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Over the past decade, the visionary musician Arthur Russell has entered something close to the mainstream.



Sampled and referenced by contemporary musicians, his papers now open to visitors at the Performing Arts Library at Lincoln Center in New York, and his name synonymous with a certain strain of tenderness, Russell is as widely known as he's ever been. Thanks to Russell's partner Tom Lee and to Steve Knutson of Audika Records, who have forged several records from Russell's vast archive of unfinished and unreleased work, the world now hears many versions of Arthur Russell.There's the Iowa boy, the disco mystic, the singer-songwriter and composer, and the fierce perfectionist deep in a world of echo. While all of these elements of Russell are individually true, none alone define him.



Now, after ten years of work inside the Russell library, Lee and Knutson bring us Iowa Dream, yet another bright star in Russell's dazzling constellation.Blazing with trademark feeling, these nineteen songs are a staggering collection of Russell's utterly distinct songwriting. And although Russell could be inscrutably single-minded, he was never totally solitary. Collaborating here is a stacked roster of downtown New York musicians, including Ernie Brooks, Rhys Chatham, Henry Flynt, Jon Gibson, Peter Gordon, Steven Hall, Jackson Mac Low, Larry Saltzman, and David Van Tieghem.Musician Peter Broderick makes a contemporary addition to this list: more than forty years after Russell recorded several nearly finished songs, Broderick worked diligently with Audika to complete them, and performed audio restoration and additional mixing.



Several tracks on Iowa Dream were originally recorded as demos, in two early examples of Russell's repeated brushes with potential popular success—first in 1974, with Paul Nelson of Mercury Records, and then in 1975, with the legendary John Hammond of Columbia Records.For different reasons, neither session amounted to a record deal.Russell kept working nearly up until his death in 1992 from complications of HIV-AIDS.



At once kaleidoscopic and intimate, Iowa Dream bears some of Russell's most personal work, including several recently discovered folk songs he wrote during his time in Northern California in the early 1970s.For Russell, Iowa was never very far away. 'I see, I see it all,' sings Russell on the title track: red houses, fields, the town mayor (his father) streaming by as he dream-bicycles through his hometown.Russell's childhood home and family echo, too, through 'Just Regular People,' 'I Wish I Had a Brother,' 'Wonder Boy,' 'The Dogs Outside are Barking,' 'Sharper Eyes,' and 'I Felt.'Meanwhile, songs like 'I Kissed the Girl From Outer Space,' 'I Still Love You,' 'List of Boys,' and 'Barefoot in New York' fizz with pop and dance grooves, gesturing at Russell's devotion to New York's avant-garde and disco scenes.Finally, the long-awaited 'You Did it Yourself,' until now heard only in a brief heart-stopping black-and-white clip in Matt Wolf's documentary Wild Combination, awards us a new take with a driving funk rhythm and Russell's extraordinary voice soaring at the height of its powers.On Iowa Dream, you can hear a country kid meeting the rest of the world—and with this record, the world continues to meet a totally singular artist.

Nach Jahren des Tourlebens und unermüdlichen Songwritings erscheint ‘Murcielago’, das vierte Album der spielfreudigen Pariser LES YEUX D`LA TETE, nun endlich auch als LP auf FAIS ET RIS. Sinti-Swing, französischer Chanson, Poetik-Punk und Jazz mischen sich hier zu einem pulsierenden Album! ‘Liberté Chérie’ schlug Anfang 2016 ein wie eine Bombe und machte die spielfreudige (über 600 Konzerte in den letzten Jahren) Pariser Combo LES YEUX D`LA TETE auch außerhalb ihrer französischen Heimat endlich einem breiteren Publikum bekannt. Zwar konnte die Band mit den ersten Alben ‘Madones’ (2012) und ‘Danser Sur Les Toits’ (2008) durchweg gute Kritiken und eine gewisse Bekanntheit erreichen, aber es war das dritte Album, welches sie einen großen Schritt nach vorne brachte. Die sechs Musiker von LES YEUX D’LA TETE lassen sich dabei in keine Schublade stecken. Mit unbändiger Energie und grenzenloser Freude an der Musik bringen sie verschiedenste Stile auf die Bühne und schaffen so ein ganz besonderes Erlebnis für ihre Fans. Sechs versierte Musiker: Bass, Schlagzeug, Percussion, Kontrabass, Altsaxophon, Sopran, Akkordeon, Trompete, Akustikgitarren, E-Gitarre und natürlich Stimmen und noch mehr Stimmen. Es verspricht gute Laune und unvergessliche, gemeinsam erlebte Momente. Brillante Texte, zwischen Humor und Poesie, stehen in perfektem Einklang mit der stimmungsvollen Musik.

Das zweite Album, welches auf das 2018 erschienene Debüt "Embody" des dänischen Liedermachers folgt, wurde erneut in Sebbersund in der Nähe von Ross' Elternhaus mit John Wood aufgenommen. Wood, der vor allem für seine Arbeit an der Seite von John Martyn, Cat Stevens, Nico, Nick Drake, Pink Floyd und anderen bekannt ist, bat dieses Mal seinerseits um eine Zusammenarbeit mit Hjalte, nachdem dieser den legendären Produzenten vor seiner ersten Platte um Rat gebeten hatte. Nach der zerbrechlichen und zurückhaltenden Schönheit des Debüts, gibt es nun ein neues Gefühl des Selbstvertrauens, einen zusätzlichen Biss in den Texten, eine zusätzliche Tiefe in dieser besonderen Stimme. "Ich bin ein besserer Songwriter, ein besserer Sänger und ein besserer Gitarrist geworden", betont Hjalte. "Ich habe jedoch die gleiche Absicht wie beim letzten Mal beibehalten und mich darauf fokusiert, ein Album in voller Länge zu machen und mich dabei absolut und gänzlich auf die Musik zu konzentrieren. "Waves of Haste" ist eine subtile und gleichfalls mutige Erweiterung seines Sounds. Das Album besteht aus neun fesselnden Songs und wurde nach der Begegnung in New York mit Daniel Goodwin von diesem gemischt und gemastert, einem Produzenten, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Kevin Morby und Whitney und vielen anderen bekannt ist. Diese Paarung bringt das Beste in Hjaltes Songwriting zum Vorschein, hebt die Gegensätze von Norwegen und New York hervor, gelangt dabei zu etwas gemeinsamen Größerem "Waves Of Haste" klingt gleichzeitig modern und elegant alt(modisch), erinnert an den gefühlvollen Sound der 70er Jahre und ist außergewöhnlich grandios.Die LP - gepresst bei Optimal - kommt als klassich schwarzes Vinyl in aufwendig gestaltetem Klappcover inklusive Prägedruck. Das Artwork wurde entworfen vom erfolgreichen dänischen Maler/Bildhauer Kasper Eistrup (auch ehemals von der Band Kaschmir bekannt). Für Liebhaber der Genres Singer/Songwriter, Folk, Independent, für Fans von Nick Drake, Kevin Morby, José Gonzales...

Hjalte Ross neues Album "Less" erscheint im Oktober 2023 und zeigt sein bisher direktestes, verletzlichstes und ausdrucksstärkstes Songwriting. Selbst-produziert, minimalistisch, schön und tödlich - das ist das neue Album von Hjalte Ross.Bereits mit den beiden Alben, dem Debüt "Embody" (2018) und dem Nachfolger "Waves of Haste" (2020), etablierte der preisgekrönte junge Künstler seinen Namen sowohl in Dänemark als auch in der internationalen Songwriter-Szene. Auf die Platten folgten von der Kritik gefeierte Konzerte und große Aufmerksamkeit. KEXP, MOJO, Uncut, Clash Magazine, sind nur einige derer, die ihre Liebe zu dem dänischen Songwriter gezeigt haben. Wild und sanft ist der neue Hjalte Ross, der beschreibt, dass Less" eine Sammlung von Liedern für deine heilige Stunde ist, die sich mit deinen Gefühlen verbindet. Hjalte Ross stellt sein Album vor: "'Less' umfasst Songs, die in schwierigen und herausfordernden Zeiten entstanden sind, aber trotzdem geschrieben wurden. Less' enthält nicht nur ein bestimmtes Gefühl, sondern vielmehr eine Sammlung von Gefühlen, die alle unter das Thema der Unzulänglichkeit fallen." Ross legt seine innersten Gedanken offen und schafft so eine Atmosphäre gemeinsamer Intimität. Ross' künstlerische Reise wurde nicht allein unternommen. Die Zusammenarbeit mit seinen Musikerkollegen Mads Lang, Astrid Matthesen und Jonas Kardyb sowie das geschickte Händchen des Toningenieurs D. James Goodwin haben "Less" einen Reichtum verliehen, der in jeder Note nachhallt. Der Titel ist keine bloße Beschreibung, sondern ein Tor zum thematischen Kern des Albums. Ross erforscht die Komplexität von Emotionen und stellt die Vorstellung in Frage, dass diese Gefühle nur seine eigenen sind. "Less" ist eine Einladung zu einer gemeinsamen Erfahrung - Trauer, Hoffnung und Wachstum - die über das Individuum hinausgehen und uns als Menschen verbinden.In einer Welt, die oft das Spektakel schätzt, ist "Less" ein unaufdringlicher Triumph - ein Spiegelbild von Ross' Entschlossenheit, sich seiner eig...