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Ryley Walker wohnt derzeit in New York City. Aber seine neueste LP ist im Geiste eine Chicagoer Platte. Das meisterhafte "Course In Fable", das fünfte Solowerk des Songwriters, schöpft aus dem tiefen Brunnen der fruchtbaren 90er-Jahre-Szene dieser Stadt, als Bands wie Tortoise, The Sea and Cake und Gastr del Sol den Underground neu formten und Indie-Rock, Jazz, Prog und mehr vermischten. Walker verbrachte seine prägenden Jahre in Chicago, wo er diese berauschenden Klänge in sich aufnahm und Wege fand, sie zu seinen eigenen zu machen. Auch wenn er anfangs als Folk-Rock-Troubadour auftrat, macht es Sinn, dass er an diesem Punkt angekommen ist; jede LP ist komplexer und sicherer geworden, seine Einflüsse destillieren sich in etwas Originelles und Ungewöhnliches. Um es einfach auszudrücken: "Course In Fable" ist Walkers bisher bestes Album, voller Vorstellungskraft und endlosen Möglichkeiten. Im vergangenen Oktober wandte sich Ryley direkt an einen der Hauptarchitekten des Chicago-Sounds, um die LP zu produzieren. John McEntire ist der Produzent/Engineer/Mixer von "Course In Fable" und kann zu Recht als Legende bezeichnet werden für seine Arbeit mit Tortoise, Stereolab, The Red Krayola, Jim O'Rourke und zahllosen anderen während einer produktiven Karriere, die sich nun über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt. McEntire lebt heute an der Westküste und arbeitet in seinem Studio in Portland, OR, das er Soma West genannt hat. Auf den sieben Songs hier liefert er den typischen schimmernden und unverfälschten Klang, für den er im Laufe der Jahre bekannt geworden ist. Aber McEntire war auch eng in den gesamten kreativen Prozess eingebunden. Das Ergebnis ist eine reichhaltige, eindringliche Angelegenheit - eine Kopfhörer-Platte, wenn es je eine gab. Die Songs sind verschlungene, labyrinthische Gebilde, vollgestopft mit Ideen. Für diese Platte hat Ryley eine Band zusammengestellt, die aus mehreren langjährigen Mitarbeitern besteht: Gitarrist Bill MacKay, Schlagzeuger Ryan Jewell und Bassist Andrew ScoJ Young. Unter...

ENDLICH....das Live-Album der Bluegrass/Folk-Helden mit 17 Songs! Vor über 6 Jahren entdeckten wir die vier Gentlemen von THE Dead South aus Regina, Saskatchewan während der Canadian Music Week in Toronto sehr spät am Abend in einem eher spärlich gefüllten Club. Unsere Begeisterung wurde von einer Vertragsunterzeichnung begleitet und so veröffentlichten wir im November 2014 ihr Debütalbum "Good Company". Natürlich sind wir ziemlich stolz, dass wir eine Indie- Erfolgsgeschichte mit der Band schreiben konnten, die nun mit einem Doppel-Live- Album namens "Served Live" gefeiert wird. Natürlich ist die Idee nicht ganz neu, aber wenn es bei einer Band doch Sinn macht, dann bei The Dead South, denn ihre Live-Shows sind schon jetzt recht legendär und vor allem auf der Bühne zeigen sich ihre Stärken, die doch recht schwer auf einem Studioalbum zur Geltung kommen: unbändige Spielfreude, eine genre-sprengende Live-Dynamik, eine gute Prise Humor sowie ein sich gegenseitiges Pushen sind nur einige Attribute, die mir gerade so einfallen wollen. Die "Die-Hard-Fans" der Band werden natürlich nicht 100%ig zufrieden sein, da trotz lediglich drei Studioalben sicher der eine oder andere Song fehlt - mir vor allem _ÇÜGunslinger's Glory', aber dieser ist halt auch sehr lang. Auch sind einige ihrer Cover- Versionen von Bands wie den Animals, The Decemberists oder diverse Tradionals Teil ihrer Live-Sets, aber hier sollten es halt nur eigene Songs auf die Platten bzw. CDs schaffen. Die 17 Songs auf "Served Live" wurden auf 17 verschiedenen Shows mitgeschnitten, denn die Band wollte so vielen Fans wie möglich ein kleines Dankeschön sagen, aber leider hat Covid-19 diesem Unterfangen einen für uns bedeutenden Strich durch die berühmte Rechnung gemacht und es fehlen jegliche Deutschland-Shows, wohingegen USA (L.A., Seattle, Portland, Boston, Atlanta, Denver, NY), GB (Manchester, London, Newcastle, Portsmouth, Belfast, Dublin) und ihre Heimat Kanada (Edmonton, Halifax, Montreal) vertreten sind. "Served Live" ein unglaublich energetisches und authentisches Live-Dokument, das auch hiesigen Fans von The Dead South sehr viel Freude bereiten wird und ein warmes Trostpflaster für die Zeit des Wartens auf die nächste Tour.

Im März 1975 initiierte Herb Cohen, Manager von Tom Waits, bei Asylum Records ein Live-Doppelalbum für
seinen Schützling. Als Venue visierte man eine anrüchige Spelunke oder einen verrauchten Nachtclub an. Da
sich keine typische Waits-Location fand, entschied man sich, den hinteren Teil eines Studios in Los Angeles
leerzuräumen und mit aufgestellten Tischen vor einem ausgewählten Publikum die gewünschte Atmosphäre
selbst zu erzeugen. Als Begleitband wurde die fast identische Besetzung von "Heart Of Saturday Night"
angeheuert: Mike Melvoin (Piano), Jim Hughart (Bass), Pete Christlieb (Tenorsaxophon) und Bill Goodwin,
der zuvor bei Mose Allison getrommelt hatte und nun Jim Gordon am Schlagzeug ersetzte. Die Formation
spielte jede Nacht vier Shows, nach jedem Durchlauf wurde das Publikum ausgetauscht. Zu Beginn trat
jeweils die Stripperin Dewanna auf, während die Band "Night Train" oder das "Pink Panther Theme" spielte.
Die inzwischen legendären Aufnahmen von "Nighthawks At The Diner", eingespielt am 30./31. Juli 1975,
gerieten zum einzigartigen Triumph. Mit "Warm Beer, Cold Women" und "Eggs And Sausage" finden sich
auch zwei bekannte Waits-Klassiker unter den Songs.

Alle obsessiven Vinyl-Sammler und Träger des verdienstvollen Acid-Folk-Ordens wissen es schon lange - neben den Legenden Top Rapp, Roy Harper, Gary Higgins und Peter Grudzien gibt es auch den anderen wunderbaren Außenseiter: Ed Askew. Iin Kooperation zwischen Galactic Zoo Disk und Drag City erscheinen nun rare Radio Sessions aus den Jahren 1969-1970, bei denen Askew Songs von seinen ersten 2 Alben gespielt hat.

Ein Tipp für alle Fans vom frühen Jonathan Richman, Daniel Johnson, Smog, Palace Brothers, Devendra Banhart, Donovan...

Bobby Darin war nach jeder Definition ein Superstar - ein chartstürmender, millionenfach verkaufter und mit einem Grammy ausgezeichneter Singer-Songwriter, ein mit dem Golden Globe ausgezeichneter Schauspieler, ein visionärer Unternehmer und ein engagierter politischer Aktivist. Seine rastlose und mutige Weigerung, sich auf ein bestimmtes Genre festzulegen, führte zwischen 1958 und 1973 zu einer endlosen Reihe von Top-10-Hits, darunter "Splish Splash", "Queen of the Hop", "Dream Lover", "Beyond the Sea" und "If I Were a Carpenter".Während er in der Öffentlichkeit vor allem durch Glanz und Glamour auffiel, wurde Darin durch den Generationswechsel und die gesellschaftlichen Umwälzungen der 1960er Jahre angetrieben und inspiriert. Trotz seiner geschwächten Gesundheit widmete Darin fast seine gesamte Freizeit verschiedenen Anliegen und setzte sich unermüdlich für seinen Freund Robert F. Kennedy ein - bis zu dessen Ermordung im Juni 1968, nach der sich Darin aus dem Rampenlicht zurückzog und sich auf eine unwahrscheinliche persönliche Reise begab. Er tauschte den Smoking des Schnulzensängers gegen die Jeans des Folksängers, das Toupet gegen den Schnurrbart eines Outlaws, die Villa in Beverly Hills gegen einen abgelegenen Wohnwagen am Pfeiffer Beach in Big Sur."Commitment" erschien 19969 und ist düsterer und kühner als Darins früheres Werk. Von der Gegenkultur-Hymne "Me and My Hohner" (mit seinem ironischen Verweis auf "The Star-Spangled Banner") und dem seelenruhigen "Sausalito" bis hin zum ironisch-autobiografischen "Distractions (Part 1)" und dem spannungsgeladenen Funk von "Light Blue" - die Experimentierfreudigkeit des Albums und die freilaufende Songkunst bestätigen Darin als ein Generationstalent, das auf einzigartige Weise in der Lage ist, die Grenzen von Alter und Politik zu überschreiten.- Limitierte Auflage von 3.000 Stück auf opakblauem Vinyl - Enthält 4 Bonustracks aus den "Commitment"-Sessions.- Enthält ein 12-seitiges Booklet mit Liner Notes von Michael Krugman