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WITHERFALLs zweites Studioalbum 'A Prelude To Sorrow' macht genau da weiter, wo die Band mit ihrem atemberaubenden Debütalbum 'Nocturnes And Requiems' aufgehört hat. Die gut aufeinander abgestimmten Zutaten des Debüts werden hier zu einem formidablen Mix vereint, der sowohl auf musikalischem als auch emotionalen Niveau seinesgleichen sucht. Die virtuose Gitarrenarbeit von Jake Dreyer (Iced Earth), die herausragende Gesangsleistung von Jospeh Michael (Sanctuary), das Rhythmus-Fundament und die einzigartigen Songwriting-Qualitäten machen 'A Prelude To Sorrow' zum einem sehr heißen Anwärter auf den 'Album des Jahres' Thron. 'A Prelude To Sorrow' gibt es als limitiertes Digipak, Deluxe 2LP (mit Gravur auf der D-Seite) und digital. Einen ersten Eindruck werdet Ihr Euch in Kürze machen können, sobald der erste Song online ist.

WITCH RIPPER haben eine liebevolle Hommage an die legendären Pulp-Science-Fiction-Storys aus der "Goldenen Zeit" des Genres erschaffen. Auf ihrem zweiten Album "The Flight After the Fall" erzählen die Amerikaner eine durchgehende Geschichte, die aus all den schmackhaften Zutaten besteht: Ein verrückter Professor, seine sterbende Frau, Kryo-Kammern und ein Schwarzes Loch dürfen dabei nicht fehlen. Garniert wird das Konzert von universell wichtigen Themen wie Liebe, Angst, Verlust und Akzeptanz. Musikalisch haben WITCH RIPPER ebenfalls das passende Rezept für "The Flight After the Fall" gefunden. Das Album steckt nicht nur erwartungsgemäß voller Vorwärtsdrang und ungezähmter Energie, sondern es finden sich ebenso flinke wie vertrackte Gitarren-Attacken, ein subtiler Hauch von Synthesizer-Sounds und kosmischer Atmosphäre sowie unverschämt eingängige Clean-Vocal-Hooks. Kurz gesagt, WITCH RIPPER bleiben ihren knorrigen Wurzeln treu, während sie sich gleichzeitig den Arena-Rock-Bombast von QUEEN und DAVID BOWIE sowie den überschwänglichen modernen Prog von COHEED AND CAMBRIA und MUSE zu eigen machen. Geboren und aufgewachsen in der Stadt des grauen Himmels und der lauten Musik, Seattle im Jahr 2012, haben WITCH RIPPER aus Washington von Anfang an die zeitgenössische Härte von Acts wie MASTODON, GOJIRA und BARONESS nahtlos mit der hymnischen Qualität des klassischen Rock verschweißt. WITCH RIPPER gehen ihre Musik auf typisch amerikanische Weise an: Fette Riffs, große Hooks und verdammt sei dieser Schlagzeuger! Mit "The Flight After the Fall" meldet sich die Heavy-Truppe aus Seattle mit einem kühnen musikalischen Statement in der US-Metal-Szene zurück.

War Curse spielen Thrash Metal für die Massen und sprechen Fans der Bay Area Titanen, bieten aber gleichzeitig eine erfrischend moderne Sicht auf das Genre. Den Old-Schoolern unter euch werden sicherlich die Namen der Gastmusiker auffallen. Glen Avelais (Forbidden, Testament), Kragen Lum (Heathen, Exodus), Kyle Thomas (Exhorder/Trouble) und natürlich Jason VieBrooks, der Bassist von War Curse spielte auch bei Heathen, Exhorder und Grip Inc.

VITRIOL stammen aus Portland, Oregon und boten schon auf ihrer viel gelobten EP 'Pain Will Define Their Death' einen Death Metal Wirbelsturm sondergleichen, dem das Debütalbum 'To Bathe from the Throat of Cowardice' noch eins draufsetzt. Der brutale abwechselnde 'Gesang' von Gitarrist Kyle Rasmussen und Basser Adam Roethlisberger - ihre Playthrough-Videos sollte man übrigens mal gesehen haben - sowie das unmenschliche Geprügel von Trommler Scott Walker vereinen sich auf dem 44-minütigen Opus in einem technischen, fiesen und kompromisslosen Sound, der zwischen Einflüssen von Immolation bis Blut Aus Nord, von Hate Eternal zu Deathspell Omega eine urwüchsige, eingeschliffene Genre-Standards verachtende Gewalt entfacht. Das manifestiert sich in den sehr persönlichen Texten, der erstickend dichten Produktion und dem eindrucksvollen Artwork von Joe Petagno (Motörhead, Krisiun, Angelcorpse). Bereits bestätigt für eine Europatour mit Nile, Hate Eternal und der Vorband Omophagia, werden VITRIOL 2019 beweisen, warum sie aktuell verdientermaßen zu den spannendsten und extremsten Newcomern zählen. 'To Bathe from the Throat of Cowardice' ist Death Metal, der fordert, der einschüchtert, der diejenigen belohnt, die das Aufkochen althergebrachter Stilweisen und Stereotypen satt haben. Erhältlich als limitiertes CD Digipak, LP mit 180 Gramm Vinyl und auf allen digitalen Plattformen.

Dass die Band aus Minneapolis, Minnesota kurz davor ist eine ganz große Nummer zu werden, zeigen nicht nur die fast 200.000 monatlichen Hörer*innen auf Spotify. Der Sound, den Villain of the Story liefern, ist unwiderstehlich und kombiniert das allerbeste aus modernem Metalcore und einem radiotauglichen Rocksound, den sonst nur Bands wie I Prevail so ausgeklügelt kombiniert bekommen.
Energetisch, eingängig und explosiv – so ist der erste Eindruck von „Losing Control“, der ersten Single des vierten Villain of the Story Albums „Divided“. Zwischen poppigen Rock Parts finden sich groovige Metalcore Elemente, die einen Sound auf der Höhe der Zeit abbilden und mit Spannung erwarten lassen, wie dieser Sound auf voller Länge klingen wird.
Die zweite Single „Karma“ zeigt sich hingegen mit harten Metalcore Elementen und einem catchy Pop Chorus, der sich schnell ins Gedächtnis einprägt. Auch Tracks wie „Never Again“ folgen diesem Ansatz. Es gelingt Villain of the Story unfassbar gut, diese harten Breakdowns mit poppigen Refrains zu verknüpfen und dabei enorm frische Metalcorehymnen zu kreieren. Dabei bleiben die US-Amerikaner jedoch nie eindimensional.
Im Sound von „Divided“ finden sich mitunter progressive Elemente, die mit dezentem Deathcore Einschlag an Bands wie Veil Of Maya und Born Of Osiris erinnern, was insbesondere durch die dezent platzierten elektronischen Elemente und Synthesizer unterstützt wird. Neben den leicht djentigen, bouncy Grooves, die Tracks wie „Jester“ und „Under My Skin“ zu wahren Moshpitmagneten werden lassen, sind es die unwiderstehlichen Vocals der beiden Sänger, die den Sound von Villain of the Story so einzigartig werden lassen.
Mit „Wrong“ liefern Villain of the Story jedoch auch einen krassen Kontrast, der noch mehr Farbe mit in das Bild von „Divided“ bringt. „Wrong“ ist eine herzzerreißende Ballade, die mit minimalistischer Klavierbegleitung dem Gesang seine ungeteilte Aufmerksamkeit gibt und die Band von einer vollkommen zarten Seite zeigt. Eine Seite, die spätestens aber vom schmetternden Beginn von „Don’t Go“ schnell wachgerüttelt wird. Es ist eben dieser Kontrast, der die Spannung im acht Track starken Album aufrecht hält und es so überzeugend macht.
Villain of the Story gehen mit “Divided” den nächsten Schritt in der Karriere ihrer Band und beweisen, dass Metalcore im Jahr 2022 noch lange nicht auserzählt ist. Stattdessen ist das vierte Album der Band ein wahres Genrehighlight das sowohl Fans von harter, als auch rockiger Popmusik vor allem in puncto Emotionalität bestens unterhält.