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Nach mehrjähriger Planung freuen sich Motörhead und BMG, den Start eines spannenden, umfangreichen und detaillierten, ultrafanfreundlichen Release-Programms bekannt zu geben, das die Karriere der Band in den 70er, 80er, 90er und darüber hinaus umfasst! Der Anfang wird mit der Motörhead 79 Kampagne gemacht und damit beginnt das 40. Jubiläum mit den beiden unglaublichen Veröffentlichungen von Overkill und Bomber". Fantastische neue Deluxe Editionen, beide als Hardcover Bookpacks mit 2 CDs und 3-fach Vinyl mit bis dato unveröffentlichten Konzerten, Interviews und vielen unbekannten Fotos der 79 Touren. Die `79 Kampagne besticht mit einem spektakulären Must Have , das 1979 Box-Set. Alle drei Formate wurden mit der vollen Unterstützung und auch Mitspracherecht der Nachlassverwalter von Ian Lemmy Kilmister, Fast Eddie Clarke und Phil Philthy Animal Taylor abgesegnet.

Dafür wurde in den Privatarchiven der Bandmitglieder gestöbert, viele damalige Mitglieder, Crew, Freunde oder Super Fans haben dabei geholfen, diese Veröffentlichung zu etwas Besonderem zu machen, was sich auch bei der Liebe zum Detail widerspiegelt. Es war immer Lemmys Anspruch und Bestreben, den Fans das Bestmögliche zu geben und das ist mit diesen Reissues gelungen. Ein weiteres Element des Box-Set-Release'79 ist es, Motörhead-Fans neu, alt und dazwischen einen Rückblick auf die Zeit zu bieten, als diese Klassiker aufgenommen wurden. 1979, als Overkill und Bomber geschrieben, aufgenommen und anschließend mit der Tour unterstützt wurden, war in mancher Hinsicht ein erschütterndes Jahr: Großbritannien war von zahlreichen Streiks geprägt und zerrüttet, Margaret Thatcher, Hooligans, die Fußballspiele untragbar machten und dann noch die Buggles und die Bee Gees! Am 9. März 1979 schalteten ahnungslose Zuschauer Top Of The Pops ein und wurden konfrontiert mit Motörhead- die lautestes, wildeste, gefährlichste und absolut aufregendste Band auf diesem Planeten - als sie den Titelsong Overkill aus dem gleichnamigen Album zum Besten gaben. Bastarde, die Punk, Rock und Heavy Metal zusammenfassten, die mit unbarmherziger, ohrenbetäubender Kraft einfach nur spielten angeführt von ihrem Bassisten und Sänger Ian Lemmy Kilmister mit Gitarrist Fast Eddie Clarke und dem Drummer Phil Philthy Animal Taylor. Die Chemie zwischen ihnen stimmte einfach, sie waren skandalös und absolut unsterblich und haben das Leben von Millionen Fans verändert. Die mad band of brothers hatten ihre eigene Art, viel vom Leben und der Musik zu fordern. Es gab keinen AUS-Schalter, der Rest ist Geschichte. Sie wurden zu Legenden. Overkill und Bomber sind musikalische Meilensteine, brilliant und der Einfluß ist nachhaltig bis zum heutigen Tage."

Als der inzwischen verstorbene Rhett Forrester die New Yorker Band Riot nach dem viel beachteten Album "Born In America" von 1983 verließ, dauerte es nicht lange, bis er eine Solokarriere startete, die in zwei Studioalben mündete: "Gone With The Wind" (1984) und "Even The Score" (1988). Am 22. Januar 1994 wurde der legendäre Sänger in Atlanta, Georgia, im Alter von 37 Jahren erschossen. Die "Sessions"-Compilation vereint eine Reihe verschiedener Projekte, an denen Rhett Forrester im Laufe seiner allzu kurzen, aber dennoch beeindruckenden Karriere beteiligt war. Die meisten dieser Aufnahmen sind im Vergleich zu den bekannteren Veröffentlichungen von Rhett Forrester, sei es mit der legendären Band Riot, Jack Starrs erstem Soloalbum "Out Of The Darkness" oder Rhett's eigenem Solo-Output, in Vergessenheit geraten. Den Anfang machen die "Dirty Water Sessions", die erstmals auf dem längst vergriffenen Compilation-Album "Hell Or Highwater" zu hören waren und in Texas mit dem Gitarristen und Co-Autor Jonathan Grell aufgenommen wurden, der früher bei der Band Winterkat spielte. Diese Songs sind die allerletzten Aufnahmen, die Rhett vor seinem frühen Tod machte. Als nächstes folgt das Projekt "Dogbone", eine Band, die Rhett mit den ehemaligen Keel-Mitgliedern Brian Jay und Dwain Miller gründete. Diese Aufnahmen wurden Mitte der 1990er Jahre in begrenztem Umfang halboffiziell veröffentlicht, sind aber bis heute weitgehend ungehört geblieben. Außerdem enthält "Sessions" den einzigen Track aus dem "Thrasher"-Projektalbum mit Rhett. Dieser Track wurde von Andrew Duck McDonald und Carl Canedy produziert und war auch auf der "Hell Or Highwater"-Compilation zu hören. Den Abschluss dieser Veröffentlichung bilden die Demos für Dr. Dirty, bekannt als "The Clear Lake Sessions". Diese Aufnahmen bildeten die Grundlage für die vollständigen Dr. Dirty-Aufnahmen, die auf der High Roller Records-Veröffentlichung "Rhett Forrester - The Canadian Years" zu hören sind.

Beyond The Black können auf eine imposante Erfolgsgeschichte zurückblicken: Schon mit ihrem Debüt im Jahr 2015 schlug die Band um Sängerin Jennifer Haben ein wie eine Bombe. „Songs Of Love And Death“ hielt sich wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte den renommierten „Metal Hammer“-Award in der Kategorie „Bestes Debüt“ ein. Auch der Nachfolger „Lost In Forever“ konnte 2016 direkt daran anknüpfen, ging auf Chart-Platz 4 und führte Beyond The Black auf eine Mammut-Tour durch Deutschland, Groß-britannien über Russland bis nach Japan. Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans bei immer größer werdenden Auftritten auf dem Wacken Open Air und war gefeierter Support-Act für Bands wie Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon und Within Temptation.
Im Herbst 2019 folgte die erste eigene Europatour als Headliner–zum Großteil ausverkauft. Ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Sängerin und Frontfrau Jennifer Haben zudem in Deutschlands erfolgreichstem Musikformat „Sing meinen Song“ bewiesen. Eine Erfolgsgeschichte, die mit Chart-Platz #3fürdas vierte Studioalbum „Horizons“ gekrönt wurde. Heute, zwei Jahre später, sind Beyond the Black zurück mit einem Knall und starten ein neues Kapitel. Nach den gefeierten Singles „Reincarnation“ und „Is There Anybody Out There“ kündigt die Band ihr neues, fünftes Studioalbum an, das selbstbetitelt „Beyond the Black“ heißen und am 13. Januar 2023erscheinen wird! DiePre-Order beginnt ab sofort und wird von der neuen, düster-kraftvollen Single „Winter Is Coming“ eingeläutet, die den richtigen Ton für die bis dato größte Headline-Europatournee der Band setzt.

Kyle McNeill, Frontmann von Seven Sisters, mit seiner Zweitliebe, dem klassischen Prog-Rock! Er erweckt auf seinem atemberaubenden Debüt 'Immortal's Requiem' den Progressive-Rock der 1970er Jahre zum Leben. Phantom Spell wird als 'musikalischer Liebesbrief' an seine Lieblings-Prog-Künstler von einst beschrieben. Eine Hommage kann es sein. Phantom Spell ist jedoch mehr als ein bloßes Nachahmer-Experiment.
Die Band präsentiert eine fesselnde Klangreise mit kaskadierenden Gitarrenharmonien und webende mellotronische Passagen. Songs wie "Dawn of Mind" und "Seven Sided Mirror" navigieren mühelos durch wechselnde Klangtexturen mit Zielstrebigkeit und unerschrockener Neugier.
Vinyl only Release!

Seit 10 Jahren beschreiten die kalifornischenPostmetal/Blackgaze-Nerds DEAFHEAVEN neue Pfade im Heavy Metal: Black Metal, Shoegaze, Post-Rock, Alternative, alles darf, ja soll dabei sein. Eine Band, die definitiv einige Alleinstellungsmerkmale besitzt, meint auch Pitchfork zum Beispiel. 2020 kein Tournee, dafür zum JUbiläum nun dieses Live-Doppel-Album des geplanten Tour-Sets, als Session - Corona-konform - ohne Publikum aufgenommen. Info Englisch: DEAFHEAVEN 10th Anniversary live! This was recorded during COVID, so no live audience. For the past ten years, San Francisco rock / post-metal luminaries Deafheaven have built one of the most compelling discographies in metal, one that has challenged both the modus operandi and perceptions of the genre. Each critically acclaimed release widened the scope of their particular views of what rock and metal can be, capped by their most innovative album to date in 2018's Ordinary Corrupt Human Love. It all began though, with the 2010, four-song Demo released to Bandcamp by the bands founding members George Clarke and Kerry McCoy. Set to embark on a world tour earlier this year to celebrate their 10th anniversary as a band and the five albums released in that span, Deafheaven had to switch gears when COVID canceled all gatherings across the world, instead teaming with longtime producer Jack Shirley at Atomic Garden studios to bring the show they planned to perform in a studio sessions format. 10 Years Gone includes the first song they ever wrote in "Daedalus" from the first album Demo, which also serves as the first single released from this album, along with fan favorites like "Dream House" and "Vertigo" that have an added power in this setting. Deafheaven named 'Artist of the Decade' by Vice, along with albums featured in 'Best of 2010s' lists on Pitchfork, Rolling Stone, Metacritic, AV Club and many more.Three previous albums Sunbather, New Bermuda and Ordinary Corrupt Human Love have received incredible praise from press and named 'Best N...

Der ehemalige Type O Negative/ Danzig-Schlagzeuger Johnny Kelly und der Gitarrist und Riffschreiber Dan Lorenzo (Hades/Non-Fiction) gründeten Patriarchs In Black Ende des Jahres 2021. Die Songs auf dem neuen Album "Visioning" vereinen Elemente des klassischen Doom Metals mit modernen Sounds sowie Ausflüge in den Hardcore/Crossover. Gemischt und gemastert wurde das Album bei Jrod Productions von Jon Cioicari.

Ihre Debütsingle "Demon of Regret" erschien im Januar 2022 und das komplette Album "Reach For The Scars" wurde am 1. Juli 2022 veröffentlicht. Ihr zweites Album "My Veneration" erschien am 6. Oktober 2023 mit mehreren Gastsängern und Bassisten. Für das kommende 3. Studioalbum "Visioning" hat Dan Lorenzo zwölf neue Songs geschrieben. Neben Schlagzeuger Johnny Kelly sind wieder eine Reihe großartiger Sänger und Bassisten dabei, wie Dave Neabore (Dog Eat Dog), Karl Agell (Corrosion Of Confirmity), Eric Morgan (A Pale Horse Named Death), Mark Sunshine (Riotgod), Jason McMaster (Watchtower), Kyle Thomas (Exhorder) und viele mehr.

Die Songs auf "Visioning" vereinen Elemente des klassischen Doom Metals mit modernen Sounds sowie Ausflüge in den Hardcore/Crossover. Gemischt und gemastert wurde das Album bei Jrod Productions von Jon Cioicari.

Als der inzwischen verstorbene Rhett Forrester die New Yorker Band Riot nach dem viel beachteten Album "Born In America" von 1983 verließ, dauerte es nicht lange, bis er eine Solokarriere startete, die in zwei Studioalben mündete: "Gone With The Wind" (1984) und "Even The Score" (1988). Am 22. Januar 1994 wurde der legendäre Sänger in Atlanta, Georgia, im Alter von 37 Jahren erschossen. Die "Sessions"-Compilation vereint eine Reihe verschiedener Projekte, an denen Rhett Forrester im Laufe seiner allzu kurzen, aber dennoch beeindruckenden Karriere beteiligt war. Die meisten dieser Aufnahmen sind im Vergleich zu den bekannteren Veröffentlichungen von Rhett Forrester, sei es mit der legendären Band Riot, Jack Starrs erstem Soloalbum "Out Of The Darkness" oder Rhett's eigenem Solo-Output, in Vergessenheit geraten. Den Anfang machen die "Dirty Water Sessions", die erstmals auf dem längst vergriffenen Compilation-Album "Hell Or Highwater" zu hören waren und in Texas mit dem Gitarristen und Co-Autor Jonathan Grell aufgenommen wurden, der früher bei der Band Winterkat spielte. Diese Songs sind die allerletzten Aufnahmen, die Rhett vor seinem frühen Tod machte. Als nächstes folgt das Projekt "Dogbone", eine Band, die Rhett mit den ehemaligen Keel-Mitgliedern Brian Jay und Dwain Miller gründete. Diese Aufnahmen wurden Mitte der 1990er Jahre in begrenztem Umfang halboffiziell veröffentlicht, sind aber bis heute weitgehend ungehört geblieben. Außerdem enthält "Sessions" den einzigen Track aus dem "Thrasher"-Projektalbum mit Rhett. Dieser Track wurde von Andrew Duck McDonald und Carl Canedy produziert und war auch auf der "Hell Or Highwater"-Compilation zu hören. Den Abschluss dieser Veröffentlichung bilden die Demos für Dr. Dirty, bekannt als "The Clear Lake Sessions". Diese Aufnahmen bildeten die Grundlage für die vollständigen Dr. Dirty-Aufnahmen, die auf der High Roller Records-Veröffentlichung "Rhett Forrester - The Canadian Years" zu hören sind.

Die britischen Heavy Metal Legenden Saxon veröffentlichen ein fulminantes Cover-Album mit dem passenden Namen Inspirations. Elf brandneue Tracks, die superbe Rockklassiker liefern, die Biff Byford & seine Band beeinflusst haben.

Angefangen mit dem melodischen Paperback Writer von den Beatles bis hin zu Jimi Hendrix Stone Free zeigen Saxon ihre Liebe und Anerkennung mit ihren Tributen, die teils rau sind aber immer loyal zum ursprünglichen Song. Konstant im Blick war die Idee des old school in dem sie mit Marshall Cabs, Marshall Amps und einem richtigen Schlagzeug gearbeitet haben. Das Ganze wurde produziert von Biff Byford mit Jacky Lehmann, der an die Aufnahmen begleitet hat und gemixt hat. Die Herangehensweise beispielsweise an Motörheads Bomber (mit der zugefügten Pfeife) oder auch AC/DCs Problem Child , Black Sabbaths Evil Woman und das laute Speed King von Deep Purple alles wurde mit erfrischender Wärme, ungefiltert und mit Vintage -Soundwiedergabe eingespielt.

Wir wollten ein Album aufnehmen, dass unsere Einflüsse zeigt, die Songs und Bands, die uns inspiriert haben, genau die Saxon Songs zu schreiben, die wir geschrieben haben und immer noch schreiben. Es war interessant zu erfahren, was meine Stimme noch hergibt, da ich einige dieser Songs noch niemals zuvor gesungen habe, fügt Biff hinzu. Byford hat ganz sicher einige neue stimmliche Herausforderungen angenommen. Zum Beispiel wie er Thin Lizzys The Rocker ordnungsgemäß raushaut. Ein anderes Schwergewicht ist Immigrant Song von Led Zeppelin und dann gleich noch AC/DCs Problem Child hinterher. Saxon macht hier einen unglaublich guten Job nicht nur sich selbst zu unterhalten, sondern gleichzeitig die Zuhörer auf Inspirations.

Der amerikanische Sozialpsychologe und Professor für Psychologie am Knox College in Galesburg Frank T. McAndrew behauptet, dass sich mit zunehmendem Alter die Fähigkeit des Gehirns verschlechtert, subtile Unterschiede zwischen Akkorden, Rhythmen und Melodien zu machen. Die Alten raunten stets, dass sie mit moderner Musik nichts anzufangen wissen. Darum hat sich Knorkator entschieden, dem vorrangig alten Publikum auch das vor 15 Jahren erschienene 'Das nächste Album aller Zeiten' als großartig klingendes, herausragend anzusehendes Vinyl zu veröffentlichen.

Ein altes Sprichwort besagt, dass wir zwar mit der Vergangenheit abschließen können – die Vergangenheit aber nie wirklich mit uns abschließt. Für Rewind, Replay, Rebound, das siebte Album von Volbeat, nehmen die international erfolgreichen, vielfach platingekrönten Dänen – Michael Poulsen (Gitarre, Gesang), Rob Caggiano (Gitarre), Kaspar Boye Larsen (Bass) und Jon Larsen (Schlagzeug) – die DNA ihrer Vorgängeralben, also jenen unglaublich druckvollen Psychobilly Punk & Roll-Sound, den man von ihnen kennt, und denken ihn konsequent weiter. Damit es spannend bleibt, sprich: um sich selbst und der riesigen, eingeschworenen Fangemeinde einen frischen Sound zu präsentieren, tauchen sie zudem tief ein in die Geschichte des Rock & Roll – wie auch in die eigene Lebensgeschichte. Das daraus resultierende Album ist ein weiterer Meilenstein für die Kopenhagener, die seit nunmehr 18 Jahren kontinuierlich am eigenen Sound feilen.

Um ihrer zyklischen Zeitreise einen noch facettenreicheren, noch satteren Rock & Roll-Sound zu verpassen, holten Volbeat für die Arbeit an Rewind, Replay, Rebound eine Reihe von Gästen ins Studio. Neben der Background-Sängerin Mia Maja, die immer wieder aushilft im Verlauf des Albums, setzten sie auch wieder auf den Harlem Gospel Choir, mit dem sie schon das Stück „Goodbye Forever“ auf dem #1-Vorgängeralbum aufgenommen hatten. Dieses Mal ist der Chor auf gleich drei Songs zu hören, unter anderen auf der Single „Last Day Under The Sun“. „Das lief wie von selbst, ohne Nachdenken“, sagt Poulsen über die Zusammenarbeit und seine Aufgabe, den Gesang in den Volbeat-Sound zu integrieren. „Ich wusste, wie perfekt das passen würde. Und so sind sie jetzt auf drei Songs zu hören – aber es hätten auch locker mehr sein können.“

Auf dem Song „Die To Live“ ist auch Neil Fallon, der Sänger von Clutch, am Mikrofon zu hören. Außerdem halfen Raynir Jacob Jacildo (Klavier) und Doug Corocran (Saxofon) in diesem Fall aus, die sonst beide in der Band von JD McPherson spielen. Thrash-Metal-Gitarrist Gary Holt, sonst bei Exodus und Slayer aktiv, ist bei „Cheapside Sloggers“ mit von der Partie: „Ich wollte da einfach mal was Neues reinbringen“, so Poulsen, „etwas Untypisches. Und warum nicht Gary Holt?! Er ist ein grandioser Gitarrist. Sein Solo ist der Wahnsinn.“

Viel ist passiert in diesen knapp zwei Jahrzehnten: Tourneen mit Metallica, mit Motörhead, mit Slipknot. Inzwischen anderthalb Milliarden Streams. Eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ im Jahr 2014 für den Song „Room 24“ vom Album Outlaw Gentlemen & Shady Ladies. Dazu jede Menge weitere Awards, vom ECHO bis zu etlichen Danish Metal und Danish Music Awards. Jetzt also meldet sich diese Ausnahmeband zurück mit einem Album, das locker das Zeug hat, um eine echte Rock & Roll-Renaissance einzuläuten. Mit Rewind, Replay, Rebound buchstabieren sie den Rock mit einem dritten R – und klingen entsprechend druckvoll.

ONSLAUGHT FEIERN 40-JÄHRIGES JUBILÄUM!Bei solch einer langen Bandgeschichte, muss auch rauschend gefeiert werden!Heute auf dem Geschenketisch: Eine Vinyl-Neuauflage des Albums, von dem gemunkelt wird, es sei vielleicht das beste Onslaught Album jemals: "Sounds of Violence". Absolut atemberaubendes Album der englischen Top-Thrash-Band, düster und gewalttätig (wie der Titel vermuten lässt), brillante Songs und der atemberaubende Gesang von Sy Keeler unterscheiden Onslaught von anderen Bands des Genres.Tracklist: Side A1. Into The Abyss (Intro)2. Born For War3. The Sound Of Violence4. Code Black5. Rest In PiecesSide B6. Godhead7. Hatebox8. Antitheist9. Suicideology10. End Of The Storm (Outro)11. Bomber

Nach der erfolgreichen 3er CD-Box und der LP „Flight Of The Griffin“, schicken Golden Core nun das zweite Album der Kult-USMetal Band Griffin auf Vinyl ins Rennen. Während das Debüt noch traditionellen Heavy Metal in Reinkultur bietet, tendierte die Gruppe um den außergewöhnlichen Sänger William McKay in Richtung Speed- und Thrash Metal, aber ohne dabei ihre Trademarks einzubüßen. „Protectors Of The Lair“ erschien 1986 ohne Umweg bei Steamhammer/SPV, so dass das zweite Werk in Europa für einige Jahre verbreiteter war, als „Flight Of The Griffin“. Musikalisch war man am Puls der Zeit, doch der Stil kann auch ebenso als kauzig und individuell bezeichnet werden. Das größte Manko war allerdings immer der dünne Sound, der sich fast nur in den Mitten und Höhen abspielte. Dies wurde nun gleich doppelt behoben! Es ergab sich das seltene Glück, dass die originalen 24-Spur-Bänder noch vorlagen und nach einigen Reparaturen überspielt werden konnten. Somit war nicht nur ein Remaster möglich, sondern ein Remix, der von Neudi 2020 angefertigt wurde und nun die LP 1 füllt. Die zweite Scheibe beinhaltet den Original Mix von 1986, allerdings remastert von Patrick Engel (Metal Blade, High Roller, etc.). Die im Gatefold erscheinende Doppel-LP enthält neben Liner Notes und Fotos auch ein Beiblatt mit Texten. Das Original Cover wurde von Kai Brocks restauriert. Wie bei „Flight Of The Griffin“ ist zu erwarten, dass die Erstauflage schnell ausverkauft sein wird und sich eine Nachpressung verzögern kann.

In Zeiten, in denen sich kaum noch eine Band traut, gegen die Regeln zu spielen, ist der psychedelische, punkige Proto-Metal des holländischen Quartetts DEATH ALLEY eine erfrischende Abwechslung! Oder habt ihr schon mal Einflüsse von King Crimson, Hawkwind, den Stooges, Poison Idea, Blue Öyster Cult, MC5 und Motörhead auf einer Scheibe gehört? DEATH ALLEY bestehen aus Gitarrist Oeds Beydals (The Devil's Blood), Trommler Uno Bruniusson (In Solitude, Procession), Sänger Douwe Truijens und Bassist Sander Bus und haben sich seit ihrem 2015er Debüt 'Black Magick Boogieland' nicht nur personell verändert, sondern auch musikalisch gleich mehrere Schritte nach vorne unternommen, wie man 'Superbia' anhören kann (Anspieltipps: 'Murder Your Dreams' und 'Headlights In The Dark'). Das Album bietet fordernden, süchtigmachenden Rock'n'Roll, der keine Grenzen kennt und zu den frühen Highlights des Jahres 2018 gehört!

Gleich mit dem hymnischen Opener „Moria“ weiss "Unholy Cross" mit zu reißen und lässt nicht wieder los. Hier ist auch erstmals der neue Sänger Patrik „Pata“ Johansson, in Aktion zu bewundern. Sein Organ ist einfach prädestiniert für diese Art von Musik und verleiht „Unholy Cross“ zusätzliche Tiefe. So werden Songs wie die emotionale Halbballade „Brothers Of War“ (vielleicht die schönste dieser Art seit Hammerfall´s „Glory To The Brave“) und das starke „The Ones We Left Behind“, aber auch Up-Tempo-Song Marke „In The Dead Of Night“ zu herausragenden Kompositionen eines durchgängig auf Höchstniveau operierenden Albums, welches nun endlich wieder als Vinyl erscheint.Tracklist: Side A 1. Moria 2. Drop The Bomb 3. The Ones We Left Behind 4. Reflections Of Evil 5. In For The Kill Side B 6. Together We Fight 7. The Dark Side Of Life 8. Brothers Of War 9. Message From Hell 10. In The Dead Of Night 11. Unholy Cross

THE LURKING FEAR ist nicht mehr nur der Titel einer Horror-Geschichte aus der Feder H.P. Lovecrafts. Es ist nun auch der Name einer fünfköpfigen, schwedischen Death Metal Band, die mit Tomas Lindberg (At The Gates/Disfear), den Gitarristen Jonas Stålhammar (God Macabre/Bombs Of Hades) und Fredrik Wallenberg (Skitsystem), Basser Andreas Axelson (Tormented/Disfear) sowie Adrian Erlandsson (At The Gates/The Haunted) keineswegs aus unbekannten Szenefiguren besteht. Die Bezeichnung 'Supergroup' ist der Formation allerdings zu wider wie Tompa erläutert: 'Wir wollen nicht in die Projekt-/Supergroup-Schublade gesteckt werden, denn wir sind einfach fünf Typen, die lange in anderen Bands waren oder es noch sind. Wir kennen uns alle seit 1989 - Jonas und ich schrieben uns damals Briefe und tauschten Tapes - daher ist es eigentlich ein Wunder, warum wir das hier nicht schon früher gemacht haben.' Jeder, der zeitlosen, puren Death Metal inspiriert von Autopsy, frühen Death, alten Morbid Angel, Possessed oder Repulsion liebt, wird aus dem Häuschen sein, dass die Truppe nun endlich am Start ist und ihr Debütalbum vorlegt, denn es ist ein absoluter Kracher! 'Out Of The Voiceless Grave' entstand innerhalb von zwei Monaten und bietet eine authentische, furiose Intensität, die trotz des warmen, natürlichen Sounds kein bisschen 'retro' klingt. 'Wir wissen einfach, was wir nicht wollen. Es gibt Bands, die zu verkrampft probieren, einen altmodischen Sound nachzuahmen und es absichtlich viel zu dreckig, zu roh klingen lassen. Wir wollten gute Aufnahmen, die [...] anständig produziert sind mit einer rauen, aggressiven Herangehensweise kombinieren, die vielen modernen Platten fehlt.' Songs wie 'Vortex Spawn', 'The Infernal Dread', 'Upon Black Winds', 'Winged Death' oder 'The Starving Gods Of Old' sind exzellente Beispiele, dass THE LURKING FEAR ihr Ziel erreicht haben und 'Out Of The Voiceless Grave' ist nicht weniger als ein Pflichtkauf für jeden Death Metal Fan.