Suche "gang starr" 67 Artikel

Laute Gitarren, gewaltige Refrains zum Mitsingen und erhebende Ausdauer.
Nur wenige Platten trugen dazu bei, die Post-Hardcore-Szene so schnell aufzubauen wie das Debüt der Band, Page Avenue, eines der ersten seiner Art, das sich eine Million Mal verkaufte

Herzschmerz, Verzweiflung, Motivation, toxische Beziehungen, Schmerz, Verlust, Wut - alle wesentlichen Zutaten des klassischen STORY OF THE YEAR-Sounds treiben "Tear Me to Pieces" auf verblüffend neue Weise an.
"Tear Me to Pieces" ist unbestreitbar, objektiv gesehen ein Killer, vielleicht das beste SOTY-Album seit Page Avenue.

Als der inzwischen verstorbene Rhett Forrester die New Yorker Band Riot nach dem viel beachteten Album "Born In America" von 1983 verließ, dauerte es nicht lange, bis er eine Solokarriere startete, die in zwei Studioalben mündete: "Gone With The Wind" (1984) und "Even The Score" (1988). Am 22. Januar 1994 wurde der legendäre Sänger in Atlanta, Georgia, im Alter von 37 Jahren erschossen. Die "Sessions"-Compilation vereint eine Reihe verschiedener Projekte, an denen Rhett Forrester im Laufe seiner allzu kurzen, aber dennoch beeindruckenden Karriere beteiligt war. Die meisten dieser Aufnahmen sind im Vergleich zu den bekannteren Veröffentlichungen von Rhett Forrester, sei es mit der legendären Band Riot, Jack Starrs erstem Soloalbum "Out Of The Darkness" oder Rhett's eigenem Solo-Output, in Vergessenheit geraten. Den Anfang machen die "Dirty Water Sessions", die erstmals auf dem längst vergriffenen Compilation-Album "Hell Or Highwater" zu hören waren und in Texas mit dem Gitarristen und Co-Autor Jonathan Grell aufgenommen wurden, der früher bei der Band Winterkat spielte. Diese Songs sind die allerletzten Aufnahmen, die Rhett vor seinem frühen Tod machte. Als nächstes folgt das Projekt "Dogbone", eine Band, die Rhett mit den ehemaligen Keel-Mitgliedern Brian Jay und Dwain Miller gründete. Diese Aufnahmen wurden Mitte der 1990er Jahre in begrenztem Umfang halboffiziell veröffentlicht, sind aber bis heute weitgehend ungehört geblieben. Außerdem enthält "Sessions" den einzigen Track aus dem "Thrasher"-Projektalbum mit Rhett. Dieser Track wurde von Andrew Duck McDonald und Carl Canedy produziert und war auch auf der "Hell Or Highwater"-Compilation zu hören. Den Abschluss dieser Veröffentlichung bilden die Demos für Dr. Dirty, bekannt als "The Clear Lake Sessions". Diese Aufnahmen bildeten die Grundlage für die vollständigen Dr. Dirty-Aufnahmen, die auf der High Roller Records-Veröffentlichung "Rhett Forrester - The Canadian Years" zu hören sind.

The Graveyard (1996) erzählt eine düstere Geschichte über Wahnsinn und Vergeltung, untermalt von King Diamonds typischem Heavy Metal-Sound.
Diese Neuauflage kommt auf Vinyl in coolen Farben wie "Purple Red White Marbled".
Das Doppelalbum im Gatefold mit Poster wurde von Andy LaRocque remastert und bietet das volle Hörerlebnis bei 45 U/min.

Voodoo (1998) entführt die Hörer nach Louisiana in eine unheimliche Geschichte voller Voodoo-Magie.
Die Neuauflage erscheint auf Vinyl in den Varianten "Night Blue Pearl".
Mit Poster und als Doppel-LP sorgt das Remaster von Andy LaRocque für optimalen Sound.

In The Puppet Master (2003) taucht man ein in eine gruselige Geschichte rund um ein Puppentheater.
Die Neuauflage gibt's auf Vinyl in "Crystal Clear with Black Smoke".
Das Doppelalbum kommt mit Poster und gedruckten Innensleeves und klingt dank Remastering besser denn je.

Die Fortsetzung der Abigail-Story aus dem Jahr 2002 bringt düstere Rache und Melodien, die unter die Haut gehen.
Neu aufgelegt auf Vinyl in "Clear Lilac Blue Marbled" Das Doppelalbum kommt im Gatefold mit Poster – ein echtes Sammlerstück für alle King Diamond-Fans.

Give Me Your Soul…Please (2007) bringt Geistergeschichten auf eine neue Ebene. Jetzt als Neuauflage auf Vinyl in "Steel Blue Gray Marled".
Die Doppel-LP im Gatefold mit Poster wurde remastert und liefert das volle King Diamond-Erlebnis.

Mit House of God (2000) geht es tief in eine düstere Story über Glauben und Verrat. Jetzt neu auf Vinyl in "Blood Red Marbled".
Das Doppel-LP-Gatefold mit Poster und 45 U/min liefert eine frische und kraftvolle Version dieses Klassikers.

Oceanhoarse mag ein Neuling auf dem Gebiet des Heavy Metal sein, aber schnell und laut werden sie die Szene im Sturm erobern! Die Helsinki-Band mit Ben Varon (ex-Amoral) an der Gitarre, Bassist Jyri Helko (Warmen, ex-For The Imperium), Oskari Niemi am Schlagzeug und Sänger Joonas Kosonen tourte bereits in Finnland, Tokio, Japan und ganz Europa. Zweifellos macht die Heavy-Metal-Gruppe ein Statement gegen computerisierte Metal-Musik, bei der es schwer zu wissen ist, was real ist und was nicht: Mit Oceanhoarse, gelobt für ihre wilde Energie auf der Bühne, bekommst du, was du siehst, ohne Backing-Tracks; aber pur, roh und wild - eine Seltenheit in der Heavy-Musik-Welt heutzutage. Im Juni 2020 veröffentlichten Oceanhoarse The Damage Is Done - Live!, ein Album mit 11 Straight-in-Your-Face-Heavy-Metal-Hymnen, die auf einer ausgedehnten Tournee mit Nightwish-Sänger und -Bassist Marko Hietala aufgenommen wurden. Die Singles von Oceanhoarse, die auch auf dem Soundtrack des beliebten Videospiels Wreckfest enthalten sind, wurden bereits fast zwei Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt. Im Jahr 2021 ging die Band mit dem deutschen Label Noble Demon einen Gang höher, das erste Studioalbum der Band veröffentlichte und das Follow-up ist bereits für Anfang 2023 geplant!

Mit ehemaligen und aktuellen Mitgliedern bekannter Bands wie Amoral, Warmen und anderen haben sich Oceanhoarse zu einer Band entwickelt, die bereit ist, die Dinge in ihrem eigenen Stil zu erkunden, anstatt sich an irgendeine Art von Durchschnittsformel zu halten. Nachdem sie 2021 ihr Debütalbum "Dead Reckoning" (Noble Demon) veröffentlicht haben, gefolgt von mehreren Single-Veröffentlichungen und ausgedehnten Tourneen, sind die aus Helsinki stammenden Vierer vielleicht einer der bemerkenswertesten und hart arbeitenden Newcomer. Also macht euch bereit für "Heads Will Roll", ein Album, das ihr im Jahr 2023 nicht verpassen solltet!

Als der inzwischen verstorbene Rhett Forrester die New Yorker Band Riot nach dem viel beachteten Album "Born In America" von 1983 verließ, dauerte es nicht lange, bis er eine Solokarriere startete, die in zwei Studioalben mündete: "Gone With The Wind" (1984) und "Even The Score" (1988). Am 22. Januar 1994 wurde der legendäre Sänger in Atlanta, Georgia, im Alter von 37 Jahren erschossen. Die "Sessions"-Compilation vereint eine Reihe verschiedener Projekte, an denen Rhett Forrester im Laufe seiner allzu kurzen, aber dennoch beeindruckenden Karriere beteiligt war. Die meisten dieser Aufnahmen sind im Vergleich zu den bekannteren Veröffentlichungen von Rhett Forrester, sei es mit der legendären Band Riot, Jack Starrs erstem Soloalbum "Out Of The Darkness" oder Rhett's eigenem Solo-Output, in Vergessenheit geraten. Den Anfang machen die "Dirty Water Sessions", die erstmals auf dem längst vergriffenen Compilation-Album "Hell Or Highwater" zu hören waren und in Texas mit dem Gitarristen und Co-Autor Jonathan Grell aufgenommen wurden, der früher bei der Band Winterkat spielte. Diese Songs sind die allerletzten Aufnahmen, die Rhett vor seinem frühen Tod machte. Als nächstes folgt das Projekt "Dogbone", eine Band, die Rhett mit den ehemaligen Keel-Mitgliedern Brian Jay und Dwain Miller gründete. Diese Aufnahmen wurden Mitte der 1990er Jahre in begrenztem Umfang halboffiziell veröffentlicht, sind aber bis heute weitgehend ungehört geblieben. Außerdem enthält "Sessions" den einzigen Track aus dem "Thrasher"-Projektalbum mit Rhett. Dieser Track wurde von Andrew Duck McDonald und Carl Canedy produziert und war auch auf der "Hell Or Highwater"-Compilation zu hören. Den Abschluss dieser Veröffentlichung bilden die Demos für Dr. Dirty, bekannt als "The Clear Lake Sessions". Diese Aufnahmen bildeten die Grundlage für die vollständigen Dr. Dirty-Aufnahmen, die auf der High Roller Records-Veröffentlichung "Rhett Forrester - The Canadian Years" zu hören sind.

Jetzt, da die Welt weitgehend aus ihrem Covid-induzierten Stupor erwacht ist, freut sich Per Nilsson darauf, SCAR SYMMETRY vollständig zu reaktivieren und die dramatischen, pulverisierenden Ereignisse von Phase II unter die Leute zu bringen. Getreu ihrem ursprünglichen Masterplan sind diese Könige der himmlischen Metal-Grenze dem Spiel immer noch weit voraus.
Eine Sache, die sofort klar wird, wenn Phase II in Gang kommt, ist, dass dies die brutalste Platte ist, die Scar Symmetry je gemacht haben.

Inspiriert von der klassischen und aktuellen Szene, von den Pionieren des Doom- und Krautrocks bis hin zu modernen Extrem-, Sludge- und Post-Metal-Bands, vereinen Sator auf 'Cleansing Ritual', dem dritten Studioalbum des Trios aus Genua, eine fesselnde Mischung aus allem, was heavy ist, und heben dabei ihr Songwriting-Talent und ihren kolossalen Sound auf ein neues Niveau. Jetzt erhältlich in limiterter Auflage auf grünem Vinyl.

Clear purple/black marble vinyl. Limitiert auf 300 Exemplare.Spaniens Extreme Metal Könige, Brothers Till We Die sind mit einem neuen Album zurück. In den letzten 3 Jahren ist viel passiert, BTWD waren fleißig und schlossen sich im Studio ein, um sich ihrem neuesten Meisterwerk zu widmen. "Reincarnation" ist der Titel des neuen Albums. Wiedergeboren mit einem neuen noch brutaleren Sound und vielen neuen Einflüssen, liefert Reincarnation herausragende Breakdowns, kranke Gang-Vocals und Killer-Moshing-Riffs die seinesgleichen suchen. BTWD liefern einen unverwechselbaren Sound, frische Vocals und einprägsame Melodien mit elektronischen Einflüssen.

Dass die Band aus Minneapolis, Minnesota kurz davor ist eine ganz große Nummer zu werden, zeigen nicht nur die fast 200.000 monatlichen Hörer*innen auf Spotify. Der Sound, den Villain of the Story liefern, ist unwiderstehlich und kombiniert das allerbeste aus modernem Metalcore und einem radiotauglichen Rocksound, den sonst nur Bands wie I Prevail so ausgeklügelt kombiniert bekommen.
Energetisch, eingängig und explosiv – so ist der erste Eindruck von „Losing Control“, der ersten Single des vierten Villain of the Story Albums „Divided“. Zwischen poppigen Rock Parts finden sich groovige Metalcore Elemente, die einen Sound auf der Höhe der Zeit abbilden und mit Spannung erwarten lassen, wie dieser Sound auf voller Länge klingen wird.
Die zweite Single „Karma“ zeigt sich hingegen mit harten Metalcore Elementen und einem catchy Pop Chorus, der sich schnell ins Gedächtnis einprägt. Auch Tracks wie „Never Again“ folgen diesem Ansatz. Es gelingt Villain of the Story unfassbar gut, diese harten Breakdowns mit poppigen Refrains zu verknüpfen und dabei enorm frische Metalcorehymnen zu kreieren. Dabei bleiben die US-Amerikaner jedoch nie eindimensional.
Im Sound von „Divided“ finden sich mitunter progressive Elemente, die mit dezentem Deathcore Einschlag an Bands wie Veil Of Maya und Born Of Osiris erinnern, was insbesondere durch die dezent platzierten elektronischen Elemente und Synthesizer unterstützt wird. Neben den leicht djentigen, bouncy Grooves, die Tracks wie „Jester“ und „Under My Skin“ zu wahren Moshpitmagneten werden lassen, sind es die unwiderstehlichen Vocals der beiden Sänger, die den Sound von Villain of the Story so einzigartig werden lassen.
Mit „Wrong“ liefern Villain of the Story jedoch auch einen krassen Kontrast, der noch mehr Farbe mit in das Bild von „Divided“ bringt. „Wrong“ ist eine herzzerreißende Ballade, die mit minimalistischer Klavierbegleitung dem Gesang seine ungeteilte Aufmerksamkeit gibt und die Band von einer vollkommen zarten Seite zeigt. Eine Seite, die spätestens aber vom schmetternden Beginn von „Don’t Go“ schnell wachgerüttelt wird. Es ist eben dieser Kontrast, der die Spannung im acht Track starken Album aufrecht hält und es so überzeugend macht.
Villain of the Story gehen mit “Divided” den nächsten Schritt in der Karriere ihrer Band und beweisen, dass Metalcore im Jahr 2022 noch lange nicht auserzählt ist. Stattdessen ist das vierte Album der Band ein wahres Genrehighlight das sowohl Fans von harter, als auch rockiger Popmusik vor allem in puncto Emotionalität bestens unterhält.

Limited edition of 200 units. Noisy Plastics Records and Backbite Records are releasing a limited vinyl repress of the 2020 Body Count album "Carnivore". Like the previous album, the seventh studio album by the rap-metal band fronted by Ice-T is much heavier musically than their early records and is packed with Slayer-like guitar riffs. When it comes to lyrics, provocation and politically incorrect remarks are always on the agenda. But on this album, Ice-T is far more explicit and angry, covering a wide range of topics like black-on-black crime, police violence, gang culture etc. That's how Body Count have always been and that's unlikely to change. To top it all off, the album features lots of special guests such as Riley Gale (Power Trip R.I.P.), Jamey Jasta (Hatebreed) and Amy Lee (Evanescence), who can be heard on one of the album's highlight tracks, "When I'm Gone".

Limited edition of 200 units. Noisy Plastics Records and Backbite Records are releasing a limited vinyl repress of the 2020 Body Count album "Carnivore". Like the previous album, the seventh studio album by the rap-metal band fronted by Ice-T is much heavier musically than their early records and is packed with Slayer-like guitar riffs. When it comes to lyrics, provocation and politically incorrect remarks are always on the agenda. But on this album, Ice-T is far more explicit and angry, covering a wide range of topics like black-on-black crime, police violence, gang culture etc. That's how Body Count have always been and that's unlikely to change. To top it all off, the album features lots of special guests such as Riley Gale (Power Trip R.I.P.), Jamey Jasta (Hatebreed) and Amy Lee (Evanescence), who can be heard on one of the album's highlight tracks, "When I'm Gone".