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Limitierte Auflage von 1500 Stück auf Seaweed Green Vinyl.David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet."David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet."David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

Ella Raphael ist mit einer erstaunlichen Stimme gesegnet, voller Wärme und Emotionen; sie ist einnehmend, wie ein alter Freund, der Geschichten erzählt und spinnt. Mad Sometimes ist ihr Debütalbum, das über Fire Records erschienen ist.Aufgewachsen in London, umgeben von Geräusch, hörte sie erst Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Etta James, während sie Queen, den Beatles und die Stones aus der Sammlung ihres Vaters begegnete. Ellas musikalische Reise setzte sich in Australien fort, wo sie viele andere Musiker traf und schließlich mit Möchtegern-Piraten segelte, die am Bug ihres Bootes sangen und beschlossen, dass Musik der richtige Weg für sie ist. Begeistert von der Musik, die sie auf weiteren Reisen durch die USA und Europa entdeckte, verfeinerte sie diese eklektische Mischung und fügte Love, Serge Gainsbourg, Karen Dalton, Vashti Bunyan, Catherine Riberio And Alpes, die ursprünglichen Meister des Tropicalia, exotische 50er-Jahre-Gitarren und die esoterischen Klänge der mittleren/späten Beatles hinzu. Sie hat einen Sound perfektioniert, der so vielfältig ist wie ihre Einflüsse und Erfahrungen, eine Musik, die so schön ist wie ihre Umgebung. Sie nutzt die Feinheiten und subtilen Nuancen des Klangs, um sowohl Licht als auch Dunkelheit in ihre Musik zu bringen. Auf ihrer ersten LP entsteht ein Klang aus einer stilvollen Mischung aus Lap Steel, Mandoline, Guiro, Congas, Synthesizern, einer Shruti-Box und Streichinstrumenten, die von Ella, Eyal Samson, Uzi Ramirez, Ron Ephrati, Guy Mintus und Amir Sadot gespielt werden. "A timeless, Tropicalia-tinged day-dream" Gorilla Vs BearGoldfarbenes Vinyl (mit DLC) oder Digi-Sleeve-CD!

Das dritte Album von Marina Allen mit starkem und lebendigem Songwriting, wunderschön instrumentiert, hochmelodisch und mit einer unvergleichlichen lyrischen Perspektive vorgetragen. Mit zwei gefeierten Alben hat die in Los Angeles lebende Singer-Songwriterin eine frühe Ernte eingefahren, aber ihr drittes Studioalbum birgt den bislang größten Ertrag. Verglichen mit den anschwellenden Kompositionen von Allens zweitem Album Centrifics oder der unschuldigen Ruhe von Candlepower, ist die Welt von Eight Pointed Star tiefgreifender und offener. Schimmernende Gitarren verziehren die Canyons und Staub wird von der rot vernarbten Erde aufgewirbelt. Allens Gesang ist rein und kristallin, während die Instrumentierung reichhaltig ist und vor Helligkeit nur so strotzt. Man kann hören, wie die Musik Zufriedenheit ausstrahlt und der Produktion von Chris Cohen Raum für eine volle Band bietet. Allens künstlerische Zuneigung gilt vor allem Sängern, die ihrer Meinung nach wirklich singen können, von The Roches bis Karen Dalton, Joanna Newsom und Meredith Monk. Aber diese Einflüsse verschwinden wie Gespenster auf dem Dachboden, wenn sie selbst zu singen beginnt. Allen hat eine Stimme, die es mit dem Kanon aufnehmen kann - unnachahmlich - und sie hat noch nie so entschlossen geklungen wie hier. Ein strahlender, klarsichtiger moderner Klassiker des alternativen Folk und Americana. Für Fans von Aldous Harding, Fiona Apple und Waxahatchee.Klassich schwarzes Vinyl mit DLC oder Digisleeve CD.

Die Vinyl-Ausgabe ist eine Doppel-LP mit Klappcover, Fotos und Texten; die erste Vinyl-Pressung erscheint in limitierter Auflage auf rosa (LP) und himmelblauem (LP2) Vinyl. Im Laufe der Jahre haben Bonny Light Horseman viele Meilen auf dem kollektiven Kilometerzähler des Lebens angesammelt. Das Kerntrio der Band - Anaïs Mitchell, Eric D. Johnson und Josh Kaufman - hat einen unvergleichlichen Lebenslauf angehäuft. Mitchell ist eine gefeierte Solokünstlerin sowie Dramaturgin und Songschreiberin des erfolgreichen Broadway-Musicals "Hadestown", das mit acht Tony Awards und einem Grammy für das beste Musical-Theater-Album ausgezeichnet wurde. Johnson ist vor allem als Kopf der beliebten Indie-Band Fruit Bats, als langjähriger Mitarbeiter von The Shins und als Komponist von Filmmusik bekannt. Und Kaufman ist ein Multitalent: Songwriter, Produzent und Gitarrist, der mit Künstlern wie Bob Weir, The War on Drugs, Taylor Swift, Hiss Golden Messenger und The Hold Steady zusammengearbeitet hat. Das Debüt von Bonny Light Horseman erhielt eine Grammy-Nominierung für das beste Folk-Album, und der Titel "Deep in Love" wurde für die beste amerikanische Roots-Performance nominiert.Wichtiger als all das ist jedoch, dass sie jeweils auch ein großes, altes, chaotisches und verworrenes Leben gelebt haben, und all dieses Leben durchdringt ihre Musik mit der Weisheit, dem Humor und der Tiefe, die den Auszeichnungen zugrunde liegen. Es ist der Stoff, der Folkmusik als Genre ausmacht: Liebe und Verlust, Hoffnung und Trauer, Gemeinschaft und Familie, Wandel und Zeit. Im Mittelpunkt von Bonny Light Horseman steht immer die einzigartige Kombination dreier kraftvoller und zärtlicher Künstler, die sich geschickt vor Superlativen drücken, aber schnell zugeben, dass ihre Verbindung jeden einzelnen besser, mutiger und verletzlicher macht, als sie es allein wären. Nirgendwo wird dies deutlicher als in der Kraft ihrer gemeinsamen Stimmen, die in den sanftesten Momenten und den unbarmherzigsten Schreien mit vollem Vertrauen ineinander ar...

Die Vinyl-Ausgabe ist eine Doppel-LP mit Klappcover, Fotos und Texten.Im Laufe der Jahre haben Bonny Light Horseman viele Meilen auf dem kollektiven Kilometerzähler des Lebens angesammelt. Das Kerntrio der Band - Anaïs Mitchell, Eric D. Johnson und Josh Kaufman - hat einen unvergleichlichen Lebenslauf angehäuft. Mitchell ist eine gefeierte Solokünstlerin sowie Dramaturgin und Songschreiberin des erfolgreichen Broadway-Musicals "Hadestown", das mit acht Tony Awards und einem Grammy für das beste Musical-Theater-Album ausgezeichnet wurde. Johnson ist vor allem als Kopf der beliebten Indie-Band Fruit Bats, als langjähriger Mitarbeiter von The Shins und als Komponist von Filmmusik bekannt. Und Kaufman ist ein Multitalent: Songwriter, Produzent und Gitarrist, der mit Künstlern wie Bob Weir, The War on Drugs, Taylor Swift, Hiss Golden Messenger und The Hold Steady zusammengearbeitet hat. Das Debüt von Bonny Light Horseman erhielt eine Grammy-Nominierung für das beste Folk-Album, und der Titel "Deep in Love" wurde für die beste amerikanische Roots-Performance nominiert.Wichtiger als all das ist jedoch, dass sie jeweils auch ein großes, altes, chaotisches und verworrenes Leben gelebt haben, und all dieses Leben durchdringt ihre Musik mit der Weisheit, dem Humor und der Tiefe, die den Auszeichnungen zugrunde liegen. Es ist der Stoff, der Folkmusik als Genre ausmacht: Liebe und Verlust, Hoffnung und Trauer, Gemeinschaft und Familie, Wandel und Zeit. Im Mittelpunkt von Bonny Light Horseman steht immer die einzigartige Kombination dreier kraftvoller und zärtlicher Künstler, die sich geschickt vor Superlativen drücken, aber schnell zugeben, dass ihre Verbindung jeden einzelnen besser, mutiger und verletzlicher macht, als sie es allein wären. Nirgendwo wird dies deutlicher als in der Kraft ihrer gemeinsamen Stimmen, die in den sanftesten Momenten und den unbarmherzigsten Schreien mit vollem Vertrauen ineinander arbeiten.Das neue Album von Bonny Light Horseman, "Keep Me on Your Mind/See You Free", ist eine Ode a...

Als Nathan Salsburgs Tochter ein Baby war, sang er sie oft in einem Schaukelstuhl in den Schlaf. Irgendwann erinnerte er sich an ein Lied, das er sich als Teenager beigebracht hatte: "The Evidence" von Lungfish, der Band aus Maryland, die Post-Punk in den 90er und 00er Jahren prägte. Salsburg erkannte, dass er den Gitarrenpart mit einer Hand spielen und dabei singen konnte, während er Talya in seinem anderen Arm hielt. Obwohl die Originalversion von "The Evidence" nur fünf Minuten lang ist, ist es ein sich wiederholendes Mantra, so dass Salsburg es nach Belieben verlängern konnte - 10 Minuten, 20 Minuten, sogar eine Stunde. "Es war therapeutisch und beruhigend und einfach schön für mich", sagt er. "Und es wirkte bei ihr." Schließlich beendeten Nathan und Talya ihr Ritual, aber sein Wiegenlied-Cover blieb in seinem Kopf. Also überzeugte er seine Kollegen aus Louisville, Bonnie "Prince" Billy (alias Will Oldham) und Tyler Trotter vor, dass sie eine Version mit Salsburg an der Gitarre aufnehmen sollten, während Oldham singt und Trotter Drumcomputer und Synthesizer hinzufügt. Sie beschlossen neben"The Evidence" noch einen anderen Song von Lungfish zu covern, "Hear the Children Sing", und spielten jedes Stück so lange, dass pro Song eine Albumseite gefüllt würde. Das Ergebnis ist das betörende "Hear the Children Sing the Evidence", ein Album, das die Stärken und Visionen der drei Musiker zeigt, während es gleichzeitig vor Augen führt, wie kraftvoll die Lieder von Lungfish sind.

Limitierte- colorierte- nummerierte und Handsignierte Sonderauflage in Blauem Vinyl.

zum 88. Geburtstag des Meisters Giora Feidman mit Zertifikat!

Exklusive Edition 750 Stück!

Nach der Veröffentlichung des ersten Bandes der Koto: Tapestry-Serie vervollständigt Cinedelic die 3er-Reihe mit der Veröffentlichung der beiden anderen wertvollen Alben. 'Tapestry: Koto' ist eine 3-Alben-Reihe, die Mitte der 1970er Jahre von Nippon Columbia produziert wurde und einem der wichtigsten Instrumente der traditionellen japanischen Musik gewidmet ist: Koto. Die Schönheit der vom Komponisten Kiyoshi Yamaya kuratierten Trilogie, deren Kapitel jeweils Sea, Hillside und Country gewidmet sind, liegt in der Tatsache, dass sie eine moderne Übersetzung der Tradition unter Verwendung neuerer und avantgardistischerer Klangidiome sind und die Koto mit Jazzmusikern zusammenbringen. Eine originelle Mischung, ein "Crossover", der es ermöglicht, die traditionelle Musik in größeren Zusammenhängen zu erwecken und zu verbreiten. Bemerkenswert ist auch die extreme Genauigkeit der wunderbaren Aufnahmen. Die Interpreten auf diesem fabelhaften Album sind: Toshiko Yonekawa - erlernte das Koto-Spiel schon in jungen Jahren und trat bereits im Alter von 8 Jahren in einem öffentlichen Konzert auf. Drei Jahre lang, von 1941 bis 1944, gewann sie Preise als beste Interpretin im Wettbewerb der Japanischen Kulturvereinigung für traditionelle Trios. Außerdem erhielt sie eine Auszeichnung des Premierministers. Es folgten viele weitere wichtige Anerkennungen, bis sie Präsidentin der Reichokai und Geschäftsführerin der Sankyoku Association wurde. Im Jahr 1996 wurde sie zum lebenden Nationalschatz ernannt. Als Koto-Spielerin ist sie vor allem für ihre extreme Präzision bei Intonation und Rhythmus und die unvergleichliche Schönheit ihres Klangs bekannt. Kiyoshi Yamaya - geboren im März 1932. Er besuchte das Kunitachi College of Music. Zwischen 1956 und 1960 trat er mit 'Nobuo Hara and His Sharps & Flats' (Klarinette, Saxophon usw.) auf und war für Komposition und Arrangement zuständig. 1959 gründete er zusammen mit Norio Maeda und Keitaro Miho die "Modern Jazz Three Association", die dazu beitrug, das Niveau von Komposition und Arrangement im japanischen Jazz zu verbessern. Im Jahr 1965 wurde er Dirigent des "Tokyo Union Orchestra" und erhielt den Arrangement Award des Japan Record Award. Sein Name erscheint auf mehr als 100 Alben. Eine unverzichtbare Session für alle, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Die Original-Master wurden von Nippon Columbia für die erste Wiederveröffentlichung lizenziert. Inklusive OBI und Beilage.

180 Gramm Vinyl. Diese Zusammenstellung von seltenem Material enthält 10 bisher unveröffentlichte Songs. Ane Brun hat das Jahr 2023 damit verbracht, die letzten zwei Jahrzehnte ihrer Musik zu rekapitulieren, in denen sie zehn Studioalben aufgenommen, unzählige Konzerte gespielt und sich als eine der beliebtesten Künstlerinnen Skandinaviens etabliert hat. Zum Abschluss dieses feierlichen Kapitels ihrer Karriere geht Brun diesen Herbst auf ihre Jubiläumstournee und teilt eine weitere Sammlung mit ihren Fans. "Rarities 2" versammelt 14 Songs - darunter Bonustracks, einmalige Singles und bisher ungehörte Cover und alternative Aufnahmen - aus den Jahren 2007 bis heute. Zu den Highlights gehören Bruns Version von ABBAs "SOS", die 2009 live in Stockholm mit Benny Andersson höchstselbst am Klavier aufgenommen wurde, und eine neue Version ihrer äußerst beliebten Coverversion von Beyoncés "Halo", die für die Akustikgitarre umgestaltet wurde. Die Sammlung ist das Gegenstück zu "Rarities" (2013) und enthält exklusives neue Artwork des preisgekrönten schwedischen Illustrators Jesper Waldersten.

LP im Klappcover.Die für einen Grammy nominierte Band HISS GOLDEN MESSENGER veröffentlicht mit "Jump For Joy" den Nachfolger von "Quietly Blowing It" aus dem Jahr 2021 und dem 2019er Album "Terms Of Surrender", das eine Grammy-Nominierung für das beste Americana-Album bekam.Musikalisch, textlich und konzeptionell ist "Jump For Joy" anders als alle bisherigen Alben von HISS GOLDEN MESSENGER. Zunächst einmal enthält es die optimistischsten und groovigsten Songs, die Bandleader, Sänger und Songwriter M.C. Taylor je gemacht hat. Die Erzählung ist in gewisser Weise autobiografisch, da er eine Figur geschaffen hat, die ihn durch die verschiedenen Erfahrungen, die er in seinem Leben als Musiker gemacht hat, repräsentiert. Wie der Albumtitel schon andeutet, durchdringt eine fröhliche Stimmung die Platte und bietet ein Gefühl von Freiheit in der Musik. Jeder, der eine Live-Performance von HISS GOLDEN MESSENGER erlebt hat, seit die Tournee nach der Pandemie wieder aufgenommen wurde, wird dies sofort erkennen. Taylor und seine Bandkollegen Chris Boemer (Gitarre), Alex Bingham (Bass), Nick Falk (Schlagzeug) und Sam Fribush (Tasten) haben noch nie besser geklungen. Die Band hat eine heikle Balance erreicht, indem sie gleichzeitig straffer und lockerer geworden ist. All dies wurde auf dem Album "Jump For Joy" eingefangen, das von Taylor produziert wurde.

Eine der wichtigsten Stimmen der britischen Folkmusik, Shirley Collins, kehrt mit "Archangel Hill", ihrem dritten Album für Domino, zurück. Es erscheint am 26. Mai und enthält eine weitere unvergleichliche Sammlung von Songs, die Collins ausgewählt hat, die meisten aus traditionellen Quellen, andere von ihren Lieblingsautoren.
Shirley Collins ist mit ihren 88 Jahren zumindest im Vergleich zu den Liedern die sie singt noch ein junges Mädchen. Die Urheber vieler ihrer Lieder waren oft in einem ählichen Alter, als sie in den 1950er und 60er Jahren bekannt gemacht und aufgenommen wurden. Heute beansprucht Shirley den Status der Älteren und der Wahrerin der Tradition, so, wie sie es einst taten, als sie Shirley als helläugiges, lockiges Mädchen aus Sussex anleiteten. Seither scheint sie sich kaum verändert zu haben. Sie strahlt noch immer dieses pflichtbewusste und doch schelmische, lebhafte, jugendliche Funkeln aus, das auf den Titelbildern der frühen Alben zu sehen ist. Niemand sonst kennt alte Lieder so gut wie Shirley Collins und webt bei jeder Aufführung einen neuen genetischen Code, eine neue Offenbarung, eine neue Perspektive in sie ein. Aber Shirleys Zauber besteht nicht nur in der Beschwörung von Liedern, sondern auch in der Beschwörung des Landes. Es gibt eine stille Muse in dieser Platte, die von der Kreide der South Downs durchdrungen ist, der Landschaft, die sich in die Knochen von Collins' eingegraben hat. Archangel Hill ist zu Ehren von Shirleys Stiefvater benannt, der den Mount Caburn, ein Wahrzeichen in der Nähe von Collins' Haus in Lewes, Archangel Hill nannte.

Das neue Album von Maxine Funke teilt sich in zwei Hälften. Die erste Seite ist eine perfekte Suite der Art von wunderschön konstruierten Songs, für die die neuseeländische Künstlerin bekannt geworden ist: scharf beobachtete Vignetten, die ihre Stimme mit einer minimalen Unterstützung von Gitarre und Orgel umrahmen. Die zweite Seite nimmt einen ganz anderen Verlauf: zwei verträumte Longform-Stücke, die auf einem Gerüst aus Cello, Field Recordings und Verzögerung aufbauen.

- 'Peer beyond the lo-fi aesthetic and into the lyrics and you’ll find an unmistakably modern stamp on Funke’s writing. Painting domestic scenes with light and airy vocals, she delivers heartfelt lines that pick apart the human condition with ease.' - Bleep

Das erste, was dich an Altin Güns neuem Album packt, ist die Energie. Mit Ask wendet sich das Sextett aus Amsterdam von dem elektronischen, synthiegetränkten Sound ihrer Alben Alem und Yol aus dem Jahr 2021 ab. Während diese beiden Alben, die während der Pandemie entstanden, eine Hommage an den elektronischen Pop der 80er und frühen 90er Jahre waren, ist Ask eine überschwängliche Rückkehr zum anatolischen Folk-Rock-Sound der 70er Jahre, der die ersten beiden Alben von Altin Gün, On (2018) und Gece (2019), geprägt hat. Aber auch hier gibt es eine Entwicklung. Ask kommt der ansteckenden Energie ihrer Live-Auftritte bisher am nächsten. "Es hat definitiv mehr mit einem Live-Sound zu tun - fast wie ein Live-Album", sagt Bassist Jasper Verhulst. "Wir sind als Band einfach zusammen in einen Proberaum gegangen und haben gemeinsam Musik gemacht, anstatt zu Hause ein Demo aufzunehmen." "Wir haben es nicht so aufgenommen wie das letzte Album", stimmt Sängerin Merve Dasdemir zu. "Das haben wir wegen der Pandemie praktisch zu Hause produziert. Jetzt sind wir wieder dazu übergegangen, live auf Band aufzunehmen." Wie viele Welten besuchen Altin Gün auf dieser fröhlichen Expedition noch? "Rakiya Su Katamam" ist düsterer Space Rock, als hätte Gong einen Zwischenstopp am Bosporus eingelegt. "Canim Oy" ist ein psychedelischer Freak-Beat-Stomper aus einer Welt, in der Istanbuls Stadtteil Kadiköy die Carnaby Street des Ostens war. "Güzelligin On Para Etmez" ist eine verträumte Acid-Folk-Hymne. Und das Finale, "Doktor Civanim", ist ein unwiderstehliches Stück Sci-Fi-Disco-Camp mit Lavalampen-Synthesizer-Verschnörkelungen, das neben "Ben Bilirim" von Baris Manço nicht fehl am Platz wäre. Frisch und doch zeitlos. Verwurzelt in der Antike und doch voller Sehnsucht nach einer himmlischen Zukunft. Ask will dich an andere Orte bringen.

Anfang 2021 standen die Bandmitglieder von Lankum hoch über Dublin, den Winden der irischen Ostküste zugewandt, mit einem wundervollen Blick auf die Stadt, in der sie über 10 Jahre lang gemeinsam Musik gemacht hatten und dennoch spürten sie ein Gefühl der Unverbundenheit. Sie hatten die Stadt noch nie aus diesem Blickwinkel betrachtet, da sie immer fest in ihr verwurzelt waren und die Schönheit von Dublin immer aus dem Blickwinkel ihres Alltags sahen. Der kleine Perspektivwechsel half der Band bei den Aufnahmen in den Hellfire-Studios, wo sie nach der langen Stille der Pandemie begierig mit den Aufnahmen zu ihrem vierten Studioalbum "False Lankum" begannen. Wer jemals bei einem Lankum-Gig war, kennt die Energie, die diese Band erzeugen kann. Der unverwechselbare Drone-Sound, der sich durch ihre Arbeit zieht, wie bei ihren bekanntesten Stücken "The Wild Rover" (von "The Livelong Day", 2019) und "What Will We Do When We Have No Money" ("Between the Earth and Sky", 2017) hat die Kraft, einem den Boden unter den Füssen wegzuziehen und erzeugt dabei einen einmaligen Klang. "The Livelong Day" war das Album, mit dem Lankum aus der Schublade der "irisch traditionellen" oder "Folk"-Musik herausbrachen. Es ebnete ihnen den Weg zu medialem wie kommerziellem Erfolg, der ihnen 2019 den RTE Choice Music Prize einbrachte und dazu führte, dass sich ihre Shows in der traditionsreichen Konzerthalle Vicar Street in Dublin in nur 20 Minuten ausverkauften. Die neue Musik bringt auch neue Stimmen und so ist es das erste Mal, dass Cormac Dermody einen kompletten Song auf einem Lankum-Album singt. In Kombination mit seiner besonderen Tonlage erzeugt er eine poetische Kraft, die den Sound von Lankum bereichert. Mit "False Lankum" bewegt sich die Bands ins Unbekannte, ein Album getrieben von der wilden und oftmals seltsamen Schönheit des Schmerzes und der Freude, von Himmel und Hölle. Es ist gleichermaßen ein Album der Widersprüche und des Einklangs und sicherlich eine der spannendsten Produktionen, die in letzter Zeit aus Irland kamen. Nur wer mutig wagt, wird Herzen gewinnen - "False Lankum" ist der Schlüssel dazu.

In den zwei Jahrzehnten ihrer Karriere hat die Norwegerin Ane Brun einen weiten Weg zurückgelegt, seit sie auf den Straßen Barcelonas die Lieder anderer Leute vorgetragen hat. Heute ist sie eine beliebte Singer-Songwriterin mit zehn Studioalben und zahlreichen Auszeichnungen. Mit ihrer einzigartigen, ausdrucksstarken Stimme und ihrem intuitiven Gespür für Melodien setzt sie die hohe Kunst der Coverversion fort. In Bruns Händen werden selbst Songs, die sich unantastbar anfühlen, näher gebracht und in einem neuen und intimen Licht gezeigt. Ob sie nun Beyoncés Siegeszug "Halo" mit einem Cello-Arrangement von Linnea Olsson neu interpretiert oder Radioheads "How To Disappear Completely" eine gespenstische Zerbrechlichkeit verleiht - sie taucht unerschrocken ein, sucht den emotionalen Kern eines jeden Songs und arbeitet sich von dort aus vor. Portrayals versammelt zum ersten Mal zwölf von Bruns beliebtesten Coverversionen sowie eine bisher unveröffentlichte Version des Rodgers & Hart-Standards "Blue Moon". Bruns Bearbeitungen, die insgesamt über 250 Millionen Mal auf Spotify gestreamt wurden und in Filmsoundtracks, Werbespots und bahnbrechenden Fernsehserien wie "Normal People" und "Peaky Blinders" zu hören sind, bewegen sich auf zarte, unvergessliche und oft verblüffende Weise. Portrayals ist die erste in einer Reihe geplanter Veröffentlichungen im Jahr 2023, um das 20-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Spending Time With Morgan zu feiern. "Covers sind ein wichtiger Teil meiner Karriere", sagt Brun. "Es ist fast eine eigene Karriere. Es hat seine eigene Dynamik. Ich wollte das feiern, indem ich diesen Songs ihren eigenen Raum gebe."