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Wer sich auf den Weg nach Louisiana macht, kehrt meist nicht auf dem gleichen Weg wieder zurück. Die Songs von Brother Dege atmen die schwüle Luft der sumpfigen Wälder im Mississippi-Delta und beschwören die Geister der Bayous herauf. In den Adern des für den Grammy Award nominierten Singer & Songwriter Dege Legg, der seine musikalische Heimat an den Kreuzwegen aus mitreißendem Rock'n'Roll, wortgewandtem American Folk und psychedelischer Glückseligkeit gefunden hat, fließt das heiße Blut seiner Heimat in Form von surrenden Slide-Gitarren, unverfälschtem Gesang und schweißgetränkter Poesie. Mit der Magie des tiefen amerikanischen Südens zieht Brother Dege auf seinem sechsten Album "Aurora" die Hörer in den Banner seiner üppigen musikalischen Welt. Sein Aufstieg fand beinahe im Stillen statt und das, obwohl der Amerikaner zig Millionen Streams generiert hat und seine breite Anerkennung sogar von keinem geringeren als Quentin Tarantino honoriert wurde, der persönlich den Song "Too Old to Die Young" für eine Schlüsselsequenz in seinem Film "Django Unchained" auswählte. Die Musik von Dege Legg lässt kühne Hooks über einer Unterströmung aus bluesiger Verzerrung aufblitzen. Dabei kanalisiert er seine Liebe für die Klassiker der Siebziger und Achtziger in einer höchst individuellen Variante des Southern Rock in den Sound des 21. Jahrhunderts. Aus diesem stilistischen Nebel erwächst eine unvergleichliche Klangvision, die Alt-Americana gleichermaßen Schärfe und Gusto verleiht. Als Dege Legg im Jahr 2004 unter dem Namen Brother Dege mit seinem Debütalbum "Trailerville" in der Szene des Südens aufkreuzte, war sein höchst individueller Sound bereits voll ausgeprägt. Schon der zweite Langspieler "Folk Songs of the American Longhair" brachte gleich mehrere Hymnen hervor, darunter auch "Too Old to Die Young". Dege Legg nutzte diesen Schwung, um gleich eine ganze Reihe von Fan-Favoriten zu veröffentlichen: "How To Kill A Horse" (2013), "Scorched Earth Policy" (2015) und "Farmer's Almanac" (2018). Es lässt sich nicht leugnen, dass Brother Dege stark von der Musik und den Klängen des Deep South der USA beeinflusst ist, gegen die er in seiner wilden Jugend noch rebellierte. Doch obwohl seine Wurzeln stark hervortreten, übersetzt der amerikanische Gitarrist und Sänger die Songs seines neuen Meisterwerks "Aurora" noch einen Schritt weiter in die universelle Sprache des Rock'n'Roll. Aber Vorsicht: Wer sich einfach zurücklehnt, die Augen schließt und dieses wunderbare Album auf sich wirken lässt, könnte in Louisiana aufwachen!

Lost Elysium ist das neue Album des bekannten Südtiroler Quartetts HERBERT PIXNER PROJEKT. Seit vielen Jahren ist der nimmermüde Musiker für seine ausgelassenen, innovativen Songs bekannt. Moderne, zeitgenössische Alpen-Volksmusik trifft auf Jazz, Flamenco, Blues und Tango. Erscheint als CD, Doppel-LP (+CD) und limitierter CD-Version (+ Bonussong, Poster, 3-D Cover) auf GECO TONWAREN. Ausverkaufte Konzerte, Auftritte in Rundfunk und Fernsehen, Neoklassische- Alpen-Weltmusik vom Feinsten: HERBERT PIXNER begeistert schon seit vielen Jahren ein breites Publikum. Die Pressestimmen sind durchweg voll des Lobes und der Musiker wird als Aushängeschild Südtirols für innovative Volksmusik auf höchstem Niveau gefeiert. Multiinstrumentalist PIXNER wuchs in Walten im Passeiertal (Südtirol) auf und lernte / studierte Klarinette, Diatonische Harmonika und weitere Holz- und Blechbasinstrumente. PIXNER entwickelte über die Jahre eine ganz spezielle Spieltechnik und Spielgefühl, wie man es sonst kaum findet. Nach einer kurzen Schaffenspause meldet sich der Musiker nun mit seinem HERBERT PIXNER PROJEKT, zu dem seine Schwester HEIDI PIXNER (Harfe), MANUEL RANDI (Gitarre) und WERNER UNTERLERCHER (Kontrabass) gehören, mit dem Album Lost Elysium zurück. Wer bei Alpenmusik an Trachten und Alphörner denkt, der wird hier erneut eines Besseren belehrt. Hier trifft Tradition auf Moderne und entfacht ein musikalisches Feuerwerk, das man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte! Spielfreudig, innovativ mit viel Leidenschaft und Temperament und mit jazziger Leichtigkeit werden die zehn Songs präsentiert. Berührend, virtuos und ausdrucksstark! PIXNER und Band suchen und finden hier ihr friedvolles Elysium.

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und grosse Teile Europas bringt Jack McBannon 2024 sein neues Album "Tennessee" auf den Markt.Aufgenommen in Johnny Cash's legendärem Cash Cabin Studio in Tennessee und produziert von dessen GRAMMYr prämierten Sohn John Carter Cash, ist dieses Album ein wahres Juwel, welches den Hörer auf eine unvergessliche Reise mitnimmt.Die Songs atmen die unvergleichliche Weite und Freiheit der amerikanischen Prärie, was durch die handverlesenen Profimusiker der Nashville Szene verstärkt wird.Jack McBannon's einzigartig raue Stimme fesselt von der ersten Sekunde an und beweist, warum Jack von der Presse gefeiert und als Mix aus Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Petty, wie auch Bob Dylan und Eddie Vedder bezeichnet wird.

'Kill the Wolf' ist das 4. Studioalbum des englischen Komikers und Musikers Matt Berry. Es wurde im Juli 2013 bei Acid Jazz Records veröffentlicht und erscheint jetzt als farbiges Vinyl im Gatefold.

Auf "Good And Green Again", das von James Elkington (Jeff Tweedy, Michael Chapman, Steve Gunn, u.a.) produziert wurde, wagt sich der Sänger, Gitarrist und Folk-Interpret Jake Xerxes Fussell nicht nur über seine bewährte Meisterschaft im Songcatching und Songmaking hinaus an das Songwriting heran, sondern navigiert auch durch neue klangliche und kompositorische Landschaften, indem er mit üppigeren, atmosphärischeren und ehrgeizigeren Arrangements ins Grüne geht. Das Ergebnis ist sein bisher konzeptionell fokussiertestes, atemberaubendstes und rätselhaft ergreifendstes Album."Good And Green Again" ist auch Fussells bewusstestes Album, das seine fruchtbare Rückkehr zu einer Produzentenpartnerschaft nach zwei selbstproduzierten Projekten, "What In The Natural World" (2017) und "Out Of Sight" (2019), darstellt (William Tyler produzierte das selbstbetitelte Debüt seines Freundes aus dem Jahr 2015). Diesmal produzierte und spielte James Elkington eine Vielzahl von Instrumenten und brachte seinen eigenen unvergleichlichen Sinn für Harmonie und Orchestrierung, Balance und dramatische Spannung in Jakes geheimnisvolle Songauswahl ein. Die beiden holten sich den Tontechniker Jason Richmond und eine Gruppe hervorragender Musiker aus Durham, North Carolina und anderen Orten ins Boot, darunter die regulären Bandmitglieder Casey Toll (Mt. Moriah, Nathan Bowles) am Kontrabass, Libby Rodenbough (Mipso) an den Streichern und Nathan Golub an der Pedal Steel. Neu hinzugekommen sind Joe Westerlund (Megafaun, Califone) am Schlagzeug, Joseph Decosimo an der Fiddle, Anna Jacobson (diverse Blas-Instrumente) und Bonnie "Prince" Billy, der zusätzliche Vocals beisteuert. Wenn "Good And Green Again" insgesamt ein wenig trauriger und langsamer klingt als Fussells frühere Alben, dann sind wir vielleicht alle heutzutage ein wenig trauriger und langsamer. Eine schwelende Stimmung des Bedauerns und des Verlustes durchdringt das Album, ein deutlicher Hauch von Vanitas. Aber drei luftige Instrumentalstücke, allesamt Fussell-Originale,...

Jackie Leven's The Mystery of Love Is Greater Than the Mystery of Death is one of those special releases that intrigues and puzzles on first listen, while laying new circuitry in your subconscious that draws you inexorably back for more. There is absolutely no premeditated "format" to relate this to, nor adequate words to convey this disc's mesmerizing content. On one level, it's all over the place, ranging from Celtic mysticism to Bacharach-David crooning, from atmospheric whispers to Big Country-ish epic statements, from traditional folk instrumentation to lush strings. But it still works as a whole, linked in a loosely thematic way by thoughtful poetry fragments intoned by collaborator Robert Bly (the Waterboys' Mike Scott also guests on the sessions). Leven's deep, reverb-laden vocals (he sang, in the early '80s with obscure new wave band Doll by Doll) reminds one in places of another brilliant, enigmatic British performer, Scott Walker.

Das erste gemeinsame Projekt der beiden Kritikerlieblinge und Geschwister
Shelby Lynne und Allison Moorer, produziert von Teddy Thompson. Coverversionen
von Kurt Cobain, The Killers bis zu Merle Haggard!

Wick Bambix ist vor allem als Sängerin und Gitarristin der Punkband Bambix bekannt. Ihr unverwechselbarer Gesangsstil und ihre Authentizität, die zu jedem Genre passt, in dem sie auftritt -Folk, Punk, Country - ist ebenso zu ihrem Markenzeichen geworden wie die Freimütigkeit ihrer Texte. "When Things Grow Teeth", Wicks erstes Soloalbum in voller Länge, befasst sich mit politisch gefärbten, sozialen Themen, vorgetragen in einer stets melodiösen melodramatischen Weise, aber mit erhobener Faust. Wick Bambix" Musik könnte man am besten als Punk-Akustik beschreiben.

Mit 'Nation Of Heat (Revisited)', einer überarbeitenden Version seines Debütalbum, inklusive illustrer Gästeschar mit u.a. Brandon Flowers (The Killers), Derry Deborja (Jason Isbell And The 400 Unit), Carl Broemel (My Morning Jacket) und Liner Notes von Steve Earle veröffentlicht der amerikanische Singer/Songwriter sein neues Album auf Loose Music. Joe Pug war mit dem damaligen Ergebnis nicht wirklich glücklich und hat die Songs jetzt exakt so aufgenommen, wie er es sich immer gewünscht hat. Ein beeindruckendes Werk für Americana/Indie-Folk und Singer/Songwriter Fans!

In January 2019, at the invitation of fiddler Hans Kjorstad, Alasdair Roberts travelled from his home in Glasgow, Scotland to Oslo, Norway, where the two men convened with five additional Scandinavian musicians at Riksscenen, Oslo's centre for Norwegian traditional arts and music. Thus newly-formed, the group worked on arrangements of songs - self-written and traditional - from Alasdair's back catalogue, in preparation for performances at Riksscenen as well as at ALICE in Copenhagen, Denmark and the bucolic western Danish island of Fano. The group was named Völvur (The Seeresses), a reference to the ancient Icelandic apocalyptic text Völuspa (The Prophecy of the Seeress).In January 2020, Völvur visited England and Scotland, to perform with Alasdair Roberts at Cecil Sharp House, London and at Platform, Glasgow, the latter as part of Celtic Connections festival. The group had new material - freshly written songs by Alasdair and several traditional Norwegian songs sung by Marthe Lea - and over a couple days at Sam and Rachel's Studio, Hackney, laid down the music which now flows forth as The Old Fabled River.The musicians who make up Völvur - Marthe Lea, saxophone, clarinet and voice, Fredrik Rasten, guitars and voice, Andreas Hoem Roysum, clarinet, Egil Kalman, bass and electronics, Jan Martin Gismervik, drums, percussion and the aforementioned initiator of the project, Hans Kjorstad on fiddle - are a busy and artistically inquisitive group, involved in a diverse range of projects with a wide variety of musical interests, from folk and jazz to free music, modular synthesis, microtonality and beyond. They make an ideal pairing for such voyages in the alchemical world as Alasdair pursues in his own music.On The Old Fabled River, Alasdair Roberts og Völvur meld their worlds: fiddle and vocal styles formed in the Norwegian valleys blending now with exploratory clarinet, saxophone and metallic bowed guitar drones, now fashioned into baroque folk arrangements. In one case, instrumental accompaniment is la...

Wick Bambix ist vor allem als Sängerin und Gitarristin der Punkband Bambix bekannt. Ihr unverwechselbarer Gesangsstil und ihre Authentizität, die zu jedem Genre passt, in dem sie auftritt -Folk, Punk, Country - ist ebenso zu ihrem Markenzeichen geworden wie die Freimütigkeit ihrer Texte. "When Things Grow Teeth", Wicks erstes Soloalbum in voller Länge, befasst sich mit politisch gefärbten, sozialen Themen, vorgetragen in einer stets melodiösen melodramatischen Weise, aber mit erhobener Faust. Wick Bambix" Musik könnte man am besten als Punk-Akustik beschreiben.