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Nach der Veröffentlichung des ersten Bandes der Koto: Tapestry-Serie vervollständigt Cinedelic die 3er-Reihe mit der Veröffentlichung der beiden anderen wertvollen Alben. 'Tapestry: Koto' ist eine 3-Alben-Reihe, die Mitte der 1970er Jahre von Nippon Columbia produziert wurde und einem der wichtigsten Instrumente der traditionellen japanischen Musik gewidmet ist: Koto. Die Schönheit der vom Komponisten Kiyoshi Yamaya kuratierten Trilogie, deren Kapitel jeweils Sea, Hillside und Country gewidmet sind, liegt in der Tatsache, dass sie eine moderne Übersetzung der Tradition unter Verwendung neuerer und avantgardistischerer Klangidiome sind und die Koto mit Jazzmusikern zusammenbringen. Eine originelle Mischung, ein "Crossover", der es ermöglicht, die traditionelle Musik in größeren Zusammenhängen zu erwecken und zu verbreiten. Bemerkenswert ist auch die extreme Genauigkeit der wunderbaren Aufnahmen. Die Interpreten auf diesem fabelhaften Album sind: Toshiko Yonekawa - erlernte das Koto-Spiel schon in jungen Jahren und trat bereits im Alter von 8 Jahren in einem öffentlichen Konzert auf. Drei Jahre lang, von 1941 bis 1944, gewann sie Preise als beste Interpretin im Wettbewerb der Japanischen Kulturvereinigung für traditionelle Trios. Außerdem erhielt sie eine Auszeichnung des Premierministers. Es folgten viele weitere wichtige Anerkennungen, bis sie Präsidentin der Reichokai und Geschäftsführerin der Sankyoku Association wurde. Im Jahr 1996 wurde sie zum lebenden Nationalschatz ernannt. Als Koto-Spielerin ist sie vor allem für ihre extreme Präzision bei Intonation und Rhythmus und die unvergleichliche Schönheit ihres Klangs bekannt. Kiyoshi Yamaya - geboren im März 1932. Er besuchte das Kunitachi College of Music. Zwischen 1956 und 1960 trat er mit 'Nobuo Hara and His Sharps & Flats' (Klarinette, Saxophon usw.) auf und war für Komposition und Arrangement zuständig. 1959 gründete er zusammen mit Norio Maeda und Keitaro Miho die "Modern Jazz Three Association", die dazu beitrug, das Niveau von Komposition und Arrangement im japanischen Jazz zu verbessern. Im Jahr 1965 wurde er Dirigent des "Tokyo Union Orchestra" und erhielt den Arrangement Award des Japan Record Award. Sein Name erscheint auf mehr als 100 Alben. Eine unverzichtbare Session für alle, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Die Original-Master wurden von Nippon Columbia für die erste Wiederveröffentlichung lizenziert. Inklusive OBI und Beilage.

Die amerikanische Singer-Songwriterin Janis Ian feierte ihre größten Erfolge in den 1960er und 1970er Jahren, für ihren Nummer-1-Hit At Seventeen wurde sie 1976 mit einem Grammy ausgezeichnet. 1992 war ihr letztes Album gute zehn Jahre alt, sie steckte tief in Schulden und hatte den Eindruck, nur noch eine letzte Chance zu haben, jemals wieder eine Aufnahme zu machen. Ian schrieb eine Reihe kontroverser Songs über Themen, die ihr wichtig waren. Und produzierte eine rein analoge, tadellose Aufzeichnung, die bis heute von vielen HiFi-Herstellern genutzt wird, um ihre Geräte vorzuführen.

Das Remastering für Analogue Productions lässt Ians einschmeichelnde Stimme noch vitaler klingen. Die eingefangene Dynamik und die hervorragende Performance sind für Musikliebhaber ein wahrer Genuss. Für die Aufnahme in den kalifornischen Nightingale Studios wurde eine 16-Spur-Bandmaschine (Studer 820) in Kombination mit Ampex 499 Tape genutzt, Ian sang in ein Telefunken U-47, verstärkt durch einen Vorverstärker von Mastering Lab. Das Signal wurde ohne EQ oder Limiting in die Bandmaschine ausgegeben. Mit Breaking Silence erhielt die Amerikanerin ihre siebte Grammy-Nominierung.

Eine herzhafte Portion von 19 Kompositionen des ägyptischen Königs der Farfisa-Orgel und Pioniers des orientalischen Synthesizers, Hany Mehanna, zusammen mit seinem Celestial Orchestra. Exklusiv aus Hanys persönlichen Archiven neu gemastert, bringt Souma Records eine Auswahl mitreissender Raritäten und bisher unveröffentlichter Perlen mit legendären ägyptischen Instrumentalisten wie Omar Khorshid und Khamish Henkish. Doppel-LP auf 180g Vinyl im handgefertigten Gatefold-Cover mit ausführlichen Liner Notes und Fotos.

Haruomi Hosono is the legendary artist best known for his tenure in the seminal band Yellow Magic Orchestra. Hosono House Revisited is compilation of reworks of Haruomi Hosono’s iconic solo debut, Hosono House, celebrating 50 years since its release. This compilation sees musicians from the Stones Throw roster and beyond offer up their own interpretations of Hosono’s songs. Artists revisiting Hosono's songs include John Carroll Kirby ft the Mizuhara Sisters, Jerry Paper, Pearl & The Oysters, Sam Gendel, Cornelius, and more.

Eine bahnbrechende neue Kollaboration für Fans von afrikanischer Musik (Ali Farka Touré, Oumou Sangaré), als auch zeitgenössischer Orchester-Musik (Max Richter, Olafur Arnalds, the London Symphony Orchestra).

Kôrôlén stellt eine ganz besondere Zusammenarbeit zweier echter Musiktitanen dar: Dem aus Mali stammenden Grammy-ausgezeichneten Kora-Virtuosen Toumani Diabaté und dem weltbekannten London Symphony Orchestra, das durch seine klassischen Darbietungen auf unzähligen Alben, in Filmen und auf unzähligen Bühnen zu globaler Bekanntheit gelangte.

Diabaté gehört der traditionellen Griot-Familie der Sänger, Dichter und Instrumentalisten an; seine musikalische Abstammung lässt sich über Generationen zurückverfolgen. Heute ist er als einer der kreativsten Musiker auf dem gesamten afrikanischen Kontinent bekannt, der den ikonischen Klang der Kora fast im Alleingang einem weltweiten Publikum näherbrachte. Als großer Freund von genreübergreifenden Kollaborationen hat er bisher zwei Grammy-ausgezeichnete Alben mit dem Wüsten-Blues-Pionier Ali Farka Tourè aufgenommen sowie in verschiedenen Projekten mit internationalen Größen wie Taj Mahl, Björk, Béla Fleck, Damon Albarn oder Afrocubism gearbeitet.

Vom Londoner Barbican Centre als besonderes Projekt in Auftrag gegeben und produziert von World Circuit werden Diabaté und seine Gruppe herausragender malischer Musiker (darunter Kasse Mady Diabaté und Lassana Diabaté) auf den Aufnahmen vom LSO begleitet; für die liebevollen Arrangements zeichnen Nico Muhly und Ian Gardiner verantwortlich, dirigiert hat Clark Rundell.

Der von Diabaté für diese einzigartige und bahnbrechende Veröffentlichung gewählte Albumtitel Kôrôlén stammt aus der Sprache der Madinka und lässt sich als von den Ahnen überliefert übersetzen ein passendes Motiv für ein Album, das historische Griot-Melodien und westliche Orchester-Arrangements zu einem schmerzhaft schönen, unverbrauchten Afro-Neoklassik-Sound vereint, der sowohl die Fans traditioneller afrikanischer Musik, als auch Liebhaber neuer Klassik und Ambient gleichermaßen anspricht.

Der kanadische Musiker, Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist, auch bekannt als der "Godfather of Grunge? kehrt mit dem alten, neuen Album "Homegrown" zurück. Als einer der einflussreichsten Folkmusiker, erhielt Neil Young seit dem Beginn seiner Karriere in den 60er Jahren, bis dato über 26 Grammy-Nominierungen, wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und hält über 40 Platinauszeichnungen. Ganze 41 Studioalben hat Young bisher veröffentlicht, zuletzt gemeinsam mit Crazy Horse das Album "Colorado" (2019). "Das Album ist wie die bisher ungehörte Brücke zwischen Harvest und Comes a Time so Neil über das kommende Album. Aufgenommen wurde Homegrown zwischen Juni 1974 und Januar 1975. Nachdem die ursprüngliche Veröffentlichung 1975 von Young selber abgesagt wurde, blieb das Album bislang unveröffentlicht, wodurch es unter Neil Young Fans bereits einen Legenden Status erhalten hat. Homegrown besteht aus zwölf Tracks, wovon sieben Erstveröffentlichungen sind. Auf den Tracks ist Neil sowohl als Solist auf Gitarre, Klavier und Mundharmonika zu hören, wie auch mit Unterstützung von Band und Freunden wie Levon Helm, Ben Keith, Karl T Himmel, Tim Drummond, Emmylou Harris and Robbie Robertson.Die analogen Aufnahmen dieses lang verschollenen Albums dienen als eine einzigartige Ergänzung zu Neil Young's ebenso einzigartigem Katalog