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Nach der Veröffentlichung des ersten Bandes der Koto: Tapestry-Serie vervollständigt Cinedelic die 3er-Reihe mit der Veröffentlichung der beiden anderen wertvollen Alben. 'Tapestry: Koto' ist eine 3-Alben-Reihe, die Mitte der 1970er Jahre von Nippon Columbia produziert wurde und einem der wichtigsten Instrumente der traditionellen japanischen Musik gewidmet ist: Koto. Die Schönheit der vom Komponisten Kiyoshi Yamaya kuratierten Trilogie, deren Kapitel jeweils Sea, Hillside und Country gewidmet sind, liegt in der Tatsache, dass sie eine moderne Übersetzung der Tradition unter Verwendung neuerer und avantgardistischerer Klangidiome sind und die Koto mit Jazzmusikern zusammenbringen. Eine originelle Mischung, ein "Crossover", der es ermöglicht, die traditionelle Musik in größeren Zusammenhängen zu erwecken und zu verbreiten. Bemerkenswert ist auch die extreme Genauigkeit der wunderbaren Aufnahmen. Die Interpreten auf diesem fabelhaften Album sind: Toshiko Yonekawa - erlernte das Koto-Spiel schon in jungen Jahren und trat bereits im Alter von 8 Jahren in einem öffentlichen Konzert auf. Drei Jahre lang, von 1941 bis 1944, gewann sie Preise als beste Interpretin im Wettbewerb der Japanischen Kulturvereinigung für traditionelle Trios. Außerdem erhielt sie eine Auszeichnung des Premierministers. Es folgten viele weitere wichtige Anerkennungen, bis sie Präsidentin der Reichokai und Geschäftsführerin der Sankyoku Association wurde. Im Jahr 1996 wurde sie zum lebenden Nationalschatz ernannt. Als Koto-Spielerin ist sie vor allem für ihre extreme Präzision bei Intonation und Rhythmus und die unvergleichliche Schönheit ihres Klangs bekannt. Kiyoshi Yamaya - geboren im März 1932. Er besuchte das Kunitachi College of Music. Zwischen 1956 und 1960 trat er mit 'Nobuo Hara and His Sharps & Flats' (Klarinette, Saxophon usw.) auf und war für Komposition und Arrangement zuständig. 1959 gründete er zusammen mit Norio Maeda und Keitaro Miho die "Modern Jazz Three Association", die dazu beitrug, das Niveau von Komposition und Arrangement im japanischen Jazz zu verbessern. Im Jahr 1965 wurde er Dirigent des "Tokyo Union Orchestra" und erhielt den Arrangement Award des Japan Record Award. Sein Name erscheint auf mehr als 100 Alben. Eine unverzichtbare Session für alle, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Die Original-Master wurden von Nippon Columbia für die erste Wiederveröffentlichung lizenziert. Inklusive OBI und Beilage.

Limitiert auf 300 Stück.

Die raue Schönheit von Bouets neuer Vinyl LP: "Groeninger Bad 23"Dieses einzigartige Werk fängt den Herzschlag der Musik ein, während Bouet seine Songs in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt. Der raue und verzerrte Klang dieser Aufnahme zieht den Hörer sofort in seinen Bann. Vergessen wir überproduzierte Studioalben - hier erleben wir Bouet so, wie er wirklich ist: roh, authentisch und mit einer Leidenschaft, die unsere Seelen berührt.In dieser streng limitierten Auflage von nur 300 Stück erwa rtet uns nicht nur eine musikalische Reise, sondern auch die Möglichkeit, eine wertvolle Originalzeichnung von Bouet zu entdecken. Mit etwas Glück findet der Käufer in seiner Vinylhülle eine echte Kostbarkeit, die seine Sammlung bereichert und ihm ein Stück Kunstgeschichte direkt nach Hause bringt.Tauchen wir ein in die Welt von Bouet, wo die Grenzen zwischen Klang und Kunst verschwimmen.

Lost Elysium ist das neue Album des bekannten Südtiroler Quartetts HERBERT PIXNER PROJEKT. Seit vielen Jahren ist der nimmermüde Musiker für seine ausgelassenen, innovativen Songs bekannt. Moderne, zeitgenössische Alpen-Volksmusik trifft auf Jazz, Flamenco, Blues und Tango. Erscheint als CD, Doppel-LP (+CD) und limitierter CD-Version (+ Bonussong, Poster, 3-D Cover) auf GECO TONWAREN. Ausverkaufte Konzerte, Auftritte in Rundfunk und Fernsehen, Neoklassische- Alpen-Weltmusik vom Feinsten: HERBERT PIXNER begeistert schon seit vielen Jahren ein breites Publikum. Die Pressestimmen sind durchweg voll des Lobes und der Musiker wird als Aushängeschild Südtirols für innovative Volksmusik auf höchstem Niveau gefeiert. Multiinstrumentalist PIXNER wuchs in Walten im Passeiertal (Südtirol) auf und lernte / studierte Klarinette, Diatonische Harmonika und weitere Holz- und Blechbasinstrumente. PIXNER entwickelte über die Jahre eine ganz spezielle Spieltechnik und Spielgefühl, wie man es sonst kaum findet. Nach einer kurzen Schaffenspause meldet sich der Musiker nun mit seinem HERBERT PIXNER PROJEKT, zu dem seine Schwester HEIDI PIXNER (Harfe), MANUEL RANDI (Gitarre) und WERNER UNTERLERCHER (Kontrabass) gehören, mit dem Album Lost Elysium zurück. Wer bei Alpenmusik an Trachten und Alphörner denkt, der wird hier erneut eines Besseren belehrt. Hier trifft Tradition auf Moderne und entfacht ein musikalisches Feuerwerk, das man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte! Spielfreudig, innovativ mit viel Leidenschaft und Temperament und mit jazziger Leichtigkeit werden die zehn Songs präsentiert. Berührend, virtuos und ausdrucksstark! PIXNER und Band suchen und finden hier ihr friedvolles Elysium.

Anfang der 1960er lösten die Songs eines jungen amerikanischen Folksängers ein Erdbeben aus. Ausgehend von einem zeitlosen Repertoire und unter Hinzufügung von Offenheit, Humor und moderner poetischer Bildsprache, definierte Bob Dylan neu, was ein Künstler in einem Lied ausdrücken konnte. Er erschütterte damit die gesamte Musikindustrie und trug dazu bei, die Grundlagen des modernen Rock zu legen. Dieser illustrierte Bildband enthält 7 Songs seines selbstbetitelten Debütalbums auf Vinyl.

Das neue Album von Maxine Funke teilt sich in zwei Hälften. Die erste Seite ist eine perfekte Suite der Art von wunderschön konstruierten Songs, für die die neuseeländische Künstlerin bekannt geworden ist: scharf beobachtete Vignetten, die ihre Stimme mit einer minimalen Unterstützung von Gitarre und Orgel umrahmen. Die zweite Seite nimmt einen ganz anderen Verlauf: zwei verträumte Longform-Stücke, die auf einem Gerüst aus Cello, Field Recordings und Verzögerung aufbauen.

- 'Peer beyond the lo-fi aesthetic and into the lyrics and you’ll find an unmistakably modern stamp on Funke’s writing. Painting domestic scenes with light and airy vocals, she delivers heartfelt lines that pick apart the human condition with ease.' - Bleep

The Infamous Stringdusters - gerade für einen Grammy 2022 für das Bluegrass Album des Jahres nominiert - veröffentlichen mit 'Toward The Fray' ihr 10. Studioalbum, das erste mit Originalmaterial seit 'Rise Sun' (2019). Inspiriert von Selbstreflexion und einem starken Solidaritätsgefühl, dokumentiert das Werk die bemerkenswerte Entwicklung der Grammy-prämierten Band als Musiker und Songwriter. Es erscheint auf deren eigenem Label Americana Vibes und verschafft der Band einen festen Platz in der modernen Akustikmusiklandschaft, in der sie sich eine solide und dauerhafte Fangemeinde sowohl beim traditionellen als auch beim progressiven Publikum erspielt hat.