Suche "aphroe 90" 128 Artikel

Mit ihrem neuen Album "Feeding The Machine" wollen Mordkaul die Band mit 10 druckvollen Death Metal Tracks auf eine neue Ebene emporheben!

Um das Beste aus den einzelnen Songs herauszuholen und sie bestmöglich zu präsentieren, wurde "Feeding The Machine" in zwei Phasen aufgenommen. Die erste Hälfte des Albums wurde im Sommer 2022 im Project Zero Studio aufgenommen, die zweite Hälfte im Sommer 2023 in den legendären Galaxy Studios, während das Mixing und Mastering von Dan Swanö durchgeführt wurde.

Während "Dress Code: Blood" stark von den kultigen schwedischen Death-Metal-Bands der 90er Jahre inspiriert war, geht "Feeding The Machine" noch einen Schritt weiter. Mit breiteren Einflüssen von kultigen 90er-Death-Metal-Bands wie Morbid Angel und Death schlägt "Feeding The Machine" noch härter zu und zielt darauf ab, die Band auf ein neues Level zu katapultieren!

Die norwegischen Death Metal-Könige BLOOD RED THRONE feiern ihr 26-jähriges Bestehen und sind mit ihrem 11. und bisher stärksten Album "Nonagon" zurück!

BLOOD RED THRONE wurde von Daniel "Død" Olaisen (Gitarre) gegründet, als er in den 90er Jahren bei Satyricon spielte. Der ursprüngliche Schlagzeuger, Freddy "the Shred" Bolsø, kehrte 2013 zurück und Ivan "Meathook" Gujic (Gitarre) ist seit 2010 dabei. Stian "Clammy Hackett" Gundersen (Bass) kam 2018 hinzu. Sindre Wathne Johnsen schließlich übernahm 2023 die Vocals.

TSJUDER meldet sich zum ersten Mal seit 2015 mit einem brandneuen Werk zurück! Mit einem erneuerten Lineup und Schlagzeugmeister Jon "The Charn" Rice am Thron ist Helvegr eine authentische Darstellung des wahren norwegischen Black-Metal-Sounds, den Tsjuder in den 90er Jahren mit definiert hat. Die Band ist sich sicher, dass sie das Jahr 2023 mit Blasphemie und Blast Beats erobern wird!

Schwarzes 12" Vinyl in bedruckter Innenhülle im Deluxe Gatefold (mit speziellem Schnitt). Erste Pressung 1.000 Exemplare weltweit.

FFO: Mayhem, 1349, Darkthrone, Gorgoroth, Carpathian Forest

Mit ihrem Debütalbum "Portal To Darkness" öffnen UNBLESSED DIVINE ein einzigartiges Portal in die Geschichte brutaler Musik.
UNBLESSED DIVINE kombinieren klassischen Death Metal aus den 90ern mit Elektronik, wie es noch keine andere Band zuvor im Extreme Metal getan hat, und entfesseln so ein einzigartiges Album, das Dunkelheit in unsere Welt bringt.
Die 8 Tracks des Albums beinhalten sowohl schnelle und kompromisslose Songs, als auch epische Songs, die dem Hörer etwas bieten, das er nicht vergessen wird.
Aber lasst euch nicht täuschen, das ist Death Metal in seiner rohesten und brutalsten Form, gepaart mit einem beunruhigenden Hauch von Endzeit-Stimmung.

Obwohl es erst ein Jahrzehnt später offiziell veröffentlicht wurde, stellten sich TORMENTOR mit "Seventh Day of Doom" bereits 1987 vor. Angeführt vom legendären Sänger Attila Csihar klang die ungarische Bande böser und verdorbener als der primitive Heavy Metal, der in den späten 80ern und frühen 90ern aus Osteuropa kam. Sie sollten zwar noch böser klingen, aber auf dieser Aufnahme kann man bereits hören, warum diese Band von der zweiten Welle des Black Metal überschwänglich gelobt wurde.Die Riffs dröhnen, das Schlagzeug ist so schnell wie eine Lokomotive, die durch die Tore der Hölle rast, und Attila klingt, als würde er heiße Galle spucken.

Nach 9 Studioalben und über 800 Shows, ist die finnische Disco-Metal-Maschine Turmion Kätilöt bereit für die nächste Stufe ihrer Weltherrschaft. Ihr 10. Studioalbum „Omen X“ in voller Länge wird am 13. Januar 2023 in 36 Ländern über Nuclear Blast veröffentlicht. Der Tourzyklus beginnt in Finnland unmittelbar nach der Veröffentlichung von Omen X.
Von Anfang an hatte Turmion Kätilöt den Ruf, eine großartige Live-Band zu sein. Disco-Beats der 90er, Metal bis zum Pedal, Melodien, Mitsingen, was auch immer – es gibt keine Regeln. Wenn Sie jedoch unter die Haut blicken, können Sie feststellen, dass die Dunkelheit mit dem Finger auf Sie zeigt. Ihre Live-Shows wurden als das wildeste und verrückteste Chaos gepriesen, das je die verdrehte Welt von Turmion Kätilöt erschaffen hat.

Wohl kaum eine Black Metal-Band hat so für Schlagzeilen gesorgt wie die norwegischen Initiatoren Mayhem. Erst der Selbstmord (Ex-Sänger Dead) und die sagenhafte Geschichte mit den Schädelstückchen als Postsendung, dann der Mord an Mastermind und Szenegröße Euronymous: Aus einer guten, aber weitgehend unspektakulären Black Metal-Band wurde ein Mythos. Nun aber zeigt das Quartett Hellhammer, Necrobutcher, Blasphemer und Maniac eindrucksvoll, daß es wegen seiner Musik zu den Ausnahme-Erscheinungen des Black Metal der 90er gehört. Black Metal ist laut Mayhem'scher Philosophie eine durchaus häßliche, bitterernste, dreckige Sache. So brutal und hundsgemein holzen nur wenige Bands. Und Maniac entpuppt sich als einer der abgedrehtesten Shouter der Szene. Eklig, evil, voller zerreißender Spannung, meist in hoher Geschwindigkeit mit kernig-simplen Riffs und klatschfett produziert jagen die Nordländer durch Songs.

In fast schon guter alter Manier haben sich Ghost mal wieder an einer EP zu schaffen gemacht. Die kommt nun einigermaßen überraschend am 16.09. via Spinefarm/Loma Vista und ist ab heute physisch und digital überall erhältlich. Wie auch schon auf der Vorgänger EP finden sich hier überraschende Coverversionen von Echo and the Bunnymen, Simiam Mobile Disco, Eurythmics und Imperiet, sowie eine neue Ghost Singöe mit namen Square Hammer.

Nachdem man sich bei der Vorgänger EP eher im Eurodance-Pop der späten 90er Jahre austobte geht es nun de. Wave der 80er an den Kragen, ebenso aber einem neuzeitlichen Techno-Kracher.

Bei den diesjährigen Grammy Awards räumten Papa Emeritus III und seine namenlosen Ghouls den Award für „Best Metal Performance“ ab, hierzulande konnte man sich in einer ausfühlrichen Headlinertour sowie als Support von Iron Maiden davon überzeugen, dass der Award zurecht bei der Band gelandet ist.

Das Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der Orchesterversion verwurzelt ist.

Das Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der Orchesterversion verwurzelt ist.

Die Orchestral Version des Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der von Streichern und Percussions geprägten rein instrumentalen Orchesterversion verwurzelt ist.

Die Orchestral Version des Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der von Streichern und Percussions geprägten rein instrumentalen Orchesterversion verwurzelt ist.

Mit "Karwoche" erscheint im 30ten Jahr nach der Gründung unter dem Namen Desîhra bereits das vierzehnte NOCTE OBDUCTA-Album. Das Wirken der Band hat seit den späten 90ern die deutsche Szene beeinflusst und mit ihrer Vielfältigkeit und großem Maß an Eigenwilligkeit immer wieder neue Akzente gesetzt. Mit "Karwoche - Die Sonne der Toten pulsiert" richtet Mastermind Marcel stilistisch den Blick verstärkt auf das erste Jahrzehnt von NOCTE OBDUCTA, geschickt verwoben mit Elementen aus dem jüngeren Soundkosmos, und ergänzt diese musikalische Seite mit seinen unverkennbaren Lyrics. Dabei geht es bei "Karwoche" - konträr zu modernen, polierten Produktionen - immer natürlich und fast schon räudig zur Sache, ohne den Blick für Details und die für NOCTE OBDUCTA charakteristischen Melodien zu verlieren. Der analoge Sound ergänzt perfekt die dichte und teils morbide Atmosphäre, die das Album zu jeder Sekunde versprüht. Diese sogartige Wirkung und der Mut zur Eigenständigkeit sind die Eckpfeiler des Albums. Der Opener "Sonne der Toten" ist ein Paradebeispiel dafür.

Mit "Karwoche" erscheint im 30ten Jahr nach der Gründung unter dem Namen Desîhra bereits das vierzehnte NOCTE OBDUCTA-Album. Das Wirken der Band hat seit den späten 90ern die deutsche Szene beeinflusst und mit ihrer Vielfältigkeit und großem Maß an Eigenwilligkeit immer wieder neue Akzente gesetzt. Mit "Karwoche - Die Sonne der Toten pulsiert" richtet Mastermind Marcel stilistisch den Blick verstärkt auf das erste Jahrzehnt von NOCTE OBDUCTA, geschickt verwoben mit Elementen aus dem jüngeren Soundkosmos, und ergänzt diese musikalische Seite mit seinen unverkennbaren Lyrics. Dabei geht es bei "Karwoche" - konträr zu modernen, polierten Produktionen - immer natürlich und fast schon räudig zur Sache, ohne den Blick für Details und die für NOCTE OBDUCTA charakteristischen Melodien zu verlieren. Der analoge Sound ergänzt perfekt die dichte und teils morbide Atmosphäre, die das Album zu jeder Sekunde versprüht. Diese sogartige Wirkung und der Mut zur Eigenständigkeit sind die Eckpfeiler des Albums. Der Opener "Sonne der Toten" ist ein Paradebeispiel dafür.

Die aufstrebende vierköpfige Band Bleed aus Dallas, Texas, veröffentlichte ihre Debüt-EP "Somebody's Closer" im Jahr 2021 im Eigenverlag. Ohne die Unterstützung eines Labels und mit (bis jetzt) nur einer Handvoll Auftritten hinterließ die 4-Track-EP einen bleibenden Eindruck bei fast allen, die sie hörten - und erreichte allein durch Mundpropaganda zehntausende von Streams.

Mit großem Selbstvertrauen erinnert die Musik von Bleed an die Mitt- bis End 90er, als Grunge und Mainstream-Metal in einer Flut von ehrlicher, harter und melodischer Härte zusammenkamen, die im College- und Mainstream-Rockradio gleichermaßen gut ankam. Die Songs der Band treffen mit ihrer Wucht und den ansteckenden Alt-Rock-Hooks ins Schwarze und werden von Sänger Ryan Hughes, dessen Gesang fließend über allem steht, in finale Form gebracht.

Während die Band die Arbeit an ihrem ersten Longplayer fortsetzt, die später von 20 Buck Spin veröffentlicht werden soll, wird das Label "Somebody's Closer" zunächst in physischer Form auf Vinyl herausbringen. In der Zwischenzeit kann die EP auf allen Plattformen gestreamt werden und lädt zum wiederholten Hören ein.

Nachdem sie ihren Vertrag mit dem globalen Metal-Giganten Nuclear Blast Records erneuert haben, macht sich die berüchtigte Death/Black-Metal-Band BELPHEGOR nun auf eine Reise zurück in ihre frühen Tage, indem sie remasterte Versionen von "The Last Supper" und "Blutsabbath" veröffentlichen. Ursprünglich 1995 auf Lethal Records bzw. 1997 über Last Episode veröffentlicht, entstand auf diesen Aufnahmen die blasphemische, antireligiöse Wildheit, für die die Band bekannt und gefürchtet ist. "The Last Supper" ist klanglich näher an der Death-Metal-Welle der 90er Jahre (Cannibal Corpse, Deicide, Morbid Angel) angesiedelt, während sich die Band auf "Blutsabbath" voll und ganz auf die Rohheit des Black Metal einließ, der den typischen Sound der Gruppe prägte. Die schockierenden Texte und extremen Bilder sowie ihre unaufhörlichen Tourneen verhalfen ihnen dazu, sich schnell ein starkes, treues Publikum auf der ganzen Welt aufzubauen. Von Andy Classen 2021 neu gemastert, werden Sie sofort erkennen, wie bösartig diese beiden Alben auch heute noch klingen.

BLUTSABBATH

Nachdem die Paarhufer auf ihrem letzten akustischen Wüterich "Milking In Blasphemy" (2017) vom Teufel besessen waren und mit Anleihen von eisigem Black Metal durch den Stall hetzten, steht die neueScheibe ganz unter dem Zeichen von East Goat West Goat, inspiriert vom US Hip Hop der 90er Jahre – aber natürlich nur rein konzeptionell. Somit ist die eine Hälfte des neuen "From Slum To Slam – The Udder Story" klar die Seite von Schlagzeuger und Frontgrunzer Goatleeb, während Gitarrist und Bassist Goatfreed die andere sein eigen nennt. Auf insgesamt 17 Tracks haben die brüderlichen Rivalen es gebracht und wie üblich bei MILKING THE GOAT MACHINE hat jeder Song sein eigenes Rezept – so mancher wie "Like An Everflowing Cream" schreddert mit scharrenden Hufen und rasantem Tempo in die Death Metal Richtung, "Now We Are Oldschool" lässt die Grindtypischen Pigsqueals nicht missen, doch auch Thrash- und Crust-Elemente tümmeln sich in dem wilden Gemisch aus dem Ziegenstall, während "Wolverized" gewaltig zu grooven versteht.

Viertes Album der griechischen Power/Prog Metal Band. Mitte der 90er Jahre gegründet, liefern Fortress Under Siege aus Athen Power/Prog Metal, der traditionellen Heavy Metal mit technischer und melodischer Power auf höchstem Niveau verbindet. 1996 gehörten FUS zu den ersten griechischen Bands die Power Metal mit Prog verbanden. Seitdem wurden 3 Alben veröffentlicht: "The Mortal Flesh of Love" (2011), "Phoenix Rising" (2014), "Atlantis" (2020). . "Envy", ihr bisher kraftvollstes Album, bietet modernen Power Metall, ohne die Verbindung zu ihrer Vergangenheit zu verlieren. Der Lyrics bieten wieder eine große Vielfalt, die sich mit sozialen, historischen, Science-Fiction- und mythologischen Themen befasst. Ein Original-Meisterwerk von Ioannis Koutrikas ziert das Cover der neuen Platte, eine Allegorie des Neids. Nachdem sie die Bühne mit Bands wie Accept, Hammerfall, Guano Apes, Serious Black und anderen geteilt haben, werden sie bald wieder auf Tour gehen. Das Power-Prog-Metal-Abenteuer geht weiter.

Mörk Gryning ist ein Heiligtum für die rohe, ungezähmte Essenz des schwedischen Black Metal-Genres. Gegründet in der kalten Umarmung der 90er Jahre, haben sich diese dunklen Herren ihren eigenen Weg gebahnt, indem sie sich von Trends abgewandt haben, um einen Sound zu schaffen, der den Vorgängern huldigt und gleichzeitig unerbittlich nach vorne drängt.

Ihr neuestes Werk, Fasornas Tid, ist eine viszerale Reise durch die Abgründe der menschlichen Psyche. Mit Tracks wie „Tornet“, bei dem C von Avslut als Gastsänger auftritt, und „Before The Crows Have Their Feast“, das mit apokalyptischen Harmonien aufwartet, verbindet das Album melodischen Black Metal mit der Grausamkeit des Death Metal. Aufgenommen, abgemischt und gemastert in den Wing Studios von Sverker Widgren und mit einem Artwork des rätselhaften C-G versehen, beschäftigt sich Fasornas Tid mit Themen wie innerer Zerrissenheit, dem ewigen Konflikt zwischen Gut und Böse und dem unstillbaren Hunger nach Selbstzerstörung. Es ist eine dystopische Symphonie, die an ihre ikonische Tusen år har gått...-Ära erinnert, doch sie ist unverkennbar ein Produkt der Gegenwart - ein Schlachtruf für die Verlassenen.

Für Fans von Dissection, Dark Funeral, Marduk

Mörk Gryning ist ein Heiligtum für die rohe, ungezähmte Essenz des schwedischen Black Metal-Genres. Gegründet in der kalten Umarmung der 90er Jahre, haben sich diese dunklen Herren ihren eigenen Weg gebahnt, indem sie sich von Trends abgewandt haben, um einen Sound zu schaffen, der den Vorgängern huldigt und gleichzeitig unerbittlich nach vorne drängt.

Ihr neuestes Werk, Fasornas Tid, ist eine viszerale Reise durch die Abgründe der menschlichen Psyche. Mit Tracks wie „Tornet“, bei dem C von Avslut als Gastsänger auftritt, und „Before The Crows Have Their Feast“, das mit apokalyptischen Harmonien aufwartet, verbindet das Album melodischen Black Metal mit der Grausamkeit des Death Metal. Aufgenommen, abgemischt und gemastert in den Wing Studios von Sverker Widgren und mit einem Artwork des rätselhaften C-G versehen, beschäftigt sich Fasornas Tid mit Themen wie innerer Zerrissenheit, dem ewigen Konflikt zwischen Gut und Böse und dem unstillbaren Hunger nach Selbstzerstörung. Es ist eine dystopische Symphonie, die an ihre ikonische Tusen år har gått...-Ära erinnert, doch sie ist unverkennbar ein Produkt der Gegenwart - ein Schlachtruf für die Verlassenen.

Für Fans von Dissection, Dark Funeral, Marduk

Nach 20 Jahren als reines Instrumental-Kollektiv verkünden Sons of Alpha Centauri ein neues Album mit Sänger Jonah Matranga, bekannt durch Bands wie Far, Gratitude und Onelinewdrawing. Ebenfalls neu an Bord ist Drummer Mitch Wheeler, vormals bei Will Haven, Ghostride und The Abominable Iron Sloth.Push ist eine radikale Abkehr vom instrumentalen, psychedelisch-progressiven Sound, den man bisher von ihnen gewohnt war. Auf dem Album wendet sich die Band aus Kent, UK hin zu brachialen, vor Hooklines nur so strotzenden Post-Hardcore-Hymnen, die ihre Wurzeln tief im Alternative Sound der 90er Jahre haben. Auch wenn Push Erinnerungen an solche Vorreiter wie Quicksand, Only Living Witness, Into Another und natürlich Far wach werden lässt, verweigert es sich konsequent jedem Anachronismus und liefert ein unheimlich frisches und aufrüttelndes Amalgam aus Hardcore und Progressive Metal mit hypnotisch-pulsierenden Riffs und rau-melodischem Gesang, der das erste Lebenszeichen von Jonah Matranga nach dem Reunion-Album At Night We Live! von Far aus dem Jahre 2010 ist.Push wurde von Lance Jackman (EightFourSeven) Sacramento aufgenommen, von Dan Lucas gemixt und von Nick Zampiello (Cave In, Converge, ISIS) gemastert.

Swansong wurde 2020 in Kuopio, Finnland, gegründet. Die Gründer der Band, die ehemalige Up Yours-Punk-Sängerin Jemiina und der Verjnuarmu-Gitarrist Topi Pitkänen, taten sich zusammen und begannen, gemeinsam Musik zu machen. Swansong bringt etwas Neues in die Metalszene und kombiniert Melodic Death, Heavy und Folk Metal, um nur einige zu nennen. Die kraftvollen Melodien mit knallharten Riffs lassen die 80er und 90er Jahre aufleben. Oldschool-Elemente erhalten durch weibliche Death-Growls und -Schreie einen neuen Twist.

Treten Sie ein in die Swansong-Welt - Geschichten mit Mitternachtskriegern, starken Jungfrauen und kaltem, frostigen Wind! Die Mitglieder der Band sind erfahrene Musiker von Bands wie Verjnuarmu, Tornado, Carnal Demise und Omniversum und die Songs sind seit dem Jahr 2020 in Arbeit. Die finnischen Melodic-Death-Metal-Newcomer Swansong veröffentlichten am 25.02.2022 ihre erste EP Winter Maiden, produziert von Mathias "Vreth" Lillmåns (Finntroll, ...And Oceans, Dispyt). Swansong hat es sich zum Ziel gesetzt, weiterhin eine eigene Welt voller großartiger Melodien, Geschichten und visueller Elemente zu erschaffen, die bei den Hörern auf der ganzen Welt bereits auf große Resonanz gestoßen ist.

as Album ist ein wahrer Wiedergänger und erscheint auf den TAG genau 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung am 18.08.2023 in zwei streng limitierten und vollgepackten Versionen als Vinyl sowie als CD.

- Klassisch schwarzes Vinyl
- 6x 180 Gramm 12" Vinyl
- Alle Tonträger mit neuem Vinyl-Remaster
- Extra audiophile Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung
- Insgesamt 36 Tracks mit 188 Minuten Spielzeit
- LP #1 und LP #2 mit dem Album "Weltunter"
- LP #3 mit sämtlichen Bonustracks der limitierten CD-Erstauflage des Albums
- LP #4 mit sämtlichen Tracks der limitierten "Weltunter" Single
- LP #5 mit sämtlichen Tracks der limitierten "Stille der Nacht" Single
- LP #6 mit sämtlichen Tracks der limitierten "Ich will brennen" Single
- 24-seitiges Booklet in einem der Bildwelten würdigem Format (ca. 30x30 cm)
- Booklet mit allen Songtexten des "Weltunter" Albums
- Bedruckte Innenhüllen
- Stabile Stülpdeckelschachtel
- Handnummeriertes Zertifikat
- Großformatiges Fold-Out-Poster mit dem "Ich will brennen"-Motiv (ca. 90x90 cm)
- Streng limitiert auf 1.000 Exemplare weltweit

20 Jahre Weltunter
"Come on in and spend an hour or two up here in the dark tower …" - mit der Wiederveröffentlichung des Kult-Albums "WELTUNTER" zu seinem 20-jährigen Jubiläum ziehen wir (uns) zurück in den Dunklen Turm. Das Album, das die Fans 2003 mit stärker ausgeprägten Rock-Elementen überraschte und auch nach zwei Dekaden mit unsterblichen Songklassikern begeistert - nicht zuletzt dem Überhit "Ich will brennen" -, erscheint nun endlich auf Vinyl sowie in einer umfangreichen CD-Box.

Damals, im Jahre 2003, stellte "Weltunter" eine schwere Geburt dar, denn der Vertrieb ging pleite, die Verkaufszahlen des Albums blieben daher hinter den Erwartungen zurück - für Details siehe Asp Sprengs Buch: "Horror Vacui - Dichter am Abgrund". Dessen ungeachtet schaffte es das Werk, sich über die Jahre einen enormen Kultstatus zu erarbeiten. Für viele Fans war dieses Album die Einstiegsdroge in eine viele Jahre anhaltende, gesundheitsfördernde Sucht. Auch heute noch sind zahlreiche Songs von "Weltunter" live absolute Dauerbrenner! Zum ersten Mal konnte man einen Blick durch das Schlüsselloch in ein ganzes erzählerisches Universum werfen, welches sowohl im Schmetterlings- als auch im Fremder-Zyklus immer größer wurde. Der Erfolg lag nicht zuletzt am aufwendig gestalteten Artwork, für dessen Umsetzung Ingo Römling verantwortlich zeichnet. Zum ersten Mal erhielten die Lieder rund um den Schwarzen Schmetterling ein äußerliches Gewand, das ihrer würdig war. Verstörende Bilder, die die Geschichte(n) rund um das Wesen und seine Wirte und Opfer umso schauerlicher wirken ließen und Mastermind Asp Spreng in einer seiner ikonischsten Inkarnationen zeigten.

Monumentale Klänge vor dem Sturm, mitreißendes "Brennen", energiegeladene Wolfsverwandlungen, verzehrende Begierde und berührender Verlust - und nicht zuletzt der Spiegel, der der Gesellschaft vorgehalten wird, die so hässlich sein kann. Geschichten von ungebrochener Aktualität. Vieles hat sich in den zwei Dekaden seit dem denkwürdigen Release am 18. August 2003 verändert, manches wird wohl immer gleich bleiben - darunter zum Glück auch die Begeisterung für dieses Album, welches nun, auf den Tag 20 Jahre danach, eine verdiente Ehrung erfährt.

EN Founded in 1990 in Helsinki, AMORPHIS have worked their way up to the top of the European metal scene over the last decades. However the term “metal“ doesn’t necessarily define the band anymore. Sure, originally the disciples around mastermind Esa Holopainen were definitely death metal, but gradually developed their very own genre. Any band could release a best of album for their 20th anniversary, especially one with an impressive back catalogue such as AMORPHIS. But the sixpiece put together an essential list of old classics, fan faves and cover versions and completely re-recorded them! So for the first time, all fans have the opportunity to see how old, death metallish material like “Vulgar Necrolatry”, their biggest hit in the 90s “Black Winter Day”, or the much loved live anthem “My Kantele” sounds with “new” singer Tomi Joutsen! A must have for old and new AMORPHIS fans alike, and an exciting journey throughout the band’s illustrious career! DE 1990 in Helsinki gegründet, haben sich AMORPHIS in den letzten Jahrzehnten an die Spitze der europäischen Metal-Szene hochgearbeitet. Allerdings definiert der Be „Metal“ die Band nicht mehr unbedingt. Sicher, ursprünglich waren die Jünger um Mastermind Esa Holopainen definitiv Death Metal, entwickelten sich aber nach und nach zu einer eigenen Melange. Jede Band könnte zu ihrem 20-jährigen Jubiläum ein Best-of-Album veröffentlichen, besonders eines mit einem beeindruckenden Backkatalog wie AMORPHIS

ON THORNS I LAY sind griechische Titanen. Während ihre Kollegen von Rotting Christ, Septic Flesh und Nightfall eher dem symphonischen und schwarzen Metal zugeneigt waren, setzte die Band aus Athen auf ihrem Debüt von 1994 auf einen Hauch von Gothic. Das macht Sinn, schließlich sind sie nach einem Sonett von Shakespeare benannt.

ON THORNS I LAY haben bisher 9 Alben veröffentlicht, darunter Orama, Crystal Tears, Aegean Sorrow und Threnos, die großartige Kritiken erhielten (Scream Norwegen, Album des Monats, Inferno Finnland 5/5, Metal Storm Top 5 Alben des Jahres 2020 und viele andere...). Sie teilten die Bühne mit großartigen Bands wie Dream Theater, In Flames, Anathema, Amorphis, Katatonia, Rotting Christ, Tiamat, The Gathering, Satyricon, Septic Flesh und vielen mehr.

Ihr Musikstil ist purer, atmosphärischer, melodischer Doom Death Metal!

Das letzte Album "Threnos" folgte dem Pfad des atmosphärischen, aber dennoch emotionalen Doom Death Metal - eine Hommage an die Wurzeln und ein weiteres Mal das Markenzeichen der Band. ON THORNS I LAY erzählen weiterhin dichte Geschichten von Verlust und Verzweiflung.

Dreißig Jahre und zehn Alben später veröffentlichen ON THORNS I LAY nun ihr erstes Album bei Season of Mist. Ihr selbstbetitelter Longplayer treibt den Death-Doom in epische Höhen und wirft einen neuen, gotischen Glanz auf die muskulösen Riffs und den höhlenartigen Gesang, der an die seligen Tage des Peaceville-Death-Dooms der frühen 90er Jahre erinnert.

ON THORNS I LAY sind griechische Titanen. Während ihre Kollegen von Rotting Christ, Septic Flesh und Nightfall eher dem symphonischen und schwarzen Metal zugeneigt waren, setzte die Band aus Athen auf ihrem Debüt von 1994 auf einen Hauch von Gothic. Das macht Sinn, schließlich sind sie nach einem Sonett von Shakespeare benannt.

ON THORNS I LAY haben bisher 9 Alben veröffentlicht, darunter Orama, Crystal Tears, Aegean Sorrow und Threnos, die großartige Kritiken erhielten (Scream Norwegen, Album des Monats, Inferno Finnland 5/5, Metal Storm Top 5 Alben des Jahres 2020 und viele andere...). Sie teilten die Bühne mit großartigen Bands wie Dream Theater, In Flames, Anathema, Amorphis, Katatonia, Rotting Christ, Tiamat, The Gathering, Satyricon, Septic Flesh und vielen mehr.

Ihr Musikstil ist purer, atmosphärischer, melodischer Doom Death Metal!

Das letzte Album "Threnos" folgte dem Pfad des atmosphärischen, aber dennoch emotionalen Doom Death Metal - eine Hommage an die Wurzeln und ein weiteres Mal das Markenzeichen der Band. ON THORNS I LAY erzählen weiterhin dichte Geschichten von Verlust und Verzweiflung.

Dreißig Jahre und zehn Alben später veröffentlichen ON THORNS I LAY nun ihr erstes Album bei Season of Mist. Ihr selbstbetitelter Longplayer treibt den Death-Doom in epische Höhen und wirft einen neuen, gotischen Glanz auf die muskulösen Riffs und den höhlenartigen Gesang, der an die seligen Tage des Peaceville-Death-Dooms der frühen 90er Jahre erinnert.

Die Geschichte des endlosen Kreislaufs von Geburt und Tod, erzählt auf kosmischer Ebene, betrachtet aus der Leere, die die gesamte Existenz durchdringt.

Das Debütalbum "Solar Spectre" (erschienen 2020 bei Season Of Mist) bot einen düsteren und verstörenden Soundtrack für die Reise durch unser eigenes Sonnensystem, indem es wütenden Black Metal der 90er Jahre, harsche und bedrohliche Ambient- und Elektronikklänge mit kraftvollen Growls und Schreien kombinierte und bei seiner Veröffentlichung überwältigend positive Presse- und Fanreaktionen erhielt.

Nicht zufrieden mit nur einem einzigem Statement und einer größeren Vision für ihre Sicht der Leere folgend, hatten Tentakel P. (todtgelichter) und Xen (NE Obliviscaris/ Antiqva) zu diesem Zeitpunkt bereits ihr zweites Album fertiggestellt - nur die Pandemie verhinderte die Gesangsaufnahmen und somit eine frühere Veröffentlichung.

"The Anticurrent" eröffnete dem Hörer nun einen ganz anderen Blick auf Die Leere. Statt der Schwärze des Raums erforscht das Folgewerk die Zeit: Vom Urknall und der chaotischen Geburt des Universums geht es über den Aufstieg und Niedergang der menschlichen Zivilisation bis hin zum unausweichlichen Ende des Universums in dem bedrohlichen Finale des Albums.

Kein Omega INFINITY-Album wäre vollständig ohne Coverversionen (sear Bliss und Emperor) und die Beteiligung von Freunden mit Gastbeiträgen: Zusammen mit der Band kündigen (in der Reihenfolge ihres Erscheinens) Adrienne Cowan (seven Spires/ Avantasia), Lindsay Schoolcraft (antiqva/ ex-CRADLE OF Filth), Andras Nagy (sear Bliss) und Marta J. Braun (todtgelichter/ Vyre) den Untergang an

Wer schon immer mal wissen wollte, wie sich eine Unzahl von Schwarzen Löchern, die sich selbst in einer Zeitverzerrung verschlingen, anhört, sollte sich Omega INFINITYs zweites Album "The Anticurrent" nicht entgehen lassen!

Für Fans von: Darkspace, Khonsu, Valborg, Blut AUS Nord

Die Geschichte des endlosen Kreislaufs von Geburt und Tod, erzählt auf kosmischer Ebene, betrachtet aus der Leere, die die gesamte Existenz durchdringt.

Das Debütalbum "Solar Spectre" (erschienen 2020 bei Season Of Mist) bot einen düsteren und verstörenden Soundtrack für die Reise durch unser eigenes Sonnensystem, indem es wütenden Black Metal der 90er Jahre, harsche und bedrohliche Ambient- und Elektronikklänge mit kraftvollen Growls und Schreien kombinierte und bei seiner Veröffentlichung überwältigend positive Presse- und Fanreaktionen erhielt.

Nicht zufrieden mit nur einem einzigem Statement und einer größeren Vision für ihre Sicht der Leere folgend, hatten Tentakel P. (todtgelichter) und Xen (NE Obliviscaris/ Antiqva) zu diesem Zeitpunkt bereits ihr zweites Album fertiggestellt - nur die Pandemie verhinderte die Gesangsaufnahmen und somit eine frühere Veröffentlichung.

"The Anticurrent" eröffnete dem Hörer nun einen ganz anderen Blick auf Die Leere. Statt der Schwärze des Raums erforscht das Folgewerk die Zeit: Vom Urknall und der chaotischen Geburt des Universums geht es über den Aufstieg und Niedergang der menschlichen Zivilisation bis hin zum unausweichlichen Ende des Universums in dem bedrohlichen Finale des Albums.

Kein Omega INFINITY-Album wäre vollständig ohne Coverversionen (sear Bliss und Emperor) und die Beteiligung von Freunden mit Gastbeiträgen: Zusammen mit der Band kündigen (in der Reihenfolge ihres Erscheinens) Adrienne Cowan (seven Spires/ Avantasia), Lindsay Schoolcraft (antiqva/ ex-CRADLE OF Filth), Andras Nagy (sear Bliss) und Marta J. Braun (todtgelichter/ Vyre) den Untergang an

Wer schon immer mal wissen wollte, wie sich eine Unzahl von Schwarzen Löchern, die sich selbst in einer Zeitverzerrung verschlingen, anhört, sollte sich Omega INFINITYs zweites Album "The Anticurrent" nicht entgehen lassen!

Für Fans von: Darkspace, Khonsu, Valborg, Blut AUS Nord

Traditioneller Old School Black Metal, ohne Schnörkel und Spielereien - geschmiedet in den immer noch brennenden Flammen des Spirits der neunziger Jahre! Mit Mitgliedern von NAGLFAR, ASPHYX und GRÁB

- vollfarbige Hülle, Inside-Out-Druck, innen schwarz geflutet
- extra Schuber
- Polygefütterter Innensleeve
- Plastik-Schutzhülle
- erhältlich als handnummeriertes 180g schwarzes vinyl

TRINITAS ist die unheilige Allianz der Drei, die den alten Geist des Black Metal huldigen. Die Mitglieder sind Vargher (Gitarren, Bass, zusätzliche Vocals), Tormentor (Drums) und Azathoth (Necromantical Screams, Lyrics). Die Idee zu TRINITAS kam im Jahr 2012 auf. Alle drei Mitglieder kannten sich zu diesem Zeitpunkt bereits seit einigen Jahren durch ihre anderen Bandaktivitäten. Von Anfang an war klar, dass TRINITAS eine Hommage an die Black Metal Bewegung der frühen 90er Jahre sein sollte. Daher ist die Musik roh und in gewisser Weise primitiv - ein bewusster Gegenpol zu dem, was man heute als Black Metal bezeichnet. Es gibt nichts Progressives in der Musik von TRINITAS und die Texte handeln nur vom Tod und dem Teufel - so wie es damals sein sollte. Eine Hommage an eine Zeit, in der Black Metal mehr war als nur Musik.

Es dauerte bis 2018, als die ersten drei Songs aufgenommen wurden. Sie wurden auf der selbstbetitelten MCD und MLP über das deutsche Label War Anthem Records im Jahr 2019 veröffentlicht. 2021 kamen Azathoth auf die Idee, ein erstes Full-Length-Album aufzunehmen. Innerhalb von drei Wochen komponierte Vargher neun Songs für das Album. Kurze Zeit später vereinbarte die Band eine Kooperation mit dem deutschen Label Vàn Records, um das Debütalbum zu veröffentlichen, das den Titel Total Heresy tragen wird. Es wurde in mehreren Studios in Schweden, den Niederlanden und Deutschland aufgenommen.

Im zehnten Jahr des Bestehens von Diabolic Night veröffentlicht Heavy Steeler ein zweites Album, das sein Soloprojekt nicht nur endgültig definiert, sondern auch die Grenzen dessen verschiebt, was die Szene als reine Lehre des Blackened Speed Metal bestimmt hat.

Der zurückgezogen lebende Nordrhein-Westfale verfeinerte sein Handwerk im Laufe eines Demo, einer Single und einer Mini-LP, ehe er Ende 2019 sein Debütalbum "Beyond the Realm" veröffentlichte, das von der Kritik hochgelobt wurde, und legte damit die Grundstein für die Dinge fest, die da noch kommen sollten.

"Ein Wunsch, den ich schon in jungen Jahren hegte, war, eine zusammenhängende Geschichte zu schreiben, die in einer fiktiven Welt spielt, in der der Zuhörer von der ersten bis zur letzten Sekunde gefesselt ist", erklärt Heavy Steeler und betont, dass die gegenwärtige Realität vor der rein eskapistischen Erfahrung in den Hintergrund rückt. Daher ist "Beneath the Crimson Prophecy" noch themenbezogener als sein lose konzeptioneller Vorgänger.

Atmosphärisch weist das neue Material eine etwas düsterere Rüstung auf, ohne die Vorzüge zu vernachlässigen, für die der Multi.Instrumentalist, Komponist und Sänger bekannt geworden ist: NWoBHM-beeinflusste Leadgitarren wie im Ohrwurm "Pandemonium" oder in "Starlit Skies" mit seinen süchtig machenden, mitsingbaren Melodien, frostige Tremolos direkt aus dem Skandinavien der frühen 90er sowie unverkennbares halsbrecherisches Schlagzeugspiel wie aus dem Ruhrgebiet Mitte der 80er Jahre und gebellte Vocals.

Dennoch hat das Ganze einen epischen Touch, der die Erzählstruktur hervorhebt und von Heavy Steelers kompromissloser Vision zeugt. Die Songs wurden erneut mit dem bewährten Drummer Christhunter in drei verschiedenen Studios aufgenommen und mit einem weiteren eindrucksvollen Cover von Adam Burke (Angel Witch, Portrait) geschmückt. Sie schreien danach, auf der Bühne performt zu werden, was natürlich mit einer kompletten Live-Besetzung geschehen wird. Tatsächlich ist es jetzt an der Zeit, einen Blick auf das zu werfen, was "Beneath the Crimson Prophecy" liegt…

FFO: VENOM, KREATOR, SLAYER, DESCTRUCTION

Im zehnten Jahr des Bestehens von Diabolic Night veröffentlicht Heavy Steeler ein zweites Album, das sein Soloprojekt nicht nur endgültig definiert, sondern auch die Grenzen dessen verschiebt, was die Szene als reine Lehre des Blackened Speed Metal bestimmt hat.

Der zurückgezogen lebende Nordrhein-Westfale verfeinerte sein Handwerk im Laufe eines Demo, einer Single und einer Mini-LP, ehe er Ende 2019 sein Debütalbum "Beyond the Realm" veröffentlichte, das von der Kritik hochgelobt wurde, und legte damit die Grundstein für die Dinge fest, die da noch kommen sollten.

"Ein Wunsch, den ich schon in jungen Jahren hegte, war, eine zusammenhängende Geschichte zu schreiben, die in einer fiktiven Welt spielt, in der der Zuhörer von der ersten bis zur letzten Sekunde gefesselt ist", erklärt Heavy Steeler und betont, dass die gegenwärtige Realität vor der rein eskapistischen Erfahrung in den Hintergrund rückt. Daher ist "Beneath the Crimson Prophecy" noch themenbezogener als sein lose konzeptioneller Vorgänger.

Atmosphärisch weist das neue Material eine etwas düsterere Rüstung auf, ohne die Vorzüge zu vernachlässigen, für die der Multi.Instrumentalist, Komponist und Sänger bekannt geworden ist: NWoBHM-beeinflusste Leadgitarren wie im Ohrwurm "Pandemonium" oder in "Starlit Skies" mit seinen süchtig machenden, mitsingbaren Melodien, frostige Tremolos direkt aus dem Skandinavien der frühen 90er sowie unverkennbares halsbrecherisches Schlagzeugspiel wie aus dem Ruhrgebiet Mitte der 80er Jahre und gebellte Vocals.

Dennoch hat das Ganze einen epischen Touch, der die Erzählstruktur hervorhebt und von Heavy Steelers kompromissloser Vision zeugt. Die Songs wurden erneut mit dem bewährten Drummer Christhunter in drei verschiedenen Studios aufgenommen und mit einem weiteren eindrucksvollen Cover von Adam Burke (Angel Witch, Portrait) geschmückt. Sie schreien danach, auf der Bühne performt zu werden, was natürlich mit einer kompletten Live-Besetzung geschehen wird. Tatsächlich ist es jetzt an der Zeit, einen Blick auf das zu werfen, was "Beneath the Crimson Prophecy" liegt…

FFO: VENOM, KREATOR, SLAYER, DESCTRUCTION

„Modern Primitive“ ist das neue Album von SEPTICFLESH, die eine atemberaubende Kombination aus symphonischer und filmischer Musik mit aggressivem, aber eingängigem Death Metal präsentieren. „Modern Primitive“ knüpft an die klangliche Entwicklung der Gruppe in den letzten Jahrzehnten an und erweist sich als emotionaler, epischer und schwerer denn je.

SEPTICFLESH wurde Anfang der 90er Jahre in Griechenland gegründet. Nach einer Wiedervereinigung kehrte die Band 2008 mit dem Album „Communion“ zurück, wieder mit Fredrik Nordström an der Spitze der Produktion. Von diesem Zeitpunkt an wurde das symphonische Element (komponiert von Christos Antoniou, der einen Master-Abschluss in Konzertmusik hat) in Zusammenarbeit mit dem Filmharmonic Orchestra of Prague vollständig in die Struktur der Lieder implementiert. „The Great Mass“ (2011) folgte mit Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) als Produzent, „Titan“ (2014) mit Logan Mader (ex-Machine Head) als Produzent und „Codex Omega“ (2017), mit dem die Zusammenarbeit der Gruppe begann Jens Bogren, das bis heute anhält. Im Jahr 2020 wurde die Aufnahme des epischen und vollständig orchestrierten Live in Mexiko mit dem Titel „Infernus Sinfonica MMXIX“ auf CD/LP/DVD/Blu-Ray veröffentlicht. Jetzt haben sich SEPTICFLESH mit Nuclear Blast Records zusammengetan und leiten mit einem neuen Album, das im Mai 2022 erscheinen soll, die nächste Phase in der Bandgeschichte ein. Wieder einmal ist Jens Bogren für den bombastischen Mix und Sound verantwortlich, während Seth Siro Anton - who is auch verantwortlich für die visuelle Ästhetik der Band und arbeitete für Künstler wie Nile, Paradise Lost oder Moonspell – hat für diese Veröffentlichung ein wirklich intensives Cover und ein übertriebenes Artwork geschaffen. Die neuen Songs beeindrucken mit vielschichtiger, düsterer und kraftvoller Atmosphäre, während sie hart und einprägsam sind. Neben der kontinuierlichen Zusammenarbeit mit dem Filmharmonic Orchestra of Prague verwendete die Band einen kompletten Erwachsenenchor, einen kompletten Kinderchor und eine Vielzahl ethnischer Instrumente.