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4 Jahre sind vergangen, seit "Endless Wound" Stigmata auf der Menschheit hinterlassen hat, aber seid sicher, Black Curse werden sich jetzt noch tiefer einschneiden. Eine Platte, die wegen ihrer ekstatischen Rücksichtslosigkeit und massiven fanatischen Bösartigkeit schockieren soll. Aber das was tief unter den Kompositionen schwebt, öffnet die Türen zu einer Welt, die so unglaublich groß ist, dass man Gefahr läuft, sich in ihr zu verlieren. Und diese Tiefen entziehen sich jeglicher Exegese.

4 Flüche wurden in 4 Hymnen absoluter Todesmagie verwoben. Und diese werden einen in den schwarzen Abgrund des großen Göttlichen führen. Das Album wurde erneut vom unbestrittenen Meister Arthur Rizk produziert, der mit seiner außergewöhnlich dichten und zerstörerischen Produktion mal wieder alle Erwartungen übertrifft. "Burning in Celestial Poison" klingt, als wäre es mit dunklen magischen Formeln aus einer sehr viel tieferen Welt erschaffen. Um die Erhabenheit dieses Albums zu erkennen, müssen andere Sichtweisen und Wertigkeiten definiert werden. In dieser Welt wird es als hässlich und bedrückend gelten. Und zwar von denjenigen, die nicht in der Lage sind, sich diesen bodenlosen Abgründen hinzugeben. Es bricht absichtlich mit allen modernen Hörgewohnheiten, vermeidet alle Regeln der Songlänge und -struktur und erzielt genau dann das beste Ergebnis, wenn es in Dunkelheit und bei maximaler Lautstärke erlebt wird.

"Burning in Celestial Poison" beginnt, mäandert und endet mit einem prophetischen Grollen, das sicherlich aus der Welt stammt, der wir uns noch stellen müssen, nämlich der Welt in Flammen.

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie Sisters OF Mercy, Fields OF THE Nephilim, Depeche Mode, JOY Division, THE Human League, Ultravox und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit Soror Dolorosa auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch Soror Dolorosa gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben Soror Dolorosa dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe.

THE Omega Swarm, eine atmosphärische Death-Metal-Band aus Deutschland, begann im Jahr 2022, sehr bescheiden, sehr zurückgezogen. T., der bereits vier großartige Alben mit Sulphur Aeon veröffentlicht hat, hatte keinen vollwertigen Live-Act im Sinn, als er frühe Demos komponierte und das Skelett seiner - damals noch namenlosen - neuen Kreatur formte. Im Herzen ein wahrer Schöpfer, umarmt T. die akribische Arbeit an Riffs, Tönen, Klängen, den abenteuerlichen Geist des Aufbaus und der Verwirklichung von Ideen, das Experimentieren mit seinen geliebten Gitarren und Synthesizern, um erstaunliche Vibes und Songs zu produzieren, die bedeutungsvoll und doch extrem, melodisch und doch hart sind und sich in THE Omega Swarms Debütalbum vereinen, einer Platte, einem Zeugnis, das der Essenz der Kunst selbst gewidmet ist.

So bodenständig T. auch ist, er ist nicht der Typ Mensch, der sich an eine Klangformel hält, er sucht nach "etwas mehr", "etwas anderem". Nachdem Sulphur Aeon mit dem monumentalen "Seven Crowns and Seven Seals" von 2023 vorerst abgeschlossen haben, was sie ausdrücken wollten, sind THE Omega Swarm jetzt sein Hauptaugenmerk, und das Line-up der Band, das von Sänger Christian Schettler (bekannt durch seine Arbeit bei den Labelkollegen Wound) und Schlagzeuger Max Scheefeldt (ex Misanthrope Monarch) komplettiert wird, passt perfekt zusammen. Musikalisch entstanden THE Omega Swarm aus T.s Experimenten mit rhythmischen Mustern, übereinanderliegenden Synthesizern, ausgefeilten Leads und etwas technischeren Riffingstrukturen.

Die wohl einzigen offensichtlichen Parallelen zu Sulphur Aeon sind die Betonung einer dichten, fesselnden Atmosphäre, epische Elemente und eine übergreifende Dunkelheit sowie die Erkenntnis nach der Fertigstellung der ersten Aufnahmen, dass auch THE Omega Swarm die Qualität besitzen, mehr als nur ein 'Schlafzimmerprojekt' zu sein. Aufgenommen in den Studios von Feire Records und s/w records, gemischt und produziert von Langzeitpartner Simon Werner, wurde V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) für das Mastering angeheuert und sorgte für den letzten Schliff von "Crimson Demise", einem Album, das stolz und mühelos zwischen Death und Black Metal changiert und von einer herausragenden Gesangsleistung abgerundet wird, bei der Chris eine ähnliche Bandbreite an Growls, Screams und cleanen Parts erreicht wie Peter Tägtgren in seinen besten Zeiten.

Vom Konzept her verzichtet die Gruppe auf uralte Lovecraft'sche Schrecken und wendet sich stattdessen geradlinigen apokalyptischen Themen zu. Ob Viren, bösartige Bakterien, verrückte Diktatoren, Klimawandel, religiöse und politische Ideologien, korrupte Technologie, Terrorismus oder Krieg, die Menschheit hat sich selbst für den Untergang gezeichnet - in leuchtenden Neonfarben, damit selbst eine außerirdische Spezies, die Galaxien entfernt ist, erkennen kann, was für Narren wir wirklich sind. "Die Menschheit kann sich nicht auf eine gemeinsame Wahrheit einigen, geschweige denn auf eine Strategie zur Lösung ihrer mannigfaltigen Probleme", erklärt Chris, "und bildet somit überhaupt keine Einheit. Der einzige gemeinsame Nenner, der uns alle eint, ist unsere Zerstörungswut, die irgendwann die gesamte Existenz der Menschheit gefährden könnte. Die Utopie wurde durch dystopische Szenarien ersetzt. Welche Formen des negativen menschlichen Verhaltens uns und die Gesellschaft derzeit beeinflussen und letztlich in eine zukünftige Endzeit führen, ist Teil des lyrischen Konzepts von THE Omega Swarm." Aber keine Angst, bevor die Weltuntergangsuhr zum letzten Mal schlägt, soll euch das Vergnügen vergönnt sein, ein abwechslungsreiches, intensives und fesselndes Stück Metal zu erleben, das das neu formierte Trio aus dem Schlafzimmer auf die Bühne bringen will!

THE Omega Swarm, eine atmosphärische Death-Metal-Band aus Deutschland, begann im Jahr 2022, sehr bescheiden, sehr zurückgezogen. T., der bereits vier großartige Alben mit Sulphur Aeon veröffentlicht hat, hatte keinen vollwertigen Live-Act im Sinn, als er frühe Demos komponierte und das Skelett seiner - damals noch namenlosen - neuen Kreatur formte. Im Herzen ein wahrer Schöpfer, umarmt T. die akribische Arbeit an Riffs, Tönen, Klängen, den abenteuerlichen Geist des Aufbaus und der Verwirklichung von Ideen, das Experimentieren mit seinen geliebten Gitarren und Synthesizern, um erstaunliche Vibes und Songs zu produzieren, die bedeutungsvoll und doch extrem, melodisch und doch hart sind und sich in THE Omega Swarms Debütalbum vereinen, einer Platte, einem Zeugnis, das der Essenz der Kunst selbst gewidmet ist.

So bodenständig T. auch ist, er ist nicht der Typ Mensch, der sich an eine Klangformel hält, er sucht nach "etwas mehr", "etwas anderem". Nachdem Sulphur Aeon mit dem monumentalen "Seven Crowns and Seven Seals" von 2023 vorerst abgeschlossen haben, was sie ausdrücken wollten, sind THE Omega Swarm jetzt sein Hauptaugenmerk, und das Line-up der Band, das von Sänger Christian Schettler (bekannt durch seine Arbeit bei den Labelkollegen Wound) und Schlagzeuger Max Scheefeldt (ex Misanthrope Monarch) komplettiert wird, passt perfekt zusammen. Musikalisch entstanden THE Omega Swarm aus T.s Experimenten mit rhythmischen Mustern, übereinanderliegenden Synthesizern, ausgefeilten Leads und etwas technischeren Riffingstrukturen.

Die wohl einzigen offensichtlichen Parallelen zu Sulphur Aeon sind die Betonung einer dichten, fesselnden Atmosphäre, epische Elemente und eine übergreifende Dunkelheit sowie die Erkenntnis nach der Fertigstellung der ersten Aufnahmen, dass auch THE Omega Swarm die Qualität besitzen, mehr als nur ein 'Schlafzimmerprojekt' zu sein. Aufgenommen in den Studios von Feire Records und s/w records, gemischt und produziert von Langzeitpartner Simon Werner, wurde V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) für das Mastering angeheuert und sorgte für den letzten Schliff von "Crimson Demise", einem Album, das stolz und mühelos zwischen Death und Black Metal changiert und von einer herausragenden Gesangsleistung abgerundet wird, bei der Chris eine ähnliche Bandbreite an Growls, Screams und cleanen Parts erreicht wie Peter Tägtgren in seinen besten Zeiten.

Vom Konzept her verzichtet die Gruppe auf uralte Lovecraft'sche Schrecken und wendet sich stattdessen geradlinigen apokalyptischen Themen zu. Ob Viren, bösartige Bakterien, verrückte Diktatoren, Klimawandel, religiöse und politische Ideologien, korrupte Technologie, Terrorismus oder Krieg, die Menschheit hat sich selbst für den Untergang gezeichnet - in leuchtenden Neonfarben, damit selbst eine außerirdische Spezies, die Galaxien entfernt ist, erkennen kann, was für Narren wir wirklich sind. "Die Menschheit kann sich nicht auf eine gemeinsame Wahrheit einigen, geschweige denn auf eine Strategie zur Lösung ihrer mannigfaltigen Probleme", erklärt Chris, "und bildet somit überhaupt keine Einheit. Der einzige gemeinsame Nenner, der uns alle eint, ist unsere Zerstörungswut, die irgendwann die gesamte Existenz der Menschheit gefährden könnte. Die Utopie wurde durch dystopische Szenarien ersetzt. Welche Formen des negativen menschlichen Verhaltens uns und die Gesellschaft derzeit beeinflussen und letztlich in eine zukünftige Endzeit führen, ist Teil des lyrischen Konzepts von THE Omega Swarm." Aber keine Angst, bevor die Weltuntergangsuhr zum letzten Mal schlägt, soll euch das Vergnügen vergönnt sein, ein abwechslungsreiches, intensives und fesselndes Stück Metal zu erleben, das das neu formierte Trio aus dem Schlafzimmer auf die Bühne bringen will!

Limbonic ART kehren mit "Opus Daemoniacal" zurück! Das neunte Album der norwegischen Black Metal Pioniere ist schwarz wie ein Rabe, grimmig wie ein Wolf, majestätisch wie ein Adler und so mächtig wie die frühen Werke der legendären Band, die Sänger und Multi-Instrumentalist Vidar "Daemon" Jensen im Jahr 1993 gegründet hat. Auf "Opus Daemoniacal" bleibt der Norweger seinem geradlinigen schwarzen Kurs treu, den er zuletzt eingeschlagen hatte. Doch das Album lehnt sich gleichzeitig auch bewusst an die atmosphärische Dichte und das cineastische Gefühl von Limbonic ARTs bahnbrechenden Frühwerken an. Nach dem Anwachsen zu einem Duo erschien das Debütalbum "Moon in the Scorpio" im Jahr 1996 bezeichnenderweise über Nocturnal Art Productions - dem Label von EMPEROR-Gitarrist Samoth alias Tomas Thormodsæter Haugen. Die einzigartige Kombination aus hartem nordischen Black Metal mit erhabenen Kopfkino-Elementen, die ihre Inspiration aus romantischer und klassischer Orchestermusik bezogen, erwies sich in den folgenden Jahren als äußerst einflussreich. Mit dem Nachfolger "In Abhorrence Dementia" (1997) und dem dritten Album "Epitome of Illusions" (1998) reduzierten Limbonic ART allmählich die symphonischen Elemente in ihrem Sound. Im Februar 2003 löste sich das Duo auf, aber Daemon reformierte die Band im Jahr 2006. Es folgten die Limbonic ART Alben "Phantasmagoria" (2010) und "Spectre Abysm" (2017). "Opus Daemoniacal" verbindet die Gegenwart mit dem frühen Klanggefühl der norwegischen Kultband, was sowohl Freunde der ersten Werke als auch eine neue Generation von Liebhabern des klassischen nordischen Black Metal ansprechen wird.

Seit ihren Anfängen hat sich Merrimack zu einem Wesen entwickelt, das die schattigen Gefilde erforscht, in denen die Spiritualität zusammenfließt. Schon der Name Merrimack, der für unendliche Tiefe und Abgrund steht, ist ein Vorbote für die Reise, die sie mit ihrem Black Metal antreten.

"Of Gravity and Grace" stellt das Gewebe der Realität in Frage, in dem sich die Dichotomie zwischen flüchtigen Wahrheiten und dem göttlichen Partikel manifestiert. Dieses Album ist eine Rückkehr zu einer ursprünglichen luziferischen Revolte, die die Gefühle von Antonin Artauds Proklamation widerspiegelt: "Wir sind die Mikroben Gottes". In einer Welt, die mit oberflächlichen Ausdrücken des Satanismus vollgestopft ist, überschreitet Merrimack die Klischees, indem sie eine tiefgreifende Erforschung des Glaubens und der Dissidenz einschließt. Während sich die eindringlichen Melodien der sieben Titel entfalten, taucht der Hörer in eine akustische Pilgerreise ein, die die Grenzen des konventionellen Black Metal sprengt.

Erleben Sie die Essenz der Alchemie von Merrimack, wo das Körperliche und das Kosmische aufeinanderprallen und eine transformative Reise durch die Schatten des Kreuzes bieten. "Of Gravity and Grace" zeigt die ungebrochene Kraft des Black Metal, die den Geist provoziert, herausfordert und erhebt. Umarme die Dunkelheit und lass dich von Merrimack durch die Gefilde führen, in denen Chaos auf Ewigkeit trifft.

Seit ihren Anfängen hat sich Merrimack zu einem Wesen entwickelt, das die schattigen Gefilde erforscht, in denen die Spiritualität zusammenfließt. Schon der Name Merrimack, der für unendliche Tiefe und Abgrund steht, ist ein Vorbote für die Reise, die sie mit ihrem Black Metal antreten.

"Of Gravity and Grace" stellt das Gewebe der Realität in Frage, in dem sich die Dichotomie zwischen flüchtigen Wahrheiten und dem göttlichen Partikel manifestiert. Dieses Album ist eine Rückkehr zu einer ursprünglichen luziferischen Revolte, die die Gefühle von Antonin Artauds Proklamation widerspiegelt: "Wir sind die Mikroben Gottes". In einer Welt, die mit oberflächlichen Ausdrücken des Satanismus vollgestopft ist, überschreitet Merrimack die Klischees, indem sie eine tiefgreifende Erforschung des Glaubens und der Dissidenz einschließt. Während sich die eindringlichen Melodien der sieben Titel entfalten, taucht der Hörer in eine akustische Pilgerreise ein, die die Grenzen des konventionellen Black Metal sprengt.

Erleben Sie die Essenz der Alchemie von Merrimack, wo das Körperliche und das Kosmische aufeinanderprallen und eine transformative Reise durch die Schatten des Kreuzes bieten. "Of Gravity and Grace" zeigt die ungebrochene Kraft des Black Metal, die den Geist provoziert, herausfordert und erhebt. Umarme die Dunkelheit und lass dich von Merrimack durch die Gefilde führen, in denen Chaos auf Ewigkeit trifft.

Slimelord, Englands eigenartigste Death Metal-Kuriosität, hat auf ihrem Debütalbum "Chytridiomycosis Relinquished" eine wilde und halluzinatorische Geschichte aus den unterirdischen Tiefen zusammengetragen. Das Logbuch der Suche verwebt sich mit den ungewöhnlichsten Elementen der Geologie, alten Mythen, Weltgeschichte, Umweltschutz und Fantasie. Ein Konzept, das so detailliert und komplex bizarr ist wie die Musik selbst.

Nach mehreren hochgelobten EP-Veröffentlichungen sumpfiger Death- und Doom-Abartigkeiten zeigen sich Slimelord auf "Chytridiomycosis Relinquished" in Bezug auf Geschwindigkeit und Schwere in ihrer bisher stärksten Form. Das gewaltige Riffing, gepaart mit ihrer Fähigkeit, verträumte, abgedrehte Wiederholungen und improvisierte Unorthodoxie zu beschwören, wird durch überlagerte Effektpedale und sogar Field-Recordings ergänzt, um eine Atmosphäre von extremer Dichte und exzentrischer Mythosbildung zu schaffen, die ein völliges Eintauchen in die Dunkelheit ermöglicht.

Mit Brad Moores filmischen und unheimlichen visuellen Landschaften, die Slimelords surreale Saga in eine lebendige Realität verwandeln, und zusätzlichen Story-Ebenen jenseits der Texte, die in der Veröffentlichung enthalten sind, präsentiert "Chytridiomycosis Relinquished" eine enorme Weiterentwicklung der musikalischen Komposition und des Produktionswertes. Die umfassende musikalische und ästhetische Vision von Slimelord dringt wie ein Pilz in das Substrat ein, von dem sie sich ernährt.

Slimelord, Englands eigenartigste Death Metal-Kuriosität, hat auf ihrem Debütalbum "Chytridiomycosis Relinquished" eine wilde und halluzinatorische Geschichte aus den unterirdischen Tiefen zusammengetragen. Das Logbuch der Suche verwebt sich mit den ungewöhnlichsten Elementen der Geologie, alten Mythen, Weltgeschichte, Umweltschutz und Fantasie. Ein Konzept, das so detailliert und komplex bizarr ist wie die Musik selbst.

Nach mehreren hochgelobten EP-Veröffentlichungen sumpfiger Death- und Doom-Abartigkeiten zeigen sich Slimelord auf "Chytridiomycosis Relinquished" in Bezug auf Geschwindigkeit und Schwere in ihrer bisher stärksten Form. Das gewaltige Riffing, gepaart mit ihrer Fähigkeit, verträumte, abgedrehte Wiederholungen und improvisierte Unorthodoxie zu beschwören, wird durch überlagerte Effektpedale und sogar Field-Recordings ergänzt, um eine Atmosphäre von extremer Dichte und exzentrischer Mythosbildung zu schaffen, die ein völliges Eintauchen in die Dunkelheit ermöglicht.

Mit Brad Moores filmischen und unheimlichen visuellen Landschaften, die Slimelords surreale Saga in eine lebendige Realität verwandeln, und zusätzlichen Story-Ebenen jenseits der Texte, die in der Veröffentlichung enthalten sind, präsentiert "Chytridiomycosis Relinquished" eine enorme Weiterentwicklung der musikalischen Komposition und des Produktionswertes. Die umfassende musikalische und ästhetische Vision von Slimelord dringt wie ein Pilz in das Substrat ein, von dem sie sich ernährt.

Treten Sie mit Tamás Kátais visionärem Projekt in das Reich des Avantgarde-Metal ein: Thy Catafalque. Seit über zwei Jahrzehnten leistet Thy Catafalque meisterhaft Pionierarbeit im Bereich der extremen Metal-Musik. Jetzt wird das bahnbrechende Album Sublunar Tragedies, das den Beginn dieser musikalischen Reise markierte, auf dem Label Season of Mist wiedergeboren. Ursprünglich wurde dieses avantgardistische Meisterwerk im September 1999 der Weltöffentlichkeit vorgestellt und dient als Grundlage für das Vermächtnis von Thy Catafalque. Versetze dich in das Jahr 1999 - als die Welt eine neue Perspektive auf den Metal kennenlernte. Thy Catafalque tauchten auf und boten eine einzigartige Mischung aus harschen Black-Metal-Klängen und detaillierten Synthesizer-Überlagerungen, die eine Symphonie hervorbrachte, die sich über die Konventionen der damaligen Zeit hinwegsetzte. Heute steht Sublunar Tragedies als ein Relikt von Kátais fortwährendem künstlerischen Schaffen und ist bereit, das Publikum durch seine Wiederveröffentlichung auf Season of Mist erneut zu fesseln.

Ehemalige und aktuelle Mitglieder von Beezlefuzz, Fates Warning und Pale Divine schließen sich in einer neuen Band zusammen, die puren Metal mit reichen, progressiven Rock-Schnörkeln verbindet! Auf ihrem Debütalbum entzünden Mythosphere die Flamme des klassischen, emotionalen Metals mit acht Songs voller Tiefe, Introspektion und Harmonie. Stück für Stück fügten die Mitglieder einem Stil, der echten Vintage-Doom mit progressivem Rock mischt, neue Tiefen hinzu, bevor sie mit Toningenieur Noel Muller das Tiny Castle Recording Studio betraten. (Mastering von Arthur Rizk, u.a. Cavalera Conspiracy, Eternal Champion, Kreator) Die dabei regelmäßige Überlagerung von Akustikgitarren und eine Fülle markanter Melodien verleihen Pathological seine bemerkenswerte, eindringliche Faszination. Es ist ein Gesamtwerk, das den Zuhörer regelmäßig herausfordert und tröstet, insbesondere durch klagenden Gesang sowie akustische Texturen und Leadspiel. CD und Black Vinyl!Rock Hard:"Hinter MYTHOSPHERE verbergen sich drei Pale-Divine-Mitglieder und Fates-Warning-Mitbegründer Victor Arduini (g.) - eine Konstellation, die epischen Doom Metal für Keep-It-True-Festivalgänger erwarten lässt, doch ganz so einfach macht es uns die Band nicht. Auf "Pathological" dominiert schleppender Heavy Rock mit vertrackten Strukturen und dem glockigen Gesang von Gitarrist Dana Ortt (ex-Beelzefuzz), der nach einem Zwitter aus dem jungen Bruce Dickinson und While Heaven Wepts letztem Sänger Hank "Rain" Irving klingt. Die Songs sind zwar durchschnittlich lang, stecken aber voller melodischer/harmonischer Details und entziehen sich simplen Strukturen. Dennoch gibt es wiederkehrende Motive, die sich bei konzentriertem Hören langsam herausschälen, und genau das verleiht der Platte einen fesselnden Zauber. Wenn euch die Leads von ´For No Other Eye´ umschlingen, wisst ihr, was ich meine."Legacy:"...Eine am Reißbrett entstandene Supergroup hört sich anders an, der Sound der Amis wirkt authentisch und beseelt. Man merkt, dass alle Beteiligten frei von der Leber weg einfach aufs Geratewohl miteinander musizieren, und das auf höchstem Niveau! In etwa könnte man das, was auf der Scheibe zu hören ist, mit (The Lord Weird) Slough Feg vergleichen. Dies dient jedoch nur als grober Anhaltspunkt, "Pathological" ist etwas komplett Eigenes. Einziger Kritikpunkt ist die mit gerade mal 35 Minuten viel zu knapp bemessene Spielzeit. Dafür kann man sich das Album immer und immer wieder anhören, um beständig Neues zu entdecken. Definitiv ein sehr heißer, hoffnungsvoller Newcomer."Powermetal:"...Die in sich stimmige, musikalische gut ausgewogene Melange wurde im "Tiny Castle Recording Studio" von Noel Muller aufnahmetechnisch offenbar im Konsens mit der Band bearbeitet. Anzunehmen ist, dass der Klang dabei mit Absicht einigermaßen auf "Vintage" getrimmt wurde. Da dieser aber wirklich vorzüglich zum coolen Gebräu von MYTHOSPHERE passt, kann man auch das Ergebnis der Produktion als positiv betrachten. Noch Wünsche? Klar, das Cover muss als Shirt in Umlauf gebracht werden, schnellstmöglich bitte!"

Lassen Sie sich von den fesselnden Melodien und der rauen Kraft des finnischen Powerhouse Kaunis Kuolematon verzaubern - Mit einem unerschrockenen Ansatz, der Genregrenzen trotzt, hat diese Band die Essenz des Melodic Doom Metal neu definiert, indem sie ätherische Schönheit nahtlos mit unerbittlicher Kraft verbindet. Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 haben sich Kaunis Kuolematon auf die unerbittliche Suche begeben, die Grenzen ihres Handwerks zu überschreiten und eine einzigartige und faszinierende Marke melancholischen Metal zu kreieren, die Fans aus allen Ecken des Metal-Spektrums begeistert. Ihr überwältigender und wiedererkennbarer Sound hat ihnen Plätze eingebracht, auf denen sie sich mit bekannten Acts wie Omnium Gatherum, Wolfheart, Cult of Luna, Vorna und October Tide teilen. Kaunis Kuolematon hat das Publikum mit seinen magnetischen Auftritten von Festivals bis hin zu Headlinern in ganz Finnland begeistert. Mit drei Alben, einer EP und mehreren Singles unter ihrem Gürtel haben sich die finnischen Metaller fest als eine Kraft etabliert, die in der Metal-Szene zu rechnen ist. Bereiten Sie sich nun auf das kommende Magnum-Werk "Mielenvalta" vor, das am 13. Oktober via Noble Demon veröffentlicht wird. Die mit Spannung erwartete Veröffentlichung verspricht ein weiteres intensives Kapitel in der Geschichte von Kaunis Kuolematon zu werden. Mach dich bereit für eine klangliche Reise, die dich in ein Reich entführt, in dem Schönheit und Brutalität koexistieren, in dem sich eindringliche Melodien mit wilden Schreien verflochten und in dem die Grenzen des Metal durchbrochen werden. Mit ihrem neuesten Album "Syttyköön Toinen Aurinko" mit komplett finnischen Texten haben Kaunis Kuolematon bereits unauslöschliche Spuren in der Szene hinterlassen und Fans und Kritiker gleichermaßen gelobt. Nun, während sie sich auf die Veröffentlichung von "Mielenvalta" vorbereiten, erreicht die Entwicklung der Band neue Höhen und verspricht ein immersives Erlebnis, das euch den Atem rauben wird.

Bereiten Sie sich auf eine unvergleichliche Reise durch die Untiefen der harten Musik vor. Chaver kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten dritten Album "Of Gloom" zurück, einem bahnbrechenden Werk, das die Grenzen des modernen Extreme Metal neu definiert. Aus dem Schmelztiegel des Metalic Hardcore hervorgegangen, haben Chaver eine Metamorphose durchlaufen und ihre Leidenschaft in eine unerbittliche Verschmelzung von Deathmetal und metallischem Hardcore kanalisiert. "Of Gloom" nimmt dich mit auf eine außergewöhnliche klangliche Odyssee, bei der eindringliche Atmosphären mit pulverisierenden Riffs kollidieren und ein immersives Erlebnis schaffen, das Genres überwindet. "Of Gloom" umarmt das Hardcore-Erbe der Band, durchdringt es mit der Intensität und Dunkelheit des Deathmetal und erzeugt einen unvergleichlichen auditiven Angriff, der härter ist als je zuvor. Mit ergreifenden und verzweifelten Texten taucht "Of Gloom" in die erschütternden Tiefen der menschlichen Psyche ein und erforscht den zerbrochenen Geist eines Individuums, das von der Gesellschaft und dem unerbittlichen Trauma gebrochen wurde. Es entfaltet sich eine Geschichte verzweifelter Einsamkeit, in der der Protagonist Trost an einem Ort der ewigen Isolation sucht, eine Allegorie für die tiefsten Kämpfe der Depression. Wie aus der Essenz der Dunkelheit gemeißelt, webt "Of Gloom" Anklänge an Doom, Postmetal, Blackmetal und metallischen Hardcore in sein Gewebe ein und schafft eine atmosphärische Klanglandschaft, die Geist und Seele fesselt.Umarme die Dunkelheit, umarme "Of Gloom". Eines der wichtigsten Alben des Jahres 2023 ist da, und Chaver ist hier, um ihren rechtmäßigen Platz zu beanspruchen.

Nach einer anspruchsvollen, mehrjährigen Tournee, bei der die Band ihre Heavy-Metal-Power nach Europa, Kanada und in die USA brachte, kehren die Australier ELM Street endlich mit ihrem dritten Album zurück: "The Great Tribulation" "The Great Tribulation" ist ein Soundtrack für unruhige Zeiten oder wie ein verkohlter Spiegel, der den Zustand der heutigen Welt widerspiegelt. Es kommentiert aber auch die dunklen Seiten des Lebens, gepaart mit der bis dato anspruchsvollsten und heftigsten Musik der Band.

Wenn du ein Fan von Größen wie Helloween, Judas Priest, Hammerfall oder Manowar bist: Mach dich bereit für den Ritt deines Lebens!

ON THORNS I LAY sind griechische Titanen. Während ihre Kollegen von Rotting Christ, Septic Flesh und Nightfall eher dem symphonischen und schwarzen Metal zugeneigt waren, setzte die Band aus Athen auf ihrem Debüt von 1994 auf einen Hauch von Gothic. Das macht Sinn, schließlich sind sie nach einem Sonett von Shakespeare benannt.

ON THORNS I LAY haben bisher 9 Alben veröffentlicht, darunter Orama, Crystal Tears, Aegean Sorrow und Threnos, die großartige Kritiken erhielten (Scream Norwegen, Album des Monats, Inferno Finnland 5/5, Metal Storm Top 5 Alben des Jahres 2020 und viele andere...). Sie teilten die Bühne mit großartigen Bands wie Dream Theater, In Flames, Anathema, Amorphis, Katatonia, Rotting Christ, Tiamat, The Gathering, Satyricon, Septic Flesh und vielen mehr.

Ihr Musikstil ist purer, atmosphärischer, melodischer Doom Death Metal!

Das letzte Album "Threnos" folgte dem Pfad des atmosphärischen, aber dennoch emotionalen Doom Death Metal - eine Hommage an die Wurzeln und ein weiteres Mal das Markenzeichen der Band. ON THORNS I LAY erzählen weiterhin dichte Geschichten von Verlust und Verzweiflung.

Dreißig Jahre und zehn Alben später veröffentlichen ON THORNS I LAY nun ihr erstes Album bei Season of Mist. Ihr selbstbetitelter Longplayer treibt den Death-Doom in epische Höhen und wirft einen neuen, gotischen Glanz auf die muskulösen Riffs und den höhlenartigen Gesang, der an die seligen Tage des Peaceville-Death-Dooms der frühen 90er Jahre erinnert.

ON THORNS I LAY sind griechische Titanen. Während ihre Kollegen von Rotting Christ, Septic Flesh und Nightfall eher dem symphonischen und schwarzen Metal zugeneigt waren, setzte die Band aus Athen auf ihrem Debüt von 1994 auf einen Hauch von Gothic. Das macht Sinn, schließlich sind sie nach einem Sonett von Shakespeare benannt.

ON THORNS I LAY haben bisher 9 Alben veröffentlicht, darunter Orama, Crystal Tears, Aegean Sorrow und Threnos, die großartige Kritiken erhielten (Scream Norwegen, Album des Monats, Inferno Finnland 5/5, Metal Storm Top 5 Alben des Jahres 2020 und viele andere...). Sie teilten die Bühne mit großartigen Bands wie Dream Theater, In Flames, Anathema, Amorphis, Katatonia, Rotting Christ, Tiamat, The Gathering, Satyricon, Septic Flesh und vielen mehr.

Ihr Musikstil ist purer, atmosphärischer, melodischer Doom Death Metal!

Das letzte Album "Threnos" folgte dem Pfad des atmosphärischen, aber dennoch emotionalen Doom Death Metal - eine Hommage an die Wurzeln und ein weiteres Mal das Markenzeichen der Band. ON THORNS I LAY erzählen weiterhin dichte Geschichten von Verlust und Verzweiflung.

Dreißig Jahre und zehn Alben später veröffentlichen ON THORNS I LAY nun ihr erstes Album bei Season of Mist. Ihr selbstbetitelter Longplayer treibt den Death-Doom in epische Höhen und wirft einen neuen, gotischen Glanz auf die muskulösen Riffs und den höhlenartigen Gesang, der an die seligen Tage des Peaceville-Death-Dooms der frühen 90er Jahre erinnert.

Das neue Album von BRUJERIA "Esto Es Brujeria" erscheint als limitierte, orangene Doppel-LP mit rot/schwarzem Splatter im Gatefold.

"Esto Es Brujeria" ist die fünfte Full-Length-Veröffentlichung der narco satanicos des Death Metal; BRUJERIA. Mit sechzehn Tracks schließt sich der Kreis zur Post-Pandemie-Ära, in der die tiefe Polarisierung, die zivilen Unruhen, die anhaltende Brutalität und die sozialen Umwälzungen der Zeit reif für die berüchtigten Kritiken der Band sind. Die berüchtigtsten Antihelden des extremen Metals, die von einem dichten Mythos umwoben sind, können jederzeit und überall auftauchen, um ihre Geschichten von anarchischem Chaos und gesetzloser Wut zu erzählen. Sie sind die ewigen Banditen, bereit zum Feiern.

Mit "Karwoche" erscheint im 30ten Jahr nach der Gründung unter dem Namen Desîhra bereits das vierzehnte NOCTE OBDUCTA-Album. Das Wirken der Band hat seit den späten 90ern die deutsche Szene beeinflusst und mit ihrer Vielfältigkeit und großem Maß an Eigenwilligkeit immer wieder neue Akzente gesetzt. Mit "Karwoche - Die Sonne der Toten pulsiert" richtet Mastermind Marcel stilistisch den Blick verstärkt auf das erste Jahrzehnt von NOCTE OBDUCTA, geschickt verwoben mit Elementen aus dem jüngeren Soundkosmos, und ergänzt diese musikalische Seite mit seinen unverkennbaren Lyrics. Dabei geht es bei "Karwoche" - konträr zu modernen, polierten Produktionen - immer natürlich und fast schon räudig zur Sache, ohne den Blick für Details und die für NOCTE OBDUCTA charakteristischen Melodien zu verlieren. Der analoge Sound ergänzt perfekt die dichte und teils morbide Atmosphäre, die das Album zu jeder Sekunde versprüht. Diese sogartige Wirkung und der Mut zur Eigenständigkeit sind die Eckpfeiler des Albums. Der Opener "Sonne der Toten" ist ein Paradebeispiel dafür.

Mit "Karwoche" erscheint im 30ten Jahr nach der Gründung unter dem Namen Desîhra bereits das vierzehnte NOCTE OBDUCTA-Album. Das Wirken der Band hat seit den späten 90ern die deutsche Szene beeinflusst und mit ihrer Vielfältigkeit und großem Maß an Eigenwilligkeit immer wieder neue Akzente gesetzt. Mit "Karwoche - Die Sonne der Toten pulsiert" richtet Mastermind Marcel stilistisch den Blick verstärkt auf das erste Jahrzehnt von NOCTE OBDUCTA, geschickt verwoben mit Elementen aus dem jüngeren Soundkosmos, und ergänzt diese musikalische Seite mit seinen unverkennbaren Lyrics. Dabei geht es bei "Karwoche" - konträr zu modernen, polierten Produktionen - immer natürlich und fast schon räudig zur Sache, ohne den Blick für Details und die für NOCTE OBDUCTA charakteristischen Melodien zu verlieren. Der analoge Sound ergänzt perfekt die dichte und teils morbide Atmosphäre, die das Album zu jeder Sekunde versprüht. Diese sogartige Wirkung und der Mut zur Eigenständigkeit sind die Eckpfeiler des Albums. Der Opener "Sonne der Toten" ist ein Paradebeispiel dafür.

as Album ist ein wahrer Wiedergänger und erscheint auf den TAG genau 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung am 18.08.2023 in zwei streng limitierten und vollgepackten Versionen als Vinyl sowie als CD.

- Klassisch schwarzes Vinyl
- 6x 180 Gramm 12" Vinyl
- Alle Tonträger mit neuem Vinyl-Remaster
- Extra audiophile Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung
- Insgesamt 36 Tracks mit 188 Minuten Spielzeit
- LP #1 und LP #2 mit dem Album "Weltunter"
- LP #3 mit sämtlichen Bonustracks der limitierten CD-Erstauflage des Albums
- LP #4 mit sämtlichen Tracks der limitierten "Weltunter" Single
- LP #5 mit sämtlichen Tracks der limitierten "Stille der Nacht" Single
- LP #6 mit sämtlichen Tracks der limitierten "Ich will brennen" Single
- 24-seitiges Booklet in einem der Bildwelten würdigem Format (ca. 30x30 cm)
- Booklet mit allen Songtexten des "Weltunter" Albums
- Bedruckte Innenhüllen
- Stabile Stülpdeckelschachtel
- Handnummeriertes Zertifikat
- Großformatiges Fold-Out-Poster mit dem "Ich will brennen"-Motiv (ca. 90x90 cm)
- Streng limitiert auf 1.000 Exemplare weltweit

20 Jahre Weltunter
"Come on in and spend an hour or two up here in the dark tower …" - mit der Wiederveröffentlichung des Kult-Albums "WELTUNTER" zu seinem 20-jährigen Jubiläum ziehen wir (uns) zurück in den Dunklen Turm. Das Album, das die Fans 2003 mit stärker ausgeprägten Rock-Elementen überraschte und auch nach zwei Dekaden mit unsterblichen Songklassikern begeistert - nicht zuletzt dem Überhit "Ich will brennen" -, erscheint nun endlich auf Vinyl sowie in einer umfangreichen CD-Box.

Damals, im Jahre 2003, stellte "Weltunter" eine schwere Geburt dar, denn der Vertrieb ging pleite, die Verkaufszahlen des Albums blieben daher hinter den Erwartungen zurück - für Details siehe Asp Sprengs Buch: "Horror Vacui - Dichter am Abgrund". Dessen ungeachtet schaffte es das Werk, sich über die Jahre einen enormen Kultstatus zu erarbeiten. Für viele Fans war dieses Album die Einstiegsdroge in eine viele Jahre anhaltende, gesundheitsfördernde Sucht. Auch heute noch sind zahlreiche Songs von "Weltunter" live absolute Dauerbrenner! Zum ersten Mal konnte man einen Blick durch das Schlüsselloch in ein ganzes erzählerisches Universum werfen, welches sowohl im Schmetterlings- als auch im Fremder-Zyklus immer größer wurde. Der Erfolg lag nicht zuletzt am aufwendig gestalteten Artwork, für dessen Umsetzung Ingo Römling verantwortlich zeichnet. Zum ersten Mal erhielten die Lieder rund um den Schwarzen Schmetterling ein äußerliches Gewand, das ihrer würdig war. Verstörende Bilder, die die Geschichte(n) rund um das Wesen und seine Wirte und Opfer umso schauerlicher wirken ließen und Mastermind Asp Spreng in einer seiner ikonischsten Inkarnationen zeigten.

Monumentale Klänge vor dem Sturm, mitreißendes "Brennen", energiegeladene Wolfsverwandlungen, verzehrende Begierde und berührender Verlust - und nicht zuletzt der Spiegel, der der Gesellschaft vorgehalten wird, die so hässlich sein kann. Geschichten von ungebrochener Aktualität. Vieles hat sich in den zwei Dekaden seit dem denkwürdigen Release am 18. August 2003 verändert, manches wird wohl immer gleich bleiben - darunter zum Glück auch die Begeisterung für dieses Album, welches nun, auf den Tag 20 Jahre danach, eine verdiente Ehrung erfährt.

"Legends" von ALL FOR METAL: Entfesselt hymnenhaften, geradlinigen Metal, der internationales Niveau hat. Mit großartigen, kompakten und eingängigen Songs sowie einem engagierten, hochprofessionellen Produktionsteam ist dieses Album ein Muss für Fans klassischer Heavy-Metal-Sounds.

Bereite dich auf eine Heavy-Metal-Reise durch die Zeitalter mit dem Debütalbum "Legends" von ALL FOR METAL vor. Angeführt von den Metal-Enthusiasten Tim "Tetzel" Schmidt und Antonio Calanna bringt das Album klassische Heavy-Metal-Sounds zu einer neuen Generation von Musikfans. Mit großartigen, kompakten und eingängigen Songs und einer hochprofessionellen Produktion entfesselt "Legends" eine epische, unkomplizierte Metal-Musik, die internationalen Klang hat. Vom stampfenden Rhythmus von "All For Metal" bis zu den folkigen Klängen von "Thor Raise The Hammer" präsentiert das Album die beeindruckenden Songwriting-Fähigkeiten der Band und die perfekte Harmonie zwischen Antonio's kraftvollen, melodischen Gesang und Tetzel's rauem Organ. Schließe dich dem unsichtbaren Band und dem Gemeinschaftsgefühl an, das allein durch die Musik geschaffen wird, und lasse "Legends" von ALL FOR METAL zu einem zeitlosen Klassiker in deiner Metal-Sammlung werden.

Boxinhalt: Digipak, Rucksack, Gürtelschnalle, Heckscheibenaufkleber, Sticker Set, Echtheitszertifikat

"Legends" von ALL FOR METAL: Entfesselt hymnenhaften, geradlinigen Metal, der internationales Niveau hat. Mit großartigen, kompakten und eingängigen Songs sowie einem engagierten, hochprofessionellen Produktionsteam ist dieses Album ein Muss für Fans klassischer Heavy-Metal-Sounds.

Bereite dich auf eine Heavy-Metal-Reise durch die Zeitalter mit dem Debütalbum "Legends" von ALL FOR METAL vor. Angeführt von den Metal-Enthusiasten Tim "Tetzel" Schmidt und Antonio Calanna bringt das Album klassische Heavy-Metal-Sounds zu einer neuen Generation von Musikfans. Mit großartigen, kompakten und eingängigen Songs und einer hochprofessionellen Produktion entfesselt "Legends" eine epische, unkomplizierte Metal-Musik, die internationalen Klang hat. Vom stampfenden Rhythmus von "All For Metal" bis zu den folkigen Klängen von "Thor Raise The Hammer" präsentiert das Album die beeindruckenden Songwriting-Fähigkeiten der Band und die perfekte Harmonie zwischen Antonio's kraftvollen, melodischen Gesang und Tetzel's rauem Organ. Schließe dich dem unsichtbaren Band und dem Gemeinschaftsgefühl an, das allein durch die Musik geschaffen wird, und lasse "Legends" von ALL FOR METAL zu einem zeitlosen Klassiker in deiner Metal-Sammlung werden.

Boxinhalt: Digipak, Rucksack, Gürtelschnalle, Heckscheibenaufkleber, Sticker Set, Echtheitszertifikat

BLACKSCAPE ist der Schlag ins Gesicht, nach dem du dich sehnst. Verschwende keinen Gedanken an den Schmerz, wenn du dich dieser musikalischen Lawine hingibst, denn du wirst reichlich belohnt werden!
"Suffocated By The Sun", das Debütalbum des schwedischen Trios ist vollgepackt mit schweren Riffs und einer Mischung aus Thrash Metal und Death Metal, die dich mit ihren majestätischen Melodien in ihren Bann ziehen und dich mit einer heftigen Dosis Metal fertig machen wird.
Die eingängigen Kompositionen des Albums beinhalten eine Fülle an innovativer Gitarrenarbeit, halsbrecherische Drums, kreischende Soli und brutalem Leadgesang.
Taucht tief in die Lyrics ein und erforscht die inneren menschlichen Konflikte in absurden Realitäten und schmerzhaften existenziellen Erweckungen.
Die Tracks des Albums verkörpern Metal in Perfektion und markieren den Beginn einer neuen skandinavischen Metal-Macht, die man im Auge behalten muss: BLACKSCAPE.

Könnt ihr euch noch daran erinnern, wie es euch weggeblasen hat, als ihr das erste Mal Metal gehört habt?
"Fight Or Fall" ist eine konsequente Rückkehr zu schnellem und druckvollem Heavy Metal mit schrillen Vocals, knackigen Gitarren und Hooks, die dich daran erinnern lassen, wie gutes Songwriting klingen muss.
Dies Album ist kein fröhlicher Spaziergang durch einen Wald voller Elfen - es ist das Schlachtfeld, auf dem Metal lebendig ist, und die mitreißenden Vocals beschwören die Geister, die den Metal zu der Macht gemacht haben, die er heute ist!

Könnt ihr euch noch daran erinnern, wie es euch weggeblasen hat, als ihr das erste Mal Metal gehört habt?
"Fight Or Fall" ist eine konsequente Rückkehr zu schnellem und druckvollem Heavy Metal mit schrillen Vocals, knackigen Gitarren und Hooks, die dich daran erinnern lassen, wie gutes Songwriting klingen muss.
Dies Album ist kein fröhlicher Spaziergang durch einen Wald voller Elfen - es ist das Schlachtfeld, auf dem Metal lebendig ist, und die mitreißenden Vocals beschwören die Geister, die den Metal zu der Macht gemacht haben, die er heute ist!

In der tiefsten südlichen Hemisphäre der österreichischen Bergwelt, in Nächten voller Belladonna-Kirschen, Lagerfeuerromantik und Hektolitern Bier, zelebrierten drei seltsame Gestalten einen klanglichen Heulkrampf, aus dem das Kind unter dem Namen TABULA RASA geboren wurde.
Mit perverser Lust an purer Freiheit, grenzenlosem, unkontrollierbarem Wahnsinn, grenzenlosen Horizonten des Geistes und schlichter Freude daran, die Regeln und Formeln der Welt zu marodieren, wurde dieser Bund gegründet.
Rebellion! Erhebt euch und sprengt die Ketten unserer heutigen Dumpfheit.

Widerstehe! Verbarrikadiere dich gegen die Gezeiten der Unkreativität.

Revolte! Lehne ihr giftiges Gold und ihre giftigen Worte der Bequemlichkeit ab.
Sei die Festung deines Willens.

Wir schenken dir unsere Lieder der trunkenen Klarheit. Denn nur der berauschte Geist öffnet die Pforten und lüftet den Schleier des demigurischen Nebels und der verrotteten Regeln des Menschen. Tauche mit uns ein und ertrinke in den Strömen unseres geheimen Ambrosias.

Das Ende der Zeit ist gekommen...
In Endzeit- Gewänder gekleidet, ist es für die Dämonin Lilith Fox, Mashl J. (alias der Messias) und seine drei Propheten Rayzon, Zach Volcanic und Smoky 616 endlich an der Zeit, sich ihrer Bestimmung zu stellen, die Welt zu erlösen und ihre Anhängerschaft zu vergrößern!
Alles, was nach der Apokalypse übriggeblieben ist, ist auf diesem Album vereint: Hass und Angst, aber auch Hoffnung, brutale und markerschütternde Drums und betörende Chöre, Geschichten über den Tod, aber auch Führung für die Verlorenen und Ungläubigen.
Die wahren zehn Gebote nehmen hier die Form von Songs an - hört genau hin und empfangt die Botschaft des Messias, die Visionen Liliths und die Mythen des Propheten.
Schließe dich dem Clan an.
Folge dem Messias.

Mit “The Landing” meldet sich eine der populärsten deutschen Metal-Bands endlich wieder in der Szene zurück: IRON SAVIOR!Vier Jahre sind seit dem letzten Album „Megatropolis“ ins Land gezogen. Jahre, in denen Mastermind Piet Sielck mit Arbeit in seinem Studio, der Fertigstellung des zweiten Savage Circus Albums und vielem mehr beschäftigt war.Aber auch Jahre, in denen Sielck bereits Ideen für ein weiteres IRON SAVIOR Album sammelte, das nun unter dem Titel „The Landing“ erscheint. Mit Bassist Jan S. Eckert ist ein alter Bekannter wieder mit an Bord, und somit gehen IRON SAVIOR nun im „Condition Red“-Line-Up das neue Album an. Man muss vor der Leistung den Hut ziehen, denn „The Landing“ strotzt nur so vor Power und eindringlichen Melodien – das alles im typischen Savior-Sound. Hymnen wie „Heavy Metal Never Dies“ und „Hall Of The Heroes“ haben eine unübertreffbare Überzeugungskraft, mit “Starlight“ ist Melodic Speed in Perfektion vertreten, die wunderschöne Halbballade „Before The Pain“ fesselt mit atmosphärischer Dichte und bei fetten Rockern der Marke „R.U. Ready“ oder „No Guts No Glory“ wird niemand still sitzen bleiben können. IRON SAVIOR haben mit „The Landing“ ihr bis dato vielleicht vielseitigstes Album aufgenommen, das trotzdem zu 100% IRON SAVIOR ist. Weiterentwicklung findet bei der Band im Detail statt und der geneigte Fan weiß immer, dass er perfekt bedient wird. „The Landing“ wurde, wie schon seine Vorgängeralben, im Powerhouse Studio von Piet Sielck aufgenommen.Tracklist: Side A 1. Descending (Intro) 2. The Savior 3. Starlight 4. March Of Doom Side B 5. Heavy Metal Never Dies 6. Moment In Time 7. Hall Of The Heroes 8. R. U. Ready Side C 9. Faster Than All 10. Before The Pain 11. No Guts No Glory Side D 12. Coming Home 13. Atlantis Falling 14. Underneath The Radar

Es wird wieder schwarz - der GOTHMINISTER liefert mit seinem siebten Werk „Pandemonium“ das bisher beste Album ab! Schwere Industrial Metal Riffs, gepaart mit himmlischen Chören und der gewohnten Prise Dunkelheit.Liebhaber der düsteren Klänge und Horrorfilme kommen mal wieder auf ihren Geschmack! GOTHMINISTER liefert mit „Pandemonium“ sein bereits siebtes Album und überzeugt erneut mit brachialen Metalriffs, gepaart mit großen, himmlischen Chören. Mittlerweile eine etablierte Größe, schaffte es der GOTHMINISTER bereits zwei Mal in die Top 10 der deutschen Alternative Charts! Mit „Pandemonium“ wird dieses Erfolgsrezept verfeinert und weiterentwickelt. Auch gesanglich hat Mastermind Bjørn Alexander Brem eine Schippe draufgelegt - von tiefen, hypnotisierenden Gesangspassagen wechselt „Pandemonium“ in die höheren Spähren des walzenden Rock und zurück in unerbittlichen Industrial Metal. Wie Nietzsche bereits sagte: "Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Denn wenn du lange in einen Abgrund blickst, sieht der Abgrund auch in dich hinein“. Macht euch bereit für die Dunkelheit! Tracklist: Side A 1. Abgrund (Abyss) 2. Pandemonium 3. Demons 4. Star 5. Sinister 6. Kingdoms Rise Side B 7. Bloodride 8. Norge 9. Run Faster 10. This Is Your Darkness 11. Mastodon

Nach elf Jahren der Abstinenz melden sich die schwedischen Melodic Metaller von DRAGONLAND mit ihrem sechsten Album und neuer Stärke endlich zurück! Selbst ohne neues Material schaffte es die Band ihren Fankreis über eine Dekade kontinuierlich zu erweitern und sind nun bereit mit dem neuen Werk das Ganze auf ein neues Level zu heben. “The Power Of The Nightstar“ ist nicht nur das bisher längste und aufwändigste Album der Band, sondern dokumentiert auch eine bemerkenswerte künstlerische Weiterentwicklung. Ein episches Märchen, voller himmlischer Virtuosität und perfekter Produktion – woran Studiolegende Jacob Hansen als Mixer und Masterer nicht ganz unbeteiligt ist. Und auch textlich lässt der Langspieler keine Wünsche offen: es ist ein Sci-Fi-Konzeptalbum über die Geschichte eines Volkes, das in einem feindlichen Universum auf der Suche nach einem neuen Zuhause ist. DRAGONLAND und „The Power Of The Nightstar“ reißen dich mit und entführen dich in eine kosmische Welt voller Fantasie und großartigem Melodic Metal. Noch besser als je zuvor.Tracklist: Side A 1. The Awakening 2. A Light in the Dark 3. Flight from Destruction Side B 4. Through Galaxies Endless 5. The Scattering of Darkness 6. A Threat from Beyond the Shadows Side C 7. Aphelion 8. Celestial Squadron 9. Resurrecting an Ancient Technology 10. The Power of the Nightstar Side D 11. Final Hour 12. Journey's End 13. Oblivion

Leather Leone hat eine Mission. Nicht erst neuerdings, sondern bereits ihr gesamtes künstlerisches Leben. Als Vollblutmusikerin, als außergewöhnliche Metal-Sängerin, vor allem aber als bedingungslos positiver Mensch lautet ihre Botschaft: Gib niemals auf und bleibe so wie du bist! Man muss nicht lange suchen, um dies mutmachende Credo auch auf ihrem neuen Soloalbum WE ARE THE CHOSEN zu finden. Es zeigt sich gleich im Opener und lautet ‚We Take Back Control‘. Deutlicher kann man Selbstbewusstsein und Tatendrang kaum artikulieren. Dieser Song gibt sofort die weitere Richtung vor, für das Album, für Leathers Ambitionen, für ihre Zukunft als engagierte Musikerin. Ihre lebensbejahenden Texte ziehen sich wie ein roter Faden durch sämtliche zehn Tracks der Scheibe und spannen einen atmosphärisch dichten Bogen bis zum programmatischen Finale ‚The Glory In The End‘. Veröffentlicht wird WE ARE THE CHOSEN am 25. November 2022 über Steamhammer/SPV als CD, Vinyl-LP und digitaler Download. Bereits am 23. September wird ein erster Song ausgekoppelt, gefolgt von einer zweiten Vorabsingle am 4. November 2022.

Im Laufe ihrer Karriere wuchs Lamb Of God von Kellershows und schmuddeligen DIY-Locations zu Schlagzeilenarenen. Die New Wave of American Heavy Metal-Architekten verdienten sich eine Verehrung ähnlich den musikalischen Vorvätern (und Wegbegleitern) Metallica, Slayer und Megadeth.

Jetzt folgt der Grammy-nominierte Goliath der selbstbetitelten Platte von 2020 mit einem bösartigen neuen Testament. Mit einem unersättlichen Antrieb, einer konzentrierten kollektiven Kameradschaft und einer kreativen Renaissance, die von Rolling Stone und NME begrüßt wurde, kehrte Lamb Of God zum langjährigen Produzenten Josh Wilbur (Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold) zurück und schnitzte die glorreich aus den Fugen geratenen Omen hinein Schallstein.

Auch wenn D. Randall Blythe (Gesang), Mark Morton (Leadgitarre), Willie Adler (Gitarre), John Campbell (Bass) und Art Cruz (Schlagzeug) die Gesellschaft und die Chemie des anderen genießen wie nie zuvor, ist Omens möglicherweise der wütendste Lamb Of God-Album noch nicht. Dicht muskulös, von entnervender Bosheit durchdrungen, mit einem pessimistischen Blick auf innere Kämpfe und globale Angelegenheiten gleichermaßen, ist Omens ein wütender Eintrag im Katalog.

Der größte Teil des Albums wurde live im Studio aufgenommen, einschließlich Blythes vibrierender, aus den Fugen geratener Gesangsangriff. Die Riffs von Morton und Adler bedrohen, fordern heraus und verwüsten. Die unaufhaltsamen Rhythmen von Cruz und Campbell ruckeln und winken. Nachdem er 2020 auf Lamb Of God glänzte, bringt Cruz noch mehr Nuancen und Persönlichkeit in sein Spiel über die Songs von Omens.

Im Laufe ihrer Karriere wuchs Lamb Of God von Kellershows und schmuddeligen DIY-Locations zu Schlagzeilenarenen. Die New Wave of American Heavy Metal-Architekten verdienten sich eine Verehrung ähnlich den musikalischen Vorvätern (und Wegbegleitern) Metallica, Slayer und Megadeth.

Jetzt folgt der Grammy-nominierte Goliath der selbstbetitelten Platte von 2020 mit einem bösartigen neuen Testament. Mit einem unersättlichen Antrieb, einer konzentrierten kollektiven Kameradschaft und einer kreativen Renaissance, die von Rolling Stone und NME begrüßt wurde, kehrte Lamb Of God zum langjährigen Produzenten Josh Wilbur (Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold) zurück und schnitzte die glorreich aus den Fugen geratenen Omen hinein Schallstein.

Auch wenn D. Randall Blythe (Gesang), Mark Morton (Leadgitarre), Willie Adler (Gitarre), John Campbell (Bass) und Art Cruz (Schlagzeug) die Gesellschaft und die Chemie des anderen genießen wie nie zuvor, ist Omens möglicherweise der wütendste Lamb Of God-Album noch nicht. Dicht muskulös, von entnervender Bosheit durchdrungen, mit einem pessimistischen Blick auf innere Kämpfe und globale Angelegenheiten gleichermaßen, ist Omens ein wütender Eintrag im Katalog.

Der größte Teil des Albums wurde live im Studio aufgenommen, einschließlich Blythes vibrierender, aus den Fugen geratener Gesangsangriff. Die Riffs von Morton und Adler bedrohen, fordern heraus und verwüsten. Die unaufhaltsamen Rhythmen von Cruz und Campbell ruckeln und winken. Nachdem er 2020 auf Lamb Of God glänzte, bringt Cruz noch mehr Nuancen und Persönlichkeit in sein Spiel über die Songs von Omens.

VITRIOL stammen aus Portland, Oregon und boten schon auf ihrer viel gelobten EP 'Pain Will Define Their Death' einen Death Metal Wirbelsturm sondergleichen, dem das Debütalbum 'To Bathe from the Throat of Cowardice' noch eins draufsetzt. Der brutale abwechselnde 'Gesang' von Gitarrist Kyle Rasmussen und Basser Adam Roethlisberger - ihre Playthrough-Videos sollte man übrigens mal gesehen haben - sowie das unmenschliche Geprügel von Trommler Scott Walker vereinen sich auf dem 44-minütigen Opus in einem technischen, fiesen und kompromisslosen Sound, der zwischen Einflüssen von Immolation bis Blut Aus Nord, von Hate Eternal zu Deathspell Omega eine urwüchsige, eingeschliffene Genre-Standards verachtende Gewalt entfacht. Das manifestiert sich in den sehr persönlichen Texten, der erstickend dichten Produktion und dem eindrucksvollen Artwork von Joe Petagno (Motörhead, Krisiun, Angelcorpse). Bereits bestätigt für eine Europatour mit Nile, Hate Eternal und der Vorband Omophagia, werden VITRIOL 2019 beweisen, warum sie aktuell verdientermaßen zu den spannendsten und extremsten Newcomern zählen. 'To Bathe from the Throat of Cowardice' ist Death Metal, der fordert, der einschüchtert, der diejenigen belohnt, die das Aufkochen althergebrachter Stilweisen und Stereotypen satt haben. Erhältlich als limitiertes CD Digipak, LP mit 180 Gramm Vinyl und auf allen digitalen Plattformen.

Sagen und Mythen aus J.R.R. Tolkiens Universum sind das schwarze Blut, das durch SUMMONINGs
Adern fließt, und With Doom We Come der ultimative Fantasy Soundtrack!
Seit dem Debüt Lugburz (1995) empfehlen sich SUMMONING als geborene Reiseleiter durch
Mittelerde! Zu Beginn noch stark im traditionellen Black Metal verwurzelt, feilte man in den
kommenden Jahren an einem epischen Soundbild, das auf Evergreens wie Dol Guldur (1996) oder Let
Mortal Heroes Sing Your Fame (2001) seine Schwingen ausbreitete. Fünf Jahre nach Old Mornings
Dawn schlagen Protector und Silenius nun das nächste Kapitel auf. With Doom We Come zeigt sich
auf acht gewohnt ausschweifenden Tracks erhaben und majestätisch, wobei pompöse
Keyboardteppiche und mystische Intros für dichte Atmosphäre im Kontrast mit schwarzmetallischer
Schroffheit sorgen. Der Opener ‘Tar-Calion‘ stellt einen Abgesang auf den letzten König der Insel
Númenor dar, während ‘Carcharoth‘ die Geschichte des mächtigsten Wolfes erzählt, der jemals in
Arda lebte. Sagen und Mythen aus J.R.R. Tolkiens Universum sind das schwarze Blut, das durch
SUMMONINGs Adern fließt, und With Doom We Come der ultimative Soundtrack fürs
Fantasy-Kopfkino!

Der Reprint von IGORRR "Nostril" erscheint als eine silberne Doppel-LP. Limitiert auf 700 Exemplare!

Brandneue Farbe! Auf dem Album "Nostril" mussten sich die Hörer auf spastischen Thrash und epischen Gesang gefasst machen: IGORRR könnte die große weiße Hoffnung des Whatever-Core sein. Mit "Nostril" schöpft der französische Musiker aus seiner beeindruckenden Aufnahmeerfahrung, um einen dichten und wilden Ritt zu kreieren, der Begeisterung und Energie in die Stereoanlage zurückbringt: schnelle Beats, plötzliche Breaks, majestätische Momente, das Ganze kristallklar und detaillierter als die meisten Rokoko-Gemälde. Frei von jeglichen erkennbaren Einflüssen, neu und sehr unterhaltsam.

Mit dreißig Jahren aktiven, schändlichen Dienstes unter ihren Gürteln sind NECROPHOBIC unbestrittene Legenden des Death- und Black-Metal-Undergrounds. Die 1989 von Schlagzeuger Joakim Sterner gegründete Band aus Stockholm vertrat von Anfang an eine einzigartige und furchtlose Vision und bestätigte ihr Können 1993 mit dem mittlerweile legendären Debütalbum The Nocturnal Silence. Indem sie den selbstbewussten Dilettantismus und die primitiven Klänge, die viele ihrer Kollegen schätzten, hinter sich ließen, schufen NECROPHOBIC eine kühne und lebendige eigene Identität und zauberten eine dicht melodische, aber unendlich verruchte Version von makabrem Extrem-Metal hervor, die seitdem von unzähligen weniger bekannten Bands nachgeahmt worden ist.

Mit ´Bloodhymns´ veröffentlichen NECROPHOBIC ihr viertes Album, das ursprünglich 2002 veröffentlicht wurde.

Die schwedischen Black-Death-Metal-Legenden legen dieses Album als eine von insgesamt neun Wiederveröffentlichungen neu auf.

Wie bei den bisherigen Wiederveröffentlichungen der Klassiker von NECROPHOBIC ist auch diese ein Muss für jeden Black & Death Metal-Maniac!

Eine gut produzierte schwedische Mischung aus Death Metal mit Black Metal-Zutaten, die zu einem dunklen und kalten Wahnsinn führt. Wie schon die früheren Veröffentlichungen ´Hrimthursum´, ´Death To All´ und ´Satanic Blasphemies´ in diesem Jahr, wurde auch ´Bloodhymns´ von Dan Swanö im Unisound Studio remastered.

Das Album wird erhältlich sein als Ltd. CD Jewelcase im Schuber, LP & 2-seitiges Insert mit einem A2-großen Poster und als Digitales Album.

Mit dreißig Jahren aktiven, schändlichen Dienstes unter ihren Gürteln sind NECROPHOBIC unbestrittene Legenden des Death- und Black-Metal-Undergrounds. Die 1989 von Schlagzeuger Joakim Sterner gegründete Band aus Stockholm vertrat von Anfang an eine einzigartige und furchtlose Vision und bestätigte ihr Können 1993 mit dem mittlerweile legendären Debütalbum The Nocturnal Silence. Indem sie den selbstbewussten Dilettantismus und die primitiven Klänge, die viele ihrer Kollegen schätzten, hinter sich ließen, schufen NECROPHOBIC eine kühne und lebendige eigene Identität und zauberten eine dicht melodische, aber unendlich verruchte Version von makabrem Extrem-Metal hervor, die seitdem von unzähligen weniger bekannten Bands nachgeahmt wurde.

Mit ‚Womb of Lilithu‘ veröffentlichen NECROPHOBIC ihr siebtes Album, das ursprünglich 2013 veröffentlicht wurde, neu.

Die schwedischen Black-Death-Metal-Legenden legen dieses Album als letzte von insgesamt neun Wiederveröffentlichungen neu auf.

Neben der ursprünglichen Albumversion aus dem Jahr 2013 enthält diese Wiederveröffentlichung zwei Live-Tracks als Bonus auf der D-Seite, die bisher noch nie veröffentlicht wurden.

NECROPHOBIC zeigen sich auf ‚Womb of Lilithu‘ von verschiedenen musikalischen Seiten und führen den Hörer durch ein tiefschwarzes Beschwörungsritual, begleitet von einer ausgewogenen Mischung aus Rohheit & Transparenz auch in Bezug auf die Produktion. ‚Womb of Lilithu‘ ist wieder einmal ein wunderbares Werk schwarzer Death-Metal-Klangkunst aus Schweden.

Wie schon die früheren Wiederveröffentlichungen ‚Hrimthursum‘, ‚Death To All‘ und ‚Satanic Blasphemies‘ in diesem Jahr, wurde auch ‚Womb Of Lilithu‘ von Dan Swanö im Unisound Studio remastered.

Das Album wird erhältlich sein als Ltd. CD Jewelcase im Slipcase, Gatefold 180g Doppel-LP in schwarz mit 2-seitigem Einleger und einem doppelseitigen Poster im A2-Format sowie als Digitales Album.

"Datura", das neue BOSTON MANOR-Album, erweitert die Grenzen der Band mehr als je zuvor, musikalisch, textlich, thematisch und konzeptionell. Nach der letztjährigen EP "Desperate Times, Desperate Pleasures" geht "Datura" noch einen Schritt weiter. Der erste von zwei Teilen besteht aus einer Reihe von Songs, die im schummrigen Licht zwischen Dämmerung und Morgengrauen existieren. Es ist eine Platte, die man nicht einfach nur hört, sondern die man - von dem Moment an, in dem die düsteren ersten Töne des ersten Songs "Datura ( dusk )" einsetzen - tatsächlich bewohnt und erlebt. Es ist eine Platte, die dich umhüllt, dich in die dunklen Schatten zieht, dich kalt, atemlos und paranoid zurücklässt.

Dividing Lines ist eine Sammlung emotional starker Denkmäler des ewigen Aufruhrs der Menschheit und mag eine düstere Platte für dunkle Zeiten sein, aber in seinem Herzen liegt eine Botschaft der Hoffnung auf bessere Zeiten.

Wenn die Zukunft dieses Planeten düster aussieht, wird zumindest der Soundtrack spektakulär sein. Dividing Lines ist ein Album voller Schatten und Licht, Verzweiflung und Hoffnung; die menschliche Erfahrung, gerendert in schillernden Breitbildfarben und mit all der Intensität und Leidenschaft aufgeführt, die Thresholds mehr als drei Jahrzehnte aktiven Dienst geprägt haben. Die britischen Könige des Prog Metal sind zurück und bereit, die Welt erneut zu erobern.

Während "Legends Of The Shires" eine in sich geschlossene Erzählung darstellte, die es THRESHOLD ermöglichte, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, verzichtet "Dividing Lines" auf diesen konzeptionellen Ansatz zugunsten einer traditionelleren Gruppe von Songs, die durch ein verschwommenes, aber unverkennbares gemeinsames Thema verbunden sind.

Wenn wir an den Ausdruck „bounded by blood“ denken, denken wir an zwei Dinge: eine Bruderschaft, die die Prüfungen des Krieges, des Schmerzes und der Zeit überdauern soll... und der allmächtige „EXODUS“.
Mit einem in der Jugend geschmiedeten Band und jahrzehntelanger Freundschaft kehren die unbestrittenen Meister des Thrash Metal mit ihrem elften Studioalbum zurück: „PERSONA NON GRATA“ “PERSONA NON GRATA“ bedeutet wörtlich übersetzt „eine unwillkommene“ oder „inakzeptable“ Person und berührt Themen der aktuellen gesellschaftlichen Ausgrenzung und der Erniedrigung. „Die Leute, die dich anekeln – schneide sie raus wie ein Geschwür“, erklärt Gitarrist Gary Holt. Die zugrundeliegende Ironie vieler dieser Songs ist das Bedürfnis nach Einheit. "Während wir an diesen Songs arbeiteten, passierten Dinge auf der ganzen Welt, die letztendlich damit zu tun hatten, und wir wussten es nicht einmal! Mit der allgemeinen Spaltung im Land heute, und jeder hat das Recht auf seine Meinung; Ich stimme vielen nicht zu, aber ich bin auch nicht hier, um ein Prediger zu sein. Wir möchten, dass die Leute sich die Texte anhören und ihre eigenen Bedeutungen entwickeln.“ Das Songwriting für dieses Album erstreckte sich über ihre 3 eigenen Home-recording Studios, ging dann an Andy Sneap zur gewohnt perfekten Produktion und anschliessend übernahm Steve Lagudi das finale Mastering.