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Mit seiner nunmehr 10. Platte für Exile On Mainstream (die 'Suiciety' Single und das Trialogos-Album "Stroh zu Gold" einfach mal mitgezählt) braucht Conny wohl weder eine Einführung, noch eine oberflächliche Bejubelung. "Troubadour" würde das auch nicht gerecht, denn selten hat man den in Deutschland und Italien lebenden Künstler so reduziert, deep und nahbar erlebt. Die Platte ist eine Hinwendung zu seinen Wurzeln als Solokünstler, der mit spärlicher Instrumentierung und bedingungsloser Ehrlichkeit ganze Kathedralen mit Emotionen füllen kann. Nach eher experimentellen Ausflügen auf "Wahn und Sinn", seinem vielbeachteten deutschsprachigen Album aus 2023 und dem eher opulent instrumentierten "Doom Folk" von 2019 ist "Troubadour" nun wieder ein reines Singer/Songwriter-Album geworden. Eine Gitarre, eine Stimme - mehr braucht es nicht. Conny beschreibt es selbst wie folgt: "Meine Idee war, ein Album zu machen, das den minimalistischen Ansatz von Raw Love Songs und Black Happy aufgreift, aber zugleich das widerspiegelt, was ich heute erlebe. Konzerte sind für mich immer das Herz meiner Musik, deshalb wollte ich Stücke schreiben, die ich jederzeit und überall spielen kann - in Clubs, auf Festivals oder unterwegs, unter den geringsten Anforderungen. Ich hatte eine Platte im Kopf, die Raum zum Atmen und Zuhören bietet, damit man die Details der erzählten Bilder erkennen kann."Für Fans von Townes Van Zandt, Leonard Cohen, Elliott Smith

Nach dem Release seines letzten Albums "C Is For Chaos/Control" im Jahr 2020 (auf Midsummer Records) ging es nach der Geburt seiner Tochter und noch während der Pandemie nahtlos über ins kreative Schaffen am dritten Album "Protect Your Golden Heart", das als Co-Release bei Barhill Records und Midsummer Records erscheinen wird.Entstanden ist das Album erneut in kompletter Eigenregie und es steht natürlich im Zusammenhang mit seiner neuen Rolle als Vater. "Grundsätzlich drehen sich fast alle Songs um das Thema Ehrlichkeit -insbesondere zu sich selbst- und Zufriedenheit oder eben Unzufriedenheit mit dem eigenen Leben. Ich war noch nie der Songwriter, der hochtrabende Floskeln für Themen zum Weltgeschehen benutzt hat. Ich schreibe Songs für die alleinerziehende Mutter, die versucht, irgendwie durch den Tag zu kommen, ich schreibe für den Karrieretypen, der irgendwo falsch abgebogen ist und niemals so sein wollte und ich schreibe für die Familie, die im Stillen trauert, weil sie ein Kind verloren hat. Meiner Meinung nach sind das die Geschichten, die uns tagtäglich in diesem wahnsinnigen Leben begleiten! Die große Bühne der Weltpolitik überlasse ich gerne anderen", so Citizen Tim

Mit seinem zweiten, 1974 veröffentlichten Album "Heart Of Saturday Night" erarbeitete sich Tom Waits den
Ruf eines versierten und vielseitigen Songwriters. Seine bluesigen und gerne ins jazzige driftenden
Arrangements basierten meist auf dem Einsatz von Bass, Schlagzeug, Saxofon und natürlich Klavier.
Maßgeblich an den Aufnahmen beteiligt war der Produzent Bones Howe, den David Geffen, Chef von Asylum
Records, vermittelt hatte. Howe hatte in seiner Karriere schon für so unterschiedliche Künstler wie Elvis
Presley, Ornette Coleman und Frank Sinatra gearbeitet. Wie Howe kamen auch die Studiomusiker aus den
weiten Gefilden zwischen Pop und Jazz, was die Produktion eindeutig in die von Waits gewünschte Richtung
führte. Die entsprach allerdings noch weniger als das Debütwerk "Closing Time" (1973) dem damaligen
Mainstream. Allerdings führt der "Rolling Stone" die Platte heute in der Liste der "500 besten Alben aller
Zeiten" auf Platz 339. Nach der Veröffentlichung von "Heart Of Saturday Night" ging Waits - auf Betreiben
seines Managers Herb Cohen - mit Frank Zappa auf Tour. Widerwillig. Die Reaktionen des Publikums waren
mäßig, doch Waits hatte Zappa auf seiner Seite, was ihm unter Kollegen ziemliches Renommee verschaffte.

Im März 1975 initiierte Herb Cohen, Manager von Tom Waits, bei Asylum Records ein Live-Doppelalbum für
seinen Schützling. Als Venue visierte man eine anrüchige Spelunke oder einen verrauchten Nachtclub an. Da
sich keine typische Waits-Location fand, entschied man sich, den hinteren Teil eines Studios in Los Angeles
leerzuräumen und mit aufgestellten Tischen vor einem ausgewählten Publikum die gewünschte Atmosphäre
selbst zu erzeugen. Als Begleitband wurde die fast identische Besetzung von "Heart Of Saturday Night"
angeheuert: Mike Melvoin (Piano), Jim Hughart (Bass), Pete Christlieb (Tenorsaxophon) und Bill Goodwin,
der zuvor bei Mose Allison getrommelt hatte und nun Jim Gordon am Schlagzeug ersetzte. Die Formation
spielte jede Nacht vier Shows, nach jedem Durchlauf wurde das Publikum ausgetauscht. Zu Beginn trat
jeweils die Stripperin Dewanna auf, während die Band "Night Train" oder das "Pink Panther Theme" spielte.
Die inzwischen legendären Aufnahmen von "Nighthawks At The Diner", eingespielt am 30./31. Juli 1975,
gerieten zum einzigartigen Triumph. Mit "Warm Beer, Cold Women" und "Eggs And Sausage" finden sich
auch zwei bekannte Waits-Klassiker unter den Songs.