Suche "and wander" 130 Artikel

"Frozen Aggressors" bringt die Hörer zurück in die goldene Ära des Thrash, wo jeder Song ein einzigartiges Erlebnis war!
"C.H.U.D. Invasion" und "Circus Of Deception" sind eine Reminiszenz an die "Forgotten Skeleton"-Zeiten, während "Song 666" mit seiner 'S.O.D. meets Pennywise'-Blasphemie ein echtes Crossover-Juwel ist.
"Holidays In Sodom" bietet einen Venom-esken Vibe, der an Sasquatchs Vorliebe für die frühen Venom-Platten erinnert.
"Crib Of Thorns" und "Queen Of The Damned" liefern hochqualitative Thrash-Momente, während das augenzwinkernde "Satanic Cult Gangbang" zeigt, dass die Band immer noch Spaß haben kann, ohne auf Kontroversen zu verzichten.
"Hyperspectral Winter Incursions" ist ein sentimentales Stück, da es der letzte Song ist, den AGGRESSION mit dem inzwischen verstorbenen ehemaligen Schlagzeuger Gaetan "Gate" Bourassa im Jahr 1987 geschrieben haben, und er wäre unheimlich stolz auf die finale Version gewesen.
Insgesamt wird dieses AGGRESSION Album die Band auf den ihnen gebührenden Platz unter den anderen kanadischen Thrash-Legenden katapultieren!
"This is a perfect crossover blend, delivered from our black hearts, influenced by ancient recordings of the past that changed our lives. Fast, furious, and straight through your face!" - Aggression

Zum 15. Jubiläum ihres melancholischen Kunstwerks veröffentlichen AMORPHIS “Silent Waters” endlich wieder auf Vinyl Nach dem Comeback-Erfolg mit dem neuen Sänger Tomi Joutsen und dem großartigen Album „Eclipse“ im Jahr 2006 gruben AMORPHIS erneut tief im finnischen Nationalepos Kalevala und erschufen ein weiteres düsteres und wunderschönes Meisterwerk: „Silent Waters“. „Wir haben viel Energie und Emotion in dieses Album gesteckt“, sagt Gitarrist und Bandgründer Esa Holopainen. „Silent Waters“ besticht mit herausragenden Clean-Vocals zwischen Melancholie und kraftvollen Growls – mal wieder aufgenommen mit Hilfe von Marko Hietala (NIGHTWISH, TAROT) – dazu wunderschöne folkloristische Melodien eingebettet in Rock-Momenten, begeistert „Silent Waters“ mit Songs wie dem leichtfüßigen 'Towards And Against“, die berührende Single „Silent Waters“ und das mitreißende „Her Alone“. Ein starkes und prägnantes, aber dennoch sensibles Album, das AMORPHIS' Status als einer der herausragendsten Rock-Acts unserer Zeit unterstreicht. 1990 in Helsinki gegründet, arbeiteten sich AMORPHIS stetig nach oben und entwickelten sich von einer harschen Death-Metal-Band zu einer weltberühmten Rock-Gruppe. Der große Durchbruch gelang 1994 mit ihrem letzten wirklich extremen Album „Tales From The Thousand Lakes“, das einen großen Coup in der weltweiten Metal-Szene landete. Nach intensiven Tourneen beschloss AMORPHIS, musikalisches Neuland zu betreten und engagierte Pasi Koskinen, der zusätzlich mit klaren Vocals arbeitete, als neuen Sänger, was dem Gitarristen und ehemaligen Säng

Being in the game for more than 30 years, successful melancholic dark rock/metal masters AMORPHIS still manage to surprise, to delight and to step up to their status. With their tenth studio album The Beginning Of Times these Finns prove once more that there is no other band if it comes to amazing, natural sounding melodies, deep emotions and a bit of unique sonic darkness - powerfully performed with some more really heavy parts this time around. This album will be your soundtrack for both cosy summer nights as well as the following fall and winter season! The central character of the new songs is the iconic hero of Finnish mythology, Väinämöinen, whose tale has been masterfully retold by lyricist Pekka Kainulainen. The new album definitely marks AMORPHIS' most challenging release of both music and lyrics. It comprises 12 songs with a total length of 54 minutes and the bonus track ‘Heart’s Song’. „The Beginning Of Times“ was produced by the band; vocals were recorded under the guidance of Marco Hietala (NIGHTWISH, TAROT) in his home studio in Kuopio. Like its predecessors, the album was mixed by Mikko Karmila. Its cover artwork shows Travis Smith's magnificent interpretation of the mythological birth of the world from a goldeneye's egg. DE Die Melancholic Dark Rock/Metal-Meister AMORPHIS sind seit mehr als 30 Jahren in der Szene dabei und schaffen es immer noch, zu überraschen, zu begeistern und ihren Status zu steigern. Mit ihrem zehnten Studioalbum The Beginning Of Times , das 2011 erschien, bewiesen die Finnen einmal mehr, dass es keine andere Band gibt, wenn es um beeindruckende, natürlich klingende Melodien, tiefe Emotionen und klangliche Dunkelheit geht – kraftvoll vorgetragen mit zahlreichen Heavy Parts.

Die belgische Black-Metal-Band ANTZAAT wird am 30. Oktober diesen Jahres ihr Debütalbum "For You Men Who Gaze Into The Sun" via Immortal Frost Productions auf die Welt loslassen. Die Band wurde 2015 ins Leben gerufen und besteht unter anderem aus Mitglieder von Ars Veneficarium und Decross. 2015 erschien die Debüt-MCD "The Black Hand Of The Father", nun wird die Debütscheibe einschlagen. Für Fans von Gorgoroth, Sargeist, Mgla

Ltd. Gtf. Midnight Blue Vinyl. Das schwedische Power Metal Sextett meldet sich zurück und beeindruckt mit einem epischen Werk von höchster Güte - eine durchgängig kraftvolle, lebhafte und herausragende Sammlung von Titeln, welche Liebhaber harter Musik rund um den Globus erneut begeistern wird. BLOODBOUND holen nach dem letzten Album "Rise Of The Dragon Empire" erneut zum Hammerschlag aus und legen mit "Creatures Of The Dark Realm" eine Extra Schippe Epicness drauf! Die Schweden haben mit diesem Album ihrem eigenen, besonderen Stil erneut einen großartigen Schliff verliehen und eröffnen uns einen tiefen Einblick in eine musikalische Wunderwelt. Nachdem bereits die letzten beiden Alben in Deutschland Chartplatzierungen errungen haben, ist „Creatures Of The Dark Realm“ angetreten, um diese noch toppen und unter anderem auch Fans von Sabaton, Powerwolf und Nightwish zu begeistern und zu Bloodbound-Anhängern machen.Tracklist: Side A:1. The Creatures Preludium 2. Creatures Of The Dark Realm 3. When Fate is Calling 4. Ever Burning Flame 5. Eyes Come Alive 6. Death Will Lead The Way 7. Gathering Of Souls Side B: 8. Kill Or Be Killed 9. The Gargoyles Gate 10. March Into War 11. Face Of Evil 12. The Wicked And The Weak

"Tales From The North" - das zehnte Studioalbum der schwedischen Power Metal Band BLOODBOUND. Erneut eine solide, eingängig orchestrale und symphonische Richtung ohne ihre Leidenschaft für hymnische Tracks zu verlieren. Ihr bestes Album bis jetzt!Ihren Stand in der weltweiten Metalszene verdient sich die Power Metal Band BLOODBOUND durch eine beispielhafte Diskografie und eine Menge Fleiß. Dies zeigen mehrere Tourneen durch 25 Länder dieser Welt mit Größen wie Sabaton, U.D.O. und Hammerfall, sowie ein erster Charteinstieg in 2017 mit ihren Album "War Of Dragons", was ihnen mit den Nachfolgern "Rise Of The Dragon Empire" und "Creatures Of The Dark Realm" ebenfalls gelang. Nun steht ihr bereits zehntes Studioalbum namens "Tales From The North" in den Startlöchern und man kann behaupten, dass den Schweden hiermit ihr vermutlich bestes Werk gelungen ist. Eine logische Weiterentwicklung der letzten Alben, welche die stärkeren Einflüsse der nordischen Folk Musik festigt und sich mühelos in den typischen BLOODBOUND Sound einfügt. Am 07.07.23 wird es erneut hymnisch, fantastisch und großartig, ohne die gewisse Härte des Power Metals zu verlieren! Mit "Tales From The North" erzählen BLOODBOUND ein weiteres Mal mitreißende Geschichten aus dem Reich der Wikinger und Kelten. Tracklist:Side A: 1. Tales From The North 2. Drink With The Gods 3. Odin's Prayer 4. The Raven's Cry Side B: 5. Mimir's Crystal Eye 6. Between The Enemy Lines 7. Land Of Heroes 8. Sail Among The Dead 9. Stake My Claims 10. Sword And Axe 11. 1066

"Tales From The North" - das zehnte Studioalbum der schwedischen Power Metal Band BLOODBOUND. Erneut eine solide, eingängig orchestrale und symphonische Richtung ohne ihre Leidenschaft für hymnische Tracks zu verlieren. Ihr bestes Album bis jetzt!Ihren Stand in der weltweiten Metalszene verdient sich die Power Metal Band BLOODBOUND durch eine beispielhafte Diskografie und eine Menge Fleiß. Dies zeigen mehrere Tourneen durch 25 Länder dieser Welt mit Größen wie Sabaton, U.D.O. und Hammerfall, sowie ein erster Charteinstieg in 2017 mit ihren Album "War Of Dragons", was ihnen mit den Nachfolgern "Rise Of The Dragon Empire" und "Creatures Of The Dark Realm" ebenfalls gelang. Nun steht ihr bereits zehntes Studioalbum namens "Tales From The North" in den Startlöchern und man kann behaupten, dass den Schweden hiermit ihr vermutlich bestes Werk gelungen ist. Eine logische Weiterentwicklung der letzten Alben, welche die stärkeren Einflüsse der nordischen Folk Musik festigt und sich mühelos in den typischen BLOODBOUND Sound einfügt. Am 07.07.23 wird es erneut hymnisch, fantastisch und großartig, ohne die gewisse Härte des Power Metals zu verlieren! Mit "Tales From The North" erzählen BLOODBOUND ein weiteres Mal mitreißende Geschichten aus dem Reich der Wikinger und Kelten. Tracklist:Side A: 1. Tales From The North 2. Drink With The Gods 3. Odin's Prayer 4. The Raven's Cry Side B: 5. Mimir's Crystal Eye 6. Between The Enemy Lines 7. Land Of Heroes 8. Sail Among The Dead 9. Stake My Claims 10. Sword And Axe 11. 1066

CLOTTED SYMMETRIC SEXUAL ORGAN oder C.S.S.O. wurde 1993 gegründet und machte sofort Eindruck mit dem Experiment Grind/Noise, das wie ein Rasierklingen-Q-Tip funktioniert. Wie ihre Zeitgenossen hat die Band eine Schubkarre voller Splits und Singles veröffentlicht, die nun auf dieser Doppel wiederveröffentlicht werden. Klassiker wie die Split 7" EP mit Meat Shits, die Tracks der - "Grindwork" MCD, die Split 7" EP mit Vivisection, die Split 7" EP mit Demisor, die Split 7" EP mit Mastic Scum, die Split 7" EP mit Dead Infection, Außerdem Compilation Tracks plus unveröffentlichtes Material aus dieser Zeit, sowie vier geniale Coverversion CARCASS, GENERAL SURGERY, REGURGITATE und NAPALM DEATH. Was einem wirklich den Kopf zerbrechen wird, ist der Fusion-Charakter dieser Kaiju-Mutation. Die Band kombiniert Stile wie kaum eine andere in der Szene und fügt einigen Tracks psychedelische, verzerrte Momente hinzu, während der Gesang wie eine Überdosis Godzilla dröhnt, ein wirklich beängstigender Trip, Mann! Das Ganze kommt dann mit einem 8 seitigen Full color Booklet, mit Bilder und anderen Informationen.

"German Black Metal strikes back - die neue Generation" Was für eine Faustschlag! DER WEG EINER FREIHEIT, vor gut einem Jahr, genauer im Februar 2009 durch Nikita und Tobias gegründet, ist vermutlich jetzt schon die bemerkenswerteste deutsche Black Metal Band der 2010er Jahre. Das gesamte Konzept und die Idee, die hinter der Band steckt, wurde aber schon gut eineinhalb Jahre zuvor geboren, als sich die Vorgängerband FROSTGRIM auflöste, der Drang, sich in melodischem und atmosphärischem Black Metal durch Musik und Text zu verwirklichen, aber immer noch bestand. Nach Ihrer Gründung machten die Jungs sich daran, in kürzester Zeit ein Demo zusammen zuschustern. Und heraus kam Ihr auf 200 Stück limitiertes Debüt, mit Drum Computer bearbeitet, welches innerhalb von nur einem Monat über deren Homepage ausverkauft war. Nun wurde das Debüt noch einmal neu aufgenommen und unter Anderem mit sattem (echtem) Schlagzeug zu einer fetten Mischung aus brachialem Blast Gewitter und atmospherischem melodic Black Metal verarbeitet, das vor Epik nur so strotzt. Eingespielt wurden die Drums des Album von Christian Bass (Live Schlagzeuger von HEAVEN SHALL BURN), der die Band komplettiert hat, wodurch auch der live Präsenz nun nichts mehr im Wege steht. Musikalisch eine Macht und lyrisch durchdacht, intelligent und mit einem in dieser Musik selten klaren Statement gegen faschistoide Tendenzen. On top auf diesem Album ein Bonustrack mit dem Titel ,Ruhe", der via Sony auf dem 2CD Sampler "Stay Brutal" neben Größen wie Kreator, As I Lay Dying und Behemoth vertreten ist. Hier wurde ein großer Teil der neuen Generation des intelligenten Black Metals geboren! Repress 2023 auf 180gr Blade Bullet Vinyl! Limitiert auf 450 Stück weltweit! RE-MASTERED!

"German Black Metal strikes back - die neue Generation" Was für eine Faustschlag! DER WEG EINER FREIHEIT, vor gut einem Jahr, genauer im Februar 2009 durch Nikita und Tobias gegründet, ist vermutlich jetzt schon die bemerkenswerteste deutsche Black Metal Band der 2010er Jahre. Das gesamte Konzept und die Idee, die hinter der Band steckt, wurde aber schon gut eineinhalb Jahre zuvor geboren, als sich die Vorgängerband FROSTGRIM auflöste, der Drang, sich in melodischem und atmosphärischem Black Metal durch Musik und Text zu verwirklichen, aber immer noch bestand. Nach Ihrer Gründung machten die Jungs sich daran, in kürzester Zeit ein Demo zusammen zuschustern. Und heraus kam Ihr auf 200 Stück limitiertes Debüt, mit Drum Computer bearbeitet, welches innerhalb von nur einem Monat über deren Homepage ausverkauft war. Nun wurde das Debüt noch einmal neu aufgenommen und unter Anderem mit sattem (echtem) Schlagzeug zu einer fetten Mischung aus brachialem Blast Gewitter und atmospherischem melodic Black Metal verarbeitet, das vor Epik nur so strotzt. Eingespielt wurden die Drums des Album von Christian Bass (Live Schlagzeuger von HEAVEN SHALL BURN), der die Band komplettiert hat, wodurch auch der live Präsenz nun nichts mehr im Wege steht. Musikalisch eine Macht und lyrisch durchdacht, intelligent und mit einem in dieser Musik selten klaren Statement gegen faschistoide Tendenzen. On top auf diesem Album ein Bonustrack mit dem Titel ,Ruhe", der via Sony auf dem 2CD Sampler "Stay Brutal" neben Größen wie Kreator, As I Lay Dying und Behemoth vertreten ist. Hier wurde ein großer Teil der neuen Generation des intelligenten Black Metals geboren! Repress 2021 auf 180gr Gold Vinyl! Limitiert auf 250 Stück weltweit! RE-MASTERED!

Rebellion ist aktuell in aller Munde, aber Dymna Lotva haben dafür gewichtige persönliche Gründe: Das Duo musste aus seinem Heimatland Belarus aufgrund politischer Verfolgung fliehen. Die Kunst der Metal-Band wird von der Lukaschenka-Diktatur aktuell zensiert und unterdrückt. Doch auch auf ihrem dritten Album, "The Land under the Black Wings: Blood" singen Dymna Lotva weiterhin von Trauer und Schmerz. Dabei haben die Belarussen hörbar ihren markanten Stil dynamisch weiterentwickelt. Über einem soliden Black Metal Fundament, das auch Bausteine aus dem Doom und traditioneller Musik enthält, baut das Duo mit Hilfe von melancholischen, eindringlichen Melodien emotionalere und gewaltigere musikalische Strukturen auf. Die Texte von Dymna Lotva basieren auf wahren Geschichten aus ihrer Heimat. Diese stammen aus Berichten voller Leid, die das Duo in historischen Archiven und in der Folklore findet - während in ihrem Land an jedem Tag neue Schreckenstaten hinzukommen. Komponist und Multiinstrumentalist Jauhien Charkasau sowie Sängerin Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich datieren die Gründung von Dymna Lotva präzise auf den 8. November 2015. Am diesen Tag entzündete die Nachricht, dass die belarussische Schriftstellerin Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch den Literaturnobelpreis erhalten hat, das musikalische Feuer der Band. Noch am gleichen Tag schuf das Duo seinen ersten Song, der von der Nuklearkatastrophe von Tschernobyl inspiriert wurde. Dieser erschien im Jahr 2016 als Single unter dem Titel ("A Solitary Human Voice"). Dymna Lotvas erstes Album "The Land under the Black Wings: Swamp" kam noch im gleichen Jahr heraus. Das Debüt stellt auch den ersten Teil einer konzeptionellen Trilogie über Belarus dar. Mit dem Nachfolger, "Wormwood" der nicht zur geplanten Album-Trilogie zählt, kehren Dymna Lotva im Jahr 2017 zum Thema Tschernobyl zurück. Nach den gefälschten Wahlen im Jahr 2020 unterstützte Dymna Lotva offen die Proteste gegen den Diktator Lukaschenka. Nach einem politisch motivierten Prozess gegen den Metal-Sänger Lesley Knife, der auch als Gast auf der Single 'To Freedom' zu hören ist, werden alle geplanten Konzerte von Dymna Lotva offiziell verboten und die Live-Besetzung der Band ist zur Auflösung gezwungen. Sängerin Nokt Aeon kann ihrer politisch motivierten Verhaftung nur durch Flucht außer Landes entgehen. Das Duo will sich in der Ukraine treffen, als der russische Überfall den Plan zunichte macht. Nach zwei Wochen schweren Bombardements durch Russland und harten Kämpfen um Irpin gelingt Nokt Aeon die Flucht aus der Stadt. Beide Musiker finden schließlich Aufnahme in Polen. Für Dymna Lotva ist die Veröffentlichung von "The Land under the Black Wings: Blood" daher auch ein Akt des Widerstands. Ihre Musik kann auf mehr als eine Weise gehört werden: Es handelt sich zunächst, nur für sich genommen, um ein wundervoll melancholisches, zeitgenössisches Metal-Album auf der dunklen Seite des Genres; mit einem hörbar belarussischen Einschlag. Doch aus einer erweiterten künstlerischen Perspektive betrachtet, ist Dymna Lotvas "The Land under the Black Wings": Blood" ein klagender, wütender Schrei nach Freiheit und Gerechtigkeit!

Rebellion ist aktuell in aller Munde, aber DYMNA LOTVA haben dafür gewichtige persönliche Gründe: Das Duo musste aus seinem Heimatland Belarus aufgrund politischer Verfolgung fliehen. Die Kunst der Metal-Band wird von der Lukaschenka-Diktatur aktuell zensiert und unterdrückt. Doch auch auf ihrem dritten Album, "The Land under the Black Wings: Blood" singen DYMNA LOTVA weiterhin von Trauer und Schmerz. Dabei haben die Belarussen hörbar ihren markanten Stil dynamisch weiterentwickelt. Über einem soliden Black Metal Fundament, das auch Bausteine aus dem Doom und traditioneller Musik enthält, baut das Duo mit Hilfe von melancholischen, eindringlichen Melodien emotionalere und gewaltigere musikalische Strukturen auf. Die Texte von DYMNA LOTVA basieren auf wahren Geschichten aus ihrer Heimat. Diese stammen aus Berichten voller Leid, die das Duo in historischen Archiven und in der Folklore findet - während in ihrem Land an jedem Tag neue Schreckenstaten hinzukommen. Komponist und Multiinstrumentalist Jauhien Charkasau sowie Sängerin Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich datieren die Gründung von DYMNA LOTVA präzise auf den 8. November 2015. Am diesen Tag entzündete die Nachricht, dass die belarussische Schriftstellerin Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch den Literaturnobelpreis erhalten hat, das musikalische Feuer der Band. Noch am gleichen Tag schuf das Duo seinen ersten Song, der von der Nuklearkatastrophe von Tschernobyl inspiriert wurde. Dieser erschien im Jahr 2016 als Single unter dem Titel ("A Solitary Human Voice"). DYMNA LOTVAs erstes Album "The Land under the Black Wings: Swamp" kam noch im gleichen Jahr heraus. Das Debüt stellt auch den ersten Teil einer konzeptionellen Trilogie über Belarus dar. Mit dem Nachfolger, "Wormwood" der nicht zur geplanten Album-Trilogie zählt, kehren DYMNA LOTVA im Jahr 2017 zum Thema Tschernobyl zurück. Nach den gefälschten Wahlen im Jahr 2020 unterstützte DYMNA LOTVA offen die Proteste gegen den Diktator Lukaschenka. Nach einem politisch motivierten Prozess gegen den Metal-Sänger Lesley Knife, der auch als Gast auf der Single 'To Freedom' zu hören ist, werden alle geplanten Konzerte von DYMNA LOTVA offiziell verboten und die Live-Besetzung der Band ist zur Auflösung gezwungen. Sängerin Nokt Aeon kann ihrer politisch motivierten Verhaftung nur durch Flucht außer Landes entgehen. Das Duo will sich in der Ukraine treffen, als der russische Überfall den Plan zunichte macht. Nach zwei Wochen schweren Bombardements durch Russland und harten Kämpfen um Irpin gelingt Nokt Aeon die Flucht aus der Stadt. Beide Musiker finden schließlich Aufnahme in Polen. Für DYMNA LOTVA ist die Veröffentlichung von "The Land under the Black Wings: Blood" daher auch ein Akt des Widerstands. Ihre Musik kann auf mehr als eine Weise gehört werden: Es handelt sich zunächst, nur für sich genommen, um ein wundervoll melancholisches, zeitgenössisches Metal-Album auf der dunklen Seite des Genres; mit einem hörbar belarussischen Einschlag. Doch aus einer erweiterten künstlerischen Perspektive betrachtet, ist DYMNA LOTVAs "The Land under the Black Wings": Blood" ein klagender, wütender Schrei nach Freiheit und Gerechtigkeit!

Das zweite Studioalbum der legendären Symphonic Black Metal jetzt erhältlich als limitierte Picture Vinyl und Abbey Road Half Speed Masters!

Ein weiterer EVERGREY Klassiker neu aufgelegt in der ‚Remasters Series‘ als Digipak und erstmals auch auf Vinyl!Das 2011 veröffentlichte “Glorious Collision“ ist das letzte Studio-Album der Schwedischen Melodic Metal Helden Evergrey, die im Rahmen der „Remasters Series“ wieder veröffentlicht werden. Schon bei der Veröffentlichung markiert "Glorious Collision" einen Wendepunkt in der Bandgeschichte, trennte sich die Band doch im Vorwege von drei wichtigen Mitgliedern. Einzig Sänger und Gitarrist Tom Englund und Keyboarder Rickard Zander blieben vom vorherigen Line-Up zurück. Das Evergrey trotz des Besetzungswechsels nichts von ihrem Charakter eingebüßt haben, zeigt das Album eindrucksvoll. Andererseits hatte die Band wohl bis dato nie so vielseitige Songs auf einem Album zusammengefasst, wodurch "Glorious Collision" nicht nur durch die neue Besetzung zu einem besonderen Album der Bandgeschichte geworden ist. Im Rahmen der EVERGREY Remasters Reihe kommt es nun schlussendlich auch zur Wiederveröffentlichung von „Glorious Collision“. Hierfür wurde ebenfalls Jacob Hansen (Volbeat, Pretty Maids, Amaranthe) mit dem Remastering beauftragt. „Glorious Collision“ erscheint sowohl als Digipak als auch (in verschiedenen limitierten Farben) auf Vinyl. Beide Formate enthalten Bonustracks.TracklistA 01 Leave It Behind UsA 02 YouA 03 WrongB 04 FrozenB 05 Restoring The LossB 06 To Fit The MoldB 07 Out Of ReachC 08 The Phantom Letters C 09 The Disease…C 10 It Comes From WithinC 11 FreeD 12 I´m Drowning AloneD 13 …And The DistanceD 14 …And The Distance (Feat. Carina Englund)D 15 Frozen (Acoustic)D 16 Wrong (Acoustic)

Das erste Album in voller Länge seit fünf Jahren von den kanadischen Melodic-Metal-Helden Gatekeeper! Eine fesselnde Reise mit acht Songs, die epischen, melodischen Heavy Metal neu definiert! From Western Shores ist messerscharfen in Ausführung und Produktion. Der gefragte Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Kreator, Sonja) übernahm die Mixaufgaben. Letztendlich verdoppelt sich From Western Shores auf die Elemente, die Gatekeeper zu einem internationalen Metal-Schwergewicht gemacht haben. Die epischen Teile sind epischer und die traurigen Teile - wie die Band unterstreicht - "sad as fuck". Es verstärkt die Vorstellung, dass Gatekeeper ein Schmelztiegel von Stilen ist, anders eben als diverse Protagonisten in der Melodic-Metal-Szene.

Umfangreiche Presse- und Online-PR durch Sure Shot Worx
Reviews / Features / Ratings: Deaf Forever, Rocks, Classic Rock, Eclipsed, Rolling Stone, Visions, Slam Magazine, Rock Tribune, Rock Hard, Legacy, Rock Hard, Rockway, Metal Invader, Loud and Proud u.a.

Die New Yorker GUHTS (ausgesprochen 'guts') bezeichnen sich selbst als 'Avantgarde-Post-Metal-Projekt, das überlebensgroße Klänge und tief emotionale Musik liefert'. Nach eigener Aussage ist der Musikstil von GUHTS nicht nur von kultigen Metal-Bands wie Gojira, Cult of Luna, YOB und Deftones beeinflusst, sondern auch von unkonventionelleren Acts wie Bjork, Subrosa, Isis, Julie Christmas und sogar PJ Harvey. Es ist zweifelsohne schwer, mit einer starken feministischen Ader, es ist kathartisch und gewichtig, ein formidables Debüt für eine so neue Band. GUHTS wurde 2020 von Scott Prater (Witchkiss), Amber Burns (Witchkiss) und Dan Shaneyfelt (Black Mountain Hunger) als Passionsprojekt gegründet. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten EP "Blood Feather", die begeisterte Kritiken vom Decibel Magazine, Invisible Oranges, The Obelisk, Cvlt Nation und anderen erhielt, konzentrierten sich die Mitglieder auf neue Ideen. Brian Clemens (Sleaping Dreaming) & Daniel Martinez (Nefariant) stießen 2022 zu GUHTS und die Band begann schnell, Pläne für die Aufnahme von "Regeneration" zu schmieden. Seitdem haben sich GUHTS mit ihren kraftvollen Live-Auftritten einen Namen gemacht: Sie teilten sich die Bühne mit Bands wie Yob, Cave in und Marissa Nadler und traten auf dem Maryland Doom Fest, Crucial Fest und Ohio Doomed and Stoned Fest auf. Musikalisch ist "Regeneration" eine kraftvolle und intensive Reihe von Songs, die durch einige sehr kraftvolle und ausdrucksstarke Gesangsdarbietungen gekrönt werden. Langsame Akkorde, darüber liegende hohe Gitarrenlinien, die durchdringen und schimmern. Das Schlagzeug hämmert, Streicher, Pianos und Synthies erweitern die Palette. Atmosphärischer Sludge, Metalgaze, mit Verbindungen zur New Yorker Noise-Linie von The Velvets und Sonic Youth. Streng limitierte Vinyl-Pressung in einer farbigen Hülle, bedruckter Innenhülle und Download.

Heavy Temple sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei Heavy Temple immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von Baroness über THE Beatles und von Black Sabbath bis FU Manchu reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. Heavy Temple entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie Ruby THE Hatchet, Royal Thunder und Corrosion OF Conformity. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich Heavy Temple eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE Obsessed und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden Howling Giant. Heavy Temple sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

Voice of Storms ist ein Triumph der aufsteigenden, vernichtenden Sludge-Prog-Mini-Epen, voll von rasanten Tempi, furchtlosen Hooks und stürmischem Bombast. Das neue Album einer Band, deren letzte Platte sich über mehrere Vinyl-Pressungen ausverkaufte! Horseburner stürmten die Szene mit Vergleichen zu Mastodon und Baroness, mit einem energiegeladenen Sludge-Metal, der aus ihrem Industrial-Hintergrund aus den Appalachen und ihren übergeordneten konzeptionellen Themen entsprang. Sie schalten von hart über zurückhaltend bis hin zu drängend und kantig und unterscheiden sich von ihren Stoner-Psych-Zeitgenossen durch ihre atemberaubende Musikalität, wobei sie endlose musikalische Möglichkeiten einsetzen, die viele Bands einfach nicht im Gepäck haben. Voice of Storms ist ein Sludge-Prog-Triumphzug aus hochfliegenden, vernichtenden Mini-Epen, der an Orte führt, die viele Heavy-Rock-Bands nicht erreichen. Wie ein brutaleres Torche oder ein versierteres High on Fire packen Horseburner den Hörer an der Kehle und tauchen ihn in rasante Tempi, furchtlose Hooks und stürmische Brecher ein, die immer wieder nach vorne drängen und in neue klangliche Gefilde vordringen. Wunderschöne limitierte Vinyl-Edition (Huntress) auf exklusivem farbigen Vinyl (rostrot mit mehrfarbigen Splatter).

Voice of Storms ist ein Triumph der aufsteigenden, vernichtenden Sludge-Prog-Mini-Epen, voll von rasanten Tempi, furchtlosen Hooks und stürmischem Bombast. Das neue Album einer Band, deren letzte Platte sich über mehrere Vinyl-Pressungen ausverkaufte! Horseburner stürmten die Szene mit Vergleichen zu Mastodon und Baroness, mit einem energiegeladenen Sludge-Metal, der aus ihrem Industrial-Hintergrund aus den Appalachen und ihren übergeordneten konzeptionellen Themen entsprang. Sie schalten von hart über zurückhaltend bis hin zu drängend und kantig und unterscheiden sich von ihren Stoner-Psych-Zeitgenossen durch ihre atemberaubende Musikalität, wobei sie endlose musikalische Möglichkeiten einsetzen, die viele Bands einfach nicht im Gepäck haben. Voice of Storms ist ein Sludge-Prog-Triumphzug aus hochfliegenden, vernichtenden Mini-Epen, der an Orte führt, die viele Heavy-Rock-Bands nicht erreichen. Wie ein brutaleres Torche oder ein versierteres High on Fire packen Horseburner den Hörer an der Kehle und tauchen ihn in rasante Tempi, furchtlose Hooks und stürmische Brecher ein, die immer wieder nach vorne drängen und in neue klangliche Gefilde vordringen. Wunderschöne Vinyl-Edition farbigen Vinyl (transparentes Eisblau).

Die weltweit renommierten Extreme-Metal-Titanen Kreator kehren zurück! Fünf Jahre nach ihrem überaus erfolgreichen “Gods Of Violence”-Album (2017, #1 in den deutschen Charts, #4 in Österreich, #7 in Tschechien und Finnland sowie Charteinstiegen in vielen anderen Ländern), präsentieren die Genre-Vorreiter ihr bis dato politischstes Album. “Hate Über Alles” (ganz in der Tradition der US-Punk-Ikonen Dead Kennedys und ihrer legendären Debüt-Single “California Über Alles”) ist ein unumstößliches Statement gegen Hass und die Teilung der Gesellschaft in der heutigen Zeit. Während sie ihren ureigenen Thrash-Metal-Sound weiter perfektionieren, der unzählige andere Bands im Laufe der letzten vier Jahrzehnte inspiriert hat, haben es Kreator geschafft, die Lücke zwischen Old und New School zu schließen, gewinnen weiterhin neue Hörer und spielen ausverkaufte Shows für ein kontinuierlich wachsendes Publikum, egal, wohin ihre Reise sie auch verschlägt. “Hate Über Alles” beinhaltet elf Songs, die erneut zeigen, wer der Chef im in diesem Spiel ist, in dem sich so viele versuchen, aber schlussendlich nur wenige überleben. Die zerstörerische Wut des Titeltracks, das bollernde “Strongest Of The Strong” mit Gastbeitrag des weltberühmten veganen Kraftsportlers Patrik Baboumian, die Nostalgie in “Become Immortal” oder die Extravaganz von “Midnight Sun” machen das 14. Kreator-Album zu ihrem bislang abwechslungsreichsten und spannendsten. “Hate Über Alles” wird von massiven Online- und Out-Of-Home-Kampagnen begleitet, die in die Co-Headliner-Tour mit den Grammy-nominierten US Metallern Lamb OF GOD im November/December 2022 münden. Das Album ist in verschiedenen edlen Vinyl-Versionen mit wunderschönem, wenn auch düsterem, Trifold-Artwork des bekannten Künstlers Eliran Kantor (u.a. Testament, Soulfly, Helloween, Heaven Shall Burn, Hatebreed) erhältlich. Weitere Formate beinhalten ein nobles CD-Digibook sowie ein aufwändiges Box-Set mit umfangreichem Making-Of-Buch, einem Live-Album des Auftritts auf dem Bloodstock Open Air 2021, einem Kunstdruck des Covers sowie einem Pin des legendären Bandlogos.

Die weltweit renommierten Extreme-Metal-Titanen Kreator kehren zurück! Fünf Jahre nach ihrem überaus erfolgreichen “Gods Of Violence”-Album (2017, #1 in den deutschen Charts, #4 in Österreich, #7 in Tschechien und Finnland sowie Charteinstiegen in vielen anderen Ländern), präsentieren die Genre-Vorreiter ihr bis dato politischstes Album. “Hate Über Alles” (ganz in der Tradition der US-Punk-Ikonen Dead Kennedys und ihrer legendären Debüt-Single “California Über Alles”) ist ein unumstößliches Statement gegen Hass und die Teilung der Gesellschaft in der heutigen Zeit. Während sie ihren ureigenen Thrash-Metal-Sound weiter perfektionieren, der unzählige andere Bands im Laufe der letzten vier Jahrzehnte inspiriert hat, haben es Kreator geschafft, die Lücke zwischen Old und New School zu schließen, gewinnen weiterhin neue Hörer und spielen ausverkaufte Shows für ein kontinuierlich wachsendes Publikum, egal, wohin ihre Reise sie auch verschlägt. “Hate Über Alles” beinhaltet elf Songs, die erneut zeigen, wer der Chef im in diesem Spiel ist, in dem sich so viele versuchen, aber schlussendlich nur wenige überleben. Die zerstörerische Wut des Titeltracks, das bollernde “Strongest Of The Strong” mit Gastbeitrag des weltberühmten veganen Kraftsportlers Patrik Baboumian, die Nostalgie in “Become Immortal” oder die Extravaganz von “Midnight Sun” machen das 14. Kreator-Album zu ihrem bislang abwechslungsreichsten und spannendsten. “Hate Über Alles” wird von massiven Online- und Out-Of-Home-Kampagnen begleitet, die in die Co-Headliner-Tour mit den Grammy-nominierten US Metallern Lamb OF GOD im November/December 2022 münden. Das Album ist in verschiedenen edlen Vinyl-Versionen mit wunderschönem, wenn auch düsterem, Trifold-Artwork des bekannten Künstlers Eliran Kantor (u.a. Testament, Soulfly, Helloween, Heaven Shall Burn, Hatebreed) erhältlich. Weitere Formate beinhalten ein nobles CD-Digibook sowie ein aufwändiges Box-Set mit umfangreichem Making-Of-Buch, einem Live-Album des Auftritts auf dem Bloodstock Open Air 2021, einem Kunstdruck des Covers sowie einem Pin des legendären Bandlogos.

Die weltweit renommierten Extreme-Metal-Titanen Kreator kehren zurück! Fünf Jahre nach ihrem überaus erfolgreichen “Gods Of Violence”-Album (2017, #1 in den deutschen Charts, #4 in Österreich, #7 in Tschechien und Finnland sowie Charteinstiegen in vielen anderen Ländern), präsentieren die Genre-Vorreiter ihr bis dato politischstes Album. “Hate Über Alles” (ganz in der Tradition der US-Punk-Ikonen Dead Kennedys und ihrer legendären Debüt-Single “California Über Alles”) ist ein unumstößliches Statement gegen Hass und die Teilung der Gesellschaft in der heutigen Zeit. Während sie ihren ureigenen Thrash-Metal-Sound weiter perfektionieren, der unzählige andere Bands im Laufe der letzten vier Jahrzehnte inspiriert hat, haben es Kreator geschafft, die Lücke zwischen Old und New School zu schließen, gewinnen weiterhin neue Hörer und spielen ausverkaufte Shows für ein kontinuierlich wachsendes Publikum, egal, wohin ihre Reise sie auch verschlägt. “Hate Über Alles” beinhaltet elf Songs, die erneut zeigen, wer der Chef im in diesem Spiel ist, in dem sich so viele versuchen, aber schlussendlich nur wenige überleben. Die zerstörerische Wut des Titeltracks, das bollernde “Strongest Of The Strong” mit Gastbeitrag des weltberühmten veganen Kraftsportlers Patrik Baboumian, die Nostalgie in “Become Immortal” oder die Extravaganz von “Midnight Sun” machen das 14. Kreator-Album zu ihrem bislang abwechslungsreichsten und spannendsten. “Hate Über Alles” wird von massiven Online- und Out-Of-Home-Kampagnen begleitet, die in die Co-Headliner-Tour mit den Grammy-nominierten US Metallern Lamb OF GOD im November/December 2022 münden. Das Album ist in verschiedenen edlen Vinyl-Versionen mit wunderschönem, wenn auch düsterem, Trifold-Artwork des bekannten Künstlers Eliran Kantor (u.a. Testament, Soulfly, Helloween, Heaven Shall Burn, Hatebreed) erhältlich. Weitere Formate beinhalten ein nobles CD-Digibook sowie ein aufwändiges Box-Set mit umfangreichem Making-Of-Buch, einem Live-Album des Auftritts auf dem Bloodstock Open Air 2021, einem Kunstdruck des Covers sowie einem Pin des legendären Bandlogos.

Die weltweit renommierten Extreme-Metal-Titanen Kreator kehren zurück! Fünf Jahre nach ihrem überaus erfolgreichen “Gods Of Violence”-Album (2017, #1 in den deutschen Charts, #4 in Österreich, #7 in Tschechien und Finnland sowie Charteinstiegen in vielen anderen Ländern), präsentieren die Genre-Vorreiter ihr bis dato politischstes Album. “Hate Über Alles” (ganz in der Tradition der US-Punk-Ikonen Dead Kennedys und ihrer legendären Debüt-Single “California Über Alles”) ist ein unumstößliches Statement gegen Hass und die Teilung der Gesellschaft in der heutigen Zeit. Während sie ihren ureigenen Thrash-Metal-Sound weiter perfektionieren, der unzählige andere Bands im Laufe der letzten vier Jahrzehnte inspiriert hat, haben es Kreator geschafft, die Lücke zwischen Old und New School zu schließen, gewinnen weiterhin neue Hörer und spielen ausverkaufte Shows für ein kontinuierlich wachsendes Publikum, egal, wohin ihre Reise sie auch verschlägt. “Hate Über Alles” beinhaltet elf Songs, die erneut zeigen, wer der Chef im in diesem Spiel ist, in dem sich so viele versuchen, aber schlussendlich nur wenige überleben. Die zerstörerische Wut des Titeltracks, das bollernde “Strongest Of The Strong” mit Gastbeitrag des weltberühmten veganen Kraftsportlers Patrik Baboumian, die Nostalgie in “Become Immortal” oder die Extravaganz von “Midnight Sun” machen das 14. Kreator-Album zu ihrem bislang abwechslungsreichsten und spannendsten. “Hate Über Alles” wird von massiven Online- und Out-Of-Home-Kampagnen begleitet, die in die Co-Headliner-Tour mit den Grammy-nominierten US Metallern Lamb OF GOD im November/December 2022 münden. Das Album ist in verschiedenen edlen Vinyl-Versionen mit wunderschönem, wenn auch düsterem, Trifold-Artwork des bekannten Künstlers Eliran Kantor (u.a. Testament, Soulfly, Helloween, Heaven Shall Burn, Hatebreed) erhältlich. Weitere Formate beinhalten ein nobles CD-Digibook sowie ein aufwändiges Box-Set mit umfangreichem Making-Of-Buch, einem Live-Album des Auftritts auf dem Bloodstock Open Air 2021, einem Kunstdruck des Covers sowie einem Pin des legendären Bandlogos.

Legend Of The Seagullmen, die Supergroup rund um Mitglieder von Tool und Mastodon, hat für
Februar ihr Debütalbum angekündigt. Die Songs auf dem Album Song machen allesamt der von der
Band gewählten Selbstbeschreibung als "Nautical Rock And Roll" alle Ehre.
2015 standen beide dann wieder gemeinsam mit Dimitri Coats von Off! im Proberaum, viel mehr hörte
man von dem Projekt seitdem aber nicht.
Das wird sich nun ändern: Nachdem die Platte bereits im Oktober fertig war, werden Legend Of The
Seagullmen am 9. Februar ihr Debütalbum veröffentlichen. Auf dem werden neben Hinds und Carey
auch Pete Griffin (Giraffe Tongue Orchestra), der Regisseur und Carey-Jugendfreund Jimmy Hayward
und drei weitere Mitmusiker zum Line-Up gehören. Dimitri Coats ist offenbar derzeit kein Mitglied des
Projektes.
Zu epischem, Synthie-unterfütterten Metal spinnt Frontmann David "The Doctor" Dreyer dramatisches
Seemannsgarn rund um den Möwen-Gottkönig - "Here's a place in the ocean all men fear/ Where a
captain and crew never reappear" lautet eine der Songzeilen und daraus entspinnt sich eine
wunderbare Geschichte.

Bekannt als The Black Album, zählt das fünfte, gleichnamige Album von Metallica längst zu den größten und wichtigsten Albumveröffentlichungen der Musikgeschichte: Von der Kritik gefeiert, bescherte das Album der Band im Jahr 1991 nicht nur in 10 Ländern die erste #1 in den Albumcharts – allein in den Staaten hielt es sich vier Wochen lang an der Spitze –, sondern obendrein auch eine ganze Serie von Hitsingles: „Enter Sandman“, „The Unforgiven“, „Nothing Else Matters“, „Wherever I May Roam“ und „Sad But True“.



Um das 30. Jubiläum dieses ikonischen, mit einem GRAMMY und gleich 16x US-Platin (4x DE-Platin) ausgezeichneten Meilensteins zu feiern, erscheint nun die definitive Remaster-Neuauflage von The Black Album. Veröffentlicht wird es u.a. als 2LP (180g), Standard- und 3CD-Expanded Edition, digital sowie als Limited Edition Deluxe Box-Set. Letzteres vereint die 2LP, eine Picture-Disc, 3 Live-LPs, 14 CDs (mit allen Rough-Mixes, Demos, Interviews, Livemitschnitten etc.), 6 DVDs (Outtakes, BTS-Material, offizielle Videos, Livematerial), ein 120-seitiges Hardcover-Buch, vier laminierte Tour-Ausweise, drei Lithografien, drei Plektren, ein Metallica-Schlüsselband, ein Folder mit Textbögen sowie eine Download-Karte.

Bekannt als The Black Album, zählt das fünfte, gleichnamige Album von Metallica längst zu den größten und wichtigsten Albumveröffentlichungen der Musikgeschichte: Von der Kritik gefeiert, bescherte das Album der Band im Jahr 1991 nicht nur in 10 Ländern die erste #1 in den Albumcharts – allein in den Staaten hielt es sich vier Wochen lang an der Spitze –, sondern obendrein auch eine ganze Serie von Hitsingles: „Enter Sandman“, „The Unforgiven“, „Nothing Else Matters“, „Wherever I May Roam“ und „Sad But True“.



Um das 30. Jubiläum dieses ikonischen, mit einem GRAMMY und gleich 16x US-Platin (4x DE-Platin) ausgezeichneten Meilensteins zu feiern, erscheint nun die definitive Remaster-Neuauflage von The Black Album. Veröffentlicht wird es u.a. als 2LP (180g), Standard- und 3CD-Expanded Edition, digital sowie als Limited Edition Deluxe Box-Set. Letzteres vereint die 2LP, eine Picture-Disc, 3 Live-LPs, 14 CDs (mit allen Rough-Mixes, Demos, Interviews, Livemitschnitten etc.), 6 DVDs (Outtakes, BTS-Material, offizielle Videos, Livematerial), ein 120-seitiges Hardcover-Buch, vier laminierte Tour-Ausweise, drei Lithografien, drei Plektren, ein Metallica-Schlüsselband, ein Folder mit Textbögen sowie eine Download-Karte.

MICHAEL VOSS zollt Rick Parfitt von Status Quo, seinem großen Helden, Tribut!
Auf diesem Album arbeitete Voss mit einer langen Liste an Menschen zusammen, die sowohl die Musik als auch die Bühne mit Parfitt geteilt haben, darunter unter anderem Bob Young, John Coghlan, Jackie Lynton, Rhino Edwards, Alex Toff und Rick Parfitt Jr., mit dem er für dieses Album ein Duett aufgenommen hat.

Lasst uns Rick Parfitt, den Mann mit dem Rhythmus in den Händen und den kraftvollen Stimmbändern, feiern!

MICHAEL VOSS zollt Rick Parfitt von Status Quo, seinem großen Helden, Tribut!
Auf diesem Album arbeitete Voss mit einer langen Liste an Menschen zusammen, die sowohl die Musik als auch die Bühne mit Parfitt geteilt haben, darunter unter anderem Bob Young, John Coghlan, Jackie Lynton, Rhino Edwards, Alex Toff und Rick Parfitt Jr., mit dem er für dieses Album ein Duett aufgenommen hat.

Lasst uns Rick Parfitt, den Mann mit dem Rhythmus in den Händen und den kraftvollen Stimmbändern, feiern!

Die Männer von MISS MAY I waren High-School-Schüler, als sie die New Wave Of American Heavy Metal-Fackel aufgriffen, die von Bands wie Killswitch Engage, Lamb Of God und All That Remains entzündet wurde. Die Jungs aus Ohio, die wohl produktivste Gruppe in der Warped Tour-Ära der pulsierenden Metalcore-Szene, haben von 2009 bis 2017 sechs atemberaubende Alben herausgebracht, von denen einige nur ein Jahr auseinander liegen.

Sie lieferten unvergessliche Auftritte auf weltweiten Tourneen ab, darunter Läufe mit Five Finger Death Punch, Pierce The Veil, Asking Alexandria, August Burns Red und Gwar. MISS MAY I wird von einer ganzen Generation von Fans geschätzt, die sich mit der Mischung aus krachendem Chaos, unwiderlegbaren Zusammenbrüchen und Mitsing-Refrains der Band verbunden fühlten. Die Band perfektionierte ihren Stil von frühen Ausbrüchen bis hin zu aktuellen Werken wie „Rise of the Lion“ (2014) und „Deathless“ (2015). „Shadows Inside“ (23 Millionen Streams allein auf Spotify), „Hey Mister“, „I.H.E.“, „Forgive and Forget“, „Relentless Chaos“ und andere MMI-Heftklammern sind schwere Klassiker.

Produziert von Will Putney (A Day To Remember, The Amity Affliction, Every Time I Die), ist Curse of Existence der Sound von fünf Menschen, die den Sieg aus den Klauen der Niederlage herausholen. Ungebrochen von der Isolation, furchtlos angesichts der Angst, ringe MISS MAY I auf dem ganzen Album mit realen und imaginären Dämonen. Sie bleiben unbekümmert um kommerzielle Bestrebungen und beschwören die stärksten Songs ihrer Karriere herauf, ohne die schweren Hooks zu opfern, die das kolossale Shadows Inside von 2017 unterstrichen.

MISS MAY I feiert über ein Jahrzehnt wilden Metalcores und aufsteigender Melodien, revitalisiert und bereit für eine weitere aufständische Renaissance. Sie bleiben mit unverkennbarer Kraft, straßenerprobter Erfahrung, einem stetig wachsenden Katalog und einem unerbittlichen Geist bewaffnet, unterstützt von einer eingefleischten Community.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.

Die deutsche Heavy Metal Institution Mystic Prophecy mit ihrem heiß erwarteten 12. Studioalbum "Hellriot". Mit ihrem gefeierten letzten Meisterwerk "Metal Division" und Charterfolgen in mehreren Ländern (u.a. #20 in den offiziellen Top 100 deutschen Albumcharts) gehören Mystic Prophecy zur Speerspitze des internationalen Heavy Metal. Sie sind einer der erfolgreichsten Acts des Genres auf digitalen Plattformen und mit mehreren hunderttausend Followern auf Spotify. Bei ihren Live-Shows beweisen sie immer wieder, dass sie Heavy Metal als leidenschaftlichen Ultimate Fight verstehen. Mit ihrem neuen Album "Hellriot" knüpfen sie dort an, wo sie mit "Metal Divison" aufgehört haben: Kraftvolle prägnante Hooks mit Shout-Along-Faktor, Hard- Hits und monströser Sound gepaart mit technisch brillanten Riffs, alles verfeinert durch eine kraftvolle moderne Produktion, die ihresgleichen sucht und die Band so beliebt und einzigartig macht. Mit "Hellriot" liefern Mystic Prophecy brillant ab und lassen jedes Heavy Metal Herz höher schlagen. Pflichtkauf.