Alben verkaufen konnte. Doppel-LP mit 27 Songs, darunter solch Klassiker wie "Hey Porter", "Folsom Prison Blues", "Get Rhythm", "Five Feet High And Rising" und "I Walk The Line".

Dear folks, This is a lifetime project. Collecting the complete Jimmie Widener discography in several exemplary because some 78's sides are poor looks like the Hercules labors, but here we are finely today.I started collecting western-swing in the late 90's and i was quite curious about that very talented artist, that had everything you need to meet succes ...Jimmie Widener always had my preference, not only as a guitar player, but also as a singer, his unique voice was so sincere, fresh and swingin' at the same time. I never really quite understood why his carrer ended nowhere, after 3 recording sessions at the KING studio and what sessions ! The cream of the cream of the Hillbilly Jazz was there !What hapened and why, the KING recording label, only put out these 1946 recordings in the early 1950's ? Today we still have no clue...this young man had everything...He is probably the most obscure and undercover talent of the 40's western-Swing scene. Not to mention this story of the three same ë Jimmie Widener û is just so hard to believe ! So Folks, this is my tribute to the one and Only, JIMMIE WIDENER !Rodolphe Guiheux / DOGHOUSE & BONE Records

,Hundred Acres" ist das insgesamt dritte Soloalbum von S. Carey
und der Nachfolger des unter anderem von der New York Times,
Pitchfork oder Under The Radar hochgelobten Albums ,Range Of
Light" (2014). ,Hundred Acres" zeigt Carey als reifen und
selbstbewussten Songwriter, der die bislang besten Songs seiner
Karriere für dieses Album geschrieben hat. In seinem Kern ist das
Album eine poetische Abhandlung über die wirklich wichtigen Dinge
im Leben. Carey benutzte für ,Hundred Acres" eine kleinere,
fokussiertere Skala von Instrumenten, die er um die
Grundausstattung bestehend aus Gitarre, Synthies, Pedal Steel,
Streicher und Percussion, gruppierte, immer begleitet von seiner
sanften Stimme - diese jedoch ausgeprägter als jemals zuvor.
,Hundred Acres" wurde produziert von Carey, in Zusammenarbeit
mit den Co-Produzenten Zach Hanson und Chris Messina. Das
Album wurde zu großen Teilen in der April Base in Fall Creek,
Wisconsin, aufgenommen. Mit Backing Vocals von Gordi auf drei
Songs, sowie einer Kollaboration mit Casey Foubert (Sufjan
Stevens) und Streicher-Arrangements von Rob Moose (yMusic).
Das Coverartwork sowie die Fotoarrangements stammen von
Cameron Wittig.