Suche "hip hop" 77 Artikel

Das Solo Debütalbum einer der wohl einflussreichsten, innovativsten und produktivsten Schlagzeuger zeitgenössischer Musik.

Die 13 Stücke umfassende Sammlung ist das Ergebnis einer 40-jährigen Karriere, in der Lombardo als Mitbegründer von Slayer bekannt wurde, zwei GRAMMY-Awards erhielt und sein Repertoire über alle Genres hinweg erweiterte. Der in Havanna geborene Lombardo arbeitete unter anderem mit Mike Patton und Fantômas zusammen, dem von der Kritik verehrten John Zorn, dem experimentellen Hip-Hop-Künstler DJ Spooky und den wiederauferstandenen Punk-Ikonen The Misfits.

Der Aufnahmeprozess für das filmmusikähnliche 'drum album' hatte ein einfaches Mantra: Schlagzeug musste Schlagzeug sein. Das Anfang 2022 von Lombardos Sohn David A. Lombardo abgemischte, selbst produzierte Album enthält eine große Konzert-Bass Drum, eine Pauke, einen Flügel und eine Schar von Shakern, Maracas, chinesischen und symphonischen Gongs, indianischen Trommeln, Congas, Timbales, Bongos, Batás, Holzblöcken, Djembes, Ibos, Darbukas, Octobans, Cajóns und Becken.

Das Solo Debütalbum einer der wohl einflussreichsten, innovativsten und produktivsten Schlagzeuger zeitgenössischer Musik.

Die 13 Stücke umfassende Sammlung ist das Ergebnis einer 40-jährigen Karriere, in der Lombardo als Mitbegründer von Slayer bekannt wurde, zwei GRAMMY-Awards erhielt und sein Repertoire über alle Genres hinweg erweiterte. Der in Havanna geborene Lombardo arbeitete unter anderem mit Mike Patton und Fantômas zusammen, dem von der Kritik verehrten John Zorn, dem experimentellen Hip-Hop-Künstler DJ Spooky und den wiederauferstandenen Punk-Ikonen The Misfits.

Der Aufnahmeprozess für das filmmusikähnliche 'drum album' hatte ein einfaches Mantra: Schlagzeug musste Schlagzeug sein. Das Anfang 2022 von Lombardos Sohn David A. Lombardo abgemischte, selbst produzierte Album enthält eine große Konzert-Bass Drum, eine Pauke, einen Flügel und eine Schar von Shakern, Maracas, chinesischen und symphonischen Gongs, indianischen Trommeln, Congas, Timbales, Bongos, Batás, Holzblöcken, Djembes, Ibos, Darbukas, Octobans, Cajóns und Becken.

Mit “To The End” legen die Arnsberger Melodic Metaller ORDEN OGAN am 26. Oktober ihr drittes Studioalbum vor. Und dieses hat es wahrlich in sich! Wie schon in der Vergangenheit, auf ihren Alben „Vale“ (2008) und „Easton Hope“ (2010), spielt die Band um Sänger/Gitarrist Seeb von traditionellen German Metal-Legenden geprägten Heavy Metal (Blind Guardian, Running Wild, Gamma Ray), fügt aberihre ganz eigenen Zutaten bei. ORDEN OGAN zählen spätestens seit Veröffentlichung von "Easton Hope" (2010) zu den kreativsten und besten Metal-Bands Europas. Diesen Ruf verteidigen die mit "To The End" in beispielhafter Form - mehr noch: mit ihrem dritten Werk setzt sich die Truppe nun selbst ein Denkmal! Tracklist: Side A 1. The Frozen Few 2. To The End 3. The Things We Believe In Side B1. Land Of The Dead 2. The Ice Kings 3. Till The Stars Cry Out Side C 1. This World Of Ice 2. Dying Paradise 3. The Mystic Symphony Side D 1. Angels War 2. Take This Light

Die Australier HOPE DRONE melden sich endlich mit einem neuen Album zurück. Zweieinhalb Jahre nach dem von Kritikern gefeierten „Void Lustre“ veröffentlicht die Band vier neue Songs unter dem Banner „Husk“. Die letzten zwei Jahre waren natürlich für alle Bands sehr seltsame Zeiten. HOPE DRONE nahm dies zum Anlass, eine neue Perspektive auf die Dinge zu werfen und das Chaos der letzten Jahre als Inspiration zu nutzen, etwas Neues und Anderes aufzubauen und zu experimentieren – sowohl vom Songwriting her als auch vom Equipment her. Es wurde nach den gitarrengetriebenen Songs von „Void Lustre“ und „Cloak Of Ash“ eine neue Kernstruktur geschaffen – mit Percussion und Bass im Vordergrund. Der fast klassische Aufbau durch genretypische Buildups und langanhaltenenden Highspeed-Passagen wurden durch den vermehrten Einsatz von Synths und Noiseelementen geradezu aufgebrochen. Das heißt aber nicht, dass HOPE DRONE nicht mehr nach HOPE DRONE klingen. Natürlich gibt es einige Blastbeats und die Gitarren sind immer noch sehr präsent, aber diese neue Sicht des Songwritings gibt einen interessanten Einblick, wie Post-Blackmetal heutzutage auch klingen kann.

Auf eine über 15-jährige Karriere kann die Doom Metal Band aus New England um Mastermind Aaron Lewis zurückblicken, fünf Studioalben, eine Split-LP und ein Remixalbum. Außerdem auf Auftritte bei u.a. SXSW und dem New England Stoner & Doom Fest. "As Hope Valley Burns" ist Studioalbum Nummer 6. Die Band hat sich ihre eigene Nische geschaffen irgendwo zwischen Doom Metal und Grindcore, Sludge Metal und melodischem Ambient Space Rock. Und laut ist sie. Brutal laut.

Weßes Vinyl

Wir erbauen unser neues Imperium aus der Asche eines alten“ – mit diesen Worten kündigt die GRAMMY-prämierte, schwedische Instanz der theatralischen Rockmusik, GHOST, die bevorstehende Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums, IMPERA, an, das am 11. März über Loma Vista Recordings erscheint.



Nachdem der Vorgänger, das 2018 für das beste Rock-Album mit einem Grammy nominierte PREQUELLE, im 14. Jahrhundert und zur Zeit der europäischen Pest-Pandemie angesiedelt war, sehen sich Ghost mit IMPERA wortwörtlich hunderte von Jahren in der Zeit nach vorn katapultiert. Das Ergebnis ist das ambitionierteste und textlich prägnanteste Werk in Ghosts Album-Kanon: Im Verlauf des 12-Song-Zyklus‘ von IMPERA, entstehen und vergehen Imperien, betreiben Möchtegern-Messiasse ihre (gleichermaßen monetär wie spirituell motivierten) Hype-Marktschreiereien und werden Prophezeiungen gemacht, während das Firmament mit Himmelskörpern von göttlicher und menschgemachter Natur erfüllt wird.

Das thematisch aktuellste Ghost-Album bislang spielt sich vor einem hypnotischen, düster-bunten melodischem Hintergrund ab, was IMPERA zu einem unvergleichlichen Hörerlebnis macht.

Der formwandelnde, progressive Metal-Pionier Ihsahn wird im Herbst mit "Pharos" die zweite von zwei kontrastierenden, aber miteinander verflochtenden EPs über veröffentlichen. "Pharos" ist das Licht zu der Dunkelheit von "Telemark" und beinhaltet drei Originalkompositionen und zwei Covers; eine zarte, aber originalgetreue Version von "Manhattan Skyline" der norwegischen Pop-Vorfahren A-ha und das eindringliche "Roads", ursprünglich vom britischen Trip-Hop-Kollektiv Portishead. "Pharos" sei musikalisch und konzeptionell wie ein umgekehrtes Bild von "Telemark", erklärt Ihsahn. Während es bei "Telemark" um das Vertraute und Naheliegende ginge, würde "Pharos" eine distanzierte Perspektive und eine eher forschende Denkweise einnehmen. "Pharos" wurde in Ihsahns Heimstudio aufgenommen, wobei Tobias Solbakk zusätzliche Schlagzeug-Aufnahmen im Jukes Joint Studio machte, und zwar noch vor dem Lockdown, der die Wahrnehmung auf die Art und Weise, Musik zu konsumieren und zu schaffen, verändert hat. Zufälligerweise tauchen die drei Original-Tracks der EP in die gesellschaftlichen Veränderungen ein, mit denen wir alle konfrontiert sind. Der aufstrebende Orchester-Opener "Losing Altitude" ist ein Lied über Möglichkeiten, während "Spectre At The Feast" mit einer filmischen, Bond-ähnlichen Pop-Sensibilität die etwas oberflächlichen Aspekte der Gesellschaft und all ihre fiktionalen Probleme und Zerbrechlichkeiten beschrieben wird.

Nachdem die Paarhufer auf ihrem letzten akustischen Wüterich "Milking In Blasphemy" (2017) vom Teufel besessen waren und mit Anleihen von eisigem Black Metal durch den Stall hetzten, steht die neueScheibe ganz unter dem Zeichen von East Goat West Goat, inspiriert vom US Hip Hop der 90er Jahre – aber natürlich nur rein konzeptionell. Somit ist die eine Hälfte des neuen "From Slum To Slam – The Udder Story" klar die Seite von Schlagzeuger und Frontgrunzer Goatleeb, während Gitarrist und Bassist Goatfreed die andere sein eigen nennt. Auf insgesamt 17 Tracks haben die brüderlichen Rivalen es gebracht und wie üblich bei MILKING THE GOAT MACHINE hat jeder Song sein eigenes Rezept – so mancher wie "Like An Everflowing Cream" schreddert mit scharrenden Hufen und rasantem Tempo in die Death Metal Richtung, "Now We Are Oldschool" lässt die Grindtypischen Pigsqueals nicht missen, doch auch Thrash- und Crust-Elemente tümmeln sich in dem wilden Gemisch aus dem Ziegenstall, während "Wolverized" gewaltig zu grooven versteht.

Ende des letzten Jahrhunderts wurden Slipknot bekannt - und schnell zum provokativsten Metal-Projekt der Gegenwart. »Slipknot« von 1999 ist ein echter Meilenstein und wurde vom »Metal Hammer UK« als das »beste Debüt der letzten 25 Jahre« bezeichnet. Das Album wurde zügig mit zwei RIAA-Platinauszeichnnungen veredelt; jede folgende Slipknot-Veröffentlichung - einschließlich vier Video-Alben - erhielt zusätzliche Platinauszeichnungen in den USA und weltweit. Alles zusammen hat die Band bislang weltweit elf Platin- und 38 Goldtrophäen erhalten. Slipknots Fanbase ist standhaft und global - die letzte Studioarbeit der Band, das platinveredelte »All Hope is Gone« von 2008, stieg in gleich sieben Ländern einschließlich der USA auf Platz 1 der Charts ein.

Seit ihren Anfängen haben Slipknot die Bühnen überall auf dem Planeten beherrscht und treten als Headliner bei internationalen Festivals wie dem Mayhem in den USA, dem Download Festival in Großbritannien, dem deutschen Rock am Ring und den beiden brasilianischen Monsters of Rock und Rock in Rio auf.

Anfang des Monats veröffentlichten Slipknot »The Negative One«, nach sechs Jahren das erste musikalische Lebenszeichen dieser wegweisenden Band. Der Song stieg sofort auf Platz 1 der Billboard-»Trending-140«-Charts ein, womit die Band wie auch der Track schnell zum Twitter-Topthema weltweit und in den USA aufstiegen. Unterdessen hat das alptraumartige Video - unter der Regie von Bandmitglied M. Shawn Crahan (Clown) - rasch über zwei Millionen Views in Slipknots offiziellem YouTube-Kanal erreicht.

Ende des letzten Jahrhunderts wurden Slipknot bekannt - und schnell zum provokativsten Metal-Projekt der Gegenwart. »Slipknot« von 1999 ist ein echter Meilenstein und wurde vom »Metal Hammer UK« als das »beste Debüt der letzten 25 Jahre« bezeichnet. Das Album wurde zügig mit zwei RIAA-Platinauszeichnnungen veredelt; jede folgende Slipknot-Veröffentlichung - einschließlich vier Video-Alben - erhielt zusätzliche Platinauszeichnungen in den USA und weltweit. Alles zusammen hat die Band bislang weltweit elf Platin- und 38 Goldtrophäen erhalten. Slipknots Fanbase ist standhaft und global - die letzte Studioarbeit der Band, das platinveredelte »All Hope is Gone« von 2008, stieg in gleich sieben Ländern einschließlich der USA auf Platz 1 der Charts ein.

Seit ihren Anfängen haben Slipknot die Bühnen überall auf dem Planeten beherrscht und treten als Headliner bei internationalen Festivals wie dem Mayhem in den USA, dem Download Festival in Großbritannien, dem deutschen Rock am Ring und den beiden brasilianischen Monsters of Rock und Rock in Rio auf.

Anfang des Monats veröffentlichten Slipknot »The Negative One«, nach sechs Jahren das erste musikalische Lebenszeichen dieser wegweisenden Band. Der Song stieg sofort auf Platz 1 der Billboard-»Trending-140«-Charts ein, womit die Band wie auch der Track schnell zum Twitter-Topthema weltweit und in den USA aufstiegen. Unterdessen hat das alptraumartige Video - unter der Regie von Bandmitglied M. Shawn Crahan (Clown) - rasch über zwei Millionen Views in Slipknots offiziellem YouTube-Kanal erreicht.

Die New Wave Of British Heavy Metal Band Apocalypse aus London wurde um 1980 von Gitarrist Steve Grainger gegründet. Die Band ging aus zwei Bands im Norden Londons hervor. Phaze und Stone Lady. Ursprünglich verließen Nick Brent, Dave (MEX) Higgen (Stone Lady) und Marc und Steve Grainger (Phaze) Mex die Band, um eine andere Richtung einzuschlagen und das Octave Studio und die PA Company in Nordlondon zu gründen. Dave Robertson stieß dazu und Apocalypse wurden gegründet. Ironischerweise war es Dave (Mex) Higgen, der die Band APOCALYPSE nannte. Es dauerte zwei Jahre, bis die Band ihre einzige Single "Stormchild" für Gate Records veröffentlichte. Nach kleineren personellen Problemen mit einer anderen Band gleichen Namens änderte die Band ihren Namen in Omega und nahm die Nummer "Blood Sacrifice" für die eher obskure "Metal Warriors"-Compilation von Ebony auf (erschienen 1983). "The Prophet" wurde ursprünglich 1985 auf Rock Machine (im Grunde eine Unterabteilung des Punk-Labels Razor Records) veröffentlicht. Die Besetzung bestand aus Dave Robertson (Bass, Gesang), Nick Brent (Gitarren, Gesang), Steve Grainger (Leadgitarren, Keyboards, Gesang) und Graham Roberts (Schlagzeug). Die High Roller Wiederveröffentlichung des Albums kommt mit neuem, hochwertigem Cover-Artwork. Die CD-Ausgabe enthält unveröffentlichte Demoaufnahmen von "Summertime", "Heat of the Night", "Abandon Hope", "Blood Sacrifice" und "The Child" als exklusives Bonusmaterial.

Die New Wave Of British Heavy Metal Band Apocalypse aus London wurde um 1980 von Gitarrist Steve Grainger gegründet. Die Band ging aus zwei Bands im Norden Londons hervor. Phaze und Stone Lady. Ursprünglich verließen Nick Brent, Dave (MEX) Higgen (Stone Lady) und Marc und Steve Grainger (Phaze) Mex die Band, um eine andere Richtung einzuschlagen und das Octave Studio und die PA Company in Nordlondon zu gründen. Dave Robertson stieß dazu und Apocalypse wurden gegründet. Ironischerweise war es Dave (Mex) Higgen, der die Band APOCALYPSE nannte. Es dauerte zwei Jahre, bis die Band ihre einzige Single "Stormchild" für Gate Records veröffentlichte. Nach kleineren personellen Problemen mit einer anderen Band gleichen Namens änderte die Band ihren Namen in Omega und nahm die Nummer "Blood Sacrifice" für die eher obskure "Metal Warriors"-Compilation von Ebony auf (erschienen 1983). "The Prophet" wurde ursprünglich 1985 auf Rock Machine (im Grunde eine Unterabteilung des Punk-Labels Razor Records) veröffentlicht. Die Besetzung bestand aus Dave Robertson (Bass, Gesang), Nick Brent (Gitarren, Gesang), Steve Grainger (Leadgitarren, Keyboards, Gesang) und Graham Roberts (Schlagzeug). Die High Roller Wiederveröffentlichung des Albums kommt mit neuem, hochwertigem Cover-Artwork. Die CD-Ausgabe enthält unveröffentlichte Demoaufnahmen von "Summertime", "Heat of the Night", "Abandon Hope", "Blood Sacrifice" und "The Child" als exklusives Bonusmaterial.